Jaký žánr je muzikál? Muzikál je historií vývoje jako hudebního žánru. Historie muzikálu v Rusku

07.05.2021

Obsah článku

HUDEBNÍ(anglický muzikál), speciální jevištní žánr, kde se dramatické, hudební, vokální, choreografické a výtvarné umění snoubí v nerozlučnou jednotu. Na moderní jeviště- jeden z nejsložitějších a nejunikátnějších žánrů, ve kterém se v té či oné míře odrážely téměř všechny dříve existující styly jevištního umění. Vznikl v USA na počátku 20. století.

HISTORICKÉ PODMÍNKY VZNIKU ŽÁNRU

Divadelní umění USA do konce 19. století. Vyvíjel se komplexně, zvláštní cestou, která s tou celoevropskou nemá prakticky žádnou korelaci. Angličtí puritáni, kteří tvořili většinu přistěhovalců do mladé země, si s sebou přinesli krajně netolerantní vztah k umělecké kultuře obecně a k divadelnímu umění zvláště. Počátky tohoto lze vysledovat až do 17. století, z doby Angličanů buržoazní revoluce, kdy v roce 1642 anglický parlament zvláštním výnosem zakázal všechna divadelní představení. Anglie se však i přes svou ostrovní polohu stále nemohla vyvíjet izolovaně od obecných trendů evropského osvícenství 18. století, které stavělo divadlo do služeb své ideologie, a proto divadelnímu umění věnovalo velkou pozornost. Spojené státy americké měly díky své vzdálenosti od Evropy mnohem větší schopnost odolávat integraci trendů umělecké kultury. Puritánští osadníci, důsledně hlásající ideologii askeze, po dvě století přisuzovali divadlu roli „nízké“ a společensky neschválené formy lidské činnosti, hlásající intelektuální, ale nikoli umělecký vývoj. To nemohlo divadlo úplně zničit, ale určilo to zcela konkrétní formy jeho rozvoje.

Existence v 19. století. Americké divadlo mimo oficiální ideologii přispělo k rozvoji jeho nejjednodušších a nejhrubších forem, určených pro nezkušeného, a tedy nenáročného diváka. Divadelní soubory a jednotliví herci migrující z Evropy navíc zpravidla nebyli nejtalentovanějšími a ne nejbohatšími lidmi, kteří nebyli schopni dosáhnout úspěchu ve své vlasti. Nejrozšířenější byly v té době kočovné společnosti složené z malého počtu herců. Malé složení souborů určovalo jejich repertoár: soubor nesourodých, převážně komických čísel, krátkých skečů, hudebních či tanečních scének. Jako každé kočovné divadlo, jehož materiální blaho přímo souvisí se specifickými zájmy publika, byly i tyto soubory nuceny ovládat „místní specifika“, včetně černošského folklóru. Do poloviny 19. stol. Vznikaly americké divadelní žánry představující, i když si svá jména vypůjčili z evropského divadla, zcela zvláštní odrůdu. Všechny měly společné zaměření – zábavu. Rozdíly mezi těmito žánry byly spíše formální než zásadní.

PŮVOD MUZIKÁLU

Minstrel show (z „minstrel“ - středověký zpěvák, hudebník, recitátor). Zpočátku byly představení minstrelů krátké komické scénky prováděné bílými herci převlečenými za černochy, parodující jejich život, hudbu a tance. Na konci občanské války mezi Severem a Jihem se objevily černé tlupy, které navazovaly na tradice bílého minstrelsy. Ponoření do černošského folklóru a zejména do jeho hudební kultury vedlo ke vzniku jazzu (zejména reg time, jako jedné z jeho raných forem) v hudební show. Zdá se, že právě proto sehrál tento žánr zvláštní roli při formování hudebního a divadelního umění Spojených států. Vrchol popularity pěveckých show skončil v 70. letech 19. století.

Burleska, která vznikla v Evropě jako travestie, parodie na vážná divadelní představení, se ve Spojených státech proměnila ve sbírku různých varietních aktů založených na dvojznačnosti a obscénnosti. Do konce 19. stol. V burlesce se začala objevovat čísla striptýzu, která později tvořila její hlavní „šmrnc“.

Vaudeville, na rozdíl od své evropské verze, zpravidla neměl obecný děj a měl spíše blíže k varieté, k představením v hudebních sálech, kde na sebe v náhodném pořadí navazovaly různé hudební, taneční a cirkusové akce. Za typ vaudevillu lze považovat revue, ve které čísla spojovala určitá tematická linie.

Snad jediným hudebním divadelním žánrem, který si v Americe zachoval evropské kořeny, byla opereta. Na konci 19. stol. Nejoblíbenější byly operety anglických, francouzských a rakouských autorů.

Na počátku 20. stol. stalo se něco, co lze bez nadsázky považovat za revoluční obrat ve vývoji kultury Ameriky a později i celého světa: vznik a etablování jazzu jako nového generického pojetí hudebního umění. Jazz se postupně stal nejen hudbou, ale i způsobem myšlení, pronikl do všech sfér umělecké kultury, divadla nevyjímaje. Postupně uznáván jako originál národní hudba, jazzové skladby byly stále populárnější. Počátkem 40. let bylo těžké najít v hudebně-komediálním žánru představení, které by neobsahovalo jazzová čísla. Ve srovnání s nimi působila triviálnost jiných scén a skečů stále vulgárněji. Kvalitativní skok v hudebních a divadelních výkonech se stal nevyhnutelným. Právě jazzové myšlení sjednotilo na nových principech všechny hudební a zábavní žánry, které se od sebe příliš nelišily, a dodaly jejich lehké a povrchnosti nečekanou hloubku. Změna charakteru hudby s sebou nevyhnutelně přinesla zásadní změnu dramatického základu. Tedy na průsečíku zdánlivě neslučitelného uměleckých směrů vznikl muzikál.

MUZIKÁL V AMERICE

Za oficiální datum zrodu nového žánru je považován březen 1943, kdy měla hra premiéru na Broadwayi Oklahoma! R. Rogers a O. Hammerstein. Přestože autoři své představení zpočátku tradičně nazývali „hudební komedií“, veřejnost i kritici jej vnímali jako novinku, která boří zavedené kánony. Představení bylo kompozičně jednotným celkem: chyběly vložené zpestření vokální a taneční čísla; děj, postavy, hudba, zpěv - všechny složky existovaly neoddělitelně, zdůrazňovaly a rozvíjely různými prostředky obecnou linii jevištního díla. Za jednoduchým a nenáročným dějem stály základní hodnoty - láska, sociální společenství, vlastenectví. Ne nadarmo o deset let později stát Oklahoma prohlásil píseň z tohoto vystoupení za svou oficiální hymnu.

Po premiéře, která měla mimořádný úspěch, autoři navrhli nový termín pro označení žánru hry: muzikál. Hudební Oklahoma! neopustil jeviště na Broadwayi déle než pět let; Poté cestoval po celé Americe na turné. V roce 1944 obdržel Pulitzerovu cenu. Poprvé vyšla deska se záznamem nikoli jednotlivých hudebních čísel, ale celého představení. Film byl natočen v roce 1955 Oklahoma!, který obdržel dva Oscary – za nejlepší hudba A lepší práce se zvukem. V roce 2002 byl znovu uveden na Broadwayi. Oznámila to Drama League of New York Oklahoma! nejlepší muzikál století.

Tak to začalo nová éra v dějinách nejprve amerického a poté světového divadla, které oslavovali skladatelé jako J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman a další Díla W. Shakespeara se stala dramatickou primární zdroje pro muzikály, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, T. S. Eliot, D. Hayward a další.

Přes syntetickou povahu hudebního žánru není jeho specifikem povinná přítomnost „konverzačních scén“ v představení: nepochybně existují muzikály psané a inscenované jakoby operně, kde se role mění v části: Porgy a Bess,Kočky,Jesus Christ Superstar,Evita atd. Aby se předešlo zmatkům, jsou taková díla často nazývána „rockovými operami“. Ve skutečnosti jsou však s muzikály spřízněny běžným způsobem herectví, kdy se jakýkoli způsob herecké techniky, ať už je to tanec, vokální nebo plastický výkon, stává pro interpreta naprosto organickým ve vyjadřování emocí či myšlenek. Tento extrémně konvenční, pulzující divadelní žánr je třeba nepochopitelně skloubit s přirozeností přechodu od jednoho výrazového prostředku k druhému. Navíc při nejvyšší úrovni technického provedení musí být nastudování vokálů nebo plasticita zásadně odlišné od klasických hudebních žánrů: hlasy nemohou znít „operně“ a tanec nemůže vypadat „baletně“. Řeč, mimiku, plasticitu, tanec lze podřídit pouze jediné linii jevištního chování, úkolu vytvořit ucelený obraz.

Právě tento způsob existence herci předvedli nejlepší inscenace Broadwayské muzikály, stejně jako jejich filmové verze: Zvuky hudby(1965), West Side Story(1961), Ahoj, Dolly!(1969),legrační dívka(1968), Jesus Christ Superstar(1973),Moje slušná dámo(1964),Šumař na střeše(1971) atd. Mnoho z těchto filmů získalo vysoká filmová ocenění.

MANAGEMENT A FORMY DIVADELNÍ PRAXE

Forma podniku určuje pečlivý výpočet komerčního úspěchu díla. Důraz je kladen stejnou měrou na umění kreativní tým a na umění výrobce. Práce na hře se provádí metodou „hlubokého ponoření“ z důvodu odmítnutí účasti na jiných projektech. Hotové představení dovedené na úroveň technologické dokonalosti je provozováno nepřetržitě, dokud je po něm divácká poptávka (v případě úspěchu i několik let). Vytříbenost formy v kombinaci s psychologickou orientací herců specificky na podnikatelskou formu práce umožňuje představení dlouhodobě se vyhýbat zastaralosti a dosahovat stejného typu divácké reakce bez ohledu na složení publika. Složité rozvíjení spektakulárních efektů, které se stalo jedním z charakteristických znaků moderního muzikálu, navíc od herců nepochybně vyžaduje automatizaci striktního sledování celé partitury představení. Kontakt takových představení s publikem lze přirovnat k vnímání filmu: bez ohledu na individuální reakci publika, kus umění se nemění, vzniká jednou provždy. Podnikatelský výkon prostě nemůže připustit výkyvy v reakcích publika: pokles zájmu o projekt se rovná jeho smrti. Navíc pro americký management je uvolnění podnikového výkonu jen začátek. Téměř každý projekt doprovází příjmy z vydávání audio a video nahrávek a s velkým úspěchem i licence na produkci v jiných divadlech.

Evropskou divadelní tradici charakterizují spíše stacionární divadla se stálým souborem a velkým, pestrým repertoárem. To diktuje úplně jiný styl práce a jiný typ vztahu s divákem: intimnější a komplexnější. Repertoárový divadelník, který se každý den proměňuje do různých rolí, na každém představení nově navazuje kontakt s publikem, získává jeho pozornost a přizpůsobuje se reakcím publika. Ne nadarmo se věří, že v takovém divadle neexistují dvě identická představení: sémantické akcenty, nuance vztahů a osobnosti postav se mění v závislosti na psychofyzickém stavu herců a na vnímavosti a náladě publika. . A pokud divadlo získá i dotaci, pak komerční úspěch představení samozřejmě zůstává důležitou, nikoli však zásadní podmínkou jeho existence. To vše značně komplikuje standardizaci výroby a provádění technických úkolů, kterým herci čelí. A tím se snižuje pravděpodobnost úspěšné hudební produkce.

Přesto se hudební žánr ukázal jako mimořádně atraktivní pro herce ze všech zemí a všech divadelních stylů. Je to nepochybně způsobeno nejen přirozenou touhou po popularitě, ale také touhou ovládat nový žánr, rozšiřte své kreativní schopnosti.

HISTORIE HUDBY V RUSKU

V Rusku se vztahy s muzikály začaly rozvíjet již velmi dávno, i když v trochu jiné, svérázné modifikaci tohoto žánru. První přístupy k muzikálu však byly stejné jako v Americe – přes jazz. Stalo se tak ve filmech G. Alexandrova a zejména v Veselí chlapi za účasti jazzové kapely L. Utesova. Přestože v partituře není mnoho hudebních čísel, ve skutečnosti jsou plnohodnotnými účastníky filmu, kteří jsou na stejné úrovni jako herci. V této linii pokračoval ředitel v Cirkus, a – poněkud méně organicky – v Volha-Volha, kam se často vkládala hudební čísla. Tato Alexandrovova zkušenost nemá prakticky obdoby v sovětské kinematografii, kde se vývoj žánru hudební komedie ubíral převážně po linii operety (od raných filmů I. Pyrjeva po tvorbu klasika žánru J. Frida) .

Od poloviny 60. let byly učiněny četné pokusy o inscenování muzikálů na sovětské scéně. Byl dokonce uveden v Leningradském komsomolském divadle West Side Story. Převážně však rozsah produkcí hudebních představení kolísal mezi sociální žurnalistikou, jako je Brechtian Zong Opera ( Dobrý muž ze Szechwanu na Tagance, Opera za tři haléře A Lidé a vášně v divadle Lensoveta) a lyrická hudební komedie-opereta, hraná s větší či menší psychologickou přesvědčivostí ( Dulcinea Toboso v divadlech pojmenovaných po Majakovském a Lensovetovi, Levičák v Lensovetově divadle a dokonce Hanuma v BDT). K muzikálu však došlo k řadě skutečných průlomů. Zpravidla byly spojeny s rockovými díly ruských skladatelů. Představení tedy vypadalo naprosto nečekaně Krechinského svatba v Leningradském operetním divadle (skladatel A. Kolker, režisér V. Vorobjov). A samozřejmě Lenkomovovy výkony M. Zacharova - Til(skladatel G. Gladkov), Hvězda a smrt Joaquina Murriety A "Juno a Avos"(skladatel A. Rybnikov). Poslední z nich nějakým nevysvětlitelným způsobem žil podle zákonitostí amerického muzikálu a udržoval si po desetiletí stabilní diváckou reakci (přestože jsou účinkující hojně obsazeni zbytkem repertoáru divadla).

Tatiana Shabalina

Státní univerzita v Ugra

Humanitární ústav

Katedra pedagogiky a psychologie

Abstrakt k tématu

„Muzikál jako hudební žánr“

Podle akademická disciplína

„Historie vývoje Svaté a jazzová hudba»

Provedeno:

Student IV ročníku

skupina č. 9175

JEJÍ. Sokolová

Kontrolovány:

docent katedry

hudební výchova

N.M. Provozina

Chanty-Mansijsk

1. Co je to muzikál?

2. „Americká cesta“ hudebního vývoje.

3. Muzikál v Rusku.

Bibliografie.

co je to muzikál?

Moderní hudební umění plné různých žánrů a trendů. V dnešní době se můžete setkat se zástupci klasická škola a různé subkultury mládeže a všechny druhy hudebních stylů. Co je to muzikál a jaké jsou rysy tohoto jedinečného žánru?

Muzikál (někdy nazývaný hudební komedie) je hudební scénické dílo, ve kterém se prolínají dialogy, písně, hudba a důležitou roli hraje choreografie.

Muzikál je zvláštní jevištní žánr, kde se dramatické, hudební, vokální, choreografické a výtvarné umění snoubí v nerozlučnou jednotu. Jejich kombinace a vzájemný vztah dodaly hudbě mimořádnou dynamiku, charakteristický rysŘada muzikálů se stala řešením vážných dramatických problémů výtvarnými prostředky, které nejsou náročné na vnímání. V současné fázi jde o jeden z nejsložitějších a nejunikátnějších žánrů, ve kterém se v té či oné míře odrážejí téměř všechny dříve existující styly jevištního umění. Zatímco byl muzikál v počáteční fázi svého vzniku, mnozí v jeho úspěch nevěřili.

Tři hlavní složky muzikálu jsou hudba, text a libreto. Libreto muzikálu odkazuje na "hru" nebo příběh pořadu - ve skutečnosti jeho mluvenou (nikoli vokální) linku. Nicméně, „libreto“ může také odkazovat na dialog a texty dohromady, jako libreto v opeře. Hudba a texty dohromady tvoří hudební partituru. Interpretace muzikálu tvůrčím týmem značně ovlivňuje způsob prezentace muzikálu. Tvůrčí tým tvoří režisér, hudební režisér a obvykle choreograf. Produkce muzikálů je také kreativně charakterizována technickými aspekty, jako jsou kulisy, kostýmy, jevištní vlastnosti, osvětlení atd. To se obecně liší od produkce k produkci (ačkoli některé pozoruhodné aspekty produkce mají tendenci zůstat z původní produkce, jako je choreografie Boba Fosse v Chicagu).

Muzikál nemá pevnou délku a může trvat od krátkého jednoaktového představení až po několik jednání a několik hodin (nebo i několik večerů). Většina muzikálů však trvá půl hodiny až tři hodiny. Muzikály se dnes obvykle uvádějí ve dvou dějstvích, s jednou přestávkou deset až 20 minut. První akt je téměř vždy o něco delší než akt druhý a obecně představuje většinu hudby. Muzikál může být strukturován kolem 4-6 melodií hlavního tématu, které se v průběhu představení opakují, nebo se může skládat z řady písní, které přímo hudebně nesouvisejí. Mezi hudebními čísly je obvykle prokládán mluvený dialog, i když není vyloučeno použití „vokálního dialogu“ nebo recitativu.

„The American Way“ vývoje muzikálu.

Jak starý je muzikál? Umění vyprávět příběhy prostřednictvím písní sahá až do nepaměti. Víme, že staří Řekové zařazovali hudbu a tanec do svých divadelních inscenací již v 5. století před naším letopočtem. Někteří z nich napsali pro každý muzikál speciální písně, jiní využili již existující. Tyto hry kombinovaly politickou a společenskou satiru a cokoli jiného, co by mohlo pobavit masy. Pomocí písní bylo možné komentovat akce, mluvit o tom, co se dělo atd.

Římané kopírovali téměř všechny formy a tradice řeckého divadla, ale také provedli některé změny. Zejména boty začali lemovat kovem, aby byl lépe slyšet pohyb tanečníků, čímž se začal zdůrazňovat význam speciálních efektů.

Předchůdci moderního muzikálu byly mnohé lehké žánry: opereta, komická opera, vaudeville, burleska. Někteří to dokonce považují za jednoduše americkou verzi operety. V tomhle není žádná velká chyba. Žánry umění mají tendenci se vyvíjet a opereta nejednou změnila svá národní a žánrová specifika. Sentimentálně-melodramatické operety I. Kalmana a F. Lehára se tak lišily od vídeňské operety konce 19. století a hudební komedie sovětských autorů se tak lišily od západních produktů, že se o nich někdy začalo mluvit jako o nový žánr. Slova „toto není opereta“ byla dobře známá mnoha operetním autorům 20. století. Hlavní strukturální rozdíl mezi operetou a muzikálem je dán rolí, kterou má hudba ve srovnání s mluvenými scénami. Opereta si do značné míry zachovala rysy ostříleného hudební forma se soubory a finále, s leitmotivy a prvky symfonického vývoje. Muzikál je ve větší míře divadelní forma, ve které je hudba jedním z prostředků hudebního jevištního střihu spolu s choreografií, plasticitou, produkčními efekty atd.“ Strukturou se muzikál blíží typu operety. že jsme stejně jako v jiných zemích dostali název „hudební komedie“ a kterou zastánci čistoty žánru někdy zásadně oddělovali od operety Právě v americkém hudebním divadle došlo ke kvalitativnímu skoku, který mnohým umožňuje uvažovat o muzikálu jako samostatný jevištní žánr, i když ve vztahu úzké návaznosti na operetu.

Obrovskou roli při vzniku muzikálu (dalo by se říci, že muzikál vznikl díky tomuto žánru) sehrál jazz, který na počátku 20. stol. postupně se stala nejen hudbou, ale i způsobem myšlení, pronikla do všech sfér umělecké kultury včetně divadla. Postupně uznávané jako jedinečná národní hudba se jazzové skladby stávaly stále populárnějšími. Počátkem 40. let bylo těžké najít v hudebně-komediálním žánru představení, které by neobsahovalo jazzová čísla. Oproti nim triviálnost jiných scén a skečů vypadala čím dál vulgárněji. Kvalitativní skok v hudebních a divadelních představeních se stal nevyhnutelným. Právě jazzové myšlení sjednotilo na nových principech všechny hudební a zábavní žánry, které se od sebe příliš nelišily, a dodaly jejich lehké a povrchnosti nečekanou hloubku. Změna charakteru hudby s sebou nevyhnutelně přinesla zásadní změnu dramatického základu. Na průsečíku zdánlivě neslučitelných uměleckých směrů tak vznikl muzikál.

Historie světového muzikálu dnes sahá zhruba 100 let zpět. Ačkoli někteří odborníci považují operu Georgese Bizeta „Carmen“ (1874) za první muzikál na světě, někteří jdou ještě dále a začínají počítat s „ Kouzelná flétna» Mozart (1791). Za nesporné předchůdce muzikálu lze považovat Žebráckou operu Johna Gaye (1787) resp. komické opery Gilbert a Sullivan (polovina 19. století). Za první skutečný americký muzikál je považována „Show Boat“ skladatele Jeroma Kerna a libretisty Oscara Hammersteina (1927). V něm poprvé dosáhl stupeň integrace textu a hudby „hudební konzistence“. V té době však „Plovoucí loď“ nebyla nazývána muzikálem, ale také hudební komedií.

Po premiéře, která měla mimořádný úspěch, autoři navrhli nový termín pro označení žánru hry: muzikál. Hudební Oklahoma! neopustil jeviště na Broadwayi déle než pět let; Poté cestoval po celé Americe na turné. V roce 1944 obdržel Pulitzerovu cenu. Poprvé vyšla deska se záznamem nikoli jednotlivých hudebních čísel, ale celého představení. Film byl natočen v roce 1955 Oklahoma!, který obdržel dva Oscary – za nejlepší hudbu a nejlepší zvukový počin. V roce 2002 byl znovu uveden na Broadwayi. Oznámila to Drama League of New York Oklahoma! nejlepší muzikál století.

Začala tak nová éra v dějinách nejprve amerického a poté světového divadla, kterou velebili takoví skladatelé jako J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman a další.

V Americe je epicentrem tak pulzujícího hudebního a divadelního představení samozřejmě Broadway – ikonická ulice New Yorku, kde je soustředěno obrovské množství divadel a hudebních sálů, vždy přitahovala fantazii herců i diváků. Broadwayské muzikály se staly skutečnou značkou, hollywoodské hvězdy se pravidelně účastní místních produkcí a milovníci divadla dychtivě čtou recenze na nová představení v novinách. Na křižovatce Broadwaye a 42. ulice je Times Square, kde se nacházejí slavná broadwayská divadla. Dnes je tato čtvrť domovem asi 40 velkých divadel, která jsou základem americké divadelní kultury. Proto se název ulice stal již dávno pojmem, v zásadě synonymem tohoto umění v USA.

Broadway udávala tón ve světě muzikálů na mnoho let. Ve dvacátých a třicátých letech byli nejvýznamnějšími skladateli ve světě muzikálu Rudolf Friml (Rosemary, 1924), Oscar Hammerstein (The Floating Theatre, 1927) a George Gershwin (I Sing of You, 1931, - první muzikál). získat Pulitzerovu cenu lidová opera „Porgy a Bess“, 1935). V roce 1937 začal divadelní muzikál ztrácet půdu pod nohama a ustoupil hrozivému rivalovi - kinu. Rozvoj zvukové kinematografie okamžitě vedl k touze slyšet hudbu a písně z plátna a jaký žánr se k tomu hodil lépe než muzikál?

Přesto muzikál na divadelních prknech obstál. V roce 1943 byla vyhlášena slavná „Oklahoma!“ Následně byl s ohromujícím úspěchem natočen film Rodgers and Hammerstein, o kterém již byla řeč. Přesně "Oklahoma!" nastavit tón pro nové kolo vývoje muzikálu.

V následujících letech, Broadway produkoval populární muzikály téměř každý rok. Třígrošová opera Bertolta Brechta, napsaná ve dvacátých letech, se těšila obrovskému úspěchu. Rodgers a Hammerstein uvedli The King and I, v hlavních rolích Gertrude Lawrence a Yul Brynner, a The Sound of Music. Vrcholem muzikálu padesátých let byl ale jeden z největších muzikálů všech dob – My Fair Lady Fredericka Loeweho. Libreto "My Fair Lady" bylo napsáno podle slavného "Pygmalion" od Bernarda Shawa. Lowe a jeho spoluautoři mnohokrát žádali Shawa o povolení nastudovat muzikál podle Pygmalionu, ale britský klasik je tvrdošíjně odmítal, protože muzikál považoval za „frivolní“ žánr. Když se „The Lady“ konečně objevila na jevišti, bylo jasné, že muzikál je docela schopný prezentovat klasické příběhy. A skutečně lze do budoucna vysledovat, že dramatickými primárními zdroji muzikálů byla díla W. Shakespeara, M. Cervantese, C. Dickense, B. Shawa, T. S. Eliota, D. Haywarda a dalších.

Debutovala v "My Fair Lady" skvělá herečka muzikál Julie Andrewsové, která se později proslavila v hudebních filmech The Sound of Music a Mary Poppins. V 50. letech navíc došlo k rozkvětu tvorby velkého amerického skladatele Leonarda Bernsteina. Za zmínku stojí tři jeho díla: „Wonderful City“, „Candide“ a „West Side Story“, které navždy zůstanou v historii muzikálu.

V šedesátých letech dala Broadway světu nezapomenutelné muzikály. Stine's Funny Girl udělala z Barbry Streisand hvězdu. V roce 1969 hrála Barbra Streisand hlavní role ve filmové adaptaci nádherného broadwayského muzikálu „Hello, Dolly!“ Hermana. Uměleckým vrcholem desetiletí byl muzikál Kabaret Johna Kandera, který velkolepě vzkřísil atmosféru Berlína třicátých let. Kabaret byl režijním debutem Harolda Prince, dnešního nejslavnějšího režiséra divadelních muzikálů. Na produkci se následně podílel slavný choreograf a režisér Bob Fosse.

A největší úspěch šedesátých let byl... opět muzikál na klasická zápletka– tentokrát „Šumař na střeše“ od Jerryho Bocka podle „Tevye the Milkman“ od Sholoma Aleichema. Šumař na střeše běžel v New Yorku téměř osm let – bezprecedentní událost v historii Broadwaye, která vždy vyžaduje něco nového.

Na konci 60. let se divadla na Broadwayi rychle vyprazdňovala. Disco, rock a další nové hudební žánry obsadily první místo v žebříčcích, písničky z muzikálů ztratily na popularitě, muzikál ztratil svou oblíbenost - a lidé chodili poslouchat novou, módní hudbu. Na Broadwayi neúspěch střídal neúspěch Naštěstí pro žánr začali někteří skladatelé přicházet s myšlenkou, že když je muzikál syntetické, plastické umění, tak proč nespojit myšlenku divadelní inscenace. módní trendy v hudbě?

Galt McDermot byl první, kdo přinesl rockovou hudbu na hudební scénu ve svém skandálním muzikálu „Hair“. Rozmarné Chicago Johna Kandera v choreografii Boba Fosseho oživilo taneční rytmy 20. let. A za nejlepší broadwayský muzikál 70. let je považován „Corpor de Ballet“ od Marvina Hamlische, který mluvil o broadwayské „kuchyni“ – hledání tanečníků do souboru pro novou inscenaci; tento muzikál získal Pulitzerovu cenu. Nebyl to Andrew Lloyd Webber, kdo jako první propojil rockové a biblické příběhy. Jedním z prvních rockových muzikálů bylo „The Enchantment of the Lord“ od Stephena Schwartze podle... Matoušova evangelia. A na přelomu 70. a 80. let se náhle objevil „muzikál, který šokoval svět“. Je to o o Les Misérables od Alaina Boublila a Claude-Michela Schonberga. Nic takového svět muzikálů ještě nezažil. Nejde samozřejmě o první muzikál podle literární klasiky, ale je to poprvé, co se tak rozsáhlé historické plátno objevilo na scéně hudebního divadla. Fikce Victora Huga se prolíná se skutečnými událostmi; lyričtí hrdinové se ocitli v centru historického kotle. Bylo to poprvé, co se v muzikálu objevily tak silné sborové scény; navíc autoři téměř úplně opustili mluvený dialog, čímž představení co nejvíce přiblížili opeře. Autory muzikálu byli dva mladí Francouzi, daleko od broadwayských tradic. Zřejmě chtěli jen vytvořit hudební představení podle francouzské klasiky.

Americké muzikály brzy zahájily své vítězné tažení světem. Jejich evropská produkce se však potýkala s vážnými obtížemi. Skutečnost je taková, že jedinečná jevištní příprava univerzálního herce, který splňuje požadavky muzikálu, je dána určitou formou divadelní praxe přijatou na Broadwayi: podnikem, kdy se konkrétní soubor schází k realizaci konkrétního projektu. Forma podniku určuje pečlivý výpočet komerčního úspěchu díla. Důraz je kladen jak na umění tvůrčího týmu, tak na umění producenta. Práce na hře se provádí metodou „hlubokého ponoření“ z důvodu odmítnutí účasti na jiných projektech. Hotové představení dovedené na úroveň technologické dokonalosti je provozováno nepřetržitě, dokud je po něm divácká poptávka (v případě úspěchu i několik let). Kontakt takových představení s publikem lze přirovnat k vnímání filmu: bez ohledu na individuální reakci publika se umělecké dílo nemění, vzniká jednou provždy. Podnikatelský výkon prostě nemůže připustit výkyvy v reakcích publika: pokles zájmu o projekt se rovná jeho smrti.

Přesto se hudební žánr ukázal jako mimořádně atraktivní pro herce ze všech zemí a všech divadelních stylů. Je to nepochybně způsobeno nejen přirozenou touhou po popularitě, ale také touhou zvládnout nový žánr a rozšířit své tvůrčí schopnosti.

Muzikál v Rusku.

V Rusku se vztahy s muzikály začaly rozvíjet již velmi dávno, i když v trochu jiné, svérázné modifikaci tohoto žánru. První přístupy k muzikálu však byly stejné jako v Americe – přes jazz. Stalo se tak ve filmech G. Alexandrova a zejména v „Jolly Fellows“ za účasti jazzové kapely L. Utesova. Přestože v partituře není mnoho hudebních čísel, ve skutečnosti jsou plnohodnotnými účastníky filmu, kteří jsou na stejné úrovni jako herci. V této linii pokračoval režisér v „Cirkusu“ a – poněkud méně organicky – ve „Volze-Volze“, kde byla často vkládána hudební čísla.

Od poloviny 60. let byly učiněny četné pokusy o inscenování muzikálů na sovětské scéně. West Side Story byl dokonce uveden v Leningradském divadle Komsomol v Leningradu. Převážně však rozsah produkce hudebních představení kolísal mezi sociální publicistikou, jako je Brechtian Zong opera („Dobrý muž ze Szechwanu“ na Tagance, „Opera za tři haléře“ a „Lidé a vášně“ v divadle Lensoveta) a lyrickým muzikálem komedie-opereta hraná s větší či menší psychologickou přesvědčivostí („Dulcinea Tobosskaja“ v divadlech Majakovského a Lensovet, „Lefty“ v divadle Lensovet). K muzikálu však došlo k řadě skutečných průlomů. Zpravidla byly spojeny s rockovými díly ruských skladatelů. Hra „Krechinského svatba“ v Leningradském operetním divadle (skladatel A. Kolker, režisér V. Vorobyov) tedy vypadala zcela nečekaně. A samozřejmě Lenkomovovy výkony M. Zacharova – „Til“ (skladatel G. Gladkov), „Hvězda a smrt Joaquina Muriety“ a „Juno a Avos“ (skladatel A. Rybnikov). Poslední z nich nějakým nevysvětlitelným způsobem žil podle zákonitostí amerického muzikálu a udržoval si po desetiletí stabilní diváckou reakci (přestože jsou účinkující hojně obsazeni zbytkem repertoáru divadla).

Bibliografie.

1. Dějiny zahraničního divadla: učebnice kultury a umění. / Ed. L. Gitelman. – Petrohrad: Petr, 2005.

2. Kiryanova, N. V. Dějiny světové literatury a umění. / N. V. Kiryanova. – M.: Nauka, 2006.

3. Shabalina T. Článek “Muzikál”

Státní univerzita v Ugra

Humanitární ústav

Katedra pedagogiky a psychologie

Abstrakt k tématu

„Muzikál jako hudební žánr“

podle akademické disciplíny

„Historie vývoje vášně a jazzové hudby »

Provedeno:

Student IV ročníku

skupina č. 9175

JEJÍ. Sokolová

Kontrolovány:

docent katedry

hudební výchova

N.M. Provozina

Chanty-Mansijsk

1. Co je to muzikál?

2. „Americká cesta“ hudebního vývoje.

3. Muzikál v Rusku.

Bibliografie.

co je to muzikál?

Současné hudební umění je plné nejrůznějších žánrů a trendů. Nyní se na pódiu můžete setkat se zástupci klasické školy, různých subkultur mládeže a všech druhů hudebních stylů. Co je to muzikál a jaké jsou rysy tohoto jedinečného žánru?

Muzikál (někdy nazývaný hudební komedie) je hudební scénické dílo, ve kterém se prolínají dialogy, písně, hudba a důležitou roli hraje choreografie.

Muzikál je zvláštní jevištní žánr, kde se dramatické, hudební, vokální, choreografické a výtvarné umění snoubí v nerozlučnou jednotu. Jejich kombinace a vzájemná provázanost dávala hudbě mimořádnou dynamiku charakteristickým rysem mnoha muzikálů bylo řešení závažných dramatických problémů výtvarnými prostředky, které nejsou náročné na vnímání. V současné fázi jde o jeden z nejsložitějších a nejunikátnějších žánrů, ve kterém se v té či oné míře odrážejí téměř všechny dříve existující styly jevištního umění. Zatímco byl muzikál v počáteční fázi svého vzniku, mnozí v jeho úspěch nevěřili.

„The American Way“ vývoje muzikálu.

Předchůdci moderního muzikálu byly mnohé lehké žánry: opereta, komická opera, vaudeville, burleska. Někteří to dokonce považují za jednoduše americkou verzi operety. V tomhle není žádná velká chyba. Žánry umění mají tendenci se vyvíjet a opereta nejednou změnila svá národní a žánrová specifika. Sentimentálně-melodramatické operety I. Kalmana a F. Lehára se tak lišily od vídeňské operety konce 19. století a hudební komedie sovětských autorů se tak lišily od západních produktů, že se o nich někdy začalo mluvit jako o nový žánr. Slova „toto není opereta“ byla dobře známá mnoha operetním autorům 20. století. Hlavní strukturální rozdíl mezi operetou a muzikálem je dán rolí, kterou má hudba ve srovnání s mluvenými scénami. Opereta si do značné míry zachovala rysy setrvalé hudební formy se soubory a finále, s leitmotivy a prvky symfonického vývoje. Muzikál je ve větší míře divadelní forma, ve které je hudba jedním z prostředků hudebního jevištního střihu spolu s choreografií, plasticitou, produkčními efekty atd.“ Strukturou se muzikál blíží typu operety. že jsme stejně jako v jiných zemích dostali název „hudební komedie“ a kterou zastánci čistoty žánru někdy zásadně oddělovali od operety Právě v americkém hudebním divadle došlo ke kvalitativnímu skoku, který mnohým umožňuje uvažovat o muzikálu jako samostatný jevištní žánr, i když ve vztahu úzké návaznosti na operetu.

Historie světového muzikálu dnes sahá zhruba 100 let zpět. Ačkoli někteří odborníci považují operu Georgese Bizeta „Carmen“ (1874) za první muzikál na světě, někteří jdou ještě dále a začínají počítat s Mozartovou „Kouzelnou flétnou“ (1791). Za nesporné předchůdce muzikálu lze považovat Žebráckou operu Johna Gaye (1787) nebo komické opery Gilberta a Sullivana (polovina 19. století). Za první skutečný americký muzikál je považována „Show Boat“ skladatele Jeroma Kerna a libretisty Oscara Hammersteina (1927). V něm poprvé dosáhl stupeň integrace textu a hudby „hudební konzistence“. V té době však „Plovoucí loď“ nebyla nazývána muzikálem, ale také hudební komedií.

Po premiéře, která měla mimořádný úspěch, autoři navrhli nový termín pro označení žánru hry: muzikál. Hudební Oklahoma! neopustil jeviště na Broadwayi déle než pět let; Poté cestoval po celé Americe na turné. V roce 1944 obdržel Pulitzerovu cenu. Poprvé vyšla deska se záznamem nikoli jednotlivých hudebních čísel, ale celého představení. Film byl natočen v roce 1955 Oklahoma!, který obdržel dva Oscary – za nejlepší hudbu a nejlepší zvukový počin. V roce 2002 byl znovu uveden na Broadwayi. Oznámila to Drama League of New York Oklahoma! nejlepší muzikál století.

Broadway udávala tón ve světě muzikálů na mnoho let. Ve dvacátých a třicátých letech byli nejvýznamnějšími skladateli ve světě muzikálu Rudolf Friml (Rosemary, 1924), Oscar Hammerstein (The Floater, 1927) a George Gershwin (I Sing of You, 1931, - první muzikál). získat Pulitzerovu cenu lidová opera „Porgy a Bess“, 1935); V roce 1937 začal divadelní muzikál ztrácet půdu pod nohama a ustoupil hrozivému rivalovi - kinu. Rozvoj zvukové kinematografie okamžitě vedl k touze slyšet hudbu a písně z plátna a jaký žánr se k tomu hodil lépe než muzikál?

Přesto muzikál na divadelních prknech obstál. V roce 1943 byla vyhlášena slavná "Oklahoma!" S ohromujícím úspěchem byl následně natočen již zmíněný Rodgers and Hammerstein. Přesně "Oklahoma!" nastavit tón pro nové kolo vývoje muzikálu.

V následujících letech, Broadway produkoval populární muzikály téměř každý rok. Třígrošová opera Bertolta Brechta, napsaná ve dvacátých letech, se těšila obrovskému úspěchu. Rodgers a Hammerstein uvedli The King and I, v hlavních rolích Gertrude Lawrence a Yul Brynner, a The Sound of Music. Vrcholem muzikálu padesátých let byl ale jeden z největších muzikálů všech dob – My Fair Lady Fredericka Loeweho. Libreto "My Fair Lady" bylo napsáno podle slavného "Pygmalion" od Bernarda Shawa. Lowe a jeho spoluautoři mnohokrát žádali Shawa o povolení nastudovat muzikál podle Pygmalionu, ale britský klasik je tvrdošíjně odmítal, protože muzikál považoval za „frivolní“ žánr. Když se "The Lady" konečně objevila na jevišti, bylo jasné, že muzikál je docela schopný prezentovat klasické příběhy. A skutečně lze do budoucna vysledovat, že dramatickými primárními zdroji muzikálů byla díla W. Shakespeara, M. Cervantese, C. Dickense, B. Shawa, T. S. Eliota, D. Haywarda a dalších.

„My Fair Lady“ představovala debut skvělé muzikálové herečky Julie Andrewsové, která se později proslavila v hudebních filmech „The Sound of Music“ a „Mary Poppins“. V 50. letech navíc došlo k rozkvětu tvorby velkého amerického skladatele Leonarda Bernsteina. Za zmínku stojí tři jeho díla: „Wonderful City“, „Candide“ a „West Side Story“, které navždy zůstanou v historii muzikálu.

V šedesátých letech dala Broadway světu nezapomenutelné muzikály. Stine's Funny Girl udělala z Barbry Streisand hvězdu. V roce 1969 hrála Barbra Streisand hlavní roli ve filmové adaptaci nádherného broadwayského muzikálu Hello, Dolly! Hermana. Uměleckým vrcholem desetiletí byl muzikál Kabaret Johna Kandera, který velkolepě vzkřísil atmosféru Berlína třicátých let. Kabaret byl režijním debutem Harolda Prince, dnešního nejslavnějšího režiséra divadelních muzikálů. Na produkci se následně podílel slavný choreograf a režisér Bob Fosse.

A největším úspěchem šedesátých let byl... opět muzikál založený na klasické zápletce – tentokrát „Šumař na střeše“ od Jerryho Bocka podle „Tevye the Milkman“ od Sholoma Aleichema. Film "Šumař na střeše" běžel v New Yorku téměř osm let - v historii Broadwaye bezprecedentní případ, který vždy vyžaduje něco nového.

Galt McDermot byl první, kdo přinesl rockovou hudbu na hudební scénu ve svém skandálním muzikálu „Hair“. Rozmarné Chicago Johna Kandera v choreografii Boba Fosseho oživilo taneční rytmy 20. let. A za nejlepší broadwayský muzikál 70. let je považován „Corpor de Ballet“ od Marvina Hamlische, který mluvil o broadwayské „kuchyni“ – hledání tanečníků do souboru pro novou inscenaci; tento muzikál získal Pulitzerovu cenu. Nebyl to Andrew Lloyd Webber, kdo jako první propojil rockové a biblické příběhy. Jedním z prvních rockových muzikálů bylo „The Enchantment of the Lord“ od Stephena Schwartze podle... Matoušova evangelia. A na přelomu 70. a 80. let se najednou objevil „muzikál, který šokoval svět“. Řeč je o Les Misérables od Alaina Boublila a Clauda-Michela Schonberga. Nic takového svět muzikálů ještě nezažil. Nejde samozřejmě o první muzikál podle literární klasiky, ale je to poprvé, co se takto rozsáhlé historické plátno objevilo na scéně hudebního divadla. Fikce Victora Huga se prolíná se skutečnými událostmi; lyričtí hrdinové se ocitli v centru historického kotle. Bylo to poprvé, co se v muzikálu objevily tak silné sborové scény; navíc autoři téměř úplně opustili mluvený dialog, čímž představení co nejvíce přiblížili opeře. Autory muzikálu byli dva mladí Francouzi, daleko od broadwayských tradic. Zřejmě chtěli jen vytvořit hudební představení podle francouzské klasiky.

Přesto se hudební žánr ukázal jako mimořádně atraktivní pro herce ze všech zemí a všech divadelních stylů. Je to nepochybně způsobeno nejen přirozenou touhou po popularitě, ale také touhou zvládnout nový žánr a rozšířit své tvůrčí schopnosti.

Muzikál v Rusku.

V Rusku se vztahy s muzikály začaly rozvíjet již velmi dávno, i když v trochu jiné, svérázné modifikaci tohoto žánru. První přístupy k muzikálu však byly stejné jako v Americe – přes jazz. Stalo se tak ve filmech G. Alexandrova a zejména v „Jolly Fellows“ za účasti jazzové kapely L. Utesova. Přestože v partituře není mnoho hudebních čísel, ve skutečnosti jsou plnohodnotnými účastníky filmu, kteří jsou na stejné úrovni jako herci. V této linii pokračoval režisér v „Cirkusu“ a – poněkud méně organicky – ve „Volze-Volze“, kde byla často vkládána hudební čísla.

Bibliografie.

1. Dějiny zahraničního divadla: učebnice kultury a umění. / Ed. L. Gitelman. – Petrohrad: Petr, 2005.

2. Kiryanova, N. V. Dějiny světové literatury a umění. / N. V. Kiryanova. – M.: Nauka, 2006.

3. Shabalina T. Článek “Muzikál”

4. www. ru.wikipedia.org/wiki

1. "My Fairy Lady" (1956)

Frederick Lowe (autor hudby) a Alan Jay Lerner (autor libreta a textů písní) se po analýze dramatického materiálu hry Bernarda Shawa Pygmalion rozhodli napsat muzikál. Děj muzikálu z velké části navazuje na Shawovu hru, příběh o proměně hlavní postavy z vulgární květinářky v půvabnou slečnu.

Profesor fonetiky Henry Higgins se vsadí se svým lingvistickým kolegou plukovníkem Pickeringem – zaváže se, že promění londýnskou květinářku Elizu Doolittovou ve skutečnou dámu. Eliza se nastěhuje do profesorova domu, učení není snadné, ale nakonec začíná dělat pokroky. Na ambasádním plese Eliza složí zkoušku na výbornou. Závěr muzikálu je optimistický – Eliza se vrací ke svému učiteli Higginsovi.

Broadwayská premiéra muzikálu se konala 15. března 1956. Premiéra v Londýně se konala v dubnu 1958. Roli Higginse ztvárnil Rex Harrison a Elizu ztvárnila Julie Andrews. Přehlídka se okamžitě stala velmi populární; vstupenky byly vyprodány šest měsíců předem. Drtivý úspěch muzikálu byl však pro jeho tvůrce naprostým překvapením.

Muzikál byl uveden na Broadwayi 2717krát a v Londýně 2281krát. Byl přeložen do jedenácti jazyků včetně hebrejštiny a úspěšně se hrál ve více než dvaceti zemích. Muzikál získal 6 cen Tony. Původní nahrávky z Broadwaye se prodalo více než pět milionů kopií a v roce 1964 byl uveden do kin stejnojmenný film George Cukora. Warner Brothers zaplatili za filmová práva k muzikálu rekordní částku 5,5 milionu dolarů. Role Elizy připadla Audrey Hepburnové a Rex Harrison se úspěšně přesunul z divadelního jeviště na velkou obrazovku. Film byl nominován na Oscara a získal osm z 12 sošek.

Muzikál "My Fair Lady" je veřejností stále milován a díky producentovi Cameron Mackintoshovi a režisérovi Trevoru Nunnovi je show stále k vidění v Londýně.

2. "The Sound of Music" (1959)

V roce 1958 se američtí scénáristé Howard Lindsay a Russell Cruise spolu s producentem Richardem Hallidayem a jeho manželkou, herečkou Mary Martin, spojili, aby pracovali na hře podle německého filmu The Von Trapp Family. Film vypráví příběh rakouské rodiny, která byla na útěku před nacistickou perzekucí nucena opustit svou vlast a odejít do Ameriky. Příběh nebyl vymyšlený – film vznikl podle knihy, kterou napsala přímá účastnice popisovaných událostí Maria von Trapp.

Mary Martin byla hvězda hudební divadlo, a přestože šlo tentokrát o dramatický výkon, nemohla si upřít potěšení z vystupování jako zpěvačka. Pro hudební ztvárnění inscenace zamýšleli autoři původně použít lidové písně a náboženské hymny z repertoáru rodiny von Trappů. Mary však chtěla zahrát píseň napsanou speciálně pro ni. Martinovi v tom pomohli skladatel Richard Rodgers a libretista Oscar Hammerstein. Složili zcela nová hudební čísla, čímž hru proměnili v muzikál „The Sound of Music“.

16. listopadu 1959 se konala premiéra na Broadwayi. Režisérem hry byl David Jay Donahue. Hlavní roli samozřejmě ztvárnila Mary Martin, roli kapitána von Trappa Theodor Bikel. Veřejnost, zamilovaná do Mary Martin, se ze všech sil snažila dostat do muzikálu, což zajistilo vynikající tržby v pokladnách.

The Sound of Music bylo provedeno 1 443 krát a získalo 8 cen Tony, včetně nejlepšího muzikálu, a původní album bylo oceněno Grammy. V roce 1961 muzikál absolvoval turné po Spojených státech a v témže roce se představení otevřelo v Londýně, kde běželo více než šest let a stalo se tak nejdéle hraným americkým muzikálem v historii West Endu.

V červnu 1960 získala filmová práva společnost 20th Century Fox za 1,25 milionu dolarů. Děj filmu se poněkud lišil od příběhu vyprávěného ve hře, ale právě v této verzi získal „The Sound of Music“ světovou slávu. Světová premiéra filmu se konala v New Yorku 2. března 1965. Film byl nominován na Oscara v 10 nominacích, z nichž pět získal.

Filmová adaptace se nestala poslední stránkou v historii muzikálu, dodnes je veřejností milována a inscenuje se po celém světě. V 90. letech bylo představení možné vidět ve Velké Británii, Jižní Afrika, Čína, Nizozemsko, Švédsko, Island, Finsko, Peru, Izrael a Řecko.

3. Kabaret (1966)

Literárním podkladem pro toto legendární představení byla série příběhů „Berlínské příběhy“ od Christophera Isherwooda o Německu počátku 30. let a hra „Já jsem kamera“ Johna Van Drutena. Muzikál vypráví příběh románku mezi mladým americkým spisovatelem Cliffem Bradshawem a zpěvačkou z berlínského kabaretu "Kit-Kat Club" Sally Bowles.

Osud mladého Angličana Briana Robertse, ctižádostivého spisovatele nuceného přivydělávat si výukou, zavede do Berlína 30. let. Setkání s Američankou Sally, kabaretní zpěvačkou, dává Brianovi svěží, nezapomenutelný zážitek. Spisovatel a zpěvák se do sebe zamilovali, ale je jim souzeno zažít odloučení. Sally odmítá jet se svým milencem do Paříže, Cliff opouští Berlín se zlomeným srdcem. Kabaret, poslední útočiště ducha svobody, je plný lidí s hákovým křížem na rukávech...

Premiéra se konala 20. listopadu 1966. Produkci provedl slavný broadwayský režisér Harold Prince, hudbu napsal John Kantzer, text písně napsal Fred Ebb, libreto napsal Joe Masteroff. Původní obsazení zahrnovalo Joela Graye (emcee), Jill Haworth (Sally), Berta Convyho (Cliff) a další.

Inscenace měla 1165 představení a získala 8 cen Tony, včetně cen za nejlepší muzikál. V roce 1972 byl propuštěn film "Cabaret" od Boba Fosse s Joelem Grayem (bavič), Lizou Minnelli (Sally) a Michaelem Yorkem (Brian). Film získal osm Oscarů.

V roce 1987 si Joel Gray zopakoval svou roli jako compere v oživení show. V roce 1993 byla v Londýně a poté o pět let později na Broadwayi uvedena zcela nová inscenace Kabaret, kterou vytvořil režisér Sam Mendes. Tato verze hry také získala řadu ocenění. Muzikál měl před uzavřením 4. ledna 2004 přibližně 2 377 představení a 37 předpremiér.

4. "Ježíš Kristus"– "Superstar" (Jesus Christ Superstar) (1971)

„Ježíš Kristus“ pojali Andrew Lloyd Webber (složil hudbu) a Tim Rice (libreto) nikoli jako tradiční muzikál, ale jako plnohodnotnou operu, psanou moderním hudebním jazykem, respektující všechny operní tradice (árie hrdiny, sbor , árie hrdinky atd.). Na rozdíl od tradičních muzikálů nejsou v „Ježíši Kristu“ žádné dramatické části – vše je postaveno na vokálech a recitativech. Kombinace rockové hudby s klasickými motivy, pomocí moderní slovní zásobu v textech jejich vysoká kvalita, tzv. prozpívaný princip (celý příběh je vyprávěn výhradně písněmi, bez použití nezpívaných dialogů) udělal z „Jesus Christ Superstar“ opravdový hit.

Muzikál „Jesus Christ Superstar“ vypráví příběh o posledních sedmi dnech života Ježíše Nazaretského, viděný očima jeho učedníka Jidáše Iškariotského, který byl zklamán tím, čím se stalo Kristovo učení. Děj pokrývá období od Ježíšova vjezdu do Jeruzaléma po jeho popravu na Golgotě.

Opera poprvé zazněla v podobě alba v roce 1970, na kterém hlavní roli ztvárnil Ian Gillan, zpěvák „zlaté sestavy“ Deep Purple, roli Judase ztvárnil Murray Head , Mary Magdalene - Yvonne Elliman Muzikál byl poprvé uveden na Broadwayi v roce 1971. Někteří kritici se domnívají, že Ježíš byl zobrazen jako první hippie na zemi. Broadwayská produkce trvala pouhých 18 měsíců.

Nová inscenace muzikálu vznikla v londýnském divadle v roce 1972, roli Ježíše ztvárnil Paul Nicholas, Jidáš - Stephen Tate. Tato inscenace byla úspěšnější, na jevišti běžela osm let a stala se nejdéle hraným muzikálem. Americký režisér Norman Jewison natočil podle díla v roce 1973 celovečerní film. V roce 1974 získal film Oscara za nejlepší hudbu. kromě skvělá hudba a zpěv, film je zajímavý nezvyklou interpretací Kristova tématu, který představuje alternativu k ortodoxnímu křesťanství.

Jeden z nejslavnějších muzikálů, nazývaný také rocková opera, vyvolal mnoho kontroverzí a stal se kultovním dílem pro celou generaci hippies, aniž by dnes ztratil na aktuálnosti. "Jesus Christ Superstar" byl přeložen do různé jazyky, byla uvedena mnohokrát a již více než 30 let se hraje na scénách v Austrálii, Novém Zélandu, Maďarsku, Bulharsku, Francii, Švédsku, Americe, Mexiku, Chile, Panamě, Bolívii, Německu, Japonsku a Velké Británii.

5. "Chicago" (1975)

11. března 1924 v Chicagu ve státě Illinois uveřejnil Chicago Tribune článek novinářky Maureen Dallas Watkinsové o jisté estrádní herečce, která zabila svého přítele. Protože příběhy o sexuálních zločinech byly u čtenářů obzvláště oblíbené, byl 3. dubna 1924 publikován další článek od Watkinse. Tentokrát šlo o vdanou ženu, která zastřelila svého milence. Hype, který provázel tyto a další kriminální příběhy, na Maureen silně zapůsobil. Později, když odešla z novin, šla studovat drama na Yale University. Právě tam napsala hru „Chicago“ jako tréninkový úkol.

30. prosince 1926 se na Broadwayi otevřela hra Chicago. Hra měla 182 představení, v roce 1927 byl natočen stejnojmenný film a v roce 1942 byl uveden film „Roxie Hart“ v režii Williama Wellmana s Ginger Rogers v hlavní roli.

Bob Fosse, slavný choreograf a režisér Broadwaye, nemohl takovou zápletku ignorovat. Pro realizaci projektu Fossey naverboval skladatele Johna Kandera a libretisty Freda Ebba a Boba Fosseho. Partitura "Chicago" je brilantní stylizací amerických hitů konce 20. let a po stránce podání hudební materiál a jeho téma „Chicago“ má velmi blízko k estrádě.

Toto je příběh baletní tanečnice Roxie Hart, která chladnokrevně zavraždila svého milence. Ve vězení se Roxy setkává s Velmou Kelly a dalšími vrahy. Roxymu pomáhá dozorkyně, Matron Mama Mortonová, a zvědavý právník Billy Flynn. Soud shledá Roxy nevinnou, ale to jí nepřináší radost. V závěrečná scéna muzikál, bavič oznamuje debut „duetu dvou jiskřivých hříšníků“, královen chicagského kriminálního světa, Velmy Kelly a Roxie Hart. Probojovali se do showbyznysu.

Muzikál měl premiéru v divadle 46th Street Theatre 3. června 1975, v hlavní roli Gwen Verdon jako Roxy, Chita Rivera jako Velma a Jerry Orbach jako Billy. Chicago se ve West Endu otevřelo až v roce 1979. Tato inscenace neměla nic společného s výkonem Boba Fosse. Po 898 představeních na Broadwayi a 600 ve West Endu byla show zrušena. V roce 1996 byla show obnovena pod vedením Waltera Bobbyho a choreografky Ann Rinkingové. Čtyři představení hraná v City Center byla přijata s takovým nadšením, že se producenti show rozhodli přenést ji na Broadway. Obsazení zahrnovalo samotnou Rinking jako Roxy, Bebe Neuwirth jako Velma, James Naughton jako Billy Flynn a Joel Gray jako Amos. „Chicago“ bylo oceněno šesti cenami Tony a také cenou Grammy za nejlepší album.

V roce 1997 byl muzikál zahájen v londýnském Adelphi Theatre. Londýnské „Chicago“ bylo oceněno cenou Laurence Oliviera jako „nejlepší muzikál“ a Ute Lemper – jako „nejlepší herečka v muzikálu“. Hra v aktualizované podobě byla uvedena v Kanadě, Austrálii, Singapuru, Hong Kongu, Holandsku, Argentině, Německu, Švédsku, Mexiku, Japonsku, Švýcarsku, Rakousku, Portugalsku a Rusku.

Na konci roku 2002 vydalo filmové studio Miramax filmovou adaptaci muzikálu s Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) a Richardem Gerem (Billy Flynn) v režii a choreografii Roba Marshalla. Film "Chicago" byl nadšeně přijat veřejností a byl oceněn Zlatým glóbem v kategorii "Nejlepší muzikál nebo komedie". Film byl navíc nominován na Oscara ve 12 nominacích, z nichž šest získal.

6. "Evita" (1978)

V říjnu 1973 jel Tim Rice v autě a náhodou slyšel konec rozhlasového vysílání. Pořad byl o Evitě Peronové, manželce argentinského diktátora Juana Perona, a tento příběh básníka zaujal. Tim Rice cítil, že Evin životní příběh by se klidně mohl stát námětem pro nový muzikál. Jeho spoluautor Lloyd Webber tímto nápadem nadšený nebyl, ale po přemýšlení přesto souhlasil.

Rice podrobně studoval biografii hlavní postavy svého budoucího muzikálu, navštívil londýnské knihovny a cestoval do Argentiny, kde napsal většinu příběhu. „Evita“ kombinuje různé hudební styly s latinskoamerickými motivy obsaženými v partituře. Tim Rice uvádí do muzikálu vypravěče, jistého Che (jehož prototypem je Ernesto Che Guevara).

V létě 1976 byly na prvním festivalu v Sydmontonu hostům představeny první demo nahrávky nového muzikálu Andrewa Lloyda Webbera a Tima Rice. Brzy začalo nahrávání alba ve studiu Olympic. Roli Evity ztvárnila herečka Julie Covington, Che ztvárnil mladý zpěvák Colm Wilkinson a Peronu ztvárnil Paul Jones. Album mělo divoký úspěch. Pouhé tři měsíce po vydání se prodalo 500 tisíc kopií a dokonce i v Argentině, kde byl disk zakázán, považovala každá sebeúctyhodná rodina za nutné si jej pořídit.

Na produkci začal pracovat slavný režisér Hal Prince. Novou Evitou se stala Elaine Paige a do role Che byl přizván slavný rockový zpěvák David Essex. Premiéra "Evity" se konala 21. června 1978. Inscenace měla obrovský úspěch a vyhrála cenu West End Theatre Society za nejlepší muzikál roku 1978, přičemž Elaine Paige vyhrála cenu za nejlepší mužský herecký výkon v muzikálu. Disk s nahrávkou původního londýnského obsazení "Evity" byl zlatý hned v prvních týdnech po uvedení do prodeje.

8. května 1979 se Evita otevřela v Los Angeles. Čtyři měsíce po americké premiéře, 21. září 1979, byla hra poprvé uvedena na Broadwayi ve stejném obsazení. "Evita" si získala srdce veřejnosti a získala 7 cen Tony.

Po úspěchu na Broadwayi byl muzikál uveden obrovské číslo země: Austrálie, Španělsko, Mexiko, Rakousko, Japonsko, Izrael, Korea, Jižní Afrika, Maďarsko. Natáčení začalo dvacet let po narození Evity. Režie byla svěřena Alanu Parkerovi, Evu Peronovou ztvárnila Madonna, španělská filmová hvězda Antonio Banderas byla pozvána do role Che a do Peronu byl pozván britský herec Jonathan Pryce. Speciálně pro film byla napsána nová píseň „You Must Love Me“, která přinesla jejím autorům Oscara.

7. "Les Miserables" (1980)

Román Victora Huga Les Misérables se znovuzrodil v muzikálu, který vytvořili skladatel Claude-Michel Schonberg a libretista Alain Boublil. Práce na muzikálu pokračovaly dva roky a nakonec byla natočena dvouhodinová skica budoucího muzikálu. Za účasti libretisty Jean-Marca Natela se z této skici stalo koncepční album, které vyšlo v roce 1980 a prodalo se ho 260 000 kusů. Poznávacím znamením muzikálu byla rytina znázorňující malou Cosette.

Jevištní verze byla Pařížanům představena 17. září 1980 v Palais des Sports. Představení navštívilo více než půl milionu lidí. Maurice Barrier hrál roli Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette.

V roce 1982 na něj mladý režisér Peter Ferago, kterému se velmi líbilo koncepční album Les Misérables, upozornil britského producenta Camerona Mackintoshe. McIntosh proměnil projekt v show nejvyššího kalibru. Nad stvořením nová verze Muzikál „Les Miserables“ měl silný tým: režie byli Trevor Nunn a John Kaed, Anglický text složil Herbert Kretzmer v úzké spolupráci se samotnými tvůrci muzikálu. Hra byla nastudována v divadle Barbican pod záštitou Royal Shakespeare Company. Premiéra nové verze muzikálu se konala 8. října 1985. Divadlo Palace v Londýně se pyšní nejdelší inscenací muzikálu Les Misérables. Celkem bylo představení v tomto divadle uvedeno více než šest tisíckrát.

V roce 1987 Les Miserables překročili Atlantik a přistáli na Broadwayi, čímž zahájili své triumfální tažení kolem světa. I přes to, že je muzikál přes dvacet let starý, neschází z pódia a nadále se těší velké oblibě po celém světě. Les Miserables byl přeložen do mnoha jazyků: japonština, hebrejština, maďarština, islandština, norština, němčina, polština, švédština, holandština, dánština, čeština, španělština, mauritánština, kreolština, vlámština, finština, portugalština. Celkem muzikál „Les Miserables“ viděli obyvatelé dvou set měst ve dvaatřiceti zemích světa. Tvorbu Alaina Boublila a Claude-Michela Schonberga sledovalo více než 20 milionů diváků po celém světě.

8. "Kočky" (1981)

Základem pro "Kočky" byl cyklus dětských básniček T.S. Eliotova „Stará vačice kniha praktických koček“, vydaná v roce 1939 v Anglii. Jedná se o sbírku ironických skečů kočičích charakterů a zvyků, za nimiž lze snadno uhodnout různé lidské typy.

Andrew Lloyd Webber začal skládat písně na základě Eliotových básní na počátku 70. let. Do roku 1980 skladatel nashromáždil dostatek hudebního materiálu, který bylo rozhodnuto přetvořit v muzikál. Pořad o kočkách byl odsouzen k úspěchu: Britové jsou známí svou láskou k těmto zvířatům. Tým muzikálu tvořili talentovaní lidé – producent Cameron Mackintosh, režisér Trevor Nunn, divadelní výtvarník John Napier a choreografka Gillian Lynn.

Když došlo na uvedení Webberových písní na jeviště, hlavním problémem, s nímž se tvůrci muzikálu potýkali, byl nedostatek zápletky. Naštěstí měli autoři díky vdově po T. S. Eliotovi Valerie k dispozici básníkovy dopisy a koncepty, z nichž čerpali náměty pro dějovou osnovu hry.

Na herce muzikálu byly kladeny speciální požadavky – museli nejen dobře zpívat a mít perfektní dikci, ale být také maximálně flexibilní. Ve Spojeném království se ukázalo, že nábor 20členného souboru je obtížný, a tak byli obsazeni šéf Royal Ballet Wayne Sleep, popový zpěvák Paul Nicholas, herečka Elaine Paige a mladá zpěvačka a tanečnice Sarah Brightman.

V divadle „Cats“, vytvořeném designérem Johnem Napierem, není sál a jeviště jedním prostorem a děj se neodehrává frontálně, ale v celé hloubce. Scéna je koncipována jako skládka a skládá se z hor malebného odpadu, kulisa je vybavena sofistikovanou elektronikou. Herci se pomocí vrstev make-upu, ručně malovaných punčocháčů, paruk z jačích vlasů, kožešinových límců, ocasů a lesklých límců proměňují v půvabné kočky.

Muzikál měl premiéru 11. května 1981 v Londýně a o rok později se hra otevřela na Broadwayi. Až do své uzávěrky 11. května 2002 hra běžela s velkým úspěchem v Londýně a vysloužila si titul nejdéle hrané divadelní inscenace v historii anglického divadla (více než 6400 představení). Muzikál "Cats" zlomil ve Spojených státech všechny představitelné rekordy. V roce 1997, po 6 138 představeních, byl muzikál uznán jako dlouholetý umělec číslo jedna na Broadwayi. Londýnskou inscenaci během 21 let vidělo více než 8 milionů lidí a její tvůrci vydělali 136 milionů liber.

Za dobu své existence byl muzikál nastudován více než čtyřicetkrát, navštívilo ho více než 50 milionů diváků ve třiceti zemích, byl přeložen do 14 jazyků a celková hrubá částka aktuálně přesáhla 2,2 miliardy dolarů. Mezi ocenění „Cats“ patří Laurence Olivier Award a Evening Standard Award za nejlepší muzikál, sedm cen Tony a francouzská Molière Award. Nahrávky původního obsazení Londýna i Broadwaye získaly ceny Grammy.

9. Fantom opery (1986)

Zrod muzikálu začal v roce 1984, kdy se britský skladatel Andrew Lloyd Webber oženil s mladou herečkou a zpěvačkou Sarah Brightman. S ohledem na Sarahin hlas složil Lloyd Webber "Requiem", ale chtěl ukázat talent své ženy v rozsáhlejším díle. Tímto dílem byl muzikál „Fantom opery“, založený na stejnojmenném románu francouzského spisovatele Gastona Lerouxe. Je to temný a romantický příběh nadpřirozená bytost, který žil v žaláři pod pařížskou operou.

Sarah Brightman hrála roli hlavní postavy, Christiny Daae. Hlavní mužskou roli ztvárnil Michael Crawford. Roli Christinina milence, Raoula, ztvárnil v premiérovém obsazení Steve Barton. Libreto vytvořili Richard Stilgoe a Andrew Lloyd-Webber, texty písní Charles Hart. Divadelní designérka Maria Bjornson navrhla slavnou masku Fantoma a trvala na tom, aby byl notoricky známý padající lustr spouštěn spíše na publikum než na jeviště.

Muzikál měl premiéru 9. října 1986 v Divadle Jejího Veličenstva za přítomnosti členů královská rodina. První broadwayská inscenace Fantoma měla premiéru v newyorském Majestic Theatre v lednu 1988. Stala se druhou nejdéle vysílanou show v historii Broadwaye, po Cats, s 10,3 miliony diváků.

Více než 65 000 představení Phantoma bylo provedeno v 18 zemích, včetně Japonska, Rakouska, Kanady, Švédska, Německa a Austrálie. Inscenace Fantoma opery získaly více než 50 prestižních ocenění, včetně tří cen Laurence Oliviera a 7 cen Tony, 7 cen Drama Desk a Evening Standard Award. „Fantom opery“ si získal sympatie více než 58 milionů diváků z celého světa. Jen v New Yorku jej již vidělo téměř 11 milionů lidí a celosvětově více než 80 milionů příjmů z prodeje vstupenek na „Fantom opery“ přesáhlo 3,2 miliardy dolarů.

10. Mamma Mia (1999)

Myšlenka vytvořit originální muzikál na základě písní skupiny ABBA patří producentce Judy Kramer. Muzikál je založen na 22 písních skupiny. Protože všechny písně v originále zpívaly ženy, byl jako výchozí bod navržen příběh o matce a dceři o dvou generacích. Bylo potřeba vymyslet příběh hodný slavných hitů švédské čtveřice. Na pomoc přišla spisovatelka Katerina Johnson, která napsala příběh o rodině, která žije dál řecké ostrovy. Příběh je pro diváka neméně zajímavý než písničky. Katherine dokázala logicky uspořádat písně do jedné příběhová linie, písně jsou rozděleny do dialogů a podbarveny novými intonacemi. Hudbu napsali Benny Anderson a Bjorn Ulvaeus a režírovala ji Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" je moderní, ironická, romantická komedie, která má dvě hlavní linie: milostný příběh a vztah dvou generací. Děj hry je prolínáním komediálních situací, které podtrhuje veselá hudba skupiny ABBA, originální kostýmy a vtipné dialogy postav. Podstatu projektu vyjadřuje charakteristické logo „Mama Mia“ – obrázek šťastné nevěsty. Tento obrázek se stal mezinárodně uznávanou značkou.

Mladá dívka Sophie se vdává. Chce pozvat svého otce na svatbu, aby ji mohl odvést k oltáři. Ale neví, kdo to je, protože její matka Donna o něm nikdy nemluvila. Sophie najde deník své matky, ve kterém popisuje vztahy se třemi muži. Sofia se rozhodne poslat pozvánky všem třem. Všechny nejzajímavější věci se začnou dít, když na svatbu dorazí hosté... Maminka se vdává ve stejnou dobu jako její dcera.

První test muzikálu "Mama Mia" proběhl 23. března 1999, kdy se v Londýně konalo předpremiérové promítání. Pak by se reakce publika dala popsat jedním slovem – radost: lidé v sále ani minutu neseděli na svých místech – tančili v uličkách, zpívali a tleskali. Premiéra se konala 6. dubna 1999.

Po londýnské inscenaci se muzikál „Mamma Mia“ paralelně uvádí na dalších 11 místech světa. Pokladní příjmy z 11 celosvětových produkcí dosahují více než 8 milionů dolarů týdně. Více než 27 milionů je celkový počet diváků z celého světa, kteří navštívili muzikál „Mamma Mia“. Každý den navštíví muzikál „Mamma Mia“ po celém světě více než 20 000 lidí.

1,6 miliardy amerických dolarů - příjmy z pokladny z pronájmu "Mama Mia" po celém světě.

Muzikál byl během osmi let nastudován ve více než 130 velkých městech. Album s nahrávkou první produkce "Mama Mia" se stalo platinovým v USA, Austrálii a Koreji; dvojitá platina ve Spojeném království a zlato v Německu, Švédsku a na Novém Zélandu.

Přihlaste se k odběru našeho telegramu a buďte informováni o všech nejzajímavějších a aktuálních zprávách!

Když dnes člověku nabídnete, aby šel na operu, operetu nebo muzikál, s největší pravděpodobností si vybere to druhé. Pojďme zjistit, proč ze všech druhů hudebních a divadelních žánrů získal tak masovou oblibu právě muzikál...

Začněme hned tím hlavním. Muzikál je hudební a jevištní dílo, které spojuje dramatické, hudební, vokální a choreografické umění. Tak rozsáhlý soubor funkcí umožňuje, aby byl efektnější, barevnější, dynamičtější a tudíž přístupnější pro vnímání.

Muzikál je v podstatě příběh vyprávěný písněmi, založený na jednoduché zápletce, aktivní scénické akci a hudbě. Předcházely mu lehké hudební žánry jako opereta, burleska a vaudeville. Mnozí ji dokonce považují za jeden z typů americké operety, přesto se od sebe výrazně odlišují: opereta je založena na hudební symfonii, která si zachovává konzistenci formy i libreta, zatímco v muzikálu je kladen důraz na divadelní akci s muzikálem doprovod.

Ideálním ztělesněním tohoto žánru je dílo skladatele J. Kerna a libretisty O. Hammersteina „Plovoucí loď“ (1927). Tehdy se tomuto výtvoru ještě neříkalo muzikál, ale hudební komedie. Stereotyp, že muzikál je výhradně typem komedie, se však začal rychle vytrácet s nástupem jazzu, který dodal povrchním hudebně zábavným produkcím nečekanou hloubku.

Za oficiální datum narození muzikálu je považován březen 1943, kdy se na Broadwayi konala premiéra hry R. Rogerse a O. Hammersteina „Oklahoma“. Tato inscenace se vyznačovala ucelenou dramaturgií, která byla rozvíjena v symbióze všech typů kreativity: herectví, hudba, zpěv, výtvarné umění atd. Už to nemohlo být nazýváno „lehkou komedií“, protože neslo takové hodnoty, jako je láska a vlastenectví. Proto se postupem času stala hudba z tohoto muzikálu oficiální hymnou státu Oklahoma.

Po tomto výbušném představení, které získalo dva Oscary a dlouhé roky neopustilo jeviště Broadwaye, začala nová éra nejprve amerického a poté světového hudebního divadla v čele s takovými skladateli jako J. Gershwin, L. Bernstein, E. Lloyd Webber , R., atd.
Broadwayské „party“ se staly známými po celém světě. Muzikál byl na vzestupu! Repertoáry divadel byly každoročně doplňovány novými díly: „Rozmarýn“, „Zpívám o tobě“, „Opera za tři haléře“, „My Fair Lady“, „Zvuk hudby“, „Šumař na střeše“, „ Ahoj, Dolly!" atd.

Rozvoj kreativního průmyslu ale nelze zastavit a na konci 60. let nové hudební žánry jako rock a disco obrátily všechny šípy proti sobě a obliba muzikálů pohasla. Muzikál je naštěstí multifunkční žánr a byl celkem připravený podporovat a spojovat nové hudební trendy. Průkopníkem této symbiózy byl Gaelt McDermott se svým rockovým muzikálem „Hair“. Pak přišlo Chicago, Corps de Ballet a super slavná rocková opera Andrewa Lloyda Webbera Jesus Christ Superstar.

V Evropě muzikál také milovali, ale mně se ukázal jako červený a konzervativnější. Byly to spíše komorní koncerty. Důvod je samozřejmě v metodách a formách. Na Broadwayi preferovali podnik: jeden soubor - jeden projekt (muzikál) evropská divadla se vyznačovala nehybným obsazením herců a nedostatkem jasných kulis.

V Rusku byl nový žánr přijat s radostí. Jeho první známky bylo možné vidět ve filmech „Jolly Guys“ za účasti Leonida Utesova a jazzového souboru „Circus“, „Volga-Volga“. Rocková hudba byla použita při produkci her „Krechinského svatba“, „Til“ a známé „Juno a Avos“.

Západní trendy v muzikálu začaly v Rusku sílit od roku 1999. Například: „Metro“, „Notre Dame de Paris“, „Chicago“, „Kočky“, „Fantom opery“ atd. Muzikál se postupem času proměnil z hudebního jevištního představení ve velkou hudební show a je velká pravděpodobnost, že tento žánr neztratí na oblibě a bude se s přihlédnutím k potřebám doby rychle rozvíjet.

Marina Chursinová

Podobné články: