Současnost ve hře je třešňový sad. Višňový sad je hra o minulosti, přítomnosti a budoucnosti. Minulost, přítomnost a budoucnost na stránkách hry "Višňový sad"

23.06.2020

Čechov dal své poslední hře podtitul „Komedie“. Ale v první inscenaci Moskevského uměleckého divadla za autorova života se hra jevila jako těžké drama, až tragédie. kdo má pravdu? Je třeba mít na paměti, že drama je literární dílo určené pro jevištní život. Teprve na jevišti získá drama plnohodnotnou existenci, odhalí všechny významy, které jsou mu vlastní, včetně žánrového vymezení, takže poslední slovo v odpovědi na položenou otázku bude patřit divadlu, režisérům a hercům. Přitom je známo, že novátorské principy dramatika Čechova byly divadly vnímány a asimilovány jen obtížně, ne hned.

Přestože Mchatovova tradiční interpretace Višňového sadu, posvěcená autoritou Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka, jako dramatická elegie, byla v praxi domácích divadel zakořeněna, Čechov dokázal vyjádřit nespokojenost se „svým“ divadlem, nespokojenost s jejich interpretací. .

"The Cherry Orchard" je rozloučením majitelů, nyní bývalých, s jejich rodinným šlechtickým hnízdem. Toto téma bylo opakovaně vzneseno v ruské literatuře druhého polovina XIX století a tragicko-dramaticky a komicky. Jaké jsou rysy Čechovovy inkarnace tohoto tématu?

V mnohém ji určuje Čechovův postoj k šlechtě, která mizí ve společenském zapomnění, a ke kapitálu, který ji přichází nahradit, což se projevilo v obrazech Ranevské a Lopakhina. V obou panstvích a jejich vzájemném působení viděl Čechov kontinuitu nositelů národní kultury. Hnízdo šlechticů pro Čechova je především centrem kultury. Samozřejmě je to také muzeum poddanství, o tom je ve hře zmínka, ale dramatik vidí ve šlechtickém panství především historické místo. Ranevskaya je jeho milenka, duše domu. Proto k ní přes všechnu její lehkovážnost a neřesti lidi přitahuje. Paní se vrátila a dům ožil, byli do něj vtaženi bývalí obyvatelé, kteří jako by ho navždy opustili.

Lopakhin jí sluší. To je poetická povaha, on, jak říká Petya Trofimov, má „tenké, něžné prsty, jako umělcova ... hubená, něžná duše“. A v Ranevské cítí stejnou spřízněnou duši. Sprostota života na něj útočí ze všech stran, získává rysy vulgárního obchodníka, začíná se chlubit demokratickým původem a ohánět se nekulturností (a ta byla v tehdejších „vyspělých kruzích“ považována za prestižní), ale , také čeká, až bude Ranevskaya kolem sebe očištěna, znovuzrozena. Takový obraz kapitalisty byl založen na skutečných faktech, protože mnoho ruských obchodníků a kapitalistů pomáhalo ruskému umění. Mamontov, Morozov, Zimin udržovali divadla, založili bratři Treťjakovci galerie umění v Moskvě kupecký syn Alekseev, který přijal umělecké jméno Stanislavskij, přinesl do Uměleckého divadla nejen kreativní nápady, ale také bohatství svého otce, a to docela dost.

Lopakhin je přesně takový. Jeho manželství s Varyou proto nevyšlo, netvoří pár: subtilní, poetická povaha bohatého obchodníka a všední, všední-obyčejná, adoptovaná dcera Ranevskaja, zcela utápěná v každodenním životě. A nyní přichází další společensko-historický zlom v ruském životě. Šlechtici jsou vyhozeni ze života, jejich místo zaujímá buržoazie. Jak se chovají majitelé třešňového sadu? Teoreticky musíte zachránit sebe a zahradu. Jak? Společensky se znovuzrodit a také se stát buržoazní, což Lopakhin navrhuje. Ale pro Gaeva a Ranevskaya to znamená změnit sebe, své zvyky, vkus, ideály, životní hodnoty. A tak nabídku mlčky odmítají a nebojácně jdou vstříc svému společenskému a životnímu kolapsu.

V tomto ohledu hluboký význam nese postavu vedlejší postavy - Charlotty Ivanovny. Na začátku druhého dějství o sobě říká: „Nemám skutečný pas, nevím, kolik mi je ... odkud jsem a kdo jsem - nevím . .. Kdo jsou moji rodiče, možná se nevzali ... nevím. Tak chci mluvit, ale s kým ... nemám nikoho ... Zcela sám, sám, nikoho nemám a ... a kdo jsem, proč jsem, není známo. Charlotte ztělesňuje budoucnost Ranevské - to vše brzy čeká na majitele panství. Ale oba samozřejmě různými způsoby prokazují úžasnou odvahu a dokonce udržují v ostatních dobrou náladu, protože pro všechny postavy ve hře jeden život skončí smrtí třešňového sadu a zda bude další je neznámý.

Bývalí majitelé a jejich doprovod (tedy Ranevskaja, Varya, Gaev, Piščik, Charlotta, Dunjaša, Firs) se chovají směšně a ve světle společenské neexistence, která se k nim blíží, hloupě, nerozumně. Tváří se, že je vše při starém, nic se nezměnilo a měnit nebude. To je klam, sebeklam a vzájemné klamání. Ale jedině tak mohou odolat nevyhnutelnosti nevyhnutelného osudu. Lopakhin upřímně truchlí, nevidí třídní nepřátele v Ranevské a dokonce ani v Gaevovi, který s ním zachází, pro něj jsou to drazí, drazí lidé.

Ve hře dominuje univerzální, humanistický přístup k člověku nad stavovským přístupem. Boj v Lopakhinově duši je obzvláště silný, jak je patrné z jeho závěrečného monologu třetího dějství.

A jak se v této době mladí lidé chovají? Špatně! Anya má díky své nemluvnosti nejneurčitější a zároveň růžovou představu o budoucnosti, která ji čeká. Je potěšena štěbetáním Petyi Trofimova. Ten druhý, ačkoli je mu 26 nebo 27 let, je považován za mladého a zdá se, že své mládí proměnil v profesi. Nelze jinak vysvětlit jeho infantilnost a nejpřekvapivější všeobecné uznání, které se mu těší. Ranevskaja mu krutě, ale oprávněně vynadala, v reakci na to spadl ze schodů. Jeho krásným řečem věří pouze Anya, ale její mládí ji omlouvá.

Hodně Dáleříká, že Péťa charakterizuje jeho galoše, "špinavé, staré".

Ale my, kteří víme o krvavých společenských kataklyzmatech, která otřásla Ruskem ve 20. století a začala doslova hned poté, co na premiéře hry utichl potlesk a zemřel její tvůrce, Péťova slova, jeho sny o novém životě, Anyina touha po zasadit další zahradu - to by nás všechny mělo vést k vážnějším závěrům o podstatě Petyina obrazu. Čechov byl k politice vždy lhostejný, revoluční hnutí i boj proti němu ho míjely. Hloupá dívka Anya těmto řečem věří. Ostatní postavy se ironicky smějí: tenhle Péťa je příliš velký hlupák, než aby se ho bál. A zahradu nepokácel on, ale obchodník, který chce na tomto místě zařídit dače. Čechov se již nedožil dalších dač, které na otevřených prostranstvích jeho a naší dlouho trpící vlasti postavili pokračovatelé díla Péťi Trofimova. Naštěstí ani většina postav ve Višňovém sadu nemusela "žít v této krásné době".

Čechov charakterizuje objektivní způsob vyprávění, v jeho prózách není slyšet hlas autora. V dramatu ho není vůbec slyšet. A přesto - komedie, drama nebo tragédie "Višňový sad"? S vědomím, jak Čechov neměl rád jistotu a následně neúplnost pokrytí životního fenoménu se všemi jeho složitostmi, je třeba opatrně odpovědět: všechno najednou. Poslední slovo v této věci divadlo ještě řekne.

Téma lekce: „Minulost, přítomnost a budoucnost ve hře „Višňový sad“ od A.P. Čechov.

Čechovova inovace jako dramatika.

Cíle lekce:

Prohloubit u studentů porozumění hře A.P. Čechov "Višňový sad": určit principy seskupování herců.

Popište originalitu obrazu podle dramatika různé typy lidé v zlomové body jejich životy.

Pokračovat ve vytváření zájmu o ruskou literaturu.

Rozvíjet ústní řeč rozvíjet schopnost reflektovat morální a filozofická témata.

Metody a techniky: test, konverzace na otázky, analytické čtení, analýza epizod, slovo učitele.

Během vyučování.

Organizační moment.

Pozdrav, nastolení kázně, zapište číslo, téma lekce na tabuli, zkontrolujte dostupnost vzdělávacího materiálu.

Epigraf k lekci.

2. Vezmi s sebou na cestu, vynořuj se ze svých měkkých mladických let v přísnou, tvrdnoucí odvahu, vezmi s sebou všechna lidská hnutí, nenechávej je na cestě, později je nezvedneš!

A.P. Čechov

Průzkum.

1 V jakém městě byl A.P. Čechov?

a) Tula;

b) Taganrog;

c) Tarusa;

d) Ťumeň.

2 Jaké vzdělání měl Anton Pavlovič Čechov?

a) právník;

b) učitel;

c) Doktor;

d) diplomat.

3 Kde koupil Čechov v roce 1892 panství, kde si spisovatel vypěstoval zahradu a postavil školu?

a) Tarkhany;

b) Yasnaya Polyana;

c) Melikhovo;

d) Boldino.

4 Jak se jmenoval petrohradský týdeník umění a humoru, ve kterém A.P. Čechov?
a) Krokodýl

b) "Ruff";
c) "vážka";

d) Motýl.

5 Jmenujte jeden z pseudonymů A.P. Čechova, kterým podepisoval své příběhy.
a) "Muž bez srdce";

b) "Muž bez žaludku";

c) "Muž bez sleziny";

d) "Muž bez humoru."

6 Kdo jsou tito? slavných umělců byl přítelem A.P. Čechov?

a) V.I. Surikov;

b) I.I. Levitan;

c) O.A. Kiprensky;

d) V.D. Polenov.

7 Jak A.P. Čechov definoval stručnost?
a) Matka učení;

b) Matka řádu;

c) Sestra talentu;

d) Kazaňský sirotek.

8 Jaká ryba plave ve sebraných dílech A.P. Čechov?
a) moudrý pisálek;

b) Karas je idealista;
c) Burbot;

d) Žralok Karakula.
("Burbot" - příběh od A.P. Čechova.)
9. Spisovatelé, kteří ze psů udělali postavy svých děl, se snažili ukázat stránky charakteru člověka. Které z těchto literárních předloh se čtyřnohými hrdiny patří do pera A.P. Čechov?
a) "Bílý pudl";
b) "Moo-mu";
c) "Kaštan";
d) „Bílý Bim Černé ucho».
("Mu-mu" napsal I.S. Turgenev, "Bílý pudl" - A.I. Kuprin, "Bílý Bim Černé ucho" - G.N. Troepolsky.)

10. Jaký charakter má A.P.? Čechov?
a) Ionych;
b) Kationich;
c) Electronych;
d) Protonich.

11. Jaká byla povoláním Čechovova postava Ionych?
a) lékař;
b) učitel;
c) umělec;
d) spisovatel.

12. Který z příbuzných A.P. Čechov byl vynikající herec?
A otec;
b) strýc;
c) Synovec;
d) bratr.
(Michail Aleksandrovič Čechov.)

-Kluci, dostali jste doma písemný domácí úkol: napsat esej na téma: „Jak probíhá degradace zemského doktora Startseva v Ionychu.

Závěr:Čechov jako lékař, psaní historie nemoc, ukazuje proces postupné nekrózy duše. Přitom, jako vždy u Čechova, za mravní smrt inteligentního a vzdělaného člověka mohou nejen okolnosti, poměry provinčního života a omezenost, ale on sám: neměl dostatek vitality a výdrže. odolávat vlivu času a prostředí.

Tento příběh vyjadřuje znepokojivou myšlenku o nejstrašnější ztrátě pro člověka - ztrátě živého duchovního principu, o nenapravitelné ztrátě času, nejcennějším majetku. lidský život, o osobní odpovědnosti člověka k sobě samému, ke společnosti. Myšlenka, která je aktuální pro všechny časy...

A nyní přejděme k nejdůležitější otázce naší lekce: "Jak je minulost, přítomnost a budoucnost prezentována ve hře" Višňový sad ".

Jak je podle vás ve hře zastoupena minulost?

minulý čas ve hře.

Ranevskaya Lyubov Andreevna

Jací jsou poslední majitelé třešňového sadu, kteří žijí více v minulosti než v současnosti?

Bohatá šlechtična, která jezdila do Paříže na koních a na plesy, kde tančili generálové, baroni, admirálové, měla na jihu Francie dokonce daču. Minulost nyní stojí před Ranevskou v podobě rozkvetlého třešňového sadu, který má být prodán za dluhy.

Charakteristické rysy hrdinky:

Ticho, nevhodnost, romantické nadšení, psychická labilita, neschopnost žít.

V její postavě je na první pohled mnoho dobrých vlastností. Je navenek půvabná, miluje přírodu, hudbu. Podle recenzí ostatních je to sladká, „laskavá, slavná“ žena, jednoduchá a přímá. Ranevskaya je důvěřivá a upřímná až do bodu nadšení. V jejích citových prožitcích ale není žádná hloubka: její nálady jsou pomíjivé, je sentimentální a snadno přechází od slz k bezstarostnému smíchu.

Zdá se, že je citlivá, pozorná k lidem. Jaká duchovní prázdnota se mezitím skrývá za tímto vnějším blahobytem, jaká lhostejnost a lhostejnost ke všemu, co přesahuje meze jejího osobního blahobytu.

Kluci, domácí úkol bude následující:

a) napsat mini esej o další opravdové lásce?

Výsledky lekce.

(Všechny postavy pociťují rostoucí neklid, ale věci nejdou dál. Lidé se snaží ošidit čas a dokonce i v den aukce se na pozemku koná párty.

Prodejem zahrady je o osudu Ranevské rozhodnuto. Ona i její bratr mají zahradu velmi rádi, ale dětinsky tají odříkání této záležitosti.

Řekněte mi, jak se Ranevskaja cítí ke svým dcerám?

(Slovy, miluje je, ale nechává je napospas osudu, bere poslední peníze a odjíždí do Paříže. Navíc bude žít z peněz, které Anina babička poslala na koupi panství.)

Gaev Leonid Andreevich, bratr Ranevskaya

Tichý, bezcenný, žil celý život na panství a nic nedělal.

Přizná se, že své jmění snědl na cukroví. Jeho jediným zaměstnáním je kulečník. Je zcela ponořen do myšlenek o různých kombinacích kulečníkových pohybů: „žlutá uprostřed... Dubleta v rohu!“

ZÁSTUPCI MINULOSTI

Lidé, kteří jsou zvyklí žít bezstarostně bez práce. Nedokážou ani pochopit svou pozici. Tito hrdinové jsou posledními představiteli zdegenerované šlechty. Nemají budoucnost.

Přítomný čas ve hře.

- Která z postav je představitelkou současné doby?

Lopakhin

Obchodník, který vzešel z řad nevolnického rolnictva, chytrý, energický obchodník nové formace.

Charakteristické rysy hrdinky:

Obrovská energie, podnikavost, široký rozsah práce, Lopakhin správně chápe situaci majitelů třešňového sadu a dává jim praktické rady, ze kterého majitelé zahrady odmítají.

Lopakhin se stává majitelem panství vytvořeného rukama jeho pradědů. Vítězoslavně říká: „Kdyby můj otec a děd vstali z hrobů a dívali se na všechno, co se dělo, jako jejich Yermolai, bití, negramotní Yermolai, kteří v zimě běhali bosí, jak si tento Yermolai koupil statek, krásnější, než jaký existuje nic na světě!"

Místo a význam Lopakhina ve hře lze vysvětlit slovy Petyi Trofimova: „Takto z hlediska metabolismu potřebujeme dravou šelmu, která jí vše, co jí přijde do cesty ...“

Budoucí čas ve hře.

- S kterou z postav spojuje dramatik své představy o budoucnosti?

Péťa Trofimov

Chudý student je raznochinets, poctivě se propracovávající životem. Jeho životní cesta není jednoduchá. Už ho dvakrát vyhodili z univerzity, vždy má plno a může se ocitnout bez střechy nad hlavou.

Charakterové rysy:

Trofimov žije vírou ve světlou budoucnost vlasti. "Vpřed! Jdeme neodolatelně vstříc jasné hvězdě, která tam hoří, daleko! Vpřed! Držte se, přátelé!"

Péťa Trofimov bystře vidí dnešní potíže a je inspirován snem o budoucnosti. Ve svých snech předběhl čas, ale ve skutečnosti není o nic méně bezmocný než Ranevskaya. Je obdařen sebeúctou.

Je nezaujatý a dojemný, chytrý a spravedlivý. Ale není to hrdina.

Péťiny monology ve hře nevedou k žádným konkrétním akcím. Možná i proto Péťa občas působí jako ukecaný prázdný řečník, který v nepochopitelném vzrušení vyvrací vše za sebou, ale na oplátku nemůže nabídnout nic.

Bere na sebe zdrcující úkol, ale zatím ho nedokáže vyřešit.

Závěr: Čechov neobdaří naprostou korektností ani gentlemany (zástupce plynoucího času), ani obchodníka Lopakhina (Hrdina dneška), ani studenta Trofimova (Odvážně hledící do budoucnosti). Nikdo z nich nemůže zachránit Rusko, naznačit cestu jeho vývoje a podílet se na jeho transformaci.

- Řekněte mi, kdo říká, že na obrázku třešňového sadu je ve hře zobrazen čas? ( To říká Petya Trofimov: „Celé Rusko je naše zahrada... z každé třešně, z každého listu, z každého kmene se na vás dívají lidské bytosti, neslyšíte hlasy“ (2. dějství)

- ZAHRADA je symbolem historické paměti a věčné obnovy života.

Ze všeho výše uvedeného můžeme usoudit, že všichni hrdinové hry jsou rozděleni do tří skupin: 1. Hrdinové minulosti; 2 Hrdinové současnosti; 3 Hrdinové budoucnosti

Čechov tímto rozdělením ukazuje, že představitelé minulosti nemohou žít ani v přítomnosti, ani v budoucnosti, vždy zůstali v minulosti. Hrdinové současnosti – žijte dnes a myslete na budoucnost, vytvořte její základ. A budoucnost ve hře je nejistá a nikdo neví, jaká bude, ačkoli hrdinové budoucnosti věří, že je šťastná.

V čem spočívá inovace Čechovovy dramaturgie? (Čechov zobrazuje všední den, používá psychologický přesah jako prostředek k odhalení vnitřního života postavy. Čechov ve svých dílech odsuzuje vulgárnost života, filistinství. Zároveň ale ukazuje víru v budoucnost vlasti, v možnost změnit život, ukazuje nové lidi, kteří mají sílu se změnit.)

Emocionální zakončení lekce

- A.P. Čechov miloval sázet zahrady. Nechte dnes za oknem růst třešně navzdory chladu. A teď uvidíme, jaké plody se na něm objeví.

- Kluci, máte třešně dvou barev, přečtěte si, co je na nich napsáno, vyberte si a připevněte to na strom.

(Studenti přikládají třešně na plakát, výsledek lekce je hned jasný podle barvy ovoce)

žlutá

bylo to náročné

bylo to nudné

lekce se nelíbila

prožívaná úzkost

zažil strach

Růžový

bylo to zajímavé

bylo to pohodlné

dobrá komunikace s učitelem

hodně jsem se naučil

překvapený osudem Čechova

lekce se mi líbila

"Višňový sad" - poslední práce A.P. Čechov. Spisovatel byl smrtelně nemocný, když psal tuto hru. Byl si vědom, že brzy zemře, a pravděpodobně proto je celá hra naplněna jakýmsi tichým smutkem a něhou. Toto je rozloučení velkého spisovatele se vším, co mu bylo drahé: s lidmi, s Ruskem, jehož osud ho do poslední chvíle znepokojoval. Pravděpodobně v takové chvíli člověk přemýšlí o všem: o minulosti - pamatuje si vše nejdůležitější a shrnuje - stejně jako o přítomnosti a budoucnosti těch, které zanechává na této zemi. Ve hře „Višňový sad“ jako by došlo k setkání minulosti, přítomnosti a budoucnosti. Člověk má dojem, že hrdinové hry patří do tří různých epoch: někteří žijí ve včerejšku a jsou pohlceni vzpomínkami na minulé časy, jiní jsou zaneprázdněni momentálními záležitostmi a snaží se těžit ze všeho, co v danou chvíli mají, a další obracejí své oči daleko dopředu a neberou v úvahu skutečné události.

Minulost, přítomnost a budoucnost tedy nesplývají v jeden celek: existují po kouskách a zjišťují vztah mezi nimi.

Vynikající představitelé minulosti jsou Gaev a Ranevskaya. Čechov vzdává hold vzdělanosti a kultivovanosti ruské šlechty. Gaev i Ranevskaya vědí, jak ocenit krásu. Nacházejí ta nejpoetičtější slova, kterými vyjadřují své pocity ve vztahu ke všemu, co je obklopuje – budiž starý dům, oblíbená zahrada, jedním slovem vše, co je jim drahé

od dětství. Dokonce oslovují skříň, jako by byli starým přítelem: „Milý, vážený šatníku! Vítám vaši existenci, která již více než sto let směřuje k jasným ideálům dobra a spravedlnosti ... “Ranevskaya, jakmile je doma po pětiletém odloučení, je připravena políbit každou věc, která jí připomíná dětství a mládí. Domovem je pro ni živý člověk, svědek všech jejích radostí i strastí. Ranevskaya má k zahradě velmi zvláštní vztah - zdá se, že ztělesňuje vše nejlepší a nejjasnější, co v jejím životě bylo, je součástí její duše. Při pohledu na zahradu oknem zvolá: „Ó mé dětství, má čistota! Spala jsem v této školce, dívala se odtud na zahradu, každé ráno se se mnou probouzelo štěstí a pak to bylo přesně tak, nic se nezměnilo. Život Ranevské nebyl snadný: brzy ztratila manžela a brzy poté zemřel její sedmiletý syn. Osoba, se kterou se snažila spojit svůj život, se ukázala jako nehodná - podváděl ji a rozhazoval peníze. Ale vrátit se pro ni domů je jako spadnout do životadárného zdroje: znovu se cítí mladá a šťastná. Veškerá bolest, která vřela v její duši, a radost ze setkání jsou vyjádřeny v jejím proslovu k zahradě: „Ó má zahrada! Po temném deštivém podzimu a studená zima opět jsi mladý, plný štěstí, andělé tě neopustili ... “Zahrada pro Ranevskou je úzce spojena s obrazem zesnulé matky - přímo vidí svou matku v bílých šatech procházet zahradou.

Gaev ani Ranevskaya nemohou dovolit, aby jejich panství bylo pronajato letním obyvatelům. Považují tuto myšlenku za vulgární, ale zároveň nechtějí čelit realitě: blíží se den dražby a pozůstalost bude prodána pod příklepem. Gaev v této věci projevuje naprostou infantilitu (poznámka „Dá si lízátko do úst“ to zřejmě potvrzuje): „Zaplatíme úrok, jsem přesvědčen...“ Kde bere takové přesvědčení? S kým počítá? Očividně ne pro sebe. Bez důvodu, aby tak učinil, přísahá Varyovi: „Přísahám na svou čest, ať chceš cokoli, přísahám, že panství nebude prodáno! ... přísahám na své štěstí! Tady je moje ruka, pak mě označte za mizerného, nečestného člověka, pokud vás nechám jít do aukce! Přísahám celou svou bytostí!" Krásná, ale prázdná slova. Lopakhin je jiná věc. Tento muž nedělá slova. Upřímně se snaží vysvětlit Ranevské a Gaevovi, že z této situace existuje skutečné východisko: „Každý den říkám to samé. Třešňový sad i pozemek musí být pronajaty pro chaty, udělejte to hned, co nejdříve - dražba je na nose! Rozumět! Jakmile se konečně rozhodnete, že existují dače, dají vám tolik peněz, kolik chcete, a pak budete zachráněni.“ S takovým voláním se „současnost“ obrací do „minulosti“, ale „minulost“ si toho nevšímá. „Konečné rozhodnutí“ je pro lidi z tohoto skladu nesplnitelný úkol. Je pro ně snazší zůstat ve světě iluzí. Ale Lopakhin neztrácí čas. Jednoduše koupí toto panství a raduje se z přítomnosti nešťastné a strádající Ranevské. Koupě panství má pro něj zvláštní význam: „Koupil jsem panství, kde můj děd a otec byli otroci, kde nesměli ani do kuchyně.“ To je pýcha plebejce, který si „utřel nos“ do aristokratů. Lituje jen toho, že jeho triumf nevidí otec a děd. Protože ví, co třešňový sad v životě Ranevské znamená, doslova tančí na jejích kostech: „Hej, muzikanti, hrajte, chci vás poslouchat! Přijďte se všichni podívat, jak Yermolai Lopakhin udeří sekerou do třešňového sadu, jak budou stromy padat k zemi!“ A pak soucítí s vzlykající Ranevskou: "Ach, kdyby to všechno pominulo, kdyby se náš trapný, nešťastný život nějak změnil." Ale to je momentální slabost, protože právě prožívá svou nejlepší hodinu. Lopakhin je člověkem současnosti, pánem života, ale je za ním budoucnost?

Možná je mužem budoucnosti Petya Trofimov? Je to hledač pravdy („Neklamte sami sebe, musíte se alespoň jednou v životě podívat pravdě přímo do očí“). Nezajímá se o svůj vlastní vzhled („Nechci být hezký“). Lásku zřejmě považuje za přežitek minulosti („Jsme nad láskou“). Neláká ho ani vše hmotné. Je připraven zničit minulost i přítomnost „do země a pak...“ A co potom? Je možné pěstovat zahradu, aniž bychom věděli, jak ocenit krásu? Péťa působí dojmem frivolního a povrchního člověka. Čechov zjevně není vůbec spokojený s vyhlídkou na takovou budoucnost Ruska.

Zbytek postav ve hře jsou také zástupci těchto tří různé éry. Například starý sluha Firs je celý z minulosti. Všechny jeho ideály jsou spojeny se vzdálenými časy. Reformu z roku 1861 považuje za počátek všech potíží. Nepotřebuje „vůli“, protože celý jeho život je zasvěcen pánům. Firs je velmi integrální povaha, je jediným hrdinou hry obdařeným takovou kvalitou, jako je oddanost.

Lackey Yasha je podobný Lopakhinovi - neméně podnikavý, ale o to více bezduchý člověk. Kdo ví, třeba se brzy stane pánem života?

Poslední stránka hry byla přečtena, ale odpověď na otázku: „S kým tedy spisovatel spojuje své naděje na nový život, neexistuje? Existuje pocit určitého zmatku a úzkosti: kdo rozhodne o osudu Ruska? Kdo může zachránit krásu?

Nyní, blízko nového přelomu století, v moderním zmatku konce jedné éry, zničení starých a křečovitých pokusů o vytvoření nového, „Višňový sad“ nám zní úplně jinak, než jak znělo. před deseti lety. Ukázalo se, že čas Čechovova komedie Nejen obrat XIX-XX století. Píše se o bezčasí obecně, o té neurčité předúsvitové hodině, která dopadla na naše životy a určovala naše osudy.

3). Panství vlastníka půdy Lyubov Andreevna Ranevskaya. Jaro, třešně kvetou. Krásnou zahradu má ale brzy prodat kvůli dluhům. Posledních pět let žila Ranevskaya a její sedmnáctiletá dcera Anya v zahraničí. Raněvské bratr Leonid Andrejevič Gajev a její adoptivní dcera, čtyřiadvacetiletá Varya, zůstali na panství. Záležitosti Ranevské jsou špatné, nezbývají téměř žádné finanční prostředky. Lyubov Andreevna byla vždy plná peněz. Před šesti lety její manžel zemřel na alkoholismus. Ranevskaya se zamilovala do jiného člověka, vycházela s ním. Ale brzy tragicky zemřel, utopil se v řece, ona malého syna Grisha. Lyubov Andreevna, která nedokázala unést svůj smutek, uprchla do zahraničí. Milenec ji následoval. Když onemocněl, musela ho Ranevskaja usadit ve své dači poblíž Mentonu a starat se o něj tři roky. A když pak musel daču pro dluhy prodat a přestěhovat se do Paříže, okradl a opustil Ranevskou.

Gaev a Varya se na stanici setkávají s Lyubovem Andreevnou a Anyou. Doma na ně čeká služebná Dunyasha a známý obchodník Yermolai Alekseevich Lopakhin. Lopakhinův otec byl nevolníkem Ranevských, sám zbohatl, ale říká o sobě, že zůstal „mužem“. Přichází úředník Epikhodov, muž, se kterým se neustále něco děje a kterému se říká „33 neštěstí“.

Konečně přijíždějí kočáry. Dům je plný lidí, vše v příjemném vzrušení. Každý mluví o svém. Lyubov Andreevna se rozhlíží po místnostech a skrze slzy radosti vzpomíná na minulost. Služebná Dunyasha se nemůže dočkat, až řekne mladé dámě, že ji Epichodov požádal o ruku. Anya sama radí Varye, aby si vzala Lopakhina, a Varya sní o tom, že si Anyu vezme za bohatého muže. Guvernantka Charlotte Ivanovna, zvláštní a výstřední osoba, se chlubí svým úžasným psem, soused, statkář Simeonov-Pishik, žádá o půjčku. Skoro nic neslyší a celou dobu něco mumlá starý věrný sluha Firs.

Lopakhin připomíná Ranevské, že panství by mělo být brzy prodáno v aukci, jedinou cestou ven je rozdělit pozemek na parcely a pronajmout je letním obyvatelům. Lopakhinův návrh Ranevskou překvapuje: jak můžete pokácet její oblíbený nádherný třešňový sad! Lopakhin chce zůstat déle s Ranevskou, kterou miluje „víc než svou vlastní“, ale je čas, aby odešel. Gaev pronese uvítací řeč ke sto let staré „vážené“ skříni, ale pak v rozpacích opět začne nesmyslně vyslovovat svá oblíbená kulečníková slova.

Ranevskaya okamžitě nepoznal Petyu Trofimov: tak se změnil, stal se ošklivějším, „drahý student“ se změnil na „věčného studenta“. Lyubov Andreevna pláče a vzpomíná na svého malého utopeného syna Grisha, jehož učitelem byl Trofimov.

Gaev, který zůstal sám s Varyou, se snaží mluvit o podnikání. V Jaroslavli je bohatá teta, která je však nemá ráda: vždyť Lyubov Andreevna se neprovdala za šlechtice a nechovala se „velmi ctnostně“. Gaev svou sestru miluje, ale stále ji nazývá „zlomyslnou“, což způsobuje Aniinu nelibost. Gaev pokračuje ve výstavbě projektů: jeho sestra požádá Lopakhina o peníze, Anya půjde do Jaroslavle - jedním slovem nedovolí prodat panství, Gaev na to dokonce přísahá. Nevrlý Jedle nakonec vezme pána jako dítě ke spánku. Anya je klidná a šťastná: její strýc vše zařídí.

Lopakhin nepřestává přesvědčovat Ranevskou a Gaeva, aby přijali jeho plán. Všichni tři poobědvali ve městě, a když se vrátili, zastavili se na poli poblíž kaple. Právě tady, na stejné lavičce, se Epichodov pokoušel vysvětlit Dunjašovi, ale ona už před ním dala přednost mladému cynickému lokaji Jašovi. Zdá se, že Ranevskaya a Gaev neslyší Lopakhina a mluví o úplně jiných věcech. Takže aniž by o něčem přesvědčoval „frivolní, nepodnikatelské, podivné“ lidi, chce Lopakhin odejít. Ranevskaya ho žádá, aby zůstal: s ním "je to ještě větší zábava."

Anya, Varya a Petya Trofimov přicházejí. Ranevskaya začne mluvit o „hrdém muži“. Podle Trofimova nemá smysl pýcha: hrubý, nešťastný člověk by neměl obdivovat sám sebe, ale pracovat. Péťa odsuzuje inteligenci, která je neschopná práce, lidi, kteří důležitě filozofují a chovají se k rolníkům jako ke zvířatům. Do rozhovoru vstupuje Lopakhin: prostě pracuje „od rána do večera“, zabývá se velkým kapitálem, ale stále více se přesvědčuje, jak málo slušných lidí je kolem. Lopakhin nedokončí, Ranevskaja ho vyruší. Obecně se tady všichni nechtějí a neumí navzájem poslouchat. Je ticho, ve kterém se ozývá vzdálený smutný zvuk prasklé struny.

Brzy se všichni rozcházejí. Anya a Trofimov, kteří zůstali sami, jsou rádi, že mají příležitost si spolu promluvit, bez Varyi. Trofimov přesvědčuje Anyu, že člověk musí být „nad láskou“, že hlavní věcí je svoboda: „celé Rusko je naše zahrada“, ale abychom mohli žít v přítomnosti, musíme nejprve vykoupit minulost utrpením a prací. Štěstí je blízko: pokud ne oni, pak to ostatní určitě uvidí.

Přichází dvacátého druhého srpna, den obchodování. Právě v tento večer se zcela nevhodně koná v panství ples, je pozván židovský orchestr. Kdysi tu tančili generálové a baroni a nyní, jak si Firs stěžuje, poštovní úředník i přednosta stanice „nechodí dobrovolně“. Charlotte Ivanovna baví hosty svými triky. Ranevskaya netrpělivě očekává návrat svého bratra. Jaroslavlská teta přesto poslala patnáct tisíc, ale na koupi panství nestačí.

Petya Trofimov „uklidňuje“ Ranevskaya: nejde o zahradu, ta už je dávno pryč, musíme čelit pravdě. Lyubov Andreevna žádá, aby ji neodsuzoval, litoval: koneckonců bez třešňového sadu ztrácí její život smysl. Ranevskaya dostává každý den telegramy z Paříže. Nejdřív je hned roztrhala, pak - po prvním přečtení, teď už nezvrací. "Ten divoký muž", kterého stále miluje, ji prosí, aby přišla. Péťa odsuzuje Ranevskou za její lásku k „drobnému darebákovi, k ničemu“. Rozzlobená Ranevskaja, která se nedokáže ovládnout, se Trofimovovi pomstí a nazve ho „zábavným excentrem“, „podivínem“, „čistým“: „Musíš se milovat ... musíš se zamilovat!“ Péťa se v hrůze pokouší odejít, ale pak zůstane a tančí s Ranevskou, která ho požádala o odpuštění.

Nakonec se objeví rozpačitý, radostný Lopakhin a unavený Gaev, který, aniž by cokoli řekl, okamžitě odešel do svého pokoje. Višňový sad byl prodán a Lopakhin ho koupil. "Nový vlastník půdy" je šťastný: v aukci se mu podařilo porazit bohatého Deriganova, přičemž dal devadesát tisíc nad dluh. Lopakhin zvedne klíče poházené na podlahu hrdou Varyou. Nechte hudbu hrát, ať všichni vidí, jak Yermolai Lopakhin „vystačí s třešňovým sadem se sekerou“!

Anya utěšuje plačící matku: zahrada je prodaná, ale dopředu Celý život. Vůle nová zahrada, luxusnější než tohle, čeká je "tichá hluboká radost" ...

Dům je prázdný. Jeho obyvatelé, kteří se navzájem rozloučili, se rozcházejí. Lopakhin jede na zimu do Charkova, Trofimov se vrací do Moskvy, na univerzitu. Lopakhin a Petya si vyměňují ostny. Trofimov sice nazývá Lopakhina „dravou šelmou“, nutnou „ve smyslu metabolismu“, přesto v něm miluje „něžnou, jemnou duši“. Lopakhin nabízí Trofimovovi peníze na cestu. Odmítá: nad „svobodným člověkem“, „v čele jdoucím“ k „vyššímu štěstí“, by neměl mít nikdo moc.

Ranevskaya a Gaev dokonce rozveselili po prodeji třešňového sadu. Dříve se trápili, trpěli, ale nyní se uklidnili. Ranevskaya bude zatím žít v Paříži z peněz, které poslala její teta. Anya je inspirována: začíná nový život – dokončí gymnázium, bude pracovat, číst knihy, otevře se před ní „nový úžasný svět“. Simeonov-Pishchik se náhle objeví udýchaný a místo toho, aby požádal o peníze, naopak rozdává dluhy. Ukázalo se, že Britové našli na jeho pozemku bílou hlínu.

Každý se usadil jinak. Gaev říká, že nyní je bankovním sluhou. Lopakhin slíbí, že najde pro Charlotte nové místo, Varya dostala práci jako hospodyně u Ragulinových, Epikhodov, najatý Lopakhinem, zůstává na panství, Firs musí být poslán do nemocnice. Ale přesto Gaev smutně říká: "Všichni nás opouštějí ... najednou jsme se stali nepotřebnými."

Mezi Varyou a Lopakhinem musí konečně dojít k vysvětlení. Po dlouhou dobu byla Varya škádlena "Madame Lopakhina." Varya má rád Yermolai Alekseevich, ale ona sama nemůže navrhnout. Lopakhin, který také mluví dobře o Vara, souhlasí s "okamžitým ukončením" této záležitosti. Ale když Ranevskaya zařídí jejich schůzku, Lopakhin, aniž by se rozhodl, opustí Varyu s použitím první záminky.

"Čas jít! Na cestě! - s těmito slovy opouštějí dům a zamykají všechny dveře. Zůstal jen starý Firs, o kterého se jakoby všichni starali, ale kterého zapomněli poslat do nemocnice. Firs, povzdechl si, že Leonid Andreevich šel v kabátě, a ne v kožichu, lehne si k odpočinku a leží nehybně. Je slyšet stejný zvuk prasklé struny. "Je ticho a jen jeden slyší, jak daleko v zahradě klepou sekerou na dřevo."

Rysy Čechovovy dramaturgie

Před Antonem Čechovem bylo ruské divadlo v krizi, byl to on, kdo neocenitelně přispěl k jeho rozvoji a vdechl mu nový život. Dramatik z ní vytrhl drobné náčrtky Každodenní život jejich postavy, přibližující dramaturgii realitě. Jeho hry nutily diváka k zamyšlení, nebyly v nich sice žádné intriky ani otevřené konflikty, ale odrážely vnitřní úzkost kritické historické doby, kdy společnost ztuhla v očekávání brzkých změn a všechny společenské vrstvy se staly hrdiny. Zdánlivá jednoduchost zápletky představila příběhy postav před popisovanými událostmi, což umožnilo spekulovat, co se s nimi stane poté. Tak zázračně Minulost, přítomnost a budoucnost se ve hře „Višňový sad“ mísí tak, že spojuje lidi ani ne tak z různých generací, jako spíše z různých epoch. A jedním ze „spodních proudů“ charakteristických pro Čechovovy hry byla autorova úvaha o osudu Ruska a téma budoucnosti se dostalo do centra pozornosti ve Višňovém sadu.

Minulost, přítomnost a budoucnost na stránkách hry "Višňový sad"

Jak se tedy na stránkách Višňového sadu potkala minulost, přítomnost a budoucnost? Čechov jakoby rozdělil všechny hrdiny do těchto tří kategorií a vykreslil je velmi živě.

Minulost ve hře "Višňový sad" představují Ranevskaya, Gaev a Firs - nejstarší postava celé akce. Právě oni mluví nejvíce o tom, co bylo, minulost je pro ně dobou, ve které bylo všechno snadné a krásné. Byli tam páni a služebníci, každý měl své místo a účel. Pro Firse bylo zrušení poddanství největším zármutkem, nechtěl svobodu, setrvání na panství. Upřímně miloval rodinu Ranevské a Gaeva a zůstal jim oddaný až do samého konce. Pro aristokraty Ljubov Andreevnu a jejího bratra je minulost dobou, kdy nemuseli myslet na tak obyčejné věci, jako jsou peníze. Užívali si života, dělali to, co přináší potěšení, dokázali ocenit krásu nehmotných věcí - je pro ně obtížné přizpůsobit se novému řádu, ve kterém materiální hodnoty nahrazují vysoké morální hodnoty. Je pro ně ponižující mluvit o penězích, o způsobech, jak je vydělat, a skutečný Lopakhinův návrh pronajmout půdu, kterou zabírá ve skutečnosti bezcenná zahrada, je vnímán jako vulgárnost. Neschopni rozhodovat o budoucnosti třešňového sadu, podlehnou proudu života a jednoduše po něm plují. Ranevskaya s penězi své tety zaslanými pro Anyu odjíždí do Paříže a Gaev jde sloužit do banky. Smrt Firse na konci hry je velmi symbolická, jako by se chtělo říci, že aristokracie jako společenská třída přežila sama sebe a není pro ni místo v podobě, v jaké byla před zrušením nevolnictví.

Lopakhin se stal představitelem současnosti ve hře Višňový sad. „Člověk je muž“, jak o sobě říká, myslí novým způsobem kdo ví, jak vydělávat pomocí své mysli a vkusu. Petya Trofimov ho dokonce srovnává s dravcem, ale s predátorem s jemnou uměleckou povahou. A to Lopakhinovi přináší spoustu emocionálních zážitků. Dobře si uvědomuje všechnu krásu starého třešňového sadu, který bude po jeho vůli vykácen, ale nemůže jinak. Jeho předkové byli nevolníci, jeho otec vlastnil obchod a on se stal „bílým létem“, když vydělal značné jmění. Čechov kladl zvláštní důraz na postavu Lopakhina, protože nebyl typickým obchodníkem, ke kterému se mnozí chovali pohrdavě. Udělal sám sebe, razil cestu svou prací a touhou být lepší než jeho předci, a to nejen ve finanční nezávislosti, ale i ve vzdělání. V mnoha ohledech se Čechov ztotožnil s Lopakhinem, protože jejich rodokmeny jsou podobné.

Anya a Petya Trofimov ztělesňují budoucnost. Jsou mladí, plní síly a energie. A hlavně mají chuť změnit svůj život. Ale je to tak, Péťa je mistrem mluvení a uvažování o nádherné a spravedlivé budoucnosti, ale neví, jak své projevy uvést do praxe. Právě to mu brání vystudovat vysokou školu nebo si alespoň nějak zařídit život. Péťa popírá všechny připoutanosti – ať už jde o místo nebo jinou osobu. Svými nápady uchvátí naivní Anyu, která už má ale plán, jak si zařídit život. Je inspirovaná a připravená „zasadit novou zahradu, ještě krásnější než ta předchozí“. Budoucnost v Čechovově hře „Višňový sad“ je však velmi nejistá a nejasná. Kromě vzdělané Anyy a Petyi jsou tu ještě Yasha a Dunyasha a i oni jsou budoucnost. Navíc, pokud je Dunyasha jen hloupá selanka, pak je Yasha už úplně jiný typ. Gaev a Ranevsky jsou nahrazeni Lopakhinovými, ale Lopakhinové také bude muset někdo nahradit. Pokud si ten příběh vybavíte, tak 13 let po napsání této hry se k moci dostali právě takoví Yashas - bezzásadoví, prázdní a krutí, k nikomu a ničemu nepřipoutaní.

Ve hře „Višňový sad“ byli hrdinové minulosti, přítomnosti i budoucnosti shromážděni na jednom místě, pouze je nespojila vnitřní touha být spolu a vyměňovat si své sny, touhy, zkušenosti. stará zahrada a dům je drží, a jakmile zmizí, spojení mezi postavami a dobou, kterou odrážejí, je přerušeno.

Dnešní spojení časů

Jen ty největší výtvory jsou schopny odrážet realitu i mnoho let po svém vzniku. Stalo se tak u hry „Višňový sad“. Historie je cyklická, společnost se vyvíjí a mění, morální a etické normy také podléhají přehodnocení. Lidský život není možný bez paměti minulosti, nečinnosti v přítomnosti a bez víry v budoucnost. Jedna generace je nahrazena druhou, některé budují, jiné ničí. Tak to bylo za Čechova, tak je to i nyní. Dramatik měl pravdu, když řekl, že „Celé Rusko je naše zahrada“ a záleží jen na nás, zda pokvete a ponese ovoce, nebo zda bude vykácena až na kořen.

Úvahy autora o minulosti, přítomnosti a budoucnosti v komedii, o lidech a generacích, o Rusku nás nutí přemýšlet i dnes. Tyto myšlenky budou užitečné pro 10. ročník při psaní eseje na téma "Minulost, přítomnost, budoucnost ve hře" Višňový sad "".

Test uměleckého díla

Vnější zápletkou hry A.P. Čechova „Višňový sad“ je prodej panství Ranevskaja za dluhy, konec dosavadního způsobu života šlechtické rodiny. Nádherná zahrada, na které jsou ukazováni hrdinové, kteří nechápou, co se děje, nebo je chápou velmi špatně, je spojena s osudy několika generací - s minulostí, současností i budoucností Ruska.
Filosofický obsah hry spočívá v loučení s novou, mladou, zítřejší zemí z minulosti, zastaralou. Dá se říci, že celá hra „Višňový sad“ směřuje k budoucnosti vlasti.

/> Minulost, přítomnost a budoucnost ve hře zosobňují postavy z Višňového sadu. Každý z nich žije přítomností, ale pro některé je to konečná etapa jejich životní cesty (cesta, po které jde Rusko). Toto jsou Ranevskaja, její bratr Gaev, jejich oddaný starý sluha Firs. Těmto hrdinům zůstalo vše nejlepší v minulosti.

Pro ostatní (Anya, Petya Trofimov) je to jen začátek nádherné budoucnosti, nového života, s novými cíli, novým štěstím, nová země.
Návrat ze současnosti do minulosti je ve hře spojen nejen s některými postavami, ale také s mnoha detaily díla. Staré kameny, sto let stará skříň, třešně nám připomínají šedivý dávnověk, se kterým si teď nevědí rady, ale před čtyřiceti, padesáti lety přineslo nemalé příjmy... Navíc hra zmiňuje, že před šesti lety zemřel její manžel a jeho syn utopil Ranevskou, slepá Firs už tři roky mumlá a tak dále.
Ze současnosti do budoucnosti v „Třešňovém sadu“ se cesta otevírá pouze pro Anyu, Varyu, Petyu a Lopakhin. "Ano, čas běží“, poznamenává sám Lopakhin.
Takže Višňový sad je hra o minulosti, současnosti a budoucnosti Ruska. Objevuje se před námi budoucnost v podobě krásné zahrady. „Celé Rusko je naše zahrada,“ říká Trofimov ve druhém dějství a v posledním dějství Anya říká: „Vysadíme novou zahradu, luxusnější než tato...“
Obraz třešňového sadu obecně hraje ve hře velkou, mnohostrannou roli. Především je to symbol odcházejícího starého života, mrtvé vznešené kultury. „Vlastnit živé duše – vždyť to znovuzrodilo vás všechny, kteří jste dříve žili a nyní žijete, takže vaše matka, vy, strýc, už nevnímáte, že žijete v dluzích, na cizí účet, na úkor ti lidé, které nepustíte dál dopředu... Je tak jasné, že abychom mohli začít žít přítomností, musíme nejprve vykoupit naši minulost, skoncovat s ní... “- říká Petya Trofimov ve svém monologu.
Zdá se mi, že myšlenka hry spočívá právě v těchto slovech. Konec minulosti je jeho hlavním smyslem. S tím je ve Višňovém sadu spojen motiv blízkosti štěstí. Trofimov se obrátí na Anyu a volá ji ke kráse budoucnosti: „Předvídám štěstí, Anyo, už to vidím ...

Tady to je, štěstí, tady to přichází, blíží se, už slyším jeho kroky. A když to nevidíme, nepoznáváme, tak v čem je problém? Ostatní to uvidí!"
Zdá se však, že Gaev, Ranevsky nemyslí na život, život odcházejícího a budoucího. Ani strašlivé drama, které se v souvislosti s prodejem rodného panství odehrává, pro ně nedopadne katastrofou. Zdá se mi, že se to všechno děje z toho důvodu, že takoví hrdinové jako Ranevskaya a Gaev nemohou mít v životě vůbec nic vážného, nic dramatického.

Proto je podle mě komediální, satirický základ Višňového sadu spojen s Ranevskou a samozřejmě Gaevem.
A proto si tito zástupci minulosti nezaslouží krásu budoucnosti, o které mluví Petya Trofimov. Ranevskaya a Gaev mohou být nazýváni zástupci pouze s úsekem. Jsou to jen duchové, kteří po sobě ani nemohou zanechat trvalou vzpomínku.
Protože jsou postavy ve Višňovém sadu jasně rozděleny do dvou skupin, zdá se, že se navzájem neslyší, nemohou najít vzájemný jazyk. Není divu: vždyť některé z nich zůstaly v minulosti, zatímco jiné kráčejí do budoucnosti. Odděluje je neúprosný čas...
Ve skutečnosti je čas další postavou, možná nejdůležitější věcí ve hře. Je neviditelná, ale o to větší je její význam. Čas nestojí na jednom místě, vyznačuje se pohybem.

Pohyb je také charakteristický pro historický proces, pro život. To znamená, že Rusko půjde vpřed. Každopádně víra v to je ve hře evidentní.

Je to zřejmé, protože sám A.P. Čechov si uvědomil, že „všechno už dávno zestárlo, přežilo“ a čeká pouze na „začátek něčeho mladého, svěžího“. A spisovatel se s nenáviděnou minulostí rád rozloučil. "Ahoj, starý život!“ - mladý hlas Anyi zazní ve finále "The Cherry Orchard", hlas nové Rusko“ Čechovův hlas.

(Zatím bez hodnocení)

Související příspěvky:

Minulost, přítomnost a budoucnost v A.P. Čechovův „Višňový sad“ I. Úvod „Višňový sad“ byl napsán v roce 1903, v době, která byla pro Rusko v mnoha ohledech přelomová, kdy krize starých pořádků již nastala a budoucnost ještě nebyla bylo určeno. II. Hlavní část 1. Minulost ve hře zastupují postavy starší generace: Gaev, Ranevskaya, Firs, ale mluví o minulosti […]...
Minulost, přítomnost a budoucnost v Čechovově hře „Višňový sad“ Hra „Višňový sad“ vyšla na samém počátku 20. století a je jakýmsi závěrečným dílem A.P.Čechova. V tomto díle nejživěji vyjádřil své myšlenky o minulosti, současnosti a budoucnosti Ruska. Dokázal mistrně ukázat skutečnou situaci ve společnosti v předvečer prvního [...] ...
Čechovova díla jasně odrážela ruské hledání víry, touhu po vyšším smyslu života, neklidnou úzkost ruské duše, její velké svědomí. M. A. Bulgakov Éra největší exacerbace sociální vztahy, bouřlivé společenské hnutí, příprava první ruské revoluce, se zřetelně promítla do posledního velkého díla spisovatele – hry „Višňový sad“. Čechov viděl růst revolučního vědomí lidu, jeho [...] ...
Období největšího vyostření společenských vztahů, bouřlivého společenského hnutí, příprava první ruské revoluce se zřetelně odrazila v posledním velkém díle spisovatele – hře „Višňový sad“. Čechov viděl růst revolučního vědomí lidí, jejich nespokojenost s autokratickým režimem. Čechovův všeobecný demokratický postoj se promítl i do Višňového sadu: postavy hry ve velkých ideologických střetech a rozporech nedosahují otevřeného nepřátelství. […]...
Celé Rusko je naše zahrada. A. Čechov. Višňový sad. Višňový sad, napsaný v roce 1903, je posledním Čechovovým dílem, v němž znovu prokázal svou citlivost k proměnám ducha doby, někdy nepolapitelný, pouhým okem nepovšimnutý. Višňový sad je komplexní a nejednoznačný obraz - symbol, který kolem sebe sjednocuje postavy her různých věků, propojené […]...
Čechov dal své poslední hře podtitul – komedie. Ale v první inscenaci Moskevského uměleckého akademického divadla se hra ještě za autorova života jevila jako těžké drama, až tragédie. kdo má pravdu? Je třeba mít na paměti, že drama je literární dílo určené pro jevištní život. Teprve na jevišti získá drama plnohodnotnou existenci, odhalí [...] ...
Samotný název Čechovovy hry je lyrický. V naší mysli se vynořuje jasný a jedinečný obraz rozkvetlé zahrady ztělesňující krásu a touhu po lepší život. Hlavní zápletka komedie je spojena s prodejem tohoto starého šlechtického panství. Tato událost do značné míry určuje osud jejích majitelů a obyvatel. Když přemýšlíte o osudu hrdinů, nedobrovolně přemýšlíte o více, o [...] ...
Současnost, minulost, budoucnost ve hře "Višňový sad" Konec devatenáctého - začátek dvacátého - čas změn. Na přelomu století lidé žijí o den dříve. V předvečer čeho, málokdo chápe. Lidé nové generace se již objevují, zatímco lidé minulosti nadále existují. Dochází ke konfliktu generací. To už ztvárnil Turgeněv v románu Otcové a synové. Má tento jasný konflikt, [...] ...
Plán Zvláštnosti Čechovovy dramaturgie Minulost, přítomnost a budoucnost na stránkách hry „Višňový sad“ Spojení dnešní doby Zvláštnosti Čechovovy dramaturgie Před Antonem Čechovem bylo ruské divadlo v krizi, byl to on, kdo neocenitelně přispěl k jeho vývoj, vdechnout mu nový život. Dramatik vytrhl drobné skeče z každodenního života svých postav a přiblížil dramaturgii realitě. Jeho hry vytvořily […]
Dramatická díla Antona Pavloviče Čechova jsou složitá a nejednoznačná. Jak sám autor přiznává, psané „proti všem pravidlům dramatického umění“, mezitím po mnoho desetiletí neopustily divadelní jeviště světa. Proč je Čechovova dramaturgie tak atraktivní? Autor bravurně dokázal vidět a reflektovat současnou dobu, změněné lidské vztahy. Ostatně v Čechovovy hry malá dynamika. Hrdinové […]...
Mezi minulostí a budoucností je jen okamžik... L. Derbenev Vskutku, okamžik - mezi minulostí, kterou nelze změnit, a budoucností, na jejíž překvapení se nelze předem připravit - právě to naše současnost je. Čas, který nám byl poskytnut, abychom se zastavili, zamysleli se nad svými chybami, rozhodli se, co dál, abychom se pokusili ovlivnit naše další osud. Ale vždy [...]
V předvečer revoluce se ruští spisovatelé často ptali na minulost, současnost a budoucnost Ruska, na své současníky, na jejich skutečné možnosti změnit život k lepšímu. Ve hře "Višňový sad" A.P. Čechov ukázal problémy šlechty na příkladu šlechtického panství Ranevskaya a Gaev. Jejich postavy do značné míry určují budoucí osud jejich rodinného hnízda, vysvětlují důvody jejich [...] ...
Hru „Višňový sad“, kterou napsal A.P. Čechov v roce 1904, lze právem považovat za tvůrčí testament spisovatele. Autor v ní nastoluje řadu problémů charakteristických pro ruskou literaturu: problémy postavy, otců a dětí, lásky, utrpení a dalších. Všechny tyto problémy spojuje jedno téma – minulost, přítomnost a budoucnost Ruska. V poslední Čechovově hře je jeden [...]...
Hra "Višňový sad", poslední dramatické dílo Antona Pavloviče Čechova lze považovat za jakýsi spisovatelův testament, který odráží Čechovovy milované myšlenky, jeho myšlenky o minulosti, přítomnosti a budoucnosti Ruska. Děj hry vychází z historie šlechtického panství. V důsledku změn probíhajících v ruské společnosti jsou bývalí majitelé panství nuceni ustoupit novým. Tato dějová linie […]
Hru „Višňový sad“, kterou napsal Čechov v roce 1904, lze právem považovat za tvůrčí testament spisovatele. Autor v ní nastoluje řadu problémů charakteristických pro ruskou literaturu: problém postavy, otců a dětí, lásky, utrpení a další. Všechny tyto problémy se snoubí v tématu minulosti, přítomnosti a budoucnosti Ruska. V Čechovově poslední hře - jedna centrální obrázek, který určuje celý [...] ...
Anton Pavlovič Čechov vstoupil do ruské literatury příběhy, hrami, novelami. Čechov vytvořil mnoho příběhů, obrovskou sbírku děl věnovaných jednomu tématu - tématu Ruska. Autor byl úžasně štědře obdařen talentem pro lidskost. Věděl, jak cítit bolest někoho jiného, věděl, jak se vcítit. Ale k tomu bylo nutné vidět bolest svého bližního. Gorkij napsal: „Osvětluje nudu, absurdity, snahy, všechen chaos [...] ...
George Bernard Shaw je největší anglický dramatik konce 19. a počátku 20. století. Podařilo se mu vynést anglické drama z ideologické a umělecké slepé uličky, charakteristické pro 60.-70. léta 19. století. Dal tomu společenskou akutnost, problematický charakter a brilantní satirickou a paradoxní formu. Mezi četnými hrami, které B. Shaw napsal v letech 1905 až 1914, vyniká Pygmalion (1913). Tento […]...
Téma Ruska implicitně zrálo v Blokových textech po celou dobu jeho tvorby. Svůj postoj k osudu Ruska básník nejplněji vyjádřil v cyklu „Vlast“ (1907-1916). Toto téma v básníkovi rostlo, když v něm dozrával člověk, odvážně hledící „do tváře světa“, jehož všechny duchovní síly směřovaly ke světlu – základu budoucího života. Blok sám […]
"The Cherry Orchard" - Čechovův umírající geniální výtvor - je odvážnou kombinací komedie s jemnými a jemnými texty. Smích, volný a veselý, prostupuje celou hru. Ale neméně významný je v něm lyrický začátek. Čechov je tvůrcem nejoriginálnějšího, inovativního žánru lyrické komedie. Smějící se lidstvo se loučí se svou minulostí, se zastaralými formami existence. Pryč v minulosti […]
Za oknem se mihnou osudy Životů minulých let... Vikoruk D. G. Je nepravděpodobné, že ve středním Rusku bude člověk, který nikdy nevyužil služeb železnice, ať už jde o jednoduchý výlet do země nebo výlet k moři. Pokaždé, když se ocitnete na nádraží, cítíte před cestou úžas. Ruské železnice mají dlouhou historii a slavné tradice. […]...
A.P. Čechov napsal hru „Višňový sad“ v roce 1904. Stala se poslední kreativní práce spisovatel. Čechov ve hře soustředil všechny negativní vlastnosti ruských statkářů, jejich bezcennost a chamtivost. Popis služebnictva vyvolává lítost, jejich nepořádek a chudoba ukazuje na beznaděj života. běžní lidé. Do středu celého díla je umístěn obraz třešňového sadu. Sad není živý hrdina, on […]...
V Višňovém sadu je jedním z témat, kterých se autor dotkl, téma minulosti, přítomnosti a budoucnosti. Poslední z těchto časových vrstev úzce souvisí s tématem mládí. V díle jsou to především obrazy Pety Trofimov a Anya. Péťa Trofimov, možná jediná osoba ve hře, pro kterou budoucnost existuje jako vědomá realita, jako ta, pro kterou žije. Tento […]...
Současnost a budoucnost Téma budoucnosti zaujímá v díle V. V. Majakovského významné místo, zejména v dílech napsaných ve 20. letech 20. století. Není divu, že byl nazýván inovativním umělcem a futuristou. Spisovatel se v předrevolučním i porevolučním období snažil vyjádřit své nadšené myšlenky a víru ve světlejší budoucnost. Jako futuristovi se zdálo, že ve druhé polovině [...] ...
Každý básník, který vstoupil do ruské klasické literatury, ať se mu to líbí nebo ne, následující generace kritiků řadí k určitému literárnímu směru. Je tedy snazší uvažovat o tvůrčím dědictví, je snazší porozumět dílům. Nebudeme tedy ignorovat přijatý systém, abychom analyzovali Blokovy básně. Alexander Blok zůstal v paměti potomků jako vynikající symbolistický básník. Ale málokdo si pamatuje skutečnost [...]
Téma „Višňového sadu“ je tématem smrti starých lidí šlechtických statků, jejich předání do rukou buržoazie a její osud v souvislosti s vystoupením na aréně veřejný život Rusko nové sociální síla- vyspělá inteligence. Hra ukazuje nevyhnutelnost odchodu historická scénašlechta – již zastaralá, nepřizpůsobená třída. Ústřední místo ve hře zaujímají obrazy statkářů-šlechticů Ranevské a [...] ...
A zase přijde dvanáct. A. Blok Alexandr Alexandrovič Blok je brilantní mistr slova, jeden z prvních ruských básníků, kterým se podařilo slyšet a vlít do poezie „hudbu revoluce“. V básni "Dvanáct" se Blok pokusil zachytit tak neobvyklý, bouřlivý a zajímavý čas. Báseň se skládá z dvanácti kapitol, toto číslo se bude ještě jednou opakovat u dvanácti revolučních vojáků střežících řád v [...] ...
Srovnání "Celé Rusko je naše zahrada!" v Čechovově hře „Višňový sad“ je velmi symbolický, protože s krásou třešňového sadu, který zahyne při úderu sekery, umírá celé Rusko. Obraz zahrady je obrazem samotné vlasti. Právě téma vlasti je vnitřním poetickým tématem Višňového sadu, této hluboce vlastenecké hry, prodchnuté od první do. poslední řádek vášnivý a […]
Hru „Višňový sad“, kterou napsal Čechov v roce 1904, lze právem považovat za tvůrčí testament spisovatele. Autor v ní nastoluje řadu problémů charakteristických pro ruskou literaturu: problém postavy, otců a dětí, lásky, utrpení a další. Všechny tyto problémy se snoubí v tématu minulosti, přítomnosti a budoucnosti Ruska. V poslední Čechovově hře je jeden ústřední obraz, který určuje veškerý život [...] ...
Téma vlasti je v poezii jedno z věčných. Umělci slova ji oslovovali každou chvíli. Ale v díle A. Bloka dostává toto téma zvláštní zvuk. Vždyť básník žil na přelomu století, o sobě a svých současnících řekl: „Jsme děti hrozná léta Rusko". Očekávání „neslýchaných změn“ a „neslýchaných revolt“ vrhlo zvláštní úvahu […]...
Západ slunce v krvi! Krev teče ze srdce! Plač, srdce, pláč... Není odpočinku! Stepní klisna cválá! A. Blok Cyklus „Na poli Kulikovo“ vytvořil Blok v nadčasovém období po porážce první ruské revoluce v roce 1905. Souvisí s pochopením událostí z 8. září 1380 - bitvy na Kulikovo poli mezi vojsky chána Mamaie a armádou Dmitrije [...] ...
V centru Čechovovy hry "Višňový sad" je otázka záchrany třešňového sadu - panství statkáře Ranevské. Je důležité, aby zahrada reprezentovala celé Rusko. Dramatik si tak ve svém díle klade otázku, zda je možné zachránit „staré“ Rusko – vznešenou zemi, se staletým způsobem života, kulturou, filozofií, světonázorem. Dá se říci, že po celou dobu komedie byla role […]
Ve hře A.P. Čechova „Višňový sad“ stojí mnoho postav nějakým způsobem proti sobě. Proto je možné vyčlenit kontrastní dvojice hrdinů s jejich protichůdným přesvědčením. Za prvé, „Jsem nad láskou“ od Ranevské a „jsme nad láskou“ od Petyi Trofimova. Pro Firse všechno nejlepší nenávratně odešlo do minulosti, Anya je lehkomyslně nasměrována do budoucnosti. Varya žije pro své příbuzné a zříká se [...] ...
Ve hře "Višňový sad" A.P. Čechov vyvolává to nejdůležitější sociální téma přelom 19.-20. století - téma smrti "vznešených hnízd". Toto dílo jasně ukazuje loučení nového, mladého, zítřejšího Ruska s minulostí, zastaralou, odsouzenou k záhubě. „Staré“ a „nové“ časy ve hře symbolizují postavy: představitelé starého patriarchálního Ruska – Ranevskaja, její bratr Gaev, Simeonov-Pishchik, muž nové doby – […]...
Běh času ve hře A. P. Čechova „Višňový sad“ Hra „Višňový sad“ je krokem ve vývoji Čechova jako dramatika a spisovatele. To se psal rok 1903. Tato doba vešla do dějin jako předrevoluční. V tomto období se mnoho pokrokových spisovatelů snažilo pochopit současný stav země, najít cestu ven z četných rozporů, které zachvátily Rusko na počátku 20. století. Snažil jsem se na to přijít […]
Člověk je ve své naprosté většině hluboce nešťastný. A. P. Čechov Svět uměníČechov je nekonečně složitý, mnohostranný, postrádá jakoukoli unilinearitu. Spisovateli byla odhalena veškerá nedokonalost života, hluboká tragika lidské existence byla pochopitelná. Proto je přirozené, že téma „netepla“ je součástí hry „Višňový sad“. Čechov zobrazuje nešťastné, trpící lidi. Okruh „hloupých“ je poměrně široký, ačkoli slovo „hloupý“ se používá v [...] ...
Název hry je symbolický. "Celé Rusko je naše zahrada," řekl Čechov. Tuto poslední hru napsal Čechov za cenu obrovské fyzické námahy a pouhé přepsání hry bylo činem největší obtížnosti. Čechov dokončil Višňový sad v předvečer první ruské revoluce, v roce své předčasné smrti (1904). Při přemýšlení o smrti třešňového sadu, o osudu obyvatel zničeného panství [...] ...
Višňový sad je Čechovova poslední hra. Své vyjádření v něm našly dramatikovy filozofické úvahy: o osudu Ruska - jeho minulosti, přítomnosti i budoucnosti; o současnících a potomcích, o pomíjivém čase, o osudu člověka. V centru hry je osud panství statkářů Gaevs. „Duše“ tohoto panství je třešňový sad, který je spojen se vzpomínkami tří generací hrdinů: [...] ...
Hlavními tématy hry „Višňový sad“, napsané v roce 1904, jsou: smrt vznešené hnízdo, vítězství podnikavého obchodníka-výrobce nad zastaralými Ranevskaya a Gaev, a téma budoucnosti Ruska, spojené s obrazy Petya Trofimov a Anya. Loučení s novým, mladým Ruskem s minulostí, se zastaralým, usilujícím o budoucnost Ruska – to je obsah „Višňového sadu“. Rusko […]...
Hra začíná tím, že statkářka Ranevskaja dorazí do svého statku, který je již dávno zastaven a v případě nezaplacení dluhů bude prodán v aukci. Ale Ranevskaya, stejně jako její bratr Gaev, neudělá nic pro záchranu panství, krásného třešňového sadu. Obchodník Lopakhin navrhuje rozdělit zahradu na parcely a pronajmout je letním obyvatelům. Ale Ranevskaya a Gaev […]...
Anton Pavlovič Čechov byl velkým občanem Ruska. V mnoha jeho dílech vidíme naši vlast jeho očima. Než přejdu k tématu své eseje, rád bych promluvil o tom, jaký byl Anton Pavlovich. Za své úhlavní nepřátele označil lež, pokrytectví a svévoli. Celý život spisovatele byl naplněn vytrvalou, systematickou prací. Poté, co žil čtyřicet čtyři […]

Minulost, přítomnost, budoucnost ve hře A.P. Čechova "Višňový sad"

Podobné články: