Domů » Zahraniční umělci

Skvělí zahraniční umělci

XIV (14. století) XV (15. století) XVI. (16. století) XVII (17. století) XVIII (18. století) XIX (19. století) XX (20. století)

Zahraniční umělci

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Země: Itálie

Lorenzettiho obrazy harmonicky spojovaly tradice sienské malby s její lyrikou a obecností forem a slibnou prostorovou výstavbou charakteristickou pro Giottovo umění. Přestože umělec využívá náboženské a alegorické náměty, v jeho obrazech se zřetelně objevují rysy současného života. Konvenční krajinu, charakteristickou pro obrazy mistrů 14. století, nahrazuje Lorenzetti s rozpoznatelnými toskánskými krajinami. Maluje velmi realisticky vinice, pole, jezera, mořské přístavy obklopené nepřístupnými útesy.

Eyck Van
Země: Nizozemsko

Město Maaseik je považováno za vlast bratří Van Eycků. O jeho starším bratrovi Hubertovi se dochovalo jen málo informací. Je známo, že to byl on, kdo zahájil práce na slavném gentském oltáři v kostele sv. Bava v Gentu. Kompoziční řešení oltáře patrně patřilo jemu. Soudě podle dochovaných archaických částí oltáře - "Uctívání Beránka", postavy Boha Otce, Marie a Jana Křtitele, - Huberta lze nazvat mistrem přechodového období. Jeho díla měla mnoho podobností s tradicemi pozdní gotiky (abstraktní a mystická interpretace tématu, konvenčnost v přenosu prostoru, málo projevený zájem o obraz člověka).

Zahraniční umělci

Albrecht Durer
(1471-1528)
Země: Německo

Albrecht Durer, velký německý umělec, největší představitel renesanční kultury v Německu. Narozen v Norimberku v rodině zlatníka, rodáka z Maďarska. Zpočátku se učil u svého otce, poté u norimberského malíře M. Wolgemuta (1486-89). Za léta studia i za léta putování po okolí Jižní Německo(1490-94), během cesty do Benátek (1494-95), vstřebal dědictví 15. století, ale jeho hlavním učitelem se stala příroda.

Bosch Hieronymus
(1450-1516)
Země: Německo

Bosch Hieronymus, velký holandský malíř. Narozen v Herzogenboschi. Jeho dědeček, dědův bratr a všech pět strýců byli umělci. V roce 1478 se Bosch oženil s bohatým patricijem Aleidem van Merwerme, jehož rodina patřila k nejvyšší aristokracii. Z tohoto manželství nebyly žádné děti a nebylo to nijak zvlášť šťastné. Přesto umělci přinesl materiální blahobyt a Bosch, který se ještě nestal docela slavným, si mohl dovolit malovat tak, jak chtěl.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Země: Itálie

Skutečné jméno - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, velký italský malíř renesance. Narodil se ve Florencii v rodině koželuha. Zpočátku se vyučil u jistého zlatníka Botticelliho, od něhož Alessandro Filipepi přijal své příjmení. Touha po malování ho ale v letech 1459-65 přiměla ke studiu u slavného florentského umělce Fra Philippe Lippiho. Rané práce Botticelli ( "Klanění tří králů", "Judith a Holofernes" a hlavně Madonna - "Madonna Corsini", "Madonna s růží", "Madonna se dvěma anděly") byly napsány pod vlivem posledně jmenovaných.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Země: Itálie

Skutečné jméno - Andrea di Michele di Francesco Cioni, vynikající italský sochař. Narozen ve Florencii. Byl to slavný sochař, malíř, kreslíř, architekt, klenotník a hudebník. V každém žánru se prosadil jako mistrný inovátor a neopakoval to, co jeho předchůdci.

Carpaccio Vittore
(asi 1455 / 1465 - asi 1526)
Země: Itálie

Carpaccio Vittore (asi 1455 / 1465 - asi 1526) - italský malíř. Narozen v Benátkách. Studoval u Gentile Belliniho, byl silně ovlivněn Giovanni Bellinim a částečně Giorgionem. Pozorně sledovat události moderní život, uměl tento umělec prodchnout své náboženské kompozice živým vyprávěním a mnoha žánrovými detaily. Ve skutečnosti vytvořil encyklopedii života a zvyků Benátek v 15. století. O Carpacciu se říká, že tento mistr je „stále doma v Benátkách“. A dokonce i samotná myšlenka Benátek je neoddělitelně spjata se vzpomínkou na ty nazelenalé, jako by byly viditelné skrz mořská voda obrazy geniálního kreslíře a koloristy.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Země: Itálie

Leonardo da Vinci, jeden z největších italských renesančních umělců, byl také vynikajícím vědcem, myslitelem a inženýrem. Celý život pozoroval a studoval přírodu – nebeská tělesa a zákonitosti jejich pohybu, hory a tajemství jejich vzniku, vodu a větry, světlo slunce a život rostlin. Leonardo také považoval člověka za součást přírody, jejíž tělo podléhá fyzikálním zákonům a zároveň slouží jako „zrcadlo duše“. Ve všem projevoval svou zvídavou, aktivní, neklidnou lásku k přírodě. Byla to ona, která mu pomohla objevit přírodní zákony, dát její síly do služeb člověka, byla to ona, kdo udělal z Leonarda největšího umělce, který se stejnou pozorností zachytil rozkvetlou květinu, výrazné gesto člověka a mlhu. opar pokrývající vzdálené hory.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Země: Itálie

„Ještě se nenarodil člověk, který by tak jako já miloval lidi,“ napsal o sobě velký italský sochař, malíř, architekt a básník Michelangelo. Vytvořil brilantní, titánská díla a snil o vytvoření ještě významnějších. Jednou, když byl umělec u těžby mramoru v Carraře, rozhodl se vyřezat sochu z celé hory.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Země: Itálie

Raphael Santi, velký italský malíř a architekt vrcholné renesance. Narozen v Urbinu v rodině G. Santiho, dvorního umělce a básníka vévody z Urbina. První lekce malby dostal od svého otce. Když zemřel, Raphael se přestěhoval do studia T. Viti. V roce 1500 se přestěhoval do Perugia a vstoupil do Peruginovy ​​dílny, nejprve jako učeň a poté jako pomocník. Zde se naučil nejlepším rysům stylu umbrijské malířské školy: touze po expresivní interpretaci námětu a ušlechtilosti forem. Brzy dovedl svou dovednost do bodu, kdy bylo nemožné rozeznat kopii od originálu.

Tizian Vecellio
(1488- 1576)
Země: Itálie

Narozen v Pieve di Cadoro - Městečko na hranici benátského majetku v Alpách. Pocházel z rodu Vecelli, který byl ve městě velmi vlivný. Během války mezi Benátkami a císařem Maxmiliánem prokázal umělcův otec velké služby Republice svatého Marka.

Zahraniční umělci

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Země: Německo

Rubens Peter Paul, velký vlámský malíř. „Král malířů a malíř králů“ byl nazýván současníky Fleming Rubens. V jednom z nejkrásnějších koutů Antverp je stále "Rubens-Hughes" - dům umělce, postavený podle jeho vlastního návrhu, a dílna. Pocházelo odtud asi tři tisíce obrazů a mnoho nádherných kreseb.

Goyen Jan van
(1596-1656)
Země: Holandsko

Goyen Jan van je holandský malíř. Jeho vášeň pro malování se projevila velmi brzy. V deseti letech začal Goyen studovat kresbu u leidenských umělců I. Swanenburga a K. Schilperorta. Otec chtěl, aby se jeho syn stal malířem skla, ale sám Goyen snil o tom, že bude krajinářem, a byl přidělen ke studiu u průměrného krajináře Willema Gerritse ve městě Goorn.

Segers Hercules
(1589/1590 – cca 1638)
Země: Holandsko

Segers Hercules - holandský krajinář a grafik. Studoval v Amsterdamu u G. van Koninksloo. V letech 1612 až 1629 žil v Amsterdamu, kde byl přijat do cechu umělců. Navštívil Flandry (asi 1629-1630). Od roku 1631 žil a pracoval v Utrechtu a od roku 1633 v Haagu.

Frans Hals
(asi 1580-1666)
Země: Holandsko

Rozhodující podíl na formování národního umění v rané fázi vývoje Nizozemců umělecká škola hrané dílem Franse Halse, svého prvního velkého mistra. Byl téměř výhradně portrétistou, ale jeho umění znamenalo hodně nejen pro nizozemskou portrétní tvorbu, ale i pro formování jiných žánrů. V Halsově díle lze rozlišit tři typy portrétních kompozic: skupinový portrét, individuální portrét na zakázku a speciální typ portrétní obrázky, povahou blízké žánrové malbě, pěstované jím především ve 20. - počátkem 30. let.

Velazquez Diego de Silva
(1559-1660)
Země: Španělsko

Narozen v Seville, jedné z největších umělecká centraŠpanělsko pozdní XVI– počátek 17. stol. Umělcův otec pocházel z portugalské rodiny, která se přestěhovala do Andalusie. Chtěl, aby se jeho syn stal právníkem nebo spisovatelem, ale nezabránil Velazquezovi v malování. Jeho prvním učitelem byl Fr. Herrera Sr. a poté F. Pacheco. Pachecova dcera se stala Velazquezovou manželkou. V Pachecově dílně byl Velazquez zaneprázdněn malováním hlav ze života. V sedmnácti letech získal Velazquez titul mistra. Kariéra mladého malíře byla úspěšná.

Země: Španělsko

El Greco
(1541-1614)
Země: Španělsko

El Greco, skutečné jméno - Domenico Theotokopouli, velký španělský malíř. Narodil se v chudé, ale osvícené rodině v Candia na Krétě. Kréta byla v té době majetkem Benátek. S největší pravděpodobností studoval u místních malířů ikon, kteří stále uchovávali tradice středověkého byzantského umění. Kolem roku 1566 se přestěhoval do Benátek, kde vstoupil do Tizianovy dílny.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Země: Itálie

Caravaggio Michelangelo Merisi, vynikající italský malíř. Vznik a rozkvět realistického hnutí v italském malířství konce 16. a počátku 17. století je spojen se jménem Caravaggio. Kreativita tohoto pozoruhodného mistra hrála obrovskou roli umělecký život nejen Itálie, ale i další evropské země. Caravaggiovo umění nás přitahuje velkou uměleckou expresivitou, hlubokou pravdivostí a humanismem.

Carracci
Země: Itálie

Carracci, rodina italských malířů z Boloně na počátku 17. století, zakladatelé akademismu v evropském malířství. Na přelomu 16. - 17. století se v Itálii jako reakce na manýrismus zformovalo akademické hnutí v malířství. Jeho základní principy stanovili bratři Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) a Annibale (1560-1609).

Bruegel Pieter starší
(mezi 1525 a 1530-1569)
Země: Nizozemsko

Každý, kdo četl úžasný román Charlese de Costera „Legenda o Till Eulenspiegel“, ví, že celý lid se účastnil holandské revoluce, boje proti Španělům za jejich nezávislost, krutého a nelítostného boje. Stejně jako Ulenspiegel, největší holandský umělec, kreslíř a rytec, jeden ze zakladatelů realistického nizozemského a vlámského umění, Pieter Bruegel starší.

Van Dyck Anthonys
(1599- 1641)
Země: Nizozemsko

Van Dyck Antonis, vynikající vlámský malíř. Narodil se v Antverpách do rodiny bohatého obchodníka. Zpočátku studoval u antverpského malíře Hendrika van Balena. V roce 1618 vstoupil do Rubensovy dílny. Svou práci jsem začal kopírováním jeho obrazů. A brzy se stal Rubensovým hlavním asistentem při provádění velkých zakázek. Obdržel titul mistra cechu sv. Lukáše v Antverpách (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Země: Francie

Poussin Nicolas (1594-1665), významný Francouzský malíř, přední představitel klasicismu. Narodil se ve vesnici Andely v Normandii v rodině malého statkáře. Zpočátku studoval ve své vlasti u málo známého, ale poměrně nadaného a schopného potulného umělce K. Varena. V roce 1612 odešel Poussin do Paříže a tam se stal jeho učitelem J. Aallemant. V Paříži se spřátelil s italským básníkem Marinem.

XVII (17. století)

Zahraniční umělci

Cape Albert Gerrits
(1620-1691)
Země: Holandsko

Cape Albert Gerrits je holandský malíř a lept.

Studoval u svého otce, umělce J. Cuypa. Jeho umělecký styl se formoval pod vlivem obrazů J. van Goyena a S. van Ruisdaela. Pracoval v Dordrechtu. Cuypova raná díla, blízká obrazům J. van Goyena, jsou monochromní. Maluje kopcovitou krajinu, venkovské cesty běžící do dálky, chudé selské chatrče. Obrazy jsou nejčastěji provedeny v jediné nažloutlé tonalitě.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Země: Holandsko

Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) - holandský krajinář, kreslíř, lept. Pravděpodobně studoval u svého strýce, umělce Salomona van Ruisdaela. Navštívil Německo (1640-1650). Žil a tvořil v Haarlemu a v roce 1648 se stal členem cechu malířů. Od roku 1656 žil v Amsterodamu, roku 1676 získal hodnost doktora medicíny ve státní pokladně a byl zařazen do seznamu amsterodamských lékařů.

Rembrandt Harmens van Rijn
(1606-1669)
Země: Holandsko

Narodil se v Leidenu v rodině mlynáře. Otcovy záležitosti v tomto období šly dobře a on byl schopen dát svému synovi lepší vzdělání než ostatní děti. Rembrandt vstoupil do latinské školy. Špatně jsem se učil a chtěl jsem se věnovat malování. Přesto školu dokončil a nastoupil na Leidenskou univerzitu. O rok později jsem začal chodit na lekce malby. Jeho prvním učitelem byl J. van Swanenburg. Po více než třech letech pobytu v jeho dílně se Rembrandt vydal do Amsterdamu navštívit historického malíře P. Lastmana. Měl na Rembrandta silný vliv a naučil ho umění rytí. O šest měsíců později (1623) se Rembrandt vrátil do Leidenu a otevřel si vlastní dílnu.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Země: Holandsko

Terborch Gerard (1617-1681), slavný holandský malíř. Narozen ve Zwolle v bohaté měšťanské rodině. Jeho otec, bratr a sestra byli umělci. Terborchovými prvními učiteli byli jeho otec a Hendrik Averkamp. Jeho otec ho nutil hodně kopírovat. Své první dílo vytvořil v devíti letech. V patnácti letech odešel Terborch do Amsterdamu, poté do Haarlemu, kde se dostal pod silný vliv Fr. Khalsa. Již v této době byl znám jako mistr všedního žánru, nejraději maloval výjevy ze života vojáků - tzv. „strážnice“.

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Země: Itálie

Canalettovým prvním učitelem byl jeho otec, divadelní dekoratér B. Canale, kterému pomáhal navrhovat představení v divadlech v Benátkách. Působil v Římě (1717-1720, počátek 40. let 18. století), Benátkách (od 1723), Londýně (1746-1750, 1751-1756), kde prováděl díla, která tvořila základ jeho díla. Maloval vedoty - městské krajiny, zobrazoval ulice, budovy, kanály, lodě klouzající po mořských vlnách.

Magnasco Alessandro
(1667-1749)
Země: Itálie

Magnasco Alessandro (1667-1749) – italský malíř, malíř žánrů a krajinář. Studoval u svého otce, umělce S. Magnasca, poté u milánského malíře F. Abbiatiho. Jeho styl se formoval pod vlivem mistrů janovské malířské školy S. Rosy a J. Callota. Žil a pracoval v Miláně, Florencii, Janově.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Země: Francie

Watteau Antoine, vynikající francouzský malíř, s jehož tvorbou je spojena jedna z významných etap vývoje malování domácnosti ve Francii. Watteauův osud je neobvyklý. V letech, kdy psal svá nejlepší díla, se ve Francii ani v sousedních zemích nenašel jediný umělec, který by mu mohl konkurovat. Titáni 17. století se Watteauovy éry nedožili; ti, kteří ho následovali při oslavě 18. století, se do povědomí světa dostali až po jeho smrti. Ve skutečnosti Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David ve Francii, Tiepolo a Longhi v Itálii, Hogarth, Reynolds, Gainsborough v Anglii, Goya ve Španělsku – to vše je polovina, nebo dokonce konec 18. století .

Lorraine Claude
(1600-1682)
Země: Francie

Lorraine Claude (1600-1682) - francouzský malíř. nízký věk pracoval v Římě jako sluha u A. Tassiho, poté se stal jeho žákem. Umělec začal přijímat velké zakázky ve 30. letech 16. století, jeho klienty byli papež Urban VIII. a kardinál Bentivoglio. Od té doby se Lorrain stal populárním v římských a francouzských kruzích znalců umění.

XVIII (18. století)

Zahraniční umělci

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Země: Anglie

Gainsborough Thomas, vynikající anglický malíř, tvůrce národního typu portrétu. Narodil se v Sudbury v Suffolku v rodině obchodníka s látkami. Malebné okolí města, ležícího na řece Stour, přitahovalo Gainsborougha od dětství, který je donekonečna zobrazoval ve svých dětských skicách. Chlapcova vášeň pro kreslení byla tak velká, že jeho otec bez dlouhého váhání poslal svého třináctiletého syna studovat do Londýna, který se v té době již stal centrem uměleckého života.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Země: Anglie

Turner Joseph Mallord William byl anglický krajinář, malíř, kreslíř a rytec. V letech 1789-1793 navštěvoval hodiny malby u T. Moultona (kolem 1789). studoval na Královské akademii v Londýně. V roce 1802 se Turner stal akademikem a v roce 1809 se stal profesorem v akademických třídách. Umělec hodně cestoval po Anglii a Walesu, navštívil Francii a Švýcarsko (1802), Holandsko, Belgii a Německo (1817), Itálii (1819, 1828). Jeho umělecký styl se formoval pod vlivem C. Lorraina, R. Wilsona a holandských námořních malířů.

Johannes Vermeer z Delftu
(1632-1675)
Země: Holandsko

Jan Vermeer z Delftu je velký holandský umělec. O umělci se nedochovaly téměř žádné informace. Narodil se v Delftu v rodině měšťana, který vlastnil hotel. Vyráběl také hedvábí a prodával obrazy. Možná proto se chlapec brzy začal zajímat o malování. Jeho mentorem se stal mistr Karel Fabritius. Vermeer se brzy oženil s Katherine Bolney, dcerou bohatého měšťana, a již v roce 1653 byl přijat do cechu svatého Lukáše.

Goya a Lucientes Francisco Josse
(1746-1828)
Země: Španělsko

Jednoho dne malý Francisco, syn chudého pozlacovače oltáře z vesnice nedaleko španělského města Zaragoza, namaloval na zeď svého domu prase. Kolemjdoucí cizinec viděl v dětské kresbě skutečný talent a poradil chlapci, aby se učil. Tato legenda o Goyovi je podobná těm, které se vyprávěly o jiných renesančních mistrech, když skutečná fakta o jejich biografii nejsou známa.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Země: Itálie

Guardi Francesco Lazzaro je italský malíř a kreslíř, představitel benátské malířské školy. Studoval u svého staršího bratra, umělce Giovanniho Antonia, v jehož dílně pracoval se svým mladším bratrem Niccolem. Maloval krajiny, obrazy s náboženskou a mytologickou tematikou a historické kompozice. Pracovalo se na tvorbě ozdobné ozdoby interiéry manínského a fenického divadla v Benátkách (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Země: Francie

Vernet Claude Joseph - francouzský umělec. Studoval nejprve u svého otce A. Verneta, poté u L. R. Vialiho v Aix a u B. Fergioniho, od roku 1731 v Avignonu u F. Sovana, později v Itálii u Manglars, Pannini a Locatelli. V letech 1734-1753 pracoval v Římě. Během římského období věnoval hodně času práci ze života v Tivoli, Neapoli a na březích Tibery. Maloval krajiny a výhledy na moře („Pobřeží u Anzia“, 1743; „Pohled na most a hrad sv. Anděla“, „Ponte Rotto v Římě“, 1745 – obojí v pařížském Louvru; „Vodopád v Tivoli "", 1747 "Ráno v Castellamare", 1747, Ermitáž, Petrohrad; "Villa Pamphilj", 1749, Puškinovo muzeum, Moskva; "Italský přístav", "Mořské pobřeží se skalami", 1751; "Skály na pobřeží"; , 1753 – vše v Ermitáži, Petrohrad). Tato díla udivují svou virtuozitou ve zprostředkování světelně-vzduchového prostředí a osvětlení, autenticitou a jemným pozorováním.

Vernet Horace
(1789-1863)
Země: Francie

Verne Horace je francouzský malíř a grafik. Studoval u svého otce Karla Verneta. Umělec, píšící v době rozkvětu umění romantismu, využívá ve svých dílech prostředků, které jsou romantikům vlastní. Zajímá se o lidi vydané napospas přírodním živlům, v extrémních situacích. Vernet zobrazuje válečníky zuřivě bojující v bitvách, hurikány a vraky lodí („Bitva na moři“, 1825, Ermitáž, Petrohrad).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Země: Francie

Narodil se v Charentonu v rodině prefekta. Získal vynikající vzdělání. Malbu studoval nejprve na Škole výtvarných umění v Paříži, poté v dílně P. Guerina (1816-22), jehož chladná zručnost na něj měla menší vliv než vášnivé umění romantika T. Géricaulta, s nímž se stal blízko ve Škole. Rozhodující roli při formování Delacroixova malířského stylu sehrálo kopírování děl starých mistrů, zejména Rubense, Veronese a D. Velazqueze. V roce 1822 debutoval v Talon obrazem "Danteho věž"(„Dante a Virgil“) na základě zápletky z první písně „Hell“ („Božská komedie“).

Gericault Theodore
(1791-1824)
Země: Francie

Narodil se v Rouenu do bohaté rodiny. Studoval v Paříži na císařském lyceu (1806-1808). Jeho učiteli byli K.J. Berne a P.N. Guerin. Utváření jeho uměleckého stylu ale neovlivnily – v malbě Gericaulta lze vysledovat tendence umění A. J. Grose a J. L. Davida. Umělec navštívil Louvre, kde vytvářel kopie děl starých mistrů, obdivovaly ho zejména obrazy Rubense.

Artvedia Art Gallery - biografie současných umělců. Nakupujte a prodávejte současné obrazy umělců z různých zemí.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Země: Japonsko

Narodil se v Edu (nyní Tokio) v rodině nezletilého samuraje Ando Genemona. Jeho otec zastával funkci předáka městských hasičů a život rodiny byl docela prosperující. Díky ranému výcviku se rychle naučil rozumět vlastnostem papíru, štětců a inkoustu. Obecná úroveň vzdělání v té době byla poměrně vysoká. Divadla, tiskoviny a ikeba-fas byly součástí každodenního života.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Země: Japonsko

Hokusai Katsushika je japonský malíř a kreslíř, mistr barevných dřevořezů, spisovatel a básník. Studoval u rytce Nakayamy Tetsusona. Ovlivnil ho umělec Shunsho, v jehož dílně pracoval. Maloval krajiny, ve kterých je život přírody a její krása úzce spjata s životem a činností člověka. Při hledání nových zážitků Hokusai hodně cestoval po zemi a dělal si náčrtky všeho, co viděl. Umělec se ve svém díle snažil reflektovat problém vztahu člověka a přírody kolem něj. Jeho umění je prostoupeno patosem krásy světa a vědomím duchovna, které člověk vnáší do všeho, s čím přichází do styku.

Zahraniční umělci

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Země: Anglie

Bonington Richard Parkes je anglický malíř a grafik. Od roku 1817 žil ve Francii. Malířství studoval v Calais u L. Francia a od roku 1820 navštěvoval Školu výtvarných umění v Paříži, kde byl jeho učitelem A. J. Gros. V roce 1822 začal vystavovat své obrazy v pařížských salonech a od roku 1827 se účastnil výstav Společnosti umělců Velké Británie a Královské akademie umění v Londýně.

Ensor James
(1860-1949)
Země: Belgie

Ensor James (1860-1949) - belgický malíř a grafik. Umělec se narodil a vyrostl v přístavním městě Ostende, kde strávil téměř celý svůj život. Obraz tohoto přímořského města s úzkými uličkami obývanými rybáři a námořníky, s každoročními masopustními karnevaly Maslenica a jedinečnou atmosférou moře se často objevuje na mnoha jeho obrazech.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Země: Holandsko

Van Gogh Vincent, velký holandský malíř, představitel postimpresionismu. Narodil se v brabantské vesnici Groot Zundert v rodině pastora. Od šestnácti let pracoval ve firmě prodávající obrazy a poté jako asistent pedagoga na soukromé škole v Anglii. V roce 1878 získal místo kazatele v důlním revíru v jižní Belgii.

Anker Mikael
(1849-1927)
Země: Dánsko

Anker Mikael je dánský umělec. Studoval na Akademii umění v Kodani (1871-1875) a také v dílně dánského umělce P. Kreyera. Později v Paříži studoval v dílně Puvise de Chavannes, ale toto období se v jeho tvorbě neprojevilo Spolu s manželkou Annou pracoval ve Skagenu, v malých rybářských vesničkách. V jeho dílech je moře nerozlučně spjato s obrazy jutských rybářů. Umělec zobrazuje lidi ve chvílích jejich těžké a nebezpečné práce.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Země: Itálie

Jak rafinovaně, elegantně o tom vyprávěla Amedeo Modigliani Anna Achmatová! Samozřejmě, byla to básnířka! Amedeo měl štěstí: setkali se v roce 1911 v Paříži, zamilovali se do sebe a tyto pocity se staly majetkem uměleckého světa, vyjádřené v jeho kresbách a jejích básních.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Země: USA

Studoval na Akademii výtvarných umění ve Filadelfii (Pennsylvánie) a na Ecole des Beaux-Arts v Paříži (1866-1869). Utváření jeho uměleckého stylu výrazně ovlivnilo dílo starých španělských mistrů, které studoval v Madridu. Od roku 1870 žil malíř ve své vlasti, ve Filadelfii, kde se věnoval pedagogické činnosti. Již v prvním samostatná práce Eakins se projevil jako realista („Max Schmit ve člunu“, 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; „Na plachetnici“, 1874; „Plachetnice na Delaware“, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Země: USA

Kent Rockwell je americký krajinář, kreslíř, grafik a spisovatel. Studoval u zástupce plenérové ​​školy umělce Williama Merritta Chace v Shinnecock na Long Islandu, poté u Roberta Henryho na School of Art v New Yorku, kde také navštěvoval hodiny u Kennetha Millera.

Homer Winslow
(1836-1910)
Země: USA

Homer Winslow je americký malíř a kreslíř. Nedostávalo se mu systematického vzdělání, řemeslo litografa si osvojil až v mládí. V letech 1859-1861 navštěvoval večerní školu kreslení na Národní akademii umění v New Yorku. Od roku 1857 kreslil do časopisů za občanské války (1861-1865) spolupracoval v ilustrovaném týdeníku Harpers Weekly, pro nějž kreslil realistické kresby bitevních scén, vyznačující se výraznými a přísnými formami. V roce 1865 se stal členem Národní akademie umění.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Země: Francie

Bonnard Pierre - francouzský malíř, kreslíř, litograf. Narozen v blízkosti Paříže. V mládí studoval práva a současně studoval kresbu a malbu na Ecole des Beaux-Arts a Académie Julian. Zajímal se o japonské tisky. Spolu s umělci E. Vuillardem, M. Denisem, P. Sérusierem tvořili jádro skupiny, která si říkala „Nabi“ – z hebrejského slova „prorok“. Členové skupiny byli zastánci symboliky, která byla méně komplexní a literární než symbolika Gauguina a jeho následovníků.

Manželství Georges
(1882-1963)
Země: Francie

Braque Georges - francouzský malíř, rytec, sochař. V letech 1897-1899 studoval na École des Beaux-Arts v Le Havre, poté na Amber Academy a na École des Beaux-Arts v Paříži (1902-1903). Jeho brzká práce poznamenaný vlivem Fauveů, zejména A. Deraina a A. Matisse. V tomto období se umělec nejčastěji obracel ke krajinnému žánru: maloval přístavy, mořské zátoky s loděmi a pobřežní budovy.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Země: Francie

Gauguin Paul (1848-1903), vynikající francouzský umělec. Představitel impresionismu. Narozen v Paříži. Jeho otec byl zaměstnancem umírněných republikánských novin Nacional. Změna politického kurzu ho donutila v roce 1849 opustit vlast. Na lodi směřující do Jižní Ameriky náhle zemřel. Gauguin strávil první čtyři roky svého života v Limě (Peru) s příbuznými své matky. Ve věku 17-23 let sloužil jako námořník, topič, kormidelník u obchodníka a námořnictva, plavil se do Rio de Janeira a dalších vzdálených měst.

Degas Edgar
(1834-1917)
Země: Francie

Edgar Degas byl na první pohled rozporuplný a zvláštní člověk. Narodil se v rodině bankéře v Paříži. Potomek aristokratické rodiny (jeho skutečné jméno byl de Ha), odmítal šlechtickou předponu od mládí. O kreslení projevoval zájem už jako dítě. Získal dobré vzdělání. V roce 1853 složil zkoušky na bakaláře a začal studovat práva. Ale už v té době studoval u malíře Barriase, poté u Louise Lamotha. Stejně jako Edouard Manet byl připraven pro skvělou kariéru, ale opustil právnickou fakultu na École des Beaux-Arts.

Derain Andre
(1880-1954)
Země: Francie

Derain Andre - francouzský malíř, knižní ilustrátor, rytec, sochař, jeden ze zakladatelů fauvismu. Malovat začal v Shatou v roce 1895, jeho učitelem byl místní umělec. V letech 1898-1900 studoval v Paříži na Kariérní akademii, kde se seznámil s A. Matissem, J. Puyem a A. Marquetem. Velmi brzy Deren opustil akademii a začal studovat sám.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Země: Francie

Daubigny Charles Francois - francouzský krajinář, grafik, představitel barbizonské školy. Studoval u svého otce, umělce E. F. Daubignyho, poté u P. Delaroche. Byl ovlivněn Rembrandtem. V Louvru kopíroval obrazy nizozemských mistrů, zaujala ho zejména díla J. Ruisdaela a Hobbemy. V letech 1835-1836 Daubigny navštívil Itálii a v roce 1866 odjel do Holandska, Velké Británie a Španělska. Tyto cesty se však v umělcově díle prakticky neodrážely; téměř všechna jeho díla jsou věnována francouzské krajině.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Země: Francie

Dufy Raoul - francouzský malíř a grafik. Studoval v Le Havru ve večerních kurzech na Městské umělecké škole, kde Luyer učil (1892-1897). Zde se Dufy setkal s O. J. Braquem a O. Friesem. V tomto období maloval portréty členů své rodiny a také krajiny podobné obrazům E. Boudina.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Země: Francie

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - francouzský malíř romantický směr, akvarelista, litograf. Studoval u svého otce, miniaturisty J.-B. Izabe. Byl ovlivněn malbou anglických námořních malířů a malých Holanďanů 17. století. Pracoval v Paříži. Při hledání nových dojmů navštívil Isabey Normandii, Auvergne, Bretani, jižní Francii, Holandsko, Anglii a jako umělec doprovázel výpravu do Alžírska.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Země: Francie

Gustave Courbet je vynikající francouzský malíř, úžasný mistr realistického portrétování. "...nikdy nepatřil do žádné školy, do žádné církve... do žádného režimu, kromě režimu svobody."

Manet Edouard
(1832-1883)
Země: Francie

Edouard MANET (1832-1883), vynikající francouzský umělec, který přehodnotil tradice narativní realistické malby. „Stručnost v umění je nutností i elegancí. Člověk, který se vyjadřuje výstižně, nutí člověka přemýšlet; upovídaný člověk je nudný."

Marche Albert
(1875-1947)
Země: Francie

Marche Albert (1875-1947) – francouzský malíř a grafik. V letech 1890-1895 studoval v Paříži na Uměleckoprůmyslové škole a v letech 1895 až 1898 na Škole výtvarných umění v dílně G. Moreaua. Maloval portréty, interiéry, zátiší, krajiny včetně pohledů na moře, obrazy přístavů a ​​přístavů. V krajinách vytvořených umělcem od konce 90. let 19. století do počátku 19. století. patrný je silný vliv impresionistů, zejména A. Sisleyho („Stromy v Billancourtu“, cca 1898, Museum of Art, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Země: Francie

Claude Monet, francouzský malíř, zakladatel impresionismu. "To, co píšu, je okamžik." Narodil se v Paříži v rodině obchodníka s potravinami. Dětství prožil v Le Havru. V Le Havru začal vyrábět karikatury a prodával je v papírnictví. E. Boudin na ně upozornil a dal Monetovi první lekce plenérové ​​malby. V roce 1859 vstoupil Monet na Pařížskou školu výtvarných umění a poté do ateliéru Gleyer. Po dvouletém pobytu v Alžírsku vojenská služba(1860-61) se vrátil do Le Havru a setkal se s Ionkindem. Krajiny Ionkindu, plné světla a vzduch na něj udělal hluboký dojem.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Země: Francie

Pierre Auguste Renoir se narodil v rodině chudého krejčího s mnoha dětmi a od samého začátku raného dětství Naučil jsem se „žít šťastně“, i když v domě nebyl ani kousek chleba. Ve třinácti letech už ovládal řemeslo - maloval šálky a podšálky v porcelánce. Když dorazil na Školu výtvarných umění, měl na sobě pracovní blůzu, potřísněnou barvou. V Gleyreově ateliéru sebral prázdné tuby od barev, které házeli jiní studenti. Vymáčkl je do poslední kapky a něco si bezstarostně a vesele pobrukoval pod vousy.

Redon Odilon
(1840-1916)
Země: Francie

Redon Odilon je francouzský malíř, kreslíř a dekoratér. Studoval architekturu v Paříži, ale kurz nedokončil. Nějakou dobu navštěvoval sochařskou školu v Bordeaux, poté studoval v Paříži v ateliéru Jeronýma. Jako malíř se zformoval pod vlivem umění Leonarda da Vinciho, J. F. Corota, E. Delacroixe a F. Goyi. Velkou roli v jeho životě sehrál botanik Armand Clavo. Mít bohatou knihovnu, představil mladý umělec s díly Baudelaira, Flauberta, Edgara Allana Poea, ale i indickou poezií a německou filozofií. Spolu s Clavem Redon studoval svět rostlin a mikroorganismů, což se později promítlo do jeho rytin.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Země: Francie

Až dosud zůstával ve stínu jeden z účastníků první výstavy na Boulevard des Capucines, nejtišší z návštěvníků kavárny Guerbois - Paul Cézanne. Je čas přiblížit se jeho obrazům. Začněme autoportréty. Podívejme se blíže na tvář tohoto vousatého muže s vysokými tvářemi, který vypadá buď jako sedlák (když má na hlavě čepici), nebo jako mudrc písař (když je vidět jeho strmé, mocné čelo). Cézanne byl obojím zároveň, kombinoval tvrdou práci rolníka s hledající myslí vědeckého badatele.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Země: Francie

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, vynikající francouzský umělec. Narodil se v Albi na jihu Francie do rodiny, která patřila k největšímu šlechtickému rodu, který kdysi vedl křížové výpravy. Od dětství projevoval talent jako umělec. Malování se však dal po pádu z koně (ve čtrnácti letech), následkem čehož se stal invalidou. Brzy poté, co ho jeho otec seznámil s Princetem, začal Henri pravidelně docházet do dílny na rue Faubourg Saint-Honoré. Celé hodiny mohl sledovat, jak umělec kreslí nebo píše.

Zahraniční umělci

Dali Salvador
(1904-1989)
Země: Španělsko

Dali Salvador, velký španělský umělec, největší představitel surrealismu. Narozen ve Figueres (Katalánsko) v rodině slavného právníka. V šestnácti letech byl Dali poslán na katolickou vysokou školu ve Figueres. Vývoj jeho osobnosti výrazně ovlivnila rodina Pichotů. Vlastnili všichni členové rodiny hudební nástroje, pořádal koncerty. Ramon Pichot je malíř, který působil v Paříži a znal P. Picassa. V domě Pichotových se Dali zabýval kreslením. V roce 1918 se jeho první výstava konala ve Fegeras, která byla příznivě hodnocena kritiky.

Kalnins Eduardas
(1904-1988)
Země: Lotyšsko

Kalnins Eduardas je lotyšský námořní malíř. Narodil se v Rize v rodině prostého řemeslníka a začal kreslit brzy. Kalninsovým prvním učitelem byl umělec Evgeniy Moshkevich, který otevřel ateliér pro začínající malíře v Tomsku, kam se chlapcova rodina přestěhovala na začátku první světové války. Po roce 1920 se Kalnins se svými rodiči vrátil do Rigy a v roce 1922 vstoupil na Lotyšskou akademii umění. Jeho učitelem byl Vilhelme Purvitis, student A. I. Kuindzhi.

Velkolepá umělecká díla z rukou velkých mistrů mohou překvapit i lidi, pro které umění znamená málo. I proto patří světoznámá muzea mezi nejoblíbenější atrakce, které ročně přilákají miliony návštěvníků.

Aby umělec vynikl z obrovského množství obrazů napsaných v dějinách umění, potřebuje nejen talent, ale také schopnost vyjádřit jedinečný děj neobvyklým a pro svou dobu velmi relevantním způsobem.

Níže prezentované obrazy hlasitě hlásají nejen talent svých autorů, ale také četné kulturní trendy, které přišly a odešly, a ty nejdůležitější historické události které se vždy odrážely v umění.

"Zrození Venuše"

Tento obraz, namalovaný velkým renesančním mistrem Sandro Botticellim, zachycuje okamžik krásné Venuše vynořující se z mořské pěny. Jedním z nejatraktivnějších aspektů obrazu je skromná póza bohyně a její jednoduchá, ale krásná tvář.

"Psi hrají poker"

Série 16 obrazů, kterou namaloval Cassius Coolidge v roce 1903, zobrazuje psy shromážděné u kávy nebo hracího stolu hrajícího poker. Mnoho kritiků tyto obrazy uznává kanonický obraz Američané té doby.

Portrét Madame Recamier

Tento portrét, namalovaný Jacquesem-Louisem Davidem, zachycuje třpytivou společenskou osobnost v kontrastně minimalistickém a jednoduchém prostředí v jednoduchých bílých šatech bez rukávů. Toto je nápadný příklad neoklasicismu v portrétním umění.

№5

Tento slavný obraz, namalovaný Jacksonem Pollockem, je jeho nejikoničtějším dílem, které živě zobrazuje chaos, který zuřil v Pollockově duši a mysli. Toto je jedna z nejvíce drahá práce kdy prodal americký umělec.

"Syn člověka"

"Son of Man", napsaný Rene Magritte, je druh autoportrétu, zobrazující samotného umělce v černém obleku, ale s jablkem místo obličeje.

"Číslo 1" ("Královská červená a modrá")

Tento poměrně nedávný kus, namalovaný Markem Rothkem, není nic jiného než tahy štětcem tří různých odstínů na plátně. vlastní výroby. Obraz je v současné době vystaven v Art Institute of Chicago.

„Masakr neviňátek“

Na základě biblického příběhu o vraždě nevinných miminek v Betlémě vytvořil Peter Paul Rubens tento děsivý a krutý obraz, který dojímá emoce každého, kdo se na něj podívá.

"Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte"

Tento jedinečný a velmi oblíbený obraz, který vytvořil Georges Seurat, zobrazuje pohodovou víkendovou atmosféru velkoměsto. Tento obraz je vynikající ukázkou pointilismu, který spojuje mnoho bodů do jednoho celku.

"Tanec"

"The Dance" od Henriho Matisse je příkladem stylu zvaného fauvismus, který se vyznačuje jasnými, téměř nepřirozenými barvami a tvary a vysokou dynamikou.

"americká gotika"

„Americká gotika“ je umělecké dílo, které dokonale symbolizuje obraz Američanů během Velké hospodářské krize. Grant Wood na tomto obraze zobrazil přísný, pravděpodobně náboženský pár stojící před ním jednoduchý dům s gotickými okny.

"Nakladač květin"

Tento obraz nejpopulárnějšího mexického malíře 20. století Diega Rivery zobrazuje muže, který se snaží nést na zádech košík přeplněný zářivými tropickými květinami.

"Whistlerova matka"

Také známý jako "Uspořádání v šedé a černé. Umělcova matka", je to jeden z nejznámějších obrazů americký umělec James Whistler. Na tomto obraze Whistler zobrazil svou matku sedící na židli u šedé zdi. Obraz používá pouze černé a šedé odstíny.

"Perzistence paměti"

Jedná se o ikonické dílo neméně ikonického Salvadora Dalího, světoznámého španělského surrealisty, který toto hnutí vynesl do popředí umění.

Portrét Dory Maar

Pablo Picasso je jedním z nejpopulárnějších a nejvlivnějších španělských malířů. Ve své době je zakladatelem senzačního stylu zvaného kubismus, který se snaží roztříštit jakýkoli předmět a zprostředkovat jej jasně. geometrické tvary. Tento obraz je prvním portrétem v kubistickém stylu.

„Portrét umělce bez vousů“

Tento obraz od Van Gogha je autoportrét a jedinečný, protože zobrazuje umělce bez obvyklého vousu. Navíc se jedná o jeden z mála obrazů Van Gogha, které byly prodány do soukromých sbírek.

"terasa noční kavárny"

Tento obraz, který namaloval Vincent van Gogh, zobrazuje známý pohled zcela novým způsobem pomocí úžasného světlé barvy a neobvyklé tvary.

"Složení VIII"

Wassily Kandinsky je uznáván jako zakladatel abstraktní umění- styl, který používá tvary a symboly místo známých předmětů a lidí. "Kompozice VIII" je jedním z prvních umělcových obrazů vytvořených výhradně v tomto stylu.

"Polibek"

Jeden z prvních umělecká díla V secesním stylu je tento obraz téměř celý proveden ve zlatých tónech. Obraz Gustava Klimta je jedním z nejvýraznějších děl tohoto stylu.

„Ples v Moulin de la Galette“

Obraz Pierra Auguste Renoira je živým a dynamickým zobrazením městského života. Navíc se jedná o jeden z nejdražších obrazů na světě.

"olympia"

V obraze Olympia vytvořil Edouard Manet skutečný rozpor, téměř skandál, protože nahá žena s pohledem je zjevně milenkou, nezahalenou mýty klasického období. Toto je jeden z rané práce ve stylu realismu.

„Třetího května 1808 v Madridu“

Francisco Goya v tomto díle zobrazil Napoleonův útok na Španěly. Jedná se o jeden z prvních španělských obrazů, který zobrazuje válku v negativním světle.

"Las Meninas"

Nejslavnější obraz Diega Velázqueze zobrazuje pětiletou infantku Margaritu na pozadí Velázquezova portrétu jejích rodičů.

„Portrét páru Arnolfini“

Tento obraz je jedním z nejstarších malířských děl. Maloval ji Jan van Eyck a zobrazuje italského obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho těhotnou manželku v jejich domě v Bruggách.

"Výkřik"

Obraz od norského umělce Edvarda Muncha zobrazuje mužskou tvář zkreslenou strachem proti krvavě rudé obloze. Krajina v pozadí dodává tomuto obrazu temné kouzlo. Kromě toho je „The Scream“ jedním z prvních obrazů vytvořených ve stylu expresionismu, kde je realismus minimalizován, aby umožnil větší svobodu emocím.

"Lekníny"

"Water Lilies" od Clauda Moneta je součástí série 250 obrazů zobrazujících prvky umělcovy vlastní zahrady. Tyto obrazy jsou vystaveny v různých umělecká muzea mír.

"Starlight Night"

Van Goghova „Hvězdná noc“ je jedním z nejznámějších snímků v moderní kultura. V současné době je vystaven v muzeu soudobé umění v NYC.

"Ikarův pád"

Tento obraz, namalovaný nizozemským umělcem Pieterem Bruegelem, ukazuje lidskou lhostejnost k utrpení svých bližních. Silný sociální téma zobrazeno zde poměrně jednoduchým způsobem, s použitím obrazu Ikara tonoucího pod vodou a lidí ignorujících jeho utrpení.

"Stvoření Adama"

Stvoření Adama je jednou z několika nádherných fresek od Michelangela, které zdobí strop Sixtinská kaple ve Vatikánském paláci. Zobrazuje stvoření Adama. Kromě zobrazení ideálních lidských podob je freska jedním z prvních pokusů o zobrazení Boha v dějinách umění.

"Poslední večeře"

Tato freska velkého Leonarda zobrazuje poslední večeři Ježíše před jeho zradou, zatčením a smrtí. Kromě kompozice, tvarů a barev jsou diskuse o této fresce plné teorií o skrytých symbolech a přítomnosti Marie Magdalény po Ježíšově boku.

"Guernica"

Picassova Guernica zobrazuje výbuch stejnojmenného španělského města během španělské občanské války. Tento - černobílá malba, negativně zobrazující fašismus, nacismus a jejich myšlenky.

"Dívka s perlovou náušnicí"

Tento obraz Johannese Vermeera je často nazýván holandskou Monou Lisou nejen pro svou mimořádnou oblibu, ale také proto, že výraz v dívčině tváři je těžké zachytit a vysvětlit.

„Stětí hlavy Jana Křtitele“

Caravaggiova malba velmi realisticky zobrazuje okamžik vraždy Jana Křtitele ve vězení. Polotmavost obrazu a mimika jeho postav z něj činí skutečné klasické mistrovské dílo.

"Noční hlídka"

„Noční hlídka“ je jedním z nejznámějších Rembrandtových obrazů. Zobrazuje skupinový portrét střelecké roty vedené jejími důstojníky. Jedinečným aspektem obrazu je pološero, které působí dojmem noční scény.

"Athénská škola"

Tato freska, kterou namaloval Raphael v raném římském období, zobrazuje slavné řecké filozofy, jako byli Platón, Aristoteles, Euklides, Sokrates, Pythagoras a další. Mnoho filozofů je zobrazeno jako Raphaelovi současníci, například Platón - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Asi nejvíc slavný obraz na světě je "La Gioconda" od Leonarda da Vinciho, známější jako "Mona Lisa". Toto plátno je portrétem paní Gherardiniové, která přitahuje pozornost tajemným výrazem ve tváři.

Umělci byli vždy vysoce ceněni, protože mohli předat potomkům ty, které by nemohli vidět. Pomáhali získat věčný život. V moderní době, s vynálezem fotoaparátu, umělci neztratili svou hodnotu. Mezi jakoukoli profesí jsou někteří vynikající představitelé, které lze nazvat nejlepšími. Tento top představuje seznam nejlepších a populární umělci ve světě.

• 10 Isaac Levitan

  Isaac Levitan je vynikající umělec, původem z Ruské impérium. Jeho život byl dost těžký, stejně jako cesta, kterou musel překonat, aby se stal prvotřídním umělcem. Ale právě díky své práci dal Levitan světu velké množství krajin.

• 9 Auguste Renoir

  
  

  Tento francouzský malíř, sochař a grafik se narodil v roce 1919 ve městě Limonge. Tento brilantní umělec je jedním z prvních impresionistů, kteří dosáhli úspěchu mezi bohatými občany obývajícími město Paříž, a jeho četná díla jsou vystavena v mnoha galeriích po celém světě.

• 8 Claude Monet

  
  

  Claude Monet se narodil ve Francii v Paříži v roce 1926. Je jedním z nejznámějších světových malířů a také jedním ze zakladatelů impresionismu. Jeho dílo dodnes vzbuzuje obdiv. velké množství lidí.

• 7 Salvador Dalí

  
  

  Tento excentrický umělec 20. století pronásleduje naše současníky po mnoho let. Jeho obrazy jsou nápadné svou technikou, ale ještě nápadnější je to, co na svých obrazech zobrazil. Mnohé děsí a matou a mnohé potěší. Navzdory jeho kontroverzní díla, můžeme říci, že Salvador Dalí je jedním z nejznámějších umělců na světě.

• 6 Michelangelo Buonarroti

  
  

  Michelangelo Buonarroti je jedním z největších umělců renesance, známý po celém světě. Jeho život byl dlouhý a bohatý na události a jeho díla přežila staletí a dala mu věčný život. Jeho jméno je dodnes spojeno se jménem největšího umělce planety.

• 5 Rafael Santi

  
  

  Rafael Santi je slavný umělec Renesance. Jeho díla ohromují mysl mnohých a jeho technika je prostě nenapodobitelná. Měl obrovské množství žáků, ale žádný z nich nebyl schopen dosáhnout stejného úspěchu, jakého dosáhl jejich učitel.

• 4 Jan Wermeer

  
  

  Jan Vermeer je brilantní holandský umělec, jehož portréty ohromují svou přesností a originalitou. Během svého života si vydělával pěkné peníze tvorbou portrétů bohatých klientů. A nyní jeho obrazy stojí jmění. Své dovednosti bohužel nikomu nepředal, protože neměl ani jednoho žáka.

• 3 Pablo Picasso

  
  

  Tento vynikající umělec je známý mnoha lidem. A ačkoli ne každý chápe hodnotu jeho obrazů, nelze popřít skutečnost, že kolosálně přispěl k rozvoji výtvarné umění, a jeho obrazy mu přinesly obrovské jmění.

• 2 Vincent Van Gogh

  
  

  Tento holandský umělec je známý nejen svými mimořádnými díly, ale také svými duševními poruchami, které později vedly k jeho sebevraždě. Za svůj život se mu bohužel podařilo prodat pouze jeden obraz, ale nyní mají jeho díla velkou cenu.

• 1 Leonardo da Vinci

  
  

  Tento vynikající muž je nejen vynikající umělec, ale také vědec a vynálezce. Byl jedním z nejvýraznějších představitelů své doby. Jeho obrazy znají i lidé daleko od umění. Jeho díla výrazně přispěla k rozvoji lidské společnosti.

„Každý portrét malovaný s citem je v podstatě portrétem umělce, a ne toho, kdo mu pózoval“ Oscar Wilde

Co to znamená být umělcem? Prosté napodobení díla nelze považovat za umění. Umění je něco, co vychází zevnitř. Autorův nápad, vášeň, hledání, touhy i strasti, které jsou zhmotněny na umělcově plátně. V průběhu historie lidstva byly namalovány statisíce a možná i miliony obrazů. Některé z nich jsou skutečně mistrovská díla, známá po celém světě, znají je i lidé, kteří s uměním nemají nic společného. Je možné mezi takovými obrazy určit 25 nejvýraznějších? Úkol je to velmi obtížný, ale snažili jsme se...

✰ ✰ ✰

25

"Trvalost paměti", Salvador Dalí

Díky tomuto obrazu se Dali proslavil v poměrně mladém věku, bylo mu 28 let. Obraz má několik dalších názvů - „Měkké hodiny“, „Tvrdost paměti“. Toto mistrovské dílo přitáhlo pozornost mnoha uměleckých kritiků. V podstatě je zajímala interpretace obrazu. Říká se, že myšlenka Dalího malby souvisí s Einsteinovou teorií relativity.

✰ ✰ ✰

24

"Tanec", Henri Matisse

Henri Matisse nebyl vždy umělcem. Lásku k malování objevil poté, co získal právnický titul v Paříži. Studoval umění tak horlivě, že se stal jedním z největších umělců světa. Tento obraz má velmi málo negativní kritiky od uměleckých kritiků. Odráží kombinaci pohanských rituálů, tance a hudby. Lidé tančí v transu. Tři barvy – zelená, modrá a červená, symbolizují Zemi, nebe a lidstvo.

✰ ✰ ✰

23

"Polibek", Gustav Klimt

Gustav Klimt byl často kritizován za nahotu v jeho obrazech. "The Kiss" si všimli kritici, protože sloučil všechny formy umění. Obraz by mohl být zobrazením samotného umělce a jeho milenky Emilie. Klimt namaloval tento obraz pod vlivem byzantských mozaik. Byzantinci používali zlato ve svých obrazech. Stejně tak Gustav Klimt přimíchával do svých barev zlato, aby vytvořil svůj vlastní styl malby.

✰ ✰ ✰

22

"Spící cikán", Henri Rousseau

Nikdo kromě samotného Rousseaua nedokázal tento obrázek popsat lépe. Zde je jeho popis - „kočovná cikánka, která zpívá své písně za doprovodu mandolíny, spí na zemi z únavy, její džbán s pitnou vodou leží poblíž. Přišel kolemjdoucí lev, aby ji očichal, ale nedotkl se jí. Všechno je zatopeno měsíční svit, velmi poetická atmosféra." Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.

✰ ✰ ✰

21

"Poslední soud", Hieronymus Bosch

Bez dalších okolků je snímek prostě velkolepý. Tento triptych je největší dochovaný Boschův obraz. Levé křídlo zobrazuje příběh Adama a Evy. centrální část- Tento " soudný den„z Ježíšovy strany – kdo by měl jít do nebe a kdo do pekla. Země, kterou zde vidíme, hoří. Pravé křídlo zobrazuje ohavný obraz pekla.

✰ ✰ ✰

20

Narcis zná každý řecká mytologie- muž, který byl posedlý svým vzhledem. Dali napsal svůj vlastní výklad Narcise.

Příběh je takový. Krásný mladý muž Narcissus snadno zlomil srdce mnoha dívek. Bohové zasáhli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz ve vodě. Narcista se do sebe zamiloval a nakonec zemřel, protože se nikdy nebyl schopen obejmout. Pak bohové litovali, že mu to udělali a rozhodli se ho zvěčnit v podobě květu narcisu.

Na levé straně obrázku je Narcis, který se dívá na svůj odraz. Poté se do sebe zamiloval. Pravý panel zobrazuje události, které se odehrály poté, včetně výsledné květiny, narcisu.

✰ ✰ ✰

19

Děj filmu je založen na biblickém masakru nemluvňat v Betlémě. Poté, co se mudrci dozvěděli o narození Krista, nařídil král Herodes v Betlémě zabít všechny malé mužské děti a nemluvňata. Na snímku masakr vrcholí, posledních pár dětí, které byly odebrány matkám, čeká na svou nemilosrdnou smrt. Viditelné jsou i mrtvoly dětí, pro které je již vše za nimi.

Díky použití bohaté barevný rozsah, Rubensův obraz se stal světově proslulým mistrovským dílem.

✰ ✰ ✰

18

Pollockova tvorba je velmi odlišná od ostatních umělců. Položil své plátno na zem a pohyboval se po plátně a dokola, kapal barvu shora na plátno pomocí tyčinek, štětců a stříkaček. Díky této unikátní technice dostal v uměleckých kruzích přezdívku „Sprinkler Jack“. Nějakou dobu si tento obraz držel titul nejdražšího obrazu na světě.

✰ ✰ ✰

17

Také známý jako „Tanec v Le Moulin de la Galette“. Tento obraz je považován za jeden z nejradostnějších Renoirových obrazů. Myšlenkou filmu je ukázat divákům zábavnou stránku pařížského života. Při bližším zkoumání obrazu můžete vidět, že Renoir umístil na plátno několik svých přátel. Protože obraz působí mírně rozmazaně, byl zpočátku Renoirovými současníky kritizován.

✰ ✰ ✰

16

Děj je převzat z Bible. Obraz „Poslední večeře“ zobrazuje Kristovu poslední večeři před jeho zatčením. Právě mluvil se svými apoštoly a řekl jim, že ho jeden z nich zradí. Všichni apoštolové jsou zarmouceni a říkají mu, že to samozřejmě nejsou oni. Byl to právě tento okamžik, který Da Vinci nádherně zobrazil prostřednictvím svého živého zobrazení. Velkému Leonardovi trvalo čtyři roky, než dokončil tento obraz.

✰ ✰ ✰

15

Monetovy „Lekníny“ najdete všude. Pravděpodobně jste je viděli na tapetách, plakátech a obálkách uměleckých časopisů. Faktem je, že Monet byl posedlý liliemi. Než je začal malovat, vypěstoval nespočet těchto květin. Monet postavil ve své zahradě most v japonském stylu přes jezírko s liliemi. Byl tak potěšen, čeho dosáhl, že tento spiknutí nakreslil sedmnáctkrát během jednoho roku.

✰ ✰ ✰

14

Na tomto obrázku je něco zlověstného a tajemného, ​​je kolem něj aura strachu. Pouze takový mistr jako Munch dokázal vykreslit strach na papír. Munch vytvořil čtyři verze Výkřiku v oleji a pastelu. Podle záznamů v Munchově deníku je zcela jasné, že on sám věřil na smrt a duchy. V obraze „Výkřik“ se ztvárnil ve chvíli, kdy jednoho dne na procházce s přáteli pocítil strach a vzrušení, které chtěl namalovat.

✰ ✰ ✰

13

Obraz, který bývá uváděn jako symbol mateřství, se jím stát neměl. Prý se nedostavil Whistlerův model, který měl na obraz sedět, a rozhodl se, že místo toho namaluje svou matku. Můžeme říci, že je to znázorněno smutný život umělcova matka. Tato nálada je způsobena tmavými barvami, které jsou v tomto obrazu použity.

✰ ✰ ✰

12

Picasso se setkal s Dorou Maar v Paříži. Říká se, že byla intelektuálně blíž Picassovi než všechny jeho předchozí milenky. Pomocí kubismu dokázal Picasso ve své tvorbě zprostředkovat pohyb. Zdá se, že Maarova tvář se stáčí doprava, směrem k Picassově tváři. Umělec učinil přítomnost ženy téměř skutečnou. Možná chtěl mít pocit, jako by tam byla, vždycky.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh napsal Hvězdnou noc, když se podroboval léčbě, kdy mu bylo dovoleno malovat, dokud se jeho stav zlepšil. Na začátku téhož roku si uřízl levý ušní lalůček. Mnozí považovali umělce za blázna. Z celé sbírky Van Goghových děl “ Noc hvězd“ získal svou největší slávu, možná díky neobvyklému sférickému světlu kolem hvězd.

✰ ✰ ✰

10

V tomto obraze Manet znovu vytvořil Tizianovu Venuši z Urbina. Umělec měl špatnou pověst pro zobrazování prostitutek. Přestože pánové v té době navštěvovali kurtizány poměrně často, nenapadlo je, že by jim někdo vzal do hlavy, aby je namaloval. Tehdy bylo pro umělce vhodnější malovat obrazy na historická, mýtická nebo biblická témata. Manet však navzdory kritice ukázal publiku jejich současníka.

✰ ✰ ✰

9

Tento obraz je historické plátno, které zobrazuje Napoleonovo dobytí Španělska.

Poté, co umělec obdržel objednávku na obrazy zobrazující boj španělských lidí proti Napoleonovi, nemaloval hrdinská a patetická plátna. Vybral si okamžik, kdy španělské rebely zastřelili francouzští vojáci. Každý ze Španělů prožívá tento okamžik po svém, někteří už rezignovali, ale pro ostatní ta hlavní bitva teprve přišla. Válka, krev a smrt, to je to, co Goya ve skutečnosti zobrazil.

✰ ✰ ✰

8

Zobrazená dívka je považována za nejstarší Vermeerovu dceru Mary. Jeho rysy jsou přítomny v mnoha jeho dílech, ale je těžké je srovnávat. Knihu se stejným názvem napsal Tracy Chevalier. Ale Tracy má úplně jinou verzi toho, kdo je na tomto obrázku vyobrazen. Tvrdí, že toto téma vzala proto, že o Vermeerovi a jeho obrazech je velmi málo informací a právě tento obraz vyzařuje tajemnou atmosféru. Později byl podle jejího románu natočen film.

✰ ✰ ✰

7

Přesný název obrazu je „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ byla civilní milice, která byla povolána k obraně města. Kromě milice přidal Rembrandt do složení několik dalších lidí. Vzhledem k tomu, že si při malování tohoto obrazu koupil drahý dům, je možná pravda, že za Noční hlídku dostal obrovský honorář.

✰ ✰ ✰

6

Přestože obraz obsahuje podobu samotného Velázqueze, nejedná se o autoportrét. hlavní postava obrazy - Infanta Margaret, dcera krále Filipa IV. To zobrazuje okamžik, kdy je Velazquez, pracující na portrétu krále a královny, nucen zastavit se a podívat se na infantku Margaritu, která právě vešla do místnosti se svou družinou. Obraz vypadá téměř jako živý a vzbuzuje v publiku zvědavost.

✰ ✰ ✰

5

Toto je jediný obraz od Bruegela, který byl namalován spíše olejem než temperou. O pravosti obrazu stále panují pochybnosti, a to především ze dvou důvodů. Za prvé nemaloval oleji a za druhé poslední výzkumy ukázaly, že pod vrstvou malby se skrývá schematická kresba nevalné kvality, která Bruegelovi nepatří.

Obraz zachycuje příběh Ikara a okamžik jeho pádu. Podle mýtu bylo Ikarovo peří připevněno voskem, a protože Ikaros vyšel velmi blízko slunce, vosk se roztavil a on spadl do vody. Tato krajina inspirovala W. H. Audena k napsání své nejslavnější básně na stejné téma.

✰ ✰ ✰

4

Athénská škola je snad nejslavnější freska od italského renesančního umělce Raphaela.

Na této fresce v Aténské škole se všichni velcí matematici, filozofové a vědci shromáždili pod jednou střechou, sdíleli své teorie a učili se jeden od druhého. Všichni hrdinové žili v různých dobách, ale Raphael je všechny umístil do jedné místnosti. Některé z postav jsou Aristoteles, Platón, Pythagoras a Ptolemaios. Bližší pohled odhalí, že tento obraz obsahuje i autoportrét samotného Raphaela. Každý umělec by rád zanechal svou stopu, rozdíl je pouze ve formě. I když se možná považoval za jednu z těchto velkých postav?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo se nikdy nepovažoval za umělce, vždy se považoval spíše za sochaře. Podařilo se mu však vytvořit úžasnou, nádhernou fresku, nad kterou žasne celý svět. Toto mistrovské dílo je na stropě Sixtinské kaple ve Vatikánu. Michelangelo byl pověřen namalovat několik biblické příběhy, z nichž jedním je stvoření Adama. Na tomto obrázku je jasně vidět sochař v Michelangelovi. Adamovo lidské tělo je vykresleno s neuvěřitelnou přesností pomocí zářivých barev a přesných tvarů svalů. S autorem se tedy dá souhlasit, přeci jen je to spíše sochař.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Přestože se jedná o nejstudovanější obraz, Mona Lisa stále zůstává nejtajemnější. Leonardo řekl, že na tom nikdy nepřestal pracovat. Teprve jeho smrt, jak se říká, dokončila práci na plátně. „Mona Lisa“ je první italský portrét, na kterém je modelka vyobrazena od pasu nahoru. Zdá se, že kůže Mony Lisy září díky použití několika vrstev průhledných olejů. Leonardo da Vinci jako vědec využil všech svých znalostí k tomu, aby byl obraz Mony Lisy realistický. Kdo přesně je na obraze vyobrazen, zůstává stále záhadou.

✰ ✰ ✰

1

Obraz ukazuje Venuši, bohyni lásky, jak se vznáší na skořápce ve větru, který fouká Zephyr, bůh západního větru. Na břehu ji potká Ora, bohyně ročních období, která je připravena obléknout novorozené božstvo. Za model pro Venuši je považována Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zemřela ve 22 letech a Botticelli si přál být pohřben vedle ní. Svázala ho k ní neopětovaná láska. Tento obraz je nejúžasnějším uměleckým dílem, které kdy bylo vytvořeno.

✰ ✰ ✰

Závěr

Tohle byl článek TOP 25 nejvíce slavné obrazy ve světě. Děkuji za pozornost!