Kurzy hry na akordeon. Hra na harmoniku pro začátečníky Samoučení hry na harmoniku

30.03.2021

Harmonika je malý, všestranný nástroj, který používá většina národů světa ke hraní téměř jakéhokoli druhu hudby. I když se na první pohled může zdát, že se naučit hrát na harmoniku je obtížné, hra na harmoniku je ve skutečnosti snadná a zábavná. Přečtěte si níže uvedené kroky, abyste se naučili hrát na harmoniku.

Kroky

Začínáme

Vyberte si harmoniku. Je jich mnoho různé typy harmoniky dostupné ke koupi, které se liší účelem a cenou. Dnes si můžete koupit diatonickou nebo chromatickou harmoniku. Pro hru samotnou populární muzika jako blues nebo folk, můžete použít jakýkoli druh.

Seznamte se s harmonikou. Harmonika je rákosový hudební nástroj, který využívá mosazné rákosí. Plátky se používají k vytvoření tónu, když foukáte nebo foukáte vzduch skrz otvory. Plátky jsou upevněny na desce zvané rákosová deska, která je obvykle vyrobena z mosazi. Část harmonické, ve které je instalována jazýčková deska, se nazývá hřeben; zpravidla je vyrobena z plastu nebo kovu. Náústek harmoniky lze zabudovat do hřebenu, nebo jako u chromatických harmonik našroubovat samostatně. Ochranné panely pro zbytek nástroje mohou být vyrobeny ze dřeva, kovu nebo plastu.

Kovová je také vodicí lišta chromatické harmoniky.
V závislosti na tom, zda se do harmoniky nadechujete nebo vydechujete, produkují pláty různé tóny. Pravidelná diatonická harfa je naladěna na C (C dur) při výdechu a G (G dur) při nádechu. Skvěle se doplňují a není potřeba přidávat další otvory.
Plátky uvnitř harmoniky jsou tenké a časem se opotřebovávají. Snadné hraní a pravidelná údržba zajistí dobrý zvuk na co nejdelší dobu.

Naučte se číst harmonickou tabulaturu. Stejně jako na kytary lze na harmoniku hrát pomocí tabulatury, která zjednodušuje noty na notách do snadno pozorovatelného vzoru děr a nádechů/výdechů. Tablatura je také vhodná pro velké chromatické harmonické, ale je poněkud odlišná od diatonické tabulatury a je obecně méně používaná.

Dýchání je označeno šipkami. Šipka nahoru označuje výdech; šipka dolů - nádech.
- Většina dír na diatonic harmoniky produkuje dva “sousední” poznámky na dané stupnici, tak hrát C a pak D ve stejném měřítku, toto je děláno tím, že fouká do odpovídající díry a pak čerpá vzduch ze stejné díry.
Jamky jsou označeny čísly, počínaje nejnižší (levou) notou a končící nejvyšší. Dvě spodní tóny jsou tedy (nahoru) 1 a (dolů) 1. Na 10-ti jamkové harmonické je nejvíce vysoká nota bude (dolů) 10.
- Některé tóny běžné 10-ti jamkové harmoniky se překrývají, zejména (dolů) 2 a (nahoru) 3. To je nezbytné pro zajištění správného rozsahu hry.
Pokročilejší metody jsou označeny lomítky nebo jinými malými značkami. Šipky diagonálního zkosení označují, že je třeba vytvořit zakřivení noty (probráno později). správný zvuk. Šipky nebo lomítka na chromatické tabulatuře označují, zda má být tlačítko stisknuto nebo ne.
- Neexistuje žádný standardizovaný systém tabulatur, který by používali všichni hráči na harmoniku. Jakmile si však procvičíte a osvojíte si jeden typ čtení, zvládnete bez potíží většinu ostatních typů.

Základní technika hry na harmoniku

Při výdechu hrajte noty.Úplně první věc, kterou musíte udělat, je cvičit se svým novým nástrojem hraním na noty. Vyberte otvor nebo několik otvorů na náustku a jemně do nich foukněte. Sousední otvory jsou obvykle navrženy tak, aby automaticky harmonizovaly melodii mezi sebou, proto se snažte foukat do tří otvorů současně, abyste vytvořili příjemný zvuk. Cvičte buď foukáním do jedné dírky, nebo hraním akordů přes více jamek.

Tento typ hraní se nazývá „přímá harmonická“ nebo „první pozice“.
Jak asi tušíte, počet děr, kterými profouknete, je částečně řízen vašimi rty. Nakonec se naučíte používat přední část jazyka k blokování otvorů (to je nutné pro udržení kontroly nad tóny, které hrajete). O tom si povíme níže.

Zhluboka se nadechněte, abyste změnili noty. Pamatujte si, že musíte jemně vdechovat vzduch rákosím, vdechovat a postupně zvyšovat tóny. Nádechem a výdechem přes náústek získáte přístup ke všem tónům naladěným na harmonickou.

Tento typ hraní se nazývá „cross-harmonics“ nebo „second position“. Křížové harmonické tóny jsou často vhodné pro bluesové riffy.
Pokud máte chromatickou harmoniku, procvičte si stisknutí a podržení tlačítka pro extra kontrolu nad notami, které hrajete.

Zkuste přehrát celý rozsah. Na diatonické harmonice laděné na C, C začíná stupnice na (do) 4 a stoupá na (do) 7. Standardní vzor in/out se opakuje kromě 7. díry, kde se přepne (nádech a poté výstup). Tato stupnice je jedinou plnou stupnicí na harmonice laděné do C, ale někdy lze hrát skladby na jiných rozsazích, za předpokladu, že nevyžadují chybějící tóny v rozsahu.

Praxe. Pokračujte v procvičování hry na rozsah a jednotlivé noty, dokud se nebudete cítit pohodlně hrát vždy pouze jednu notu. Jakmile dosáhnete požadované kontroly nad nástrojem, vyberte si jednoduché skladby a cvičte na nich. Tablature pro písně jako „Mary Had a Little Lamb“ a „Oh Susanna“ lze snadno najít na internetu.

Zkuste přidat trochu stylu hraním více not najednou. Dalším krokem ve vašem cvičení je trochu povolit kontrolu a přidat akordy se dvěma a třemi tóny ke skladbám, které cvičíte, zahráním dvou nebo tří sousedních jamek najednou. To vám pomůže mít větší kontrolu nad svými ústy a dýcháním a hrát písně zvučněji.
- Nehrajte všechny akordy! Zkuste přidat akord na konec verše nebo fráze. Důležité je, že musíte zvládnout přepínání mezi jednotlivými a více notami.

Pokročilé techniky

Platit za lekce. Od této chvíle, pokud začnete cvičit pod vedením zkušeného hráče, uvidíte rychlé a technicky dobré výsledky, i když se samozřejmě můžete dál učit sami. Lekce harmoniky se liší cenou a frekvencí; klidně vyzkoušejte několik lekcí s jedním učitelem a pak přejděte k jinému, pokud nejste spokojeni s tou první.

I když chodíte na lekce, i nadále se při zlepšování své hry spoléhejte na průvodce a knihy. Není důvod se vzdát jiných materiálů jen proto, že je doplňujete profesionálními záležitostmi.

Přeskočte díry. Je snadné si zvyknout na vzorec neustálého vhánění vzduchu dovnitř a ven přes harmoniku, ale jakmile začnete hrát pokročilejší skladby, přeskočit některé díry, abyste se dostali k jiným, vyžaduje praxi. Zahrajte si notové písně, které vyžadují přeskočení jedné nebo dvou jamek, jako je například americká tradiční melodie „Shenandoah“, která vyžaduje, abyste skočili ze 4. na 6. jamku blízko konce druhé fráze (na standardní diatonice C) .

Hrajte se dvěma sevřenýma rukama. Pro začátek jste pravděpodobně drželi harmoniku ukazováčkem a palcem levé (nebo nedominantní) ruky a pohybovali jste s ní během hraní. Přidejte do hry svou pravou (nebo dominantní) ruku. Opřete se o patu pravé dlaně a palec levé ruky a poté položte okraj pravá dlaň spolu s levým tak, aby se vaše prsty sevřely kolem levého malíčku. Vznikne tak „zvuková díra“, kterou lze ovlivnit zvuk vycházející z harmoniky.

Přidejte jemnou melodii nebo výkřik, zatímco bouchnete do znějící díry, otevíráte a zavíráte ji. Použijte tuto techniku na konci básně pro přidání emocí nebo jen pro procvičení.
Vytvořte efekt píšťalky vlaku tak, že začnete s otevřeným otvorem, poté jej zavřete a znovu otevřete.
Pusťte tlumený, tichý zvuk a nechte zvukový otvor téměř zavřený.
Pravděpodobně zjistíte, že tato poloha vás nutí držet harmoniku pod úhlem tak, aby její levý okraj směřoval dolů a dovnitř. Tato pozice je vlastně ideální pro jiné techniky, tak toho využijte.

Základní technikou pro změnu not je udělat otvor ve rtu velmi, velmi malý a ostře vtáhnout vzduch přes rty do otvoru, jehož polohu je třeba změnit. Nakreslete křížové harmonické tóny a postupně našpulte rty, dokud neuslyšíte změnu tónu. Větším či menším našpulením rtů můžete dále ovládat tón noty.
Při nácviku změny not buďte velmi opatrní. Vzduch totiž křižuje jazýčky tak prudce, že je může snadno zeslabit nebo ohnout a nástroj zničit. Najít sladkou tečku mezi nezměněním noty a přílišnou změnou vyžaduje trpělivost a opatrnost.

Když lidé začnou hrát na foukací harmoniku, zpočátku to nezní moc dobře – většina lidí potřebuje čas, aby se naučili produkovat dobré zvuky. Cvičte každý den a nevzdávejte to.
Při změně not se velmi zhluboka nadechněte/vydechněte. Změna tónů na harmoniku vyžaduje rozsáhlou přípravu a silné plíce.

Naše škola byla vytvořena, aby se každý mohl naučit hrát na akordeon sám - rychle a snadno!

Jaký je účel „Školy lidové hry na akordeon“?

Přispět k zachování rozumnosti, laskavosti a vřelosti našeho světa,

poskytuje každému příležitost rychle, jednoduše a srozumitelně zvládnout lidová hra na akordeon a další hudební nástroje

Kdo je Konstantin Ivanin?

Narozen 1974 Narodil se a stále žije ve městě Usť-Kamenogorsk v oblasti východního Kazachstánu.

Absolvent:
filolog, inženýr, ekonom, učitel.

Profesní zaměření: analýza a modelování systémů (především technologických a ekonomických).

Koníčky již více než 30 let: lidová kultura(boj proti muži, hudba, tanec, zpěv).

Posledních 20 let jako koníček instruktor ručního boje, lidového tance a hry na akordeon.

K. Ivanin je mezi hráči na foukací harmoniku v Rusku i v zahraničí poměrně široce známý díky sérii videolekcí o výuce hry na foukací harmoniku.

(Více než 9 tisíc odběratelů na kanálu Youtube. Cca 200 tréninkových videí - s celkovou délkou více než 80 hodin).

Na těchto kanálech si můžete přečíst uživatelské recenze techniky vyvinuté Konstantinem.

Jak, proč a proč tato škola vznikla?

Jako dítě jsem měl sen: naučit se hrát na akordeon.

Pak se splnil tento sen: dosáhl jsem přesně takové úrovně hry, o které jsem snil. Čeho jsem chtěl dosáhnout. Ne vyšší. Nižší ale také ne.

Nestal jsem se nejlepším hráčem na harmoniku v Rusku, nestal jsem se virtuosem. Protože tohle není to, o čem jsem snil...

Ale stal jsem se člověkem, který dokáže v každé vhodné situaci vytáhnout akordeon a zahrát lidem k tanci nebo zazpívat své oblíbené písničky s přáteli a rodinou, a to i bez přípravy.

Přesně o tomhle jsem snil. A to je přesně to, co vás mohu naučit, pokud jsou naše sny podobné.

Proces uskutečnění tohoto snu byl čistá forma experiment trvající přibližně 10 let.

Podstatou tohoto experimentu bylo naučit se hrát na akordeon, získávat znalosti „zevnitř“, a ne z vnějších zdrojů. Zároveň samozřejmě interakce s vnějším světem.

V důsledku tohoto experimentu se vykrystalizovala a zformulovala nejen schopnost hrát. Nejen série tréninkových lekcí, a nejen metoda samostudia.
Ale také některé filozofie, kterou považuji za svůj osobní výklad lidové filozofie.

Tato filozofie není nostalgií po minulosti. Skvěle se s ní pracuje moderní svět, umožňující člověku vyrovnat se s obtížemi a výzvami, které pro člověka městský, „digitální“ svět představuje.

Z mé lekce se poučilo obrovské množství lidí.
Během existence těchto lekcí jsem získal obrovské číslo díky a zpětná vazba. Proto jsem se považoval za oprávněného systematičtěji a profesionálněji sdílet své porozumění, dovednosti a filozofii těm, kteří o to mají zájem.

Jaká je hodnota této školy?

Hlavní hodnotou naší školy je její metodika výuky.

Tato technika je naším vlastním vývojem.
Je zaměřen na to, aby student rychle, jednoduše a radostně dosáhl požadovaného výsledku - schopnosti hrát na akordeon lidovým způsobem.

Ve skutečnosti, známe sled jednoduchých akcí, která nejen nejkratší, ale také velmi radostnou a zajímavou formou dovede žáka k výsledku.

Proto jsou v naší škole tyto akce zabudovány do přímé a snadné cesty, po které můžete jít velmi rychle.

Všechny materiály jsou organizovány systematicky. Jsou založeny na metodologických principech – „konzistence a postupnost“, „proveditelnost“, „viditelnost“, „jedna obtížnost“.

Každý z těchto materiálů je součástí systému a ne chaotickým fragmentem znalostí.

Hudba je potřeba k radosti.

Hudba je jazyk, kterým mluví duše.

Velmi často v mnoha hudební školy zapomínají na to.
A toto si vždy pamatujeme. A to je přesně to, co považujeme za přístup lidí k zvládnutí Hry.

Naše metodika kombinuje akademické a populární znalosti o výuce a bere z nich to nejlepší. Jsou to principy jako efektivita, vědeckost, pragmatismus, jednoduchost, laskavost, svoboda improvizace a radost z kreativity...

Kořeny naší metodiky jsou v lidové filozofii, která nazvala hraní hudby HRA a ne nějaké jiné slovo.

Tudíž, HRA- od prvního dne a po celý trénink - to je jeden z základní principy naše škola.

Řada hodin ve škole je věnována porozumění lidové filozofii ve vztahu k hraní hudby a metodám výuky.

Porozumění hře- to je další z principů, na kterých je naše škola postavena.

Obecně platí, že vše uvidíte sami. A ve zkratce -
Na naší škole se můžete učit HRÁT SI HUDBA: rychle, snadno a radostně :-).
Jenom Hraj. A přesně Hudba :-).

Pro koho je tato škola určena?

Pro všechny, kteří chtějí mít výsledky již od prvních hodin tréninku.

A také pro ty, kteří chtějí rychle a za málo času získat velmi jednoduché, ale dostačující dovednosti - a být s nimi spokojeni,

A pro ty, kteří chtějí tyto dovednosti rozvíjet po celý život.

Pro ty, kteří chtějí proměnit hudební lekce ve skutečně kreativní, vzrušující hru a ne v bolestivou dlouhodobou dřinu.

A ti, kteří se chtějí naučit hrát své oblíbené písně na akordeon, a ne ta díla, ke kterým našli noty. A navrhněte si hru podle vlastního uvážení, a ne jak někdo psal.

Pro staré, malé, mladé, mladé, zralé...

Obecně pro všechny.

Až na ty, kteří nemají rádi akordeon :-).

Co je to „lidová hra“?

Jedná se o hru založenou na technice, která nedávno existovala na městských dvorcích a vesnických uličkách.

Technika je tak jednoduchá a přirozená, že o její existenci málokdo vůbec přemýšlel.

Jedná se o jednoduchou, snadno naučitelnou hru, která nevyžaduje, abyste věnovali učení více času než obyčejný rodinný pracující člověk.

Častěji se jedná o doprovod než o virtuózní sólo, i když virtuozita není vyloučena.

Hra skládající se z jasných a spolehlivých technik.

Které zvládnete za pár týdnů a zastavíte se tam,

A můžete donekonečna rozvíjet své dovednosti, aniž byste kdy dosáhli limitu.

Jak bude školení probíhat?

Na webu školy je
Má několik kurzů: od „první“ po „šestou“ třídu.
(To je samozřejmě konvence. Kurz zvládnete za týden, nebo za pět let. Záleží na tempu, které vám vyhovuje).
Každý kurz obsahuje několik lekcí.
Tyto lekce jsou uspořádány v pořadí, které je ideální pro dokončení školení.
Některé lekce nebo dokonce kurz můžete přeskočit, pokud si myslíte, že jste si v nich nabízené dovednosti již osvojili. Ale i tak doporučuji chodit důsledně.

Poté si osvojíte učební látku.
Když považujete svou dovednost za dokončenou, přejděte k další lekci.
Po lekci tedy znáte přesnou odpověď na otázky: "Co dělat?" a "Jak to udělat?"
Vzdělávací materiály jsou navrženy tak, aby vám jejich sledování nezabralo mnoho času: krátké a výstižné.
Pokud si chcete o tématu lekce popovídat podrobněji, můžete se zúčastnit webináře věnovaného tomuto tématu. Nebo se podívejte na záznam z minulého webináře. Nebo nabídnout uspořádání takového webináře, pokud se ještě nekonal.
Po zvládnutí lekce můžete záznam své hry vložit do naší skupiny

Návod na hru na dvouřadou harmoniku
dokument smazán na žádost držitele autorských práv
pro informaci pouze popis

1. Od autora
2. Instalace nástroje
3. Poloha levé ruky
4. Schéma „Ditties“
5. Noty v basovém klíči
6. Schéma klávesnice levé harmoniky
7. Personál
8. Basový klíč
9. Akord (dur, moll, septima)
10. Oktáva
11. Názvy základních hlásek
12. Další pravítka
13. Takt
14. Linie tyče
15. Velikost, metr
16. Silné a slabé údery
17. Trvání
18. Komponenty noty
19. Prstování
20. Dekódování akordů levé klaviatury
Cvičení pro levou ruku
21. №1
22. №2
23. №3
24. №4
25. №5
26. №6
27. Poloha pravé ruky
28. Houslový klíč
29. Rozložení not na pravé klaviatuře
30. Noty v houslovém klíči
31. Ditty
32. Cikán
33. Ať už na zahradě nebo v zeleninové zahradě
34. Chodil jsem z kopce do kopce
35. Ostrý
36. Enharmonismus
37. Tón, půltón
38. Ditty
39. Cikán
40. Veselý kolotoč
41. Pauza
42. Veselé husy
43. Kuřata. Slova T. Volgina, hudba A. Fillipenko
44. Pojďme na zahradu sbírat maliny. Slova T. Volgina, hudba A. Fillipenko
45. Moje přítelkyně
46. Synkopa
47. Repríza
48. Volta
49. Poznámka s tečkou
50. Česká polka
51. Naše listová bříza
52. Měsíc svítí
53. Moje přítelkyně
54. Liga
55. Chceš něco?
56. Mrtvice
57. Tereshanské sbory
58. Oktávový posun
59. Vápněné tóny stejné výšky
60. Dynamické odstíny
61. Po Donu jde mladý kozák
62. Hra podle sluchu
63. Akordy z hlavních kroků
64. Doprovodné schéma č. 1
65. Je dobré žít na Volze!
66. Jak šly naše přítelkyně
67. Kat
68. Stojí za kudrnatou lísku
69. Půjdu, půjdu ven
70. Doprovodné schéma č. 2
71. Vánoční stromeček
72. Dunya držel transport
73. Kdybych tak měl hory zlata
74. Můj milý
75. Kumanechek
76. Zpoza ostrůvku k tyči
77. Čepice
78. Medvídek s panenkou, m. Kachurbina
79. V lese se narodil vánoční strom, L. Beckman
80. Doprovodný vzor č. 3
81. Podomáci
82. Můj oheň
83. Křepelka
84. A jsem na louce
85. Škola společenského tance
86. V měsíčním světle
87. Doprovodné schéma č. 4
88. Zlatý háj mě odradil. Hudba G. Ponomarenko
89. Světlo
90. Vologda. Hudba B. Mokrousov
91. Osamělý akordeon. Hudba B. Mokrousov
92. Kdo to potřebuje?
93. Osamělá větev šeříku
94. JSEM SÁM. Slova a hudba S. Drutsky
95. Doprovodný vzor č. 5
96. Suliko
97. Matanya
98. Divokými stepi Transbaikalia
99. Na hoře je kalina
100. Ach, sráči, sráči
101. Schéma č. 6
102. Šeříková mlha
103. Večery u Moskvy. Hudba V. Solovjov-Sedoy
104. Schéma č. 7
105. Ležginka
106. Moře se šíří doširoka
107. Holčička šla podél překážky
108. Půjdu k řece
109. Paní
110. Některé techniky pro variování melodie

Hudební aplikace
111. Milka, co?
112. U brány, brány
113. Proč nehraješ na akordeon?
114. Samarka
115. Malé dítky
116. Matanya
117. Hraj, dudy moje
118. Ukhar - obchodník
119. Vánoční stromky a laty
120. Dali to mladým
121. Zpíváš v zahradě, slavíku
122. Smolensk gander
123. Jeli jsme na lodi
124. Variabilní velikost
125. Kasimovovy sbory
126. Šormovo ditties
127. Libovolné trvání. Trojice
128. OH, DUP, NOHA (srbsky)
129. Jedle, borovice
130. Senyo
131. Nepříjemnost
132. Rjazaňské vtipy
133. Čerepovec taneční sbory
134. Děvčata, zpívejte
135. A oni říkají, že bojujeme
136. Kesovogorský čtvercový tanec
137. Jednoduchá polka
138. Polka „Gander“
139. Foršlag
140. Jeřabina tenká
141. Krakowiak
142. Tyrolský valčík
143. Někdo sešel z kopce
144. Kachna luční. Uspořádal G. Tyškevič
145. A ty, zimní děvče - zima. Uspořádal G. Tyškevič
146. Suchá, řeka Volha
147. Kalina červená. Hudba: Ya.Frenkel
148. Tam v dálce, přes řeku
149. Měsíc se změnil na karmínový. Uspořádal G. Tyškevič
150. Nad OKNEM je měsíc. Hudba E. Popov
151. A miluji ženatého muže. Hudba K. Molchany
152. Kaťuša. Hudba M. Blanter
153. Říkají mi ošklivý
154. Nevím, kdy přijde jaro... Hudba B. Mokrousov
155. Semjonovna. Uspořádal S. Privalov
156. V lese jsou komáři
157. Gopak
158. Ležginka
159. Ditty melodie. Nápěvy V. Zavrazněva
160. Neapolské NOCI. D. Bothari. Uspořádal G. Tyškevič
161. Matanya. Zjednodušená verze V. Ogurtsova
162. Moře se šíří doširoka. Uspořádal V. Ogurtsov
163. SEN Štěpána Razina. Uspořádal V. Ogurtsov
164. Khas-Bulat. Uspořádal V. Ogurtsov
165. Murka. Uspořádal V. Ogurtsov

Tato mistrovská třída je prostě nenahraditelná pro všechny, kteří se chtějí naučit hrát na akordeon.

Hudební nástroj, který má velmi příjemný zvuk a skvělé schopnosti, byl vždy oblíbený. Na akordeon se můžete naučit hrát sami a není to vůbec těžké! A pro ty, kdo krásně zpívají, je studium nutností! Stanou se písně s vlastním doprovodem vizitka zpěvák, který bude zván na mnoho večerů a akcí.

Video lekce „Lekce harmonie“

Část 1. Bojové možnosti

Část 2. Akordy vpravo

Část 3. „Hadi“ z akordů

Část 4: Čtyři knoflíkové akordy

ruština lidový nástroj Od pradávna byl atributem svátků, zábavy a teplých, přátelských večerů. Přesná historie akordeonu není známa. Nikdo nemůže s jistotou říci, kde a kým byl vynalezen. Nicméně, to je široce věřil, že akordeon pochází z Německa, a byl narozen na počátku 19. století. Existuje také názor, že akordeon se poprvé objevil v Rusku, konkrétně v Petrohradě, v 18. století. Zajímavostí je, že během Velké Vlastenecká válka, na frontu se mezi municí a proviantem hromadně posílaly i harmoniky na údržbu morálka populace. V té době si akordeon v Rusku získal širokou popularitu a stal se oblíbeným hudebním nástrojem mnoha lidí. V této době se objevilo mnoho originálních písní, které byly provedeny speciálně na akordeon.

Nejprve byste se měli seznámit se strukturou tohoto nástroje. Má malé rozměry, je skladný a snadno se přenáší. Akordeon se skládá z pravé a levé poloviny těla, z nichž každá obsahuje klávesy nebo klávesnici s tlačítky. Hudebník potřebuje hrát oběma rukama, současně mačkat nebo uvolňovat harmoniku a mačkat klávesy nebo tlačítka. Hlavní melodie se hraje na pravé klaviatuře, levá je určena pro doprovod. Struktura mezi klávesnicemi se nazývá měchová komora. Je navržen tak, aby pumpoval vzduch do soundbarů akordeonu.
Je užitečné vědět, že harmonie mohou mít určitou tóninu (durovou nebo mollovou).
Existují dva typy ruských akordeonů v závislosti na typu zvukové produkce: existují akordeony, na kterých, když jsou měchy nataženy a stlačeny, tlačítko vydává stejný zvuk. U jiných akordeonů se výška zvuku může měnit v závislosti na poloze a pohybu měchu.
K úspěšnému zvládnutí hry na akordeon je nutné intenzivně rozvíjet hudební sluch a smysl pro rytmus. Hudebník prostě musí slyšet a cítit hudbu, kterou hraje.
Je lepší začít se učit hrát na akordeon od úplných základů: pozice harmonikáře při hře. Stále neexistuje konsensus o tom. Mnoho tutoriálů doporučuje používat stejnou pozici jako hráči na akordeon. Nicméně většina profesionální hudebníci Věří, že byste neměli míchat techniky hry na akordeon a knoflíkovou harmoniku. Hlavní věc je, že póza je pohodlná pro samotného harmonikáře. Nejběžnější póza vypadá asi takto: harmonika je umístěna srstí na levém stehně, krk pravé poloviny těla spočívá na stehně pravé nohy, levá ruka protahuje srst. Současně je nástroj buď pevně přitisknut k tělu, nebo se pohybuje mírně dopředu.
Harmonika je vybavena speciálními ramenními popruhy, které slouží k tomu, aby byla harmonika spolehlivá a stabilní. Při hře vsedě stačí jeden ramenní popruh. Pokud má hudebník na sobě obojí, je třeba je pečlivě upravit, aby harmonika nevisela, ale spočívala na stehně.
Stojí za to věnovat velkou pozornost poloze vašich rukou. Video podrobně ukazuje, jak držet ruce při hře na akordeon.

Tyto tipy v kombinaci s instruktážním videem, které podrobně a přehledně ukazuje základní principy hry na akordeon, pomohou začátečníkům zvládnout hru na tuto krásnou hudební nástroj. Neměli byste se učit pouze z lekcí nebo knih, důležitou součástí lekce je improvizace, vaše vlastní hudební vyhledávání a experimenty. Hodně štěstí!

Blíží se 21. století a hlučná harmonika nás, stejně jako před mnoha lety, těší svými duhovými, energickými melodiemi. A táhlá melodie přednesená na akordeon nenechá žádného posluchače lhostejným. Sebevzdělávání hra na foukací harmoniku je přístupná všem, kteří mají rádi její zvuk a chtějí na tento nástroj opravdu hrát.

Pro amatéry bylo zavedeno několik způsobů ovládání akordeonu. A proto první věc, pro kterou se musíte rozhodnout počáteční fáze naučit se, jakou metodologii používat.

První metodou je praktický trénink.

První metoda, jak se naučit hrát na foukací harmoniku, je založena na sledování video lekcí od zkušených mistrů, sledování jejich hry ze strany a spoléhání se na své ucho. Spočívá ve vynechání fáze studia notového zápisu a okamžitém zahájení hry na nástroj. Tato možnost je vhodná pro milovníky lidová hudba kteří se nikdy profesionálně nevěnovali, ale jsou přirozeně obdařeni dobrými hudebními schopnostmi.

V tomto případě mimochodem budou nahrávky autoritativních umělců ve video formátu, jejich vzdělávací video materiály. Kromě toho jsou zvukové písně a melodie užitečné pro výběr melodií podle sluchu. A hru na nástroj z not si osvojíte později, až bude mnoho technických problémů již vyřešeno.

Podívejte se na video lekci Pavla Ukhanova:

Druhý způsob je tradiční

Druhý způsob učení je nejzásadnější a tradiční, ale také zajímavější a efektivnější. A zde se samozřejmě neobejdete bez samoučných knih a hudebních sbírek pro začínající hráče na foukací harmoniku a knoflíkové harmoniky. Na začátku této cesty se seznámíte s personálem a jeho obyvateli, stejně jako s rytmem a trváním. Mistr hudební gramotnost v praxi se to ukazuje mnohem snadněji, než si mnozí představují. Hlavní je, nezoufejte!

Pokud nejste obeznámeni s notami, přijdou vám na pomoc návody od takových autorů, jako je Londonov, Bazhilin, Tyshkevich. Navíc z našich stránek můžete obdržet skvělý dárek (věnován všem)!

Obě možnosti, jak se naučit hrát na harmoniku popsané výše, při pravidelném a smysluplném cvičení dají dobrý výsledek. Rychlost učení se samozřejmě odvíjí od vašich schopností, množství a kvality tréninku. Pokud použijete obě metody a předem naplánujete jejich harmonickou kombinaci, výsledek nebude trvat dlouho.

Pravidla pro začínajícího hráče na foukací harmoniku

Důslednost v praxi je nejdůležitějším pravidlem každého hudebníka. I když se zvládnutí hry na foukací harmoniku věnujete pouze 10-15 minut denně, rozložte tyto malé lekce hry rovnoměrně do celého týdne. Je lepší, když se kurzy konají každý den.
Celou učební technologii se snažte ovládat pomalu, ale správně od samého začátku, aniž byste odkládali dodržování pravidel na později („později“ nemusí přijít, protože něco přestane vycházet). Pokud si nejste něčím jisti, hledejte odpověď na svou otázku v knihách, na internetu nebo u kamaráda hudebníka. Ve zbytku jednejte nezávisle a odvážně!
První cvik, který je potřeba se na nástroj naučit, je stupnice C dur, i když hru ovládáte sluchem a ne notami, je nutné stupnice procvičovat. Obměňujte je hraním stupnice nahoru a dolů různými tahy (krátkými a spojenými). Hraní stupnic zlepší vaši techniku: rychlost, koherence, ovládání měchů atd.
Při výkonu srst plynule pohybujte, netahejte, nenatahujte až do konce, ponechte rezervu.
Při učení stupnice nebo melodie na správné klaviatuře používejte všechny prsty najednou a vybírejte vhodné možnosti, ne jeden nebo dva, protože jedním prstem prostě nemůžete hrát v rychlém tempu.
Vzhledem k tomu, že akordeon ovládáte bez mentora, bude dobré sledovat váš výkon v nahrávce, abyste viděli hru zvenčí a opravili chyby.
Poslechněte si spoustu písní a melodií hraných na harmoniku. To dodá vaší hře na expresivitě a pomůže vám správně strukturovat hudební fráze.

No, to je pro začátek asi vše. Jít na to! Inspirujte se poslechem populární umělci a energické melodie! Tvrdě pracujte každý den a výsledkem vaší práce budou písně, které se vaší rodině a přátelům nepochybně budou líbit, když se sejdou u rodinného stolu!

Podobné články: