Lidé v básni, "pro které je dobré žít v Rusku." Život lidu je krutým odrazem reality (v Nekrasovově básni „Komu se má v Rusku dobře žít“)
„Rus, Rus! Vidím tě z mého úžasného
krásný daleko, vidím tě"
« Mrtvé duše„- encyklopedické dílo z hlediska šíře záběru životně důležitého materiálu. Toto je umělecká studie kořenových problémů moderní spisovatel veřejný život. Z hlediska kompozice zaujímá hlavní místo v básni obraz statkáře a byrokratický svět. Ale jeho ideologickým jádrem je myšlenka tragický osud lidový. Toto téma je bezbřehé, stejně jako je bezbřehé téma poznání celého Ruska.
Gogol (který tehdy žil v zahraničí) začal pracovat na druhém díle a obrací se na přátele s neúnavnými žádostmi, aby mu poslali materiály a knihy o historii, geografii, folklóru, etnografii, statistikách Ruska, ruských kronikách a zejména „vzpomínkách“. těch postav a tváří, se kterými se někdo náhodou setkal na celý život, obrazy těch případů, kde to zavání Ruskem.
Ale Hlavní cesta s pochopením Ruska - znalost povahy ruského lidu. Jaká je podle Gogola cesta tohoto poznání? Tato cesta je nemožná bez sebepoznání. Jak napsal Gogol hraběti Alexandru Petroviči Tolstému, „pouze nejprve najděte klíč ke své vlastní duši, až ho najdete, pak stejným klíčem odemknete duše všech“.
Gogol prošel touto cestou v průběhu realizace svého plánu: poznání Ruska prostřednictvím ruštiny národní charakter, lidská duše obecně a jeho vlastní zvlášť. Samotné Rusko je Gogolem pojato i ve vývoji, stejně jako národní charakter. Motiv pohybu, cesty, cesty prostupuje celou básničkou. Akce se vyvíjí, jak Čichikov cestuje. „Puškin zjistil, že zápletka Mrtvých duší je pro mě dobrá, protože,“ vzpomínal Gogol, „mám naprostou svobodu cestovat s hrdinou po celém Rusku a přinášet širokou škálu postav.
Cesta v básni se objevuje především ve svém přímém, skutečném významu - jsou to venkovské cesty, po kterých jezdí Čichikovskaja britzka - buď výmoly, nebo prach, nebo neprůchodná hlína. Ve slavném odbočka V 11. kapitole se tato cesta s řítícím se vozíkem nenápadně mění ve fantastickou cestu, po které Rus létá mezi ostatními národy a státy. nevyzpytatelné cesty ruských dějin ("Rus, kam se řítíš, dej mi odpověď? Nedává odpověď") se protínají s cestami světového vývoje. Zdá se, že to jsou právě ty cesty, po kterých Čičikov bloudí. Je symbolické, že negramotná dívka Pelageya, která neví, kde je vpravo a kde vlevo, vezme Čičikova z lesů Korobochky na silnici. Takže konec cesty a její cíl samotné Rusko nezná, nikdo neví, kam se pohybuje na základě jakési intuice („spěchá, vše inspirováno Bohem!“)
V pohybu, vývoji je tedy nejen Rusko, ale i sám autor. Jeho osud je nerozlučně spjat s osudem básně a osudem země. "Mrtvé duše" měly vyřešit hádanku historického osudu Ruska a hádanku ze života jejich autora. Odtud Gogolova ubohá výzva k Rusku: „Rus! Co ode mě chceš? Jaké nepochopitelné pouto se mezi námi skrývá? Proč tak vypadáš a proč všechno, co je v tobě, na mě obrací oči plné očekávání?
Rus, lidé, jejich osud... "Živé duše" - to je třeba chápat široce. Je to o o „lidech z nižší třídy“ vyobrazených v básni zblízka v celkovém panoramatu událostí. Ale význam těch pár epizod, ve kterých je přímo vykreslen život lidí, v společný systém díla jsou extrémně velká.
Typ reprezentující Rusko je velmi rozmanitý. Od mladé dívky Pelageyi až po bezejmenné, zesnulé či uprchlé dělníky Sobakeviče a Pljuškina, kteří nejednají, ale jsou jen zběžně zmíněni, máme před sebou rozsáhlou galerii postav, pestrobarevný obraz lidového Ruska.
Široký záběr duše, přirozená inteligence, řemeslo, hrdinská zdatnost, citlivost ke slovu, údernost, trefnost – v tom a mnoha dalších se v Gogolovi projevuje pravá duše lidu. Síla a bystrost mysli lidu se odrážela podle Gogola ve svižnosti a přesnosti ruského slova (kapitola pátá); hloubka a celistvost citu lidu je v upřímnosti ruské písně (11. kapitola); šíře a velkorysost duše v jasu, nespoutaná zábava lidové svátky(kapitola sedmá).
Gogol kreslí hlučné radovánky na obilném molu a povznáší se k poetickému zpěvu lidový život: "Brandová banda se baví, loučí se s milenkami a manželkami, vysokými, štíhlými, v mniších a stužkách, kulatých tancích, písních, celé náměstí je v plném proudu."
Životní síla lidu je také zdůrazněna v neochotě rolníků snášet útlak. Vražda hodnotitele Drobjakina, exodus od vlastníků půdy, ironický výsměch „rozkazům“ – všechny tyto projevy lidového protestu jsou v básni krátce, ale vytrvale zmíněny.
Spisovatel opěvuje lid a národní ráz, nesestupuje k ješitnosti, slepotě. A v této přesnosti spočívá poctivost jeho pohledu v aktivním přístupu k ruskému životu, v energickém, nikoli kontemplativním vlastenectví. Gogol vidí, jak vysoké a dobré vlastnosti jsou pokřiveny v říši mrtvých duší, jak hynou rolníci, dohnáni k zoufalství. Osud jednoho rolníka nutí autora zvolat: „Ach, ruský lid! Nerad umírá přirozenou smrtí! Zničení dobrých sklonů v člověku zdůrazňuje, že současný Gogolův život stále není zrušen nevolnictví ničí lidi. Na pozadí majestátních, neohraničených rozloh Ruska, lyrických krajin, které prostupují báseň, se skutečné obrazy života zdají obzvláště hořké. „Nezrodila se ve vás nekonečná myšlenka, když jste sami bez konce? Copak tu není hrdina, který by tu měl být, když je místo, kde se pro něj otočit a dojít? - volá Gogol a přemýšlí o možnostech vlasti.
S ohledem na obraz Ruska v básni „Mrtvé duše“ bych vyvodil následující závěr: odhodíme-li všechny „lyrické momenty“, je tato práce vynikajícím průvodcem pro studium Ruska. začátek XIX století z hlediska občanského, politického, náboženského, filozofického a ekonomického. Není potřeba tlustých svazků historických encyklopedií. Stačí si přečíst Mrtvé duše.
Úkoly a testy na téma "Obraz Rusa v básni N.V. Gogola "Mrtvé duše""
- Pravopis - Důležitá témata opakovat zkoušku z ruského jazyka
Lekce: 5 Úkoly: 7
Doufáme, že si shrnutí práce pamatujete. Nabízíme vám rozbor tohoto obrázku, který dává klíč k pochopení celé básně.
Dílo je uměleckou studií společenského života, současného spisovatele, jeho zásadních problémů. Hlavní místo v kompozičním vztahu zaujímá obraz dvou světů – velkostatkářského a byrokratova. Avšak právě tragický osud lidí je ideovým jádrem díla.
Spisovatel, nemilosrdně bičující společenský řád, který v zemi existoval, byl pevně přesvědčen, že pro ruskou zemi je připravena slavná budoucnost. Věřil v její nadcházející prosperitu. U Nikolaje Vasiljeviče toto přesvědčení vzešlo z živého pocitu obrovského tvořivost, který se skrývá v útrobách ruského lidu.
Obraz Rusa v básni „Mrtvé duše“ je prezentován jako ztělesnění toho velkého, čeho jsou lidé schopni pouze, toho důležitého historického činu, který, jak se autor domníval, mohli jeho krajané vykonat. Obraz Ruska se tyčí nad všemi obrazy a obrázky nakreslenými v díle. Je rozdmýchávána s láskou autora, který svůj život, své dílo zasvětil službě domovská země.
Když krátce popíšeme obraz Rusa v básni "Mrtvé duše", je třeba říci několik slov o "mistrech života". Ostatně Gogol je do svého díla nezavedl náhodou.
Pokárání "mistrů života"
Gogol vášnivě věřil, že Rusko je předurčeno k lepší budoucnosti. Proto ve své práci odsuzuje ty lidi, kteří spoutali rozvoj tvůrčího potenciálu lidu, národa rezavými řetězy. Nikolaj Vasilievič nemilosrdně odhaluje šlechtice, „pány života“. Obrazy, které vytvořil, svědčí o tom, že lidé jako Čičikov, Pljuškin, Sobakevič, Manilov nejsou schopni vytvářet duchovní hodnoty. Jsou to spotřebitelé, postrádající kreativní energii. Vlastníci půdy, vyloučení ze sféry života, užitečné činnosti, jsou nositeli setrvačnosti a stagnace. Čičikov, který své dobrodružství zahájil, netrpí setrvačností. Přesto činnost tohoto hrdiny nesměřuje k dobré věci, ale k dosažení sobeckých cílů. Je odcizen zájmům státu. Všichni tito hrdinové jsou proti obrazu Rusa v díle "Dead Souls".
Schválení průběhu
Formy života, které všechny výše uvedené postavy potvrzují, jsou v příkrém rozporu s potřebami a nároky historický vývoj zemí. Pro ilustraci této myšlenky autor kreslí majestátní obraz Rusa v básni "Mrtvé duše". Tato země má podle Gogola obrovskou moc. Obraz Rusa v románu „Dead Souls“ je zosobněním hlavní myšlenky básně, která spočívá v popření sociální stagnace, sociálního zotročení, ve schválení pokroku.
Názor na báseň V. G. Belinského
Známý kritik V. G. Belinsky zdůraznil, že rozpor mezi hlubokým podstatným počátkem ruského života a jeho veřejné formuláře- to je hlavní myšlenka Dead Souls. Kritik chápal frázi „podstatný princip“ jako bohatý talent lidí, jejich věčnou touhu po svobodě. Nikolaj Vasiljevič pevně věřil, že před jeho rodnou zemí byly velké historické úspěchy. Snaha o budoucnost, vzestup vitální energie - to vše ztělesňuje obraz Rusa v básni "Mrtvé duše". Země se řítí do obrovské dálky jako trojice ptáků. Jiné státy a národy se jí vyhýbají, dívají se úkosem, a dávají jí cestu.
Obrázky původní přírody
Lyrické výroky Nikolaje Vasiljeviče Gogola jsou plné vysokého patosu. O Rusovi mluví s obdivem. Gogol maluje obrazy jeden po druhém původní příroda, kteří se řítí před cestovatelem, na rychlých koních řítích se po podzimní cestě.
Ne náhodou staví autor obraz Rusa v básni "Mrtvé duše" do kontrastu se stagnací statkářů. Kapitola 11 je velmi důležitá pro pochopení tohoto obrázku. Zobrazuje Rus, který jde rychle kupředu. To vyjadřuje autorovu víru v budoucnost své země, svého lidu.
Úvahy o ruském lidu
Mezi nejpronikavější stránky patří Gogolovy lyrické úvahy o energickém, živém charakteru pracovitého národa. Hřeje je plamen vlastenectví. Nikolaj Vasiljevič si byl dobře vědom toho, že tvůrčí talent a vynalézavá mysl ruského lidu se stanou mocnou silou, až když budou jeho krajané svobodní.
Gogol, kreslící hýření na molu, stoupá k oslavě lidového života. Živá síla ruského lidu je také zdůrazněna v touze rolníků zbavit se útlaku. Útěk před hospodáři, vražda posuzovatele Drobjakina, ironický výsměch lidu „rozkazům“ jsou projevy protestu, které jsou v básni zmíněny sice krátce, ale vytrvale. Nikolaj Vasiljevič zpívá národní charakter a ruský lid a nikdy se nesníží k marnivosti.
Postavy představující Rusa jsou poměrně rozmanité. Toto je Pelageya, mladá dívka a bezejmenná, uprchlá nebo zesnulá, zaměstnanci Pljuškina a Sobakeviče, kteří v básni neúčinkují, ale jsou zmíněni jen okrajově. Před čtenářem prochází celá galerie postav. Všechny představují vícebarevný obraz Ruska.
Mistrovství, přirozená vynalézavost, široký záběr duše, citlivost na dobře mířené, úderné slovo, hrdinská zdatnost – v tom všem, stejně jako v mnoha dalších věcech, projevuje Nikolaj Vasiljevič pravou duši ruského lidu. Ostrost a síla jeho mysli se podle Gogola odrážely v přesnosti a svižnosti ruského slova. V páté kapitole o tom píše Nikolaj Vasilievič. Celistvost a hloubka citu lidu vyústila v upřímnost ruské písně, o níž se autor zmiňuje v jedenácté kapitole. V sedmé kapitole Gogol říká, že štědrost a šíře duše ovlivnily nespoutanou zábavu, s níž se lidové svátky konají.
Hodnocení básně od Herzena
Vlastenecký patos "Dead Souls" byl Herzenem vysoce oceněn. Správně poznamenal, že toto dílo je úžasná kniha. Herzen napsal, že to byla „hořká výtka moderního Ruska“, ale ne beznadějná.
Rozpory odrážející se v básni
Nikolaj Vasilievič Gogol horlivě věřil, že Rusko čeká velká budoucnost. Spisovatel si však jasně představil cestu, po níž země směřovala k prosperitě, slávě a moci. Ptá se: "Rusi, kam jdeš?" Odpověď však neexistuje. Nikolaj Vasilievič neviděl způsoby, jak překonat rozpor, který se vytvořil mezi rozkvětem Ruska, vzestupem jeho národního génia a stavem deprese státu. Gogol nemůže najít někoho, kdo by dokázal nasměrovat Rusko vpřed, aspirovat na vysoký život. A to odhaluje rozpory, které jsou autorovi vlastní.
O co V.G. šlo? Belinský
Gogol ve své výpovědi odrážel protest lidu proti feudálnímu systému, který v té době existoval. Jeho bičující satira vyrostla z této půdy. Bylo namířeno proti byrokratickým vládcům, majitelům poddanských duší, „rytířům“ zisku. Nicméně spisovatel, který připnul velké naděje pro vzdělání, nedospěl k závěru o účelnosti revolučního boje. Dílo navíc obsahuje výpovědi o manželovi, který je nadaný božskou udatností, a také o obětavé a velkorysé ruské dívce. Jinými slovy, vzniká v ní náboženský motiv. který se velmi zajímal o obraz Rusa v Gogolově básni „Mrtvé duše“, měl o tato místa v díle vážné obavy.
"Dead Souls" - revoluční dílo
Nikolaj Vasilievič napsal druhý díl svého románu a prožil hluboký duchovní krize. V životě Ruska se v tomto období začaly objevovat tendence charakteristické pro buržoazní vývoj. Spisovatel z celého srdce nenáviděl takzvanou říši mrtvých duší. Gogol však s hrůzou hleděl do tváře buržoazního Západu. Kapitalismus spisovatele vyděsil. Nemohl přijmout myšlenku socialismu, postavil se proti revolučnímu boji. Nikolaj Vasiljevič však s mocným darem vytvořil ve skutečnosti revoluční dílo.
Gogol je patriot
Lyrické stránky věnované Rusku, ruskému lidu jsou snad nejlepší v "Dead Souls". Chernyshevsky, když mluvil o vysokém vlastenectví Nikolaje Vasilyeviče, napsal, že Gogol se považoval za muže, který by měl sloužit vlasti, a ne umění. Obraz Rusa v básni „Mrtvé duše“ naznačuje, že budoucnost země spisovatele skutečně znepokojovala. Samozřejmě, že Nikolaj Vasiljevič Gogol je skutečný vlastenec.
Utrpení lidí v díle Nekrasova
Texty klasika ruské poezie Nikolaje Alekseeviče Nekrasova jsou všechny věnovány lidu. Jako mladí muži viděl nákladní lodě vyčerpané těžkou prací, z nichž jeden, nesmírně unavený a nemocný, doufal, že do rána zemře, aby se zbavil těžké práce. Toto setkání na mladého básníka tak zapůsobilo, že napsal báseň „Na Volze“
Vidět jak
Nákladní lodě se plazily v davu,
A byl nesnesitelně divoký
A v tichosti strašně jasně
Jejich odměřený pohřební výkřik -
A mé srdce se chvělo…“
Básník už nikdy nezapomněl, jak těžké to mají obyčejní lidé. Básník s nimi z celého srdce sympatizoval a vše, o čem básník psal, bylo o ruském lidu, který neustále trpí. Nekrasov ale pevně věřil, že pro ruský lid nastanou lepší časy.
Nekrasov si byl vědom své odpovědnosti jako básníka vůči svému lidu ve chvíli, kdy stál na stejné úrovni jako největší mistři slova: Puškin, Lermontov, Gogol. Básník každým slovem vnášel k člověku a v jeho tváři k celému lidu - světlo pravdy, pravdy, dobra, spravedlnosti. Mluvil také o tom, že vítězství dobra nepřijde samo, čeká ho dlouhý a těžký boj, ve kterém lze zemřít, ale na takový osud byl připraven.
V básni "Prorok" N.A. Nekrasov nejenže přidal svůj hlas k velkým klasikům, ale také složil slavnostní přísahu věrnosti svému lidu. A tato věrnost je založena na vysoké obětavé lásce k vlasti.
Básník právem považoval nevolnictví za hlavní příčinu utrpení lidu. A když se Nekrasov dozvěděl o zrušení tohoto práva, zvolal v upřímné radosti:
Viděl jsem červený den: v Rusku není žádný otrok!…
Ale doslova přes řádek pochybuje: "...Lidé jsou osvobozeni, ale jsou lidé šťastní? .."
To je hlavní z otázek, na které básník nenašel odpověď. V nejchudším a vychrtlém rolníkovi nebo dělníkovi, kterého viděl živá duše, trpící srdce - neexistují lidé bez tváře, má mnoho tváří, konkrétní lidé touží po štěstí a relaxaci.
Život je těžký, ale většina lidí obvykle vydrží a snaží se nemyslet na to, jak těžký život pro ně je. Vyvolení s vysokým duchem musí najít cestu ven a učit obyčejní lidé změnit svůj osud: talent je přísně žádán a vy musíte svůj osud naplnit.
Nekrasov pochopil, že dělá příliš málo pro to, aby společný boj za štěstí lidí dosáhl cíle, v jehož jménu nebyl vždy připraven „upálit se na hranici“. Jeho svědomí ho trápilo pro tuto slabost, básník činil pokání a prosil o odpuštění:
... Moje vina, vlast! Promiňte!..
Symbolem básníkova utrpení se stala řada básní a básní: „Komáři“, „Mráz, Červený nos“, „Železnice“ a které se staly vzorem soucitu s ruským pracujícím lidem „Kdo žije dobře na Rusi“. Nekrasov každým řádkem silně a živě vypráví tragický osud muže, kterého si básník hluboce váží.
Nekrasovovy řádky udělaly z mnoha lidí nesmiřitelné bojovníky za nejlepší úděl lidu, kteří sdíleli básníkovu neutuchající úzkost, zda bude ruský lid navždy tak utlačovaný, zbavený volebního práva a temný. Básník sám na to odpověděl v básni " Železnice»:
… lid snese vše, co Pán sešle!
Vydrží všechno a široký, jasný
vydláždí cestu svou hrudí
Kromě analýzy tématu utrpení lidí v díle Nekrasova si přečtěte také další články:
- "Ucpaný! Bez štěstí a vůle…“, analýza Nekrasovovy básně
- "Sbohem", analýza Nekrasovovy básně
- „Srdce se láme moukou“, analýza Nekrasovovy básně
N. V. Gogol se snažil co nejpřesněji reflektovat všechny procesy a společenské základy, které na Rusi ve třicátých letech 19. století panovaly. Úředníci, statkáři, nevolníci – to jsou hlavní postavy básně. Spisovatel se choval tak příznivě k obyčejným lidem, ke svému rodnému Rusku: s něhou, láskou a sympatií. Obdivoval lesy a stepi, zdatnost, inteligenci a talent ruského lidu. Gogolův „smích přes slzy“ je láskou i smutkem velkého spisovatele. A v tomto smutku byl vyjádřen veškerý zármutek, když opatrně nahlédl do svaté Rusi, sténající pod jhem nevolnictví.
Ne náhodou zvolil spisovatel pro dílo žánr básně: je velmi charakteristický pro silný lyrický začátek. NV Gogol měl v plánu napsat více než jeden svazek. Tedy jako Danteho báseň Božská komedie“, první díl Mrtvých duší byl koncipován jako „peklo“ a poté „očistec“ a „ráj“. Nevolníci byli v otrocké pozici, bylo s nimi naloženo jako s věcí. I mrtvý se stal jen prostředkem zisku. A duše hospodářů jsou mrtvé, není v nich žádný Bůh. Není to "peklo"?
Celá Rus je odhalena v dobrodružstvích P.I. Čičikova. Tento muž s mateřským mlékem vstřebal jednu neoddiskutovatelnou pravdu: hlavní věcí v životě je ušetřit groš, „prorazit všechno na světě grošem“.
Motiv cesty je v díle velmi charakteristický. Silnice v Rusku jsou špatné, můžete po nich potkat ošuntělé, polooblečené, otrhané muže. Často utíkali před svými pány, aby se někde pokusili najít pro sebe lepší domov.
V každém jednotlivém vlastníkovi půdy vykazuje N. V. Gogol „nechutnou“ vlastnost. Nozdryov je tedy hrozný úplatkář, má tolik obratnosti, že by se dal nazvat „zlomeným chlapíkem“.
Celý vzhled Manilova způsobil smrtelnou nudu. Je to typický ignorant, líný člověk. Nejcharakterističtější věcí v jeho vlastnictví je však zanedbaný a nehybný rybník, chatrče nevolníků: „... šedé sruby široko daleko potemněly, nikde mezi nimi nebyl rostoucí strom ani nějaká zeleň; všude vypadala jen jedna kláda. Pohled oživily dvě ženy, které si malebně zvedly šaty a zastrčily se ze všech stran po kolena v jezírku a táhly otrhaný špalek za dva dřevěné kobyly... Pryč, stranou, s některými se zatmělo druh matně namodralé barvy borovicový les. I samotné počasí bylo velmi nápomocné: den byl buď jasný, nebo pošmourný.
Obraz Krabice je vzorem pro zrod feudalismu. Tato horlivá statkářka zná všechny své nevolníky a žijí si mnohem lépe než nevolníci z Manilova. Nelituje ale například svého popáleného kováře. Lituje jen jedné věci, že se teď nemůže předvést v kočáře, protože koně nemá kdo podkovávat.
Ale právě v Čičikovovi a Pljuškinovi viděl autor naději na obrodu, protože jen oni mají minulost, snaží se vybudovat vnitřní řeč v celé básni, jen oni mají „živé oči“.
Zobrazeny, na rozdíl od mistrů, zmrzačené osudy běžní lidé. Popov, nevolník na útěku, velmi sečtělý muž, bloudí bez pasu a dává přednost vězení před návratem k velkostatkáři Pljuškinovi. Švec Maxim Teljatnikov, vynikající řemeslník, je podveden dodavatelem kůže. On, neschopný unést obtíže, začne pít. A Abakum Fyrov si pro sebe vybral těžkou práci na člunu, protože tam, alespoň občas, dokáže relaxovat v potěšení.
Obraz lidí v básni je základem státu. Lidé jsou temní, utlačovaní, nevědomí jen kvůli nadvládě nevolnictví. N.V. Gogol se snaží pochopit přítomnost, aby viděl budoucnost Ruska. Uvažuje o novém typu života ve starých formách. Je pevně přesvědčen, že stát, jakkoli vybočil ze svého vývoje, se stále vyvíjí. K tomu je však nutné především proměnit mravní sféru života. Člověk v sobě musí vidět světlo a znovu se narodit jako duše.
Rus
"Rus! Rus! Vidím tě, ze své nádherné, krásné dálky tě vidím: chudého, roztěkaného a nepohodlného v tobě; odvážné divy přírody, ověnčené odvážnými divy umění, nepobaví, nevyděsí oči, města s mnoha okny vysokými paláci, vrostlá do útesů, obrazových stromů a břečťanu, vrostlá do domů, v hluku a ve věčném prachu vodopádů; hlava se neskloní, aby se podívala na kamenné bloky nekonečně navršené nad ní a ve výšinách; neprobleskuj temnými oblouky vrženými jedna na druhou, zapletené do větví vinné révy, břečťanu a nesčetných milionů divokých růží, neprobleskuj jimi v dálce věčné linie zářících hor řítících se do stříbra čisté nebe. Otevřeně opuštěné a přesně všechno ve vás; jako tečky, jako odznaky, vaše nízká města neznatelně trčí mezi pláněmi; nic nesvádí ani oko okouzlí. Ale jaká nepochopitelná, tajná síla vás přitahuje? Proč je v tvých uších bez ustání slyšet a slyšet tvá melancholická píseň, která se řítí po celé tvé délce i šířce, od moře k moři? Co je v ní, v této písni? Co volá, vzlyká a chytne za srdce? Co zní bolestně líbat a usilovat o duši a točit se kolem mého srdce? ! co ode mě chceš? jaké nepochopitelné pouto se mezi námi skrývá? Proč tak vypadáš a proč všechno, co je v tobě, obrátilo oči plné očekávání na mě? Co tato obrovská rozloha prorokuje? Není to tady, ve vás, že se rodí nekonečná myšlenka, když vy sami jste bez konce? Není možné, aby tu hrdina byl, když je místo, kde se může otočit a projít? A hrozivě mě objímá mocný prostor, s hroznou silou odrážející se v mých hlubinách; mé oči se rozzářily nepřirozenou silou: wow! jak jiskřivá, nádherná, neznámá vzdálenost k Zemi! Rus'!...“ („Mrtvé duše“, kapitola 11)
