Norští skladatelé. Edvard Grieg a jeho hudba s „příchutí mořské soli“ Norští skladatelé
Griegova tvorba vznikla pod vlivem norské lidové kultury.
„Vytáhl jsem bohatou pokladnici lidové písně vlasti a z tohoto dosud neprozkoumaného záření norského duše lidí snažil vytvořit národní umění,“ napsal o svém díle sám skladatel. V jeho hudbě ožívají legendy a pohádky, barevné obrazy lidový život, snímky přírody Norska.
Grieg je první klasik norské hudby. Norskou hudební kulturu postavil na roveň předním národním školám v Evropě. Grieg „upřímně a upřímně vyprávěl celému světu ve svých spisech o životě, každodenním životě, myšlenkách, radostech a strastech Norska“ (B. Asafiev). A P.I. Čajkovskij nadšeně řekl: „Kolik vřelosti a vášně je v jeho melodických frázích, kolik života je v jeho harmonii, kolik originality a okouzlující originality v jeho... rytmu, stejně jako všechno ostatní, je vždy zajímavé, nové, originální! “
Život a tvůrčí cesta Edvarda Griega
Edvard Grieg se narodil 15. června 1843 ve velkém pobřežním norském městě Bergen. Griegův otec (rodem Skot) sloužil jako britský konzul. Matka byla dobrá klavíristka a často koncertovala v Bergenu. Rodina Griegů milovala hudbu, literaturu a lidové umění. První učitelkou budoucího skladatele byla jeho matka. Vštěpovala mu lásku k klasická hudba a tvrdá práce. Budoucí skladatel poprvé usedl ke klavíru ve 4 letech a již v dětství ho začala fascinovat krása konsonancí a harmonií.
Griegovy první hudební skladatelské pokusy sahají do jeho dětství a ve 12 letech vytvořil své první vážné dílo – variace pro klavír na německé téma.
Edvard Grieg ve věku 15 let
V roce 1858 Grieg absolvoval školu a vstoupil na konzervatoř v Lipsku. Později vzpomínal na léta strávená na konzervatoři jako na rutinu a na svá studia tam jako na nesystematická, i když o některých učitelích mluvil velmi vřele: I. Moscheles, který mu pomohl zamilovat si dílo Beethovena, E. Wenzel, talentovaný hudebník a přítel Schumanna, M. Hauptmann, talentovaný hudební teoretik. Ano, já sám hudební kultury Velkou roli při formování Griega sehrálo Lipsko - žil zde Bach, Mendelssohn, Schumann. „V Lipsku jsem mohl poslouchat spoustu dobré hudby, zejména komorní a orchestrální,“ vzpomínal Grieg.
Během let studia se projevil jako hudební talent, zejména v oblasti kompozice, a také jako mimořádný „pianista s charakteristickým promyšleným a výrazným způsobem přednesu“.
Kodaň
Grieg své rodné město Bergen velmi miloval a po absolvování konzervatoře se vrátil do vlasti. Brzy si ale uvědomil, že jeho talent se nemůže rozvíjet ve městě, kde hudební kultura není na patřičné úrovni. Střed tehdejšího hudební život Skandinávie byla Kodaň. A Grieg tam jde.
V Kodani se seznámil se slavným básníkem a vypravěčem Hansem Christianem Andersenem a píše písně na jeho texty i na texty norského romantického básníka Andrease Muncha.
Nina Hagerup a Edvard Grieg během jejich zasnoubení (cca 1867)
Zde se Grieg setkal se zpěvačkou Ninou Hagerup, která předváděla jeho vokální skladby a později se stala jeho manželkou. Velká důležitost Měl jsem také setkání s mladým norským skladatelem Rikardem Nurdrokem. Stejně jako Grieg byl zastáncem rozvoje norštiny národní hudba, a tento společný zájem je sblížil: „Určitě se mi otevřely oči! Najednou jsem pochopil veškerou hloubku, celou šíři a sílu těch vzdálených vyhlídek, o nichž jsem neměl ani ponětí; teprve tehdy jsem pochopil velikost Norů lidové umění a mé vlastní povolání a přirozenost."
Grieg a Nurdrok zorganizovali více hudební společnosti„Euterpe“, která měla veřejnosti představit díla skandinávských skladatelů.
Grieg žil v Kodani 3 roky (1863-1866) a napsal zde mnoho děl: „Poetické obrazy“ a „Humoresky“, klavírní sonátu a sonátu pro první housle, písně. V lyrických „Poetické obrazy“ (1863) národní vlastnosti razí cestu ještě velmi nesměle, ale obrysy lidové melodie v některých jsou patrné. V „Humoreskách“ (1865) znějí rytmy lidových tanců mnohem odvážněji, i když stále cítí vliv Chopinových mazurek, jejichž hudbu Grieg velmi miloval.
Christiania (nyní Oslo)
V letech 1966-1874. Grieg žil v Christianii (jak se do roku 1925 jmenovalo hlavní město Norska). Grieg zde v roce 1866 uspořádal koncert norských skladatelů, na kterém zazněla jeho díla: klavírní a houslové sonáty. Grieg byl pozván na post dirigenta Christiania Philharmonic Society, kterou zastával následujících 8 let. Byla to rušná, ale velmi plodná doba: seznámil milovníky hudby v Norsku s díly nejlepší skladatelé Evropa: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Schubert, Mendelssohn, Wagner. Grieg věnoval velkou pozornost uvádění děl skandinávských skladatelů. Sblížil se s předními představiteli norské kultury.
Během tohoto období jeho kreativita dozrála, tvořil klavírní koncert(1868), druhá sonáta pro housle a klavír (1867), první sešit „Lyric Pieces“, mnoho písní, včetně básní Andersena, Bjornsona, Ibsena. Studuje norský folklór a píše sérii „Norský lidové písně a tančí pro klavír." Cyklus je koncipován ve formě jednoduchých klavírních skladeb přístupných milovníkům hudby. Poté skladatel napíše sonátu pro druhé housle. Druhou sonátu a klavírní koncert si Liszt velmi pochvaloval a začal koncert zařazovat do svých vystoupení. Grieg také snil o vytvoření opery, ale to se nestalo, protože... V Norsku se tradice operní kultury ještě nerozvinuly. Píše však hudbu k Bjornsonovu dramatickému monologu „Bergliot“ (1871) o hrdince lidové ságy, která vychová rolníky k boji s králem, a také hudbu k Bjornsonovu dramatu „Sigurd Yrsalfar“ na motivy staroislandské ságy. .
Historie vzniku "Peer Gynt"
Solveig (hrdinka dramatu "Peer Gynt")
V roce 1874 Ibsen pozval Griega, aby napsal hudbu k inscenaci dramatu Peer Gynt. Skladatel byl Ibsenovým dlouholetým a upřímným obdivovatelem, a tak okamžitě souhlasil. Hudba byla napsána během roku 1874. Vystoupení Peera Gynta v Christianii 24. února 1876 mělo velký úspěch a hudba si postupně začala žít vlastním životem, nezávisle na hře, byla tak srdečná a pro posluchače srozumitelná. Hudba pro Ibsenovo drama Peer Gynt přinesla Griegovi širokou popularitu v Evropě.
Trollhaugen
Griegův dům v Bergenu
Po úspěchu Peera Gynta opustil Grieg práci dirigenta v Christianii, aby se mohl soustředit na svou energii kreativní práce. Stěhuje se do odlehlé oblasti mezi krásnou přírodou Norska: nejprve do Lofthusu na břehu jednoho z fjordů a poté na slavný Trollhaugen („troll hill“) v horách nedaleko rodného Bergenu. Od roku 1885 až do Griegovy smrti byl Trollhaugen skladatelovým hlavním sídlem.
Grieg vášnivě miloval norskou přírodu a pro něj život mezi nimi původní příroda nebyl jen relaxací a potěšením, ale také zdrojem síly, kreativní inspiraci. Tato láska byla vyjádřena v jeho písních: „V lese“, „Hut“, „Jaro“, „Moře svítí v jasných paprscích“, „S Dobré ráno“, stejně jako v jiných dílech.
Edvard a Nina Grieg (1888)
Od roku 1878 Grieg a jeho manželka zahájili sérii koncertních vystoupení v rozdílné země Evropě, uváděl především svá vlastní díla. S koncerty navštívili Německo, Francii, Anglii, Holandsko a Švédsko. V roce 1888 se v Lipsku uskutečnilo setkání Griega a P.I. Čajkovského. Griegova hudba byla překvapivě blízká tvůrčímu géniu Čajkovského svou zvláštní upřímností, melodikou a jednoduchostí. Grieg a Čajkovskij si byli velmi sympatičtí, byli si povahově podobní: oba byli ve své práci velmi skromní, stydliví, čestní a zásadoví.
Grieg na rodný Bergen nezapomněl. Zde v roce 1898 zorganizoval první hudební festival. Amsterdam byl pozván symfonický orchestr, který provedl díla norských skladatelů. Festival sehrál v životě Norska obrovskou roli. „Nyní lidé v Bergenu, stejně jako v Christianii, říkají: musíme mít lepší orchestr! Je to pro mě velký triumf,“ napsal Grieg.
V roce 1875 napsal „Baladu pro klavír“ ve formě variací na lidovou píseň – největší z Griegových sólových klavírních děl. V roce 1881 vznikly slavné „Norské tance“ pro klavír na čtyři ruce pro amatéry. V roce 1884 byla dokončena klavírní suita „From the Times of Holberg“, věnovaná osvícenskému spisovateli 18. století. Ludwig Holberg. Je navržen ve stylu hudby 18. století. V 80. letech vytvořil Grieg komorní instrumentální díla velkého formátu: sonátu pro violoncello a klavír (1883), třetí sonátu pro housle a klavír (1887).
Poslední období kreativity
V 90. a na počátku 90. let 19. století skladatel vytvořil nejvíce klavírní hudba a písně. Vytvořil také mnoho úprav lidových písní. Napsal: „Letos v létě jsem našel v horách mnoho nezveřejněných neznámých lidových písní, které jsou tak nádherné, že pro mě bylo skutečným potěšením postavit je za klavír.“ V roce 1896 tak vznikl cyklus „Norské lidové melodie“ – poetické obrazy přírody a lyrické písně.
V roce 1893 mu byl udělen čestný doktorát Oxfordské univerzity.
Griegovo poslední velké orchestrální dílo, Symfonické tance (1898), bylo napsáno v lidová témata, je to jako pokračování „Norských tanců“.
Edvard Grieg (1907)
V minulé rokyživot, kterým se Grieg zabýval a literární tvořivost: Publikoval autobiografický příběh„Můj první úspěch“ a programový článek „Mozart a jeho význam pro moderní dobu“. V dubnu 1907 podnikl skladatel velké koncertní turné po městech Norska, Dánska a Německa, ale byl již vážně nemocen.
4. září 1907 Grieg zemřel v Bergenu. Jeho smrt v Norsku byla vnímána jako národní smutek. Podle skladatelovy závěti byl jeho popel pohřben ve skále nad fjordem poblíž jeho vily. Později zde byl založen pamětní dům-muzeum.
Hrob Edwarda a Niny Griegových
O díle Edvarda Griega
Griegova kreativita je obrovská a mnohostranná. Psal díla různých žánrů, díla velkých forem (Klavírní koncert a balada, tři sonáty pro housle a klavír, sonáta pro violoncello a klavír, kvartet).
Vytvořil řadu děl v žánru instrumentálních miniatur: cykly „Poetické obrázky“, „Listy z alba“, „Lyrické skladby“. Lákaly ho i komorní vokální miniatury: romantika, píseň. NA symfonická kreativita zahrnují suity „Peer Gynt“ a „From of the Times of Holberg“.
Grieg vytvořil mnoho úprav lidových písní a tanců ve formě klavírních cyklů a pro orchestr.
Jeho díla jsou lyrická. „Při poslechu Griega si instinktivně uvědomujeme, že tuto hudbu napsal muž hnaný neodolatelnou přitažlivostí prostřednictvím zvuků, aby ze sebe vyléval příval vjemů a nálad hluboce poetické povahy“ (P.I. Čajkovskij).
Edvard Grieg (1888)
Velký význam v jeho hudbě nabývá programování, založené na ztělesnění dojmů z poetických obrazů přírody, lidové beletrie a lidového života. Grieg napsal mnoho drobných skladeb pro klavír, spojených do cyklů: „Poetické obrázky“, „Scény z lidového života“, „Norské tance a písně“, „Norské tance“, „Lyrické skladby“ (10 sešitů). Oblíbené jsou především mezi milovníky hudby.
Griegův hudební jazyk je jedinečný a příbuzný norštině lidová hudba. Melodie, které vytvořil, jsou prostoupeny pro ni typickými intonacemi.
Grieg kreslí úžasně hudební obrázky, přitahující svou poetickou obrazností a bohatostí imaginace. Jedná se o klavírní skladby „Procesí trpaslíků“, „Kobold“, „Svatební den v Trollhaugenu“, „Na jaře“ atd. Využívají melodie a rytmy norských tanců, zejména springdance a halling.
Jeden z nejvíce populární díla Grieg - hudba k dramatu "Peer Gynt" od známého norského spisovatele Henrika Ibsena.
Norsko, malá severní země, na dlouhou dobužila svůj vlastní oddělený život a nepřitahovala na sebe pozornost. Stejně jako ostatní skandinávské země se otevřela ostatním evropským zemím díky neobyčejně jasnému propuknutí národního umění ve druhé polovině 19. století. Norští spisovatelé G. Ibsen, B. Bjornson celému světu ukázali krásu drsné severské přírody, hrdinství starých norských pověstí, poezii nevyčerpatelné lidové fantazie, která zalidnila lesy a údolí Norska celým zástupem vílí- pohádkové bytosti: trollové, gnómové, víly, někdy nepřátelské, někdy přátelské k lidem.
Co Ibsen a Viernson dokázali v literatuře, Edvard Grieg dokázal v hudbě. Jeho hudba, která vyrostla z norských lidových písní a tanců, je jednoznačně národní a zároveň srozumitelná a atraktivní pro posluchače z jakékoli země. A svět hudební umění Bez Griega si to už nelze představit, stejně jako bez Glinky, Schuberta...
Andersen byl zase jedním z prvních, kdo ocenil skladatelův talent. Grieg také hodně psal pro klavír (sám byl vynikajícím klavíristou). Jeho sonáta, napsaná v těchto raná léta, patří také k nejoblíbenějším dílům.
Na podzim roku 1866 se Grieg vrátil do své vlasti, plný energie a pestrých plánů. Kromě kreativity a koncertních vystoupení jako pianista a dirigent působí jako hudební kritik a kromě toho organizuje Hudební akademii - první profesionální hudební vzdělávací instituce v Norsku. Akademie netrvala dlouho - pouhé dva roky, protože Grieg nezvládl organizační a finanční potíže. A v cestě jeho dalším snahám stálo mnoho překážek. „Norsko je legrační země,“ napsal Grieg svému příteli, „zatímco na vesnicích lidé milují své zvyky a považují za své největší štěstí žít zdravě život naplno národu, ve městech a zvláště v hlavním městě je to přesně naopak: čím více dovezeno, tím lépe!
Mladý skladatel se potýkal s životními obtížemi a nedokázal si představit, co jeho tvůrčí činnost zpovzdálí sleduje pozorný a přátelský pohled. Nečekaně dostal dopis od většiny světa slavný skladatel, který pozdravil svého mladšího bratra těmi nejlichotivějšími slovy a ujistil ho, že „musí pouze následovat svou přirozenou cestu, aby dosáhl vysoké dokonalosti“.
A hned se vše změnilo, Grieg dostal státní stipendium (o kterém se jeho kamarádi předtím marně motali), což znamenalo možnost pracovat bez přemýšlení o zítřku.
Na podzim téhož roku 1869 odjel do Říma, aby se osobně setkal s Lisztem, který tam žil. Toto setkání, na kterém ctihodný skladatel znovu projevil svou charakteristickou dobrou vůli a velkorysost srdce, zůstalo navždy v Griegově paměti. „Jsem si jistý,“ napsal Grieg svým rodičům z Říma, „že ve vzpomínkách na tuto hodinu existuje zázračná moc kdo mě podpoří ve dnech zkoušky."
Pravděpodobně se ve slovech na rozloučenou, které starý mistr pronesl mladým, skutečně skrývalo něco zázračného. To inspirovalo Griega a 70. léta 19. století se stala roky tvůrčího růstu. Vytváří nádherné úpravy maďarských písní a tanců, pečlivě zachovává rysy lidového umění: čisté, cudné texty, prostoduchý, spontánní humor a onu jedinečnou originalitu lehce drsných, kyselých intonací, které sám skladatel nazval „chuťou; mořská sůl."
Ve stejných letech vznikl jeho inspirovaný klavírní koncert, který muzikologové právem nazývali „Hymna Norska“. Griegův koncert se vyrovná takovým dílům tohoto žánru: koncerty Čajkovského, Rachmaninova, Schumanna, Liszta.
A nakonec Grieg dosahuje vrcholů umění ve spolupráci s vynikajícími norskými dramatiky – v hudbě k Bjornsonovým dramatům „Sigurd Yurzalfar“ a „Bergliot“ a k Ibsenovu dramatu „Peer Gynt“.
Z Griegových hudebních a dramatických děl je známá především jeho hudba k Ibsenovu dramatu „Peer Gynt“ (samostatná čísla z něj byla zařazena do dvou orchestrálních suit). Tato hudba, shrnující skladatelův vzestup, mu přinesla světovou slávu. Ale zůstal skromný a prostý jako v mládí. Při zahraničních vystoupeních sní o venkovské samotě a šťastně se vrací do vlasti.
Grieg strávil více než rok (1877-1878) ve vesnici Lofthus na břehu fjordu, kde si postavil „dělnický dům“, kam se kamna, klavír a sám majitel jen stěží vešli. Jeho přáteli se stali místní rolníci, od kterých nahrával lidové písně a houslové melodie. Od roku 1885 (skladateli bylo tehdy 42 let) se jeho trvalým bydlištěm stalo město Trollhaugen u Bergenu na břehu fjordu. Tam strávil jaro a léto, věnoval je kreativitě, komunikaci s přírodou a pauze od koncertních cest, jejichž smyslem bylo otevřít Norsko evropským posluchačům.
Griegova upřímná, čistá a jasná hudba je navržena tak, aby v lidech probudila „dobré pocity“, jak řekl Pushkin. A to byla skladatelova vědomá touha. Uprostřed Rusko-japonská válka Grieg napsal ruskému pianistovi A. Silotimu o umělcově povinnosti: „Jak málo jsme toho udělali! Válečné písně a rekviem mohou být úžasné. A přece je účel umění vyšší. Musí přivést lidi k poznání, že umění je poslem míru a že válka je něco nemožného. Teprve pak se staneme lidmi."
O dávném původu N. m. svědčí hudebníci. nástroje nalezené při vykopávkách v okolí. Norsko: bronzové rohy (2. stol. př. n. l.), starověké harfy, loutny, housle, vyobrazení nástrojů na kamenech (2. stol.) a v ozdobách dřevěných kostelů (od 12. stol.), plastika lidí. hudebník-shpilman v katedrále Nidaros (později Trondheim) (12. století). V ságách a básních islandsko-norštiny. epos „Elder Edda“ (konec 11. století) se zmiňuje o múzách. nástroje hrdinů (Yallarův roh, březová kůra lur, kterou Heimdal troubí, Egterova harfa), ale i hudebníci z družiny krále Hugleika. Mezi nimi: rohy - lurs, ruční horizontální harfy - crogarp (široký) a jeho odrůdy langarp (podlouhlý) a langleik (dlouhý); adv. housle - gigya a fiddle (fele), za jejichž doprovodu skaldové zpívali své básně. Starověký původ a pastevecké nástroje - bukkehorn (kozí roh), prillarhorn (roh), prillar (volský roh), lur z březové kůry, munharp (harmonika), selye (druh flétny). V 16.-17. stol. Rozšířilo se yogya neboli hardingfele - housle z Hardangeru (západní pobřeží Norska) s hracími a rezonujícími strunami (jako viol d'amour), obvykle zdobené řezbami a vykládané perletí Informace o cestujících lidových zpěvákech-básnících S. Fenesbana a X. Runge, fela hráčích.
Norsko je odedávna známé svými virtuózními houslisty; mezi lidmi známí hudebníci jsou K. Lurosen, N. Rekve, T. Audunsen (přezdívka Möllarguten, tedy „Miller“) a další Instrumentální melodie se předávaly z generace na generaci (v 19. století je používal W. Bull, který hrál). s lidem houslistou Möllargutenem a E. Griegem). Nar. instr. Nápěvy (slotty, luarslotts, langleikslotts) si zachovaly svou bizarní obraznost a originalitu - melodickou, modální, intonaci. originalita spojená s vlastnostmi lidí. režimy (většinou s otáčkami odpovídajícími lydickému režimu, s intervaly 3/4 tónu v Luře atd.), rytmické rysy (synkopy, triplety, interpunkční rytmy).
Mezi žánry folklóru. písně - ukolébavky, komické, milostné, "hrdinské", soutěžní (kdy zpěváci střídavě improvizují variace melodií), rybáři i duchovní; zvláště originální jsou ty pastevecké, bohaté především na melismatiku. na základě onomatopoje kutálet v horách a hru na lesní rohy, končící rozvinutou grácií (žánry locking, hawking, liling). Zvláštní lidé. tance (zejména v oblastech Hardangeru, Trondheimu a Telemarku), které se pro své rychlé tempo, skoky, synkopy nazývají „tance horských duchů“, „tance ďábla“: springgar, springdance („skokan“ - skupinový tanec v třídobém taktu, ve dvojicích ), Halling (sólový mužský tanec ve dvoudobém čase - 2/4 nebo 6/8; vyžaduje sílu a obratnost), rychlý Yelster; další zahrnují svatební pochod a pomalý, starověký tanec Ghangar (6/8).
Vlastnosti Nar. N. m. jsou způsobeny originalitou přírody a izolovaností horských oblastí země, kde hory a moře, fjordy, útesy, soutěsky zrodily písně o obrech, inspirující odvahu, odvahu a vášeň pro cestování (charakteristické rysy Vikingů), stejně jako písně o horských duchech, trollech a gnómech, lesních pannách-guldrakh, fantastické. ptáků a zvířat. V eposu písně 12.-16. století. Zpívaly se činy Vikingů (hrdinského „champevisera“), rytířů a prvních králů – Haralda Horfagera, Olafa, Haakona a dalších. Starověké balady a písňové básně byly fantastické („Slovo snu“, „Svatba o havranech“, balady o boji Sigurda s hadem -Fafnerem, gnómem Brurou atd.). Vzhledem k vlastnostem rozvoje Norska, které bylo v letech 1380-1814 pod nadvládou Dánska, národní. prof. Umění se dlouho nevyvíjelo. Zároveň lidé N. m. zachovaly původní rysy; byly populární. zpěváci a lidoví interpreti nástroje.
Střední století kostel N. m. vyvinuta v souladu s Evropou. vlivy vycházející z gregoriánského chorálu. Později Nor. kostel hudebníků, kteří studovali ve Francii Klášter Saint-Victor, psal hudbu ve francouzském stylu. polyfonistů („Magnus Hymn“, 12. stol.; fragmenty z děl spojených s kultem sv. Olafa v Trondheimu), pak ve stylu mistrů nizozemské školy a Palestriny (motet Ekhiena – Ormestarda z Uppsaly, 1590).
"Balada o snu" (12. století). Melodie tvořila základ pro řadu symfonických a komorních instrumentálních děl současných norských skladatelů.
Sborové sbírky s folklórem melodie a norv. texty se objevily až v 19. stol. (první sbírka - O. A. Linneman, 1835). Gor. a kostel hudebníků (hlavně Dánů a Němců) od 17. století. byli na horském platu. řízení. Prof. hudebníci 18. století (především Němci) - G. von Bertush z Osla, autor 24 klávesových sonát; skladatelé a varhaníci I. D. a I. G. Berlin (otec a syn: druhý byl rovněž cembalistou) z Trondheimu; F. W. F. Vogel z Bergenu; A. Flintenberg (Nor) z Christianie, který psal kantáty a „pašije“, varhaníci, skladatelé a dirigenti F. Groth a K. Arnold (učitel H. Kjerulf a J. Svensen). Od konce 18. století Přichází rodina Linnemanových („norští Bachové“), z nichž několik vzešlo. generace vynikajících varhaníků a skladatelů. Nejznámější je L. M. Linneman, jeden ze zakladatelů norštiny. hudba škol, skladatel (improvizátor), teoretik a učitel, první sběratel nár. hudba folklóru (v Anglii se proslavil jako improvizující varhaník). Všichni R. 18. století Itálie poprvé navštívila Norsko. operní soubor P. Mingottiho, který vystoupil v hlavním městě - Christianii (před 1624 a po 1924 - Oslo) "Artaxerxes" K. V. Glucka (1749). Na konci 18 - začátek 19. století evropský opery byly pravidelně uváděny na dram. jeviště za pomoci hostujících účinkujících (od roku 1827 - v t-městě Strömberg, od 1837 - v městském t-městě v Christianii). Koncerty orchestru začaly v roce 1760. hudby v Christianii, v sále radnice (ředitel P. Heche). Hudba životem rozvinutý ch. arr. v Christianii, dále v Trondheimu (Hudební společnost, založená 1761) a Bergenu (Harmony Music Society, založena 1765). Zájem o lidi N. m. se objevil v souvislosti s národním osvobozením. hnutí 19. století, během švédsko-norského období. unie (1814-1905). Oblibu si získala národně vlastenecká témata. písně, vč. „Slunce Norska“ od K. Bloma (1820, text H. Bjerregarda), která byla zpívána jako národní píseň. hymnus. První norština skladatel, který užíval národní melodie, byl V. Trane (zlidověla horalova píseň z jeho hudby ke hře X. Bjerregarda „Dobrodružství v horách“). Od ser. 19. století Objevují se publikace lidí. písně a jejich úpravy: sbírky L. M. Linnemana: „68 melodií norských hor“ (upraveno pro FP, 1841), „Staré a nové melodie norských hor“ (1848-67) aj., pozdější sbírky K. Elling, U. M. Sanvik, A. Björndahl a další V letech 1850-60. národní se tvoří. hudba školy, ve vývoji střihu sehrál roli vliv němčiny. romantiků (K. M. Weber, R. Schumann, F. Mendelssohn), stejně jako F. Chopin. Mezi zakladatele této školy patří X. Kjerulf, tvůrce norštiny. romance, předchůdce E. Griega v lyrických žánrech. písně a fp. her, zakladatel předplatitelských symfonií. koncerty v Christianii (1857) a U. Bull, světoznámý houslový virtuos, skladatel, zakladatel nor. hudba t-ra Nat. jeviště (měl svůj orchestr) v Bergenu – centru národ. hudba pohyby. Vynikající hudebníci společnost postava byla komp. a dir. R. Nurdrock, autor národní vlastenecký hymna („Ano, milujeme naši rodnou zem“ na slova B. Bjornsona na lidovou melodii 16. století), organizátora hudby. Společnost „Euterpe“ v Kodani (1864), propagátor nové norštiny. hudba, přítel a inspirátor E. Griega, který na jeho památku napsal „Funeral March“. Mimo jiné muzikanty 2. patro. 19. století - dirigent, skladatel a pedagog, autor prvního eseje o historii N. m. I. G. Conradiho (spolupracovník X. Kjerulfa), klavírista-skladatel T. D. A. Tellefsen (žák F. Chopina) a X. Cappelen, slavný učitel E. Neupert (učil v Moskvě v letech 1881-83), varhaník trondheimské katedrály a autor hudby. prod. dif. žánrů M.A. Udby, autor pěveckých sborů a spolků. postava I. D. Behrens, O. Winter-Helm (napsal 1. norskou symfonii) a F. A. Reissiger (skladatel a kapelník). Nejvýraznějším z Griegových současníků je J. Svensen, skladatel, který tvořil podle norštiny. hudba romantický folklór, vč. program, symfonie producent, houslista a slavný dirigent (koncert v Petrohradě 1885).
Činnost těchto hudebníků připravila půdu pro tvorbu E. Griega, který stál v čele národně romantického hnutí. směr, klasický N. m., díky sever. hudba Umění si získalo celosvětové uznání. Jeho talent se jasně projevil v hudbě pro moderní hry. ho národní dramatiků G. Ibsena a B. Bjornsona, v cyklech fp. hry, romance, komorní nástroje. a ork. inscenace, kde jsou poeticky zachyceny snímky Severu. příroda a lidé život, lyrický svět. zkušenosti a lidi pohádková fikce. Originalita Griegova díla (originalita melodie, harmonie, ostrost a rozmarný rytmus) je dána hlubokou implementací norem. hudba folklór Grieg byl také vynikající hudební společnost. aktivista; vystupoval jako dirigent (spolu s Winter-Jilmem) na abonentních koncertech (1867), na koncertech múz. spolku "Harmony" v Bergenu (1880-82; po Griegovi v čele spolku stáli I. Holter, P. Vinge, J. Halvorsen, H. Heide), na koncertech hudebníků. spolek, založený jím v Christianii spolu s J. Svensenem (1871; nástupci - Svensen, W. Olsen, J. Selmer, Holter, K. Nissen; transformován 1919 ve Filharmonickou společnost).
Od konce 70. léta 19. století v hudbě život v Norsku zaznamenal další růst. V Christianii byl zřízen kvartetní spolek (1876), otevřena konzervatoř (1883; zakladatel L. M. Linneman; na jeho organizaci se podílel jeho syn Peter, vedl do roku 1930, poté konzervatoř vedl vnuk L. M. Linnemana - B. T. Linneman). V Národním Od roku 1899 opery a operety inscenují norští umělci za účasti hostujících umělců. Známými zpěváky jsou U. My a M. Lundström, kteří vystupovali ve Francii (Tivoli Theatre, 1883-86).
Mezi skladateli 19 - 1. patro. 20. století - následovníci Griega a Svensena, kteří rozvinuli tradice Norů. romantismus, symfonik J. Selmer (v jeho hudbě je patrný i vliv G. Berlioze a R. Wagnera: poprvé v N. hudbě použil v orchestru některé orientální nástroje), A. Becker-Gröndahl (pianista, student H. Bülowa a F. Liszta, autor populárních ph. her), W. Olsen, J. Harklow, K. Elling (rovněž folklorista), K. Sinding, který stál v čele národního po Griegovi. směr. Vyniká tvorba J. Halvorsena, který byl také houslistou a dirigentem a nahrával hudbu. melodie pro Griega; vytvořené softwarové produkty, které se liší v národním měřítku zbarvení, ve kterém přeměnil starověké normy. legend, používal hardangerské housle. Operám G. Skjellerupa ve stylu Wagnerových múz se dostalo uznání i mimo Norsko. doušek Národní tradice s vlivem pozdní němčiny. V jejich dílech se spojovali romantici. J. Borgström (autor symfonických básní; psal i hudebně kritické články wagnerovského zaměření), P. Lasson, S. Lee, klavíristé a skladatelé. X. Kleve, E. Alnäs a J. Bakker-Lunne. Národní ve směru pokračoval A. Eggen, kterému ukázka patří. adv. melodie (jeho bratr E. Eggen je badatelem lidové hudby). Rysy impresionismu se objevily v dílech A. Huruma, T. Thorjussena, D. M. Johansena (také autora monografie o Griegovi).
Jeden z předních představitelů moderny N. m. - F. Valen (následovník A. Schoenberga). Ve dvacátých letech 20. století vytvořil vlastní typ lineární disonantní polyfonie (byl učitelem mnoha moderních norských skladatelů) a rozvinul principy dodekafonie. Jeho dílo si nakonec získalo popularitu. 40. léta 20. století (společnosti pro studium Valenovy hudby byly vytvořeny v Oslu a Londýně). Pro představitele N. m. 1930-40. vyznačující se jak tradicionalismem (produkce L. I. Jensen, X. Lee, M. M. Ulvestad, S. Yurdan), tak touhou sjednocovat národní. základ s novými vyjádří. prostředek. K poslednímu směru patří X. Severud, který se vyvinul od romantismu k expresionismu, autor děl, věnování. odbojářů vč. "Slottov" pro orchestr (1941), symfonie (5., 1941, a 6., "Dolorosa", 1942), hudba k dramatu G. Ibsena "Peer Gynt" (na základě norského a východního folklóru) materiálu); S. Olsen (vyznačuje se sofistikovaným zobrazováním severské přírody, národní kolorování obrazů); K. Egge, E. Groven (námět jeho symfonie „Na vysokých pláních“ se stal volacím znakem norského rozhlasu; vytvořili čtvrttónové varhany s cílem ztělesnit v intonační originalitě populární N. m.) , E. Tveit (odráží charakteristiku N. m. spojení elegických a humorných rysů, originální interpretace severského folklóru ve fantasy „100 Hardangerských melodií“, koncerty pro f., pro hardangerské housle a další díla, použité starověké lidové nástroje - sada pentatonických bubnů, která se proslavila ve Francii). Nar. melodie byly použity i v „Norském concerto grossu“ (1952) odborníka na instrumentální hudbu U. Kjellanda. N. m. (studoval hudební folklór regionu Telemark); na národní na základě sborových produkcí. T. Beck.
V letech 1930-40. Nominováni jsou francouzští skladatelé. zaměření - B. Brustad, P. Hull (také známý jako hudební kritik), K. Andersen (také violoncellista a teoretik). V moderním Norsko dostalo to znamená. vývoj církve hudební a varhanní vystoupení. Mezi autory kostela. hudba - L. Nielsen, varhaník a kantor katedrály v Trondheimu, S. Icelandsmoen (oratoria na lidové melodie aj.), vynikající varhaník A. Sanvoll, K. Baden (mše na moderní text, 1953), R. Karlen (tradiční církevní hudba). Mezi skladateli Ser. 20. století - E. Hovland, E. Hjelsby, K. Kolberg (balet podle náboženské zápletky „Žena z Canny Galilejské“, s varhanami a bicími nástroji), K. Nystedt, který přešel z národ. romantismus přes národní barevný neoklasicismus („Divertimento“ pro 3 trubky a smyčcový orchestr aj.) a expresionismus („Sedm pečetí“ – „vize“ pro symfonický orchestr) až po sonorismus („Moment“ pro soprán, celestu a perkuse).
Pokud před 40. 20. století Dominantními tradicemi v N. m. byly tradice národní. romantismus, ch. arr. Griga, pak z koně. 40. léta 20. století převládl zájem o moderní dobu. západoevropský hudba. Nejzřetelnějšími vlivy jsou I. F. Stravinskij, P. Hindemith, B. Bartok, ale i D. D. Šostakovič, odrážející se v díle I. Kvandala („Symfonický epos“, 1962). Francouzské vlivy hudba 40.–50. let 20. století, stejně jako německá. neoklasicismu, se v dílech projevovaly různými způsoby. P. H. Albertsen, E. F. Brein, E. H. Bull, E. Sommerfeld, T. Knudsen, A. Hjeldos, F. Ludt, A. Dörumsgaard a H. Jonsen, jejichž dílo se však neztrácí národní zbarvení.
V letech 1950-60. norský avantgardní skladatelé (viz avantgarda) pod vlivem moderny Polská skladatelská škola (K. Penderecki, W. Lutoslawski aj.) přešla k zvučnému experimentování. Od konce 60. léta 20. století v N. m. je obnoven zájem o staré múzy. formy, které jsou kombinovány s nejnovějšími výrazy. prostředek. Pro moderní N. m. se vyznačuje elegickým výkladem tradičního „severského tématu“ (osamocenost člověka tváří v tvář přírodě - hory a mořské dálky, vodopády atd.). Od 50. let 20. století vynikají skladatelé, jejichž tvorba se vyznačuje odvážným hledáním a originalitou; mezi nimi - F. W. Arnestad (používá polyserialismus v emocionálně lyrických a složitě barevných dílech - „Aria appasionata“ pro orchestr atd.), F. Mortensen (pointilista a neopolyfonista), B. Fongar (kytarista a skladatel, experimentující v oboru čtvrttónové a elektronické hudby). Vynikající moderní mistr. N. M. A. Nurheim (Nordheim); Mezi jeho díla uváděná v různých zemích patří „Avteland“ (podle básně P. F. Lagerkvista, 1957), Canzone pro orchestr, která je stylizací benátského baroka a vyznačuje se neobvyklým použitím smyčců. nástroje (op. 1961; provedení 1972 v Moskvě Moskevskou filharmonií, dirigent V.V. Kataev), „Epitaf“ pro orchestr a magnetofon (podle básně S. Quasimoda; zde vibrace hudebních nástrojů spojují orchestrální a elektronické zvuky , čímž vznikají zvonivé zvuky, hučení, ozvěny - obraz horských dálek spojujících člověka s vesmírem), "Respons" ("Respons", pro kazetu a 2 skupiny bubnů, každá po 22 nástrojích; jsou reprodukovány "zvuky vesmíru" ; op. na bázi elektronického cantus firmus kombinující aleatorní kompozici s využitím jemných kontrastů světla a stínu, dosažených schopnostmi elektronické technologie; Moderní v čele mladých skladatelů stojí A. Yanson, klavírista, jazzový hudebník a skladatel zabývající se zvučným experimentalismem. Mimo jiné moderní komp. - R. Bakke, M. Hegdahl, J. Mastad, A. R. Olsen, J. Persen, J. E. Peterson, W. A. Thoresen, M. Ole a G. Sønstevold (autor populární hudby).
Vývoj hudby. život Norska před 2. světovou válkou 1939-45 do značné míry závisel na soukromé iniciativě, na podpoře společnosti "Friends of the Philharmonic Orchestra" a Filharmonie. spolek (Oslo), který má sbor (od r. 1921), smyčce. kvarteto a další soubory. Symph. koncerty pořádal Národní orchestr. t-ra, reorganizována na kon. 40. léta 20. století v horách symfonie Orchestr z Osla. Symph. orchestry vznikly také v Trondheimu (od 1909, reorganizace ve 30. letech 20. století; dirigenti - U. Hjelland, A. Fladmu, F. A. Oftedal) a Stavangeru (od 1918, reorganizováno 1938).
Během let faš. Během okupace byly na protest zastaveny veřejné koncerty. Po roce 1945 začal aktivní rozvoj hudby. života (mnoho nových hudebních institucí bylo dotováno státem). V roce 1946 uspořádat symfonii. orchestry, financování opery, stavba koncertu. sálu a Vyšší hudební škole v Oslu byl vytvořen Hudební výbor. Magistrát Osla pořádá horské koncerty. symfonie orchestr na univerzitě, v rádiu, zájezdy po republice. V Bergenu je symfonie. hudebního orchestru Společnost "Harmony", od roku 1953 se každoročně konají květnové festivaly symfonií. hudba (dirigenti - K. Garagul, A. Fladmu). Vaše operní divadlo v Norsku nebylo až do poloviny. 20. století Organizováno v roce 1918 Comic. Opera se v roce 1921 rozpadla. V roce 1950 vznikla akciová společnost "Norská opera" (zakladatelé J. a G. Brunvolli, umělecký vedoucí - maďarský hudebník I. Pajor). V roce 1958 byla otevřena Norská opera v Oslu (režisér A. Fladmu, umělecký šéf K. Flagstad a E. Fjelstad). Mezi operní pěvci- I. Andresen, K. A. Estvig, J. Ocelio, E. Gulbranson, K. E. Norena, A. N. Lövberg, zpěváci - S. Arnoldson, G. Grorud. Existuje konzervatoř v Oslu (od roku 1883), Akademie hudby v Bergenu (od roku 1905), konzervatoř ve Stavangeru (od roku 1945), postgraduální škola hudba v Trondheimu (od roku 1961; založené na hudební škole založené v roce 1911). Norv funguje. hudba nakladatelství (v Oslu). Od roku 1954 existuje katedra hudební vědy na Ústavu filozofie a historie Univerzity v Oslu (připravuje významné pedagogy, kteří uplatňují systém hudební výchovy K. Orffa a Z. Kodaly). Mnoho lidí pracuje. hudba svazy a sdružení vč. Norv. Rada pro pohledávky, Unie nor. skladatelé, filharmonie. Společnost, Společnost nové hudby (sekce Mezinárodní společnosti pro soudobou hudbu, ředitel K. Shulstad), Společnost přátel hudby, Sdružení Norů. hudebníci, Norsko spojení múz učitelů, Unie sólistů, "Mladí norští hudebníci", Unie Norů. operní pěvci, četní. refrén odbory.
Užitečné informace o Norsku Norsko je více než kterákoli jiná země kontrastů. Léto je zde velmi odlišné od podzimu, podzim od zimy a zima od jara. Norsko nabízí širokou škálu různých krajin a kontrastů.Území Norska je tak velké a jeho populace tak malá, že je zde jedinečná příležitost relaxovat o samotě s přírodou. Daleko od průmyslového znečištění a hluku velkoměst můžete načerpat nové síly obklopeni panenskou přírodou. Ať jste kdekoli, příroda je vždy kolem vás. Než se vydáte na projížďku na kole lesem nebo než se ponoříte do moře, dejte si oběd v městské pouliční restauraci.
Před mnoha tisíci lety pokrývala Norsko obrovská vrstva ledu. Ledovec se usazoval v jezerech, na dně řek a prohluboval strmá údolí, která se táhla směrem k moři. Ledovec postoupil a ustoupil 5, 10 nebo možná dokonce 20krát, než se definitivně stáhl před 14 000 lety. Jako připomínku sebe samého zanechal ledovec hluboká údolí, která vyplnila moře, a nádherné fjordy, které mnozí považují za duši Norska.
Své osady zde zakládali mimo jiné Vikingové a při svých taženích využívali fjordy a malé zátoky jako hlavní komunikační trasy. Dnes jsou fjordy slavnější pro svou velkolepou scenérii než pro své Vikingy. Jedinečné je to, že zde stále žijí lidé. Dnes můžete vysoko v kopcích najít fungující farmy, které se idylicky drží svahu.
Fjordy existují podél celého norského pobřeží – od Oslofjordu po Varangerfjord. Každá z nich je svým způsobem krásná. Přesto se nejznámější fjordy světa nacházejí v západním Norsku. Některé z největších a nejsilnějších vodopádů se také nacházejí v této části Norska. Tvoří se na okrajích skal, vysoko nad vaší hlavou a padají do smaragdově zelené vody fjordů. Stejně vysoká je skála „Church Pulpit“ (Prekestolen) – horský šelf tyčící se 600 metrů nad Lysefjordem v Rogalandu.
Norsko je dlouhá a úzká země s pobřežím, které je stejně krásné, úžasné a rozmanité jako zbytek jeho území. Ať jste kdekoli, moře je vždy blízko vás. Není proto divu, že Norové jsou tak zkušení a zdatní námořníci. Moře bylo dlouhou dobu jedinou cestou spojující pobřežní oblasti Norska – s jeho pobřežím, které se táhlo na mnoho tisíc kilometrů.
Edvard Grieg se narodil 15. června 1843 ve druhém největším a nejvýznamnějším městě Norska – Bergenu. Syn vicekonzula a klavíristy od dětství projevoval lásku k hudbě a ve čtyřech letech už seděl za klavírem.
Ve dvanácti letech napsal Edvard Grieg svou první hudební kompozice, a v patnácti šel studovat na konzervatoř v Lipsku, kterou absolvoval s vyznamenáním, ale na léta studia vzpomínal bez potěšení. Byl znechucen konzervatismem učitelů a izolací od světa.
Po rozloučení s konzervatoří se Edvard Grieg vrátil do Bergenu. Inspiroval ho vznik nového národního umění, ale stejně smýšlející lidi ve svém rodném městě nikdy nenašel. Našel je však v Kodani – centru hudebního života ve Skandinávii, když v roce 1864 založil hudební komunitu „Euterpe“, ve které se dokázal prokázat nejen jako talentovaný skladatel, ale také jako klavírista a dirigent.
Tam se setkal se svým budoucí manželka Nina Hagerup, která byla sestřenicí Edvarda Griega. Naposledy viděl ji jako osmiletou holčičku a teď před ním stála půvabná zpěvačka s úžasným hlasem, která si okamžitě získala jeho srdce. Navzdory skutečnosti, že příbuzní milenců byli proti jejich sňatku, Edvard Grieg a Nina Hagerup se v červenci 1867 vzali. Edward a Nina se ve snaze uniknout tlaku rodiny a hněvu svých rodičů, kteří novomanžele prokleli, přestěhovali do Osla.
Brzy Nina Hagerup porodila dceru Alexandru. Dívka zemřela na meningitidu, žila jen krátce více než rok. Pár s obtížemi prožíval bolest ze ztráty dítěte a žili nějakou dobu odděleně od sebe, ale jakmile se dali znovu dohromady, už se nikdy nerozešli. Edvard Grieg a Nina Hagerup dokázali své manželství proměnit nejen ve svazek dvou milující lidi, ale také do úspěšného tvůrčího spojení.
Edvard Grieg byl uznán v roce 1868. A v roce 1871 založil „ Hudební spolek Christiania." Edvard Grieg se tehdy rozhodl rozvinout mezi svými obdivovateli lásku k romantismu, který byl v Norsku zcela nepopulární. V roce 1874 získal Edvard Grieg doživotní státní stipendium. 24. února 1876 vyšlo jedno ze skladatelových ikonických děl – hudba k dramatu „Peer Gynt“, uznávanému v celé Evropě.
Do této doby Grieg navštívil Německo, Francii, Holandsko, Anglii a Švédsko. V roce 1888 se v Lipsku Edvard Grieg setkal s Petrem Iljičem Čajkovským. Seznámení bylo úspěšné a Čajkovskij se stal Griegovým blízkým přítelem, což upevnilo vztah s Hamletovou předehrou, která je mu věnována. A v roce 1898 se Edvard Grieg podílel na organizaci norského hudebního festivalu, který je ve skladatelově vlasti stále velmi populární.
Griegova poslední cesta do Norska, Dánska a Německa se uskutečnila v roce 1907. A 4. září téhož roku Edvard Grieg zemřel. Celé Norsko pro něj truchlilo. V zemi byl vyhlášen státní smutek. Tvorba Edvarda Griega je plná epických a lyrických písní. Ve svých klavírních skladbách skvělý skladatel dokázal předvést norské lidové tance. Hudba Edvarda Griega zprostředkovává posluchači nejen osobní zážitky autora, ale také lidovou píseň a tanec v nej světlé obrazy příroda a život.
Medveděva Alina
