Ukázky hudebních cyklů skladatele. Cyklické formy instrumentální hudby. Rozpor světa a člověka v hudebních obrazech A. Schnittkeho. Filharmonické společnosti a umělci

7. třída
Téma: Cyklické tvary

Cyklické formy v hudbě jsou díla, která předpokládají přítomnost samostatných částí, strukturálně nezávislých, ale spojených pojmovou jednotou.

V dějinách akademické hudby jsou známy cykly „předehra-fuga“, suitové cykly a sonátově-symfonické cykly.

Cyklus lze také nazvat řadou vzájemně propojených děl (každé z nich může, ale nemusí mít cyklickou podobu) nebo koncertních programů.

V neakademické hudbě (jazz, rock) mohou koncepční alba a jednotlivá velká díla tíhnout k cyklickým formám.

^ Cyklus "Předehra-fuga"

Dvoudílný cyklus „předehra-fuga“ je znám již od baroka

Předehra působí jako improvizační úvod do fugy.

Preludium-fugové cykly lze na základě nějakého formálního nebo tematického principu spojovat do větších cyklů. Většina slavný příklad- „Dobře temperovaný klavír“ od J. S. Bacha.

Suita (z francouzského Suite - „řada“, „sekvence“) je cyklická hudební forma skládající se z několika nezávislých kontrastních částí, spojených společným konceptem.

Apartmá, známé již od 16. století, se vyznačuje:

propojení jednotlivých částí díla s tradičními užitými (píseň, tanec) žánry, jednoduchost struktury částí;

kontrastní srovnání dílů;

tendence k jednotě nebo těsné podobnosti v tonalitě částí.

Sonáto-symfonický cyklus

Sonáto-symfonický cyklus zahrnuje nejabstraktnější žánry akademické hudby, jako je symfonie, sonáta, kvartet a koncert.

Vyznačuje se:

abstrakce od aplikované povahy hudby (i když je aplikovaný materiál použit jako materiál pro jakoukoli část);

možnost figurativních a sémantických kontrastů mezi jednotlivými částmi (až do jejich přímé opozice);

komplexní tonální vývoj;

ustálené funkce a formy jednotlivých částí (charakteristické pro určité žánry sonátově-symfonické hudby).

Klasická sonáta vznikla v průběhu 18. století a největšího rozvoje dosáhla u vídeňských klasiků (Haydn, Mozart, Beethoven).

Symfonie jako žánr se zformovala v polovině 18. století a svého vrcholu rozvoje dosáhla i ve vídeňské klasice.

Symfonie (z řeckého συμφονία - „souzvuk“) - žánr symfonické hudby instrumentální hudba vícedílná kanonizovaná forma zásadního ideologického obsahu.

Volné a smíšené formy

Hudební dílo se může skládat z částí spojených podle principu odlišného od uvedených žánrů a přesto může mít v té či oné míře cyklický charakter. Jedná se o mnoho žánrů užité duchovní hudby (mše, duchovní koncert, celonoční bdění), kantáty, vokální a vokálně-sborové cykly (dějové i lyrické).

Velké cykly

Celá díla lze také spojovat do cyklu (každý z nich může, ale nemusí mít cyklický charakter).

Patří mezi ně výše zmíněné cykly preludií a fug, tetralogie R. Wagnera „Prsten Nibelungův“, koncepční alba v neakademické hudbě i jednotlivá stěžejní díla jazzové a rockové hudby.

Sonátová forma je hudební forma skládající se ze tří hlavních částí:

Expozice – kontrast mezi hlavními a vedlejšími tématy

Rozvoj - vývoj těchto témat

Repríza - opakování těchto témat s určitými změnami

Poslouchejme:

J.S.Bach, Preludium a fuga č. 6, d moll, 1. díl KhTK

L. van Beethoven, Sonáta č. 1, f moll

Klasičtí skladatelé jsou známí po celém světě. Každé jméno hudebního génia je jedinečnou individualitou v dějinách kultury.

Co je klasická hudba

Klasická hudba jsou okouzlující melodie vytvořené talentovanými autory, kteří jsou právem nazýváni klasickými skladateli. Jejich díla jsou jedinečná a budou vždy žádaná interprety i posluchači. Klasika se na jedné straně obvykle nazývá přísná, hluboce smysluplná hudba, která nesouvisí s následujícími žánry: rock, jazz, folk, pop, šanson atd. Na druhé straně v historickém vývoji hudby existuje období konce XIII - začátku XX století, nazývané klasicismus.

Klasická témata se vyznačují vznešenou intonací, propracovaností, rozmanitostí odstínů a harmonií. Mají pozitivní vliv na emocionální světonázor dospělých i dětí.

Etapy vývoje vážné hudby. Jejich stručný popis a hlavní představitelé

V historii vývoje klasické hudby lze rozlišit následující etapy:

• Renesance nebo renesance - začátek 14. - poslední čtvrtina 16. století. Ve Španělsku a Anglii trvalo období renesance až do počátku 17. století.
• Baroko - nahradilo renesanci a vydrželo až do počátku 18. století. Centrem stylu bylo Španělsko.
• Klasicismus je období rozvoje evropské kultury od počátku 18. do počátku 19. století.
• Romantismus je směr opačný než klasicismus. Trvalo až do poloviny 19. století.
• Klasika 20. století - moderní doba.

Stručný popis a hlavní představitelé kulturních období

1. Renesance - dlouhé období vývoje všech oblastí kultury. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria složili a zanechali nesmrtelné výtvory pro potomky.

2. Baroko - v této době se objevují nové hudební formy: polyfonie, opera. V tomto období vytvořili Bach, Händel a Vivaldi svá slavná díla. Bachovy fugy jsou stavěny v souladu s požadavky klasicismu: povinné dodržování kánonů.

3. Klasicismus. Vídeňští klasičtí skladatelé, kteří vytvořili svá nesmrtelná díla v éře klasicismu: Haydn, Mozart, Beethoven. Objevuje se sonátová forma a zvyšuje se složení orchestru. a Haydn se liší od těžkopádných Bachových děl jednoduchou konstrukcí a elegancí melodií. Pořád to byla klasika, snaha o dokonalost. Beethovenova díla jsou hranou kontaktu mezi romantickým a klasické styly. V hudbě L. van Beethovena je více smyslnosti a zápalu než racionálního kánonu. Objevily se tak důležité žánry jako symfonie, sonáta, suita a opera. Beethoven dal vzniknout období romantismu.

4. Romantismus. Hudební díla se vyznačují barevností a dramatikou. Vznikají různé písňové žánry, například balady. Klavírní díla Liszta a Chopina se dočkala uznání. Tradice romantismu zdědili Čajkovskij, Wagner a Schubert.

5. Klasika 20. století - charakterizována touhou autorů po inovaci v melodiích vznikly pojmy aleatorika, atonalismus. Díla Stravinského, Rachmaninova, Glasse jsou zařazena do klasického formátu.

Ruští klasičtí skladatelé

Čajkovskij P.I. - ruský skladatel, hudební kritik, veřejný činitel, učitel, dirigent. Jeho skladby jsou nejhranější. Jsou upřímné, snadno vnímatelné, odrážejí poetickou originalitu ruské duše, malebné obrazy ruské přírody. Skladatel vytvořil 6 baletů, 10 oper, více než sto romancí, 6 symfonií. Světově proslulý balet" labutí jezero", opera "Eugene Onegin", "Dětské album".

Rachmaninov S.V. - funguje vynikající skladatel emotivní a veselé a některé jsou svým obsahem dramatické. Jejich žánry jsou rozmanité: od malých her až po koncerty a opery. Všeobecně uznávaná díla autora: opery „Ubohý rytíř“, „Aleko“ podle Puškinovy ​​básně „Cikáni“, „Francesca da Rimini“ podle zápletky vypůjčené z Danteho „Božské komedie“, báseň „Zvony“; suita „Symfonické tance“; klavírní koncerty; zpěv pro zpěv s klavírním doprovodem.

Borodin A.P. byl skladatel, učitel, chemik a lékař. Nejvýznamnějším dílem je opera „Princ Igor“ od historické dílo„Příběh Igorovy kampaně“, kterou autor psal téměř 18 let. Za svého života ji Borodin nestihl po smrti dokončit, operu dokončili A. Glazunov a N. Rimskij-Korsakov. Skvělý skladatel je zakladatelem klasických kvartet a symfonií v Rusku. Symfonie „Bogatyr“ je považována za korunu světové a ruské národně-hrdinské symfonie. Jako vynikající byly oceněny instrumentální komorní kvartety, První a Druhý kvartet. Jeden z prvních, kdo uvedl do romancí hrdinské postavy ze staré ruské literatury.

Skvělí muzikanti

Musorgskij M.P., o kterém lze říci, je skvělý realistický skladatel, odvážný inovátor, který se dotýká akutních společenských problémů, skvělý klavírista a vynikající zpěvák. Nejvýznamnějšími hudebními díly je opera „Boris Godunov“ na motivy dramatického díla A.S. Puškin a „Khovanshchina“ - lidové hudební drama, hlavní postavou těchto oper jsou rebelové z různých společenských vrstev; tvůrčí cyklus „Obrazy na výstavě“, inspirovaný dílem Hartmanna.

Glinka M.I. - slavný ruský skladatel, zakladatel klasického hnutí v ruské hudební kultuře. Dokončil postup pro vytvoření školy ruských skladatelů, založené na hodnotě lidové a profesionální hudby. Mistrova díla jsou prodchnuta láskou k vlasti a odrážejí ideologickou orientaci lidí této země historická éra. Světově proslulé lidové drama „Ivan Susanin“ a operní pohádka „Ruslan a Ludmila“ se staly novými trendy v ruské opeře. Symfonická díla „Kamarinskaya“ a „Španělská předehra“ od Glinky jsou základem ruského symfonismu.

Rimsky-Korsakov N.A. je talentovaný ruský skladatel, námořní důstojník, učitel, publicista. V jeho tvorbě lze vysledovat dva směry: historický („Carova nevěsta“, „Pskovská žena“) a pohádkový („Sadko“, „Sněhurka“, suita „Šeherezáda“). Výrazný rys skladatelových děl: originalita založená na klasických hodnotách, homofonie v harmonické struktuře raných děl. Jeho skladby mají autorský rukopis: originální orchestrální řešení s neobvykle vystavěnými vokálními partiturami, které jsou hlavní.

Ruští klasičtí skladatelé se snažili ve svých dílech odrážet kognitivní myšlení a folklór charakteristické pro národ.

evropská kultura

V hlavním městě žili slavní klasičtí skladatelé Mozart, Haydn, Beethoven hudební kultury tenkrát - Vídeň. Génie spojuje mistrovský výkon, vynikající kompoziční řešení a použití různých hudební styly: od lidových nápěvů k polyfonnímu rozvíjení hudebních témat. Velcí klasici se vyznačují komplexní tvůrčí duševní činností, kompetencí a jasností ve výstavbě hudebních forem. V jejich dílech se organicky propojují intelekt a emoce, tragické i komické složky, nenucenost a rozvážnost.

Beethoven a Haydn tíhli k instrumentálním skladbám, Mozart mistrně uspěl v operních i orchestrálních skladbách. Beethoven byl nepřekonaným tvůrcem hrdinských děl, Haydn ve své tvorbě oceňoval a úspěšně využíval humor a lidové žánrové typy, Mozart byl univerzální skladatel.

Mozart je tvůrcem sonátové instrumentální formy. Beethoven jej vylepšil a dovedl do nepřekonatelných výšin. Období se stalo obdobím rozkvětu kvarteta. K rozvoji tohoto žánru významně přispěl Haydn, po něm Beethoven a Mozart.

italští mistři

Giuseppe Verdi - vynikající hudebník 19. století, rozvinul tradiční italskou operu. Měl bezvadnou zručnost. Vrcholem jeho skladatelské činnosti byla operní díla „Trovatore“, „La Traviata“, „Othello“, „Aida“.

Niccolo Paganini – narozený v Nice, jedna z hudebně nejnadanějších osobností 18. a 19. století. Byl mistrem hry na housle. Složil caprice, sonáty, kvarteta pro housle, kytaru, violu a violoncello. Psal koncerty pro housle a orchestr.

Gioachino Rossini – působil v 19. století. Autor duchovních a komorní hudba, složil 39 oper. Vynikajícími díly jsou „Lazebník sevillský“, „Othello“, „Popelka“, „Zlodějská straka“, „Semiramis“.

Antonio Vivaldi je jedním z největších představitelů houslového umění 18. století. Získal slávu především díky svému slavné dílo- 4 houslové koncerty "The Seasons". Žil úžasně plodný život tvůrčí život, složil 90 oper.

Slavní italští skladatelé klasické hudby zanechali věčný hudební odkaz. Jejich kantáty, sonáty, serenády, symfonie, opery přinesou potěšení více než jedné generaci.

Zvláštnosti dětského vnímání hudby

Poslech dobré hudby má podle dětských psychologů pozitivní vliv na psycho-emocionální vývoj dítěte. Dobrá hudba seznamuje lidi s uměním a formuje estetický vkus, říkají učitelé.

Řadu slavných děl vytvořili klasičtí skladatelé pro děti s přihlédnutím k jejich psychologii, vnímání a specifikům věku, tedy k poslechu, jiní komponovali různé hry pro malé interprety, které byly sluchem dobře vnímatelné a pro ně technicky dostupné.

"Dětské album" od P.I. pro malé klavíristy. Toto album je věnováním mému synovci, který miloval hudbu a byl velmi nadaným dítětem. Sbírka obsahuje více než 20 her, z nichž některé vycházejí z folklórního materiálu: neapolské motivy, ruský tanec, tyrolské a francouzské melodie. Sbírka „Dětské písně“ od P.I. určený pro sluchové vnímání dětmi. Písně optimistické nálady o jaru, ptácích, rozkvetlé zahradě („Moje zahrada“), o soucitu s Kristem a Bohem („Kristus měl jako dítě zahradu“).

Dětská klasika

Pro děti pracovalo mnoho klasických skladatelů, jejichž výčet je velmi rozmanitý.

Prokofjev S.S. "Petr a vlk" - symfonický příběh pro děti. Děti se díky této pohádce seznámí s hudebními nástroji symfonického orchestru. Text pohádky napsal sám Prokofjev.

Schumann R. „Dětské scény“ jsou krátké hudební příběhy s jednoduchým dějem, psané pro dospělé umělce, vzpomínky na dětství.

Debussyho klavírní cyklus „Dětský koutek“.

Ravel M. „Matka Husa“ na motivy pohádek C. Perraulta.

Bartok B. "První kroky u klavíru."

Cykly pro děti Gavrilova S. „Pro nejmenší“; "Hrdinové pohádek"; "Kluci o zvířatech."

Šostakovič D. "Album klavírních skladeb pro děti."

Bakh I.S. "Hudební kniha Anny Magdaleny Bachové." Zatímco své děti vyučoval hudbě, vytvářel pro ně speciální skladby a cvičení k rozvoji technických dovedností.

Haydn J. je předkem klasické symfonie. Vytvořil speciální symfonii nazvanou „Children’s“. Použité nástroje: hliněný slavík, chrastítko, kukačka - dodávají tomu neobvyklý zvuk, dětský a hravý.

Saint-Saëns K. přišel s fantazií pro orchestr a 2 klavíry s názvem „Karneval zvířat“, ve kterém hudební prostředky mistrně přenesl kdákání kuřat, řev lva, samolibost slona a jeho způsob pohybu, dojemně půvabnou labuť.

Při komponování skladeb pro děti a mládež se velcí klasičtí skladatelé postarali o zajímavost dějové linie práce, dostupnost navrhovaného materiálu s přihlédnutím k věku interpreta nebo posluchače.

Klasická hudba v mp3

• music.edu.ru Hudební sbírka. Hudba v mp3. Životopisy skladatelů
• classic.ru Klasická hudba v Rusku
• classic.chubrik.ru Klasická hudba. Hudba v mp3, noty, biografie skladatelů
• classic.manual.ru Klasická hudba. Mp3 klasická hudba s komentáři, noty
• belcanto.ru Ve světě opery. Libreto, zpěváci, mp3
• ClassicMp3.ru Sbírka klasické hudby v mp3
• firemusic.narod.ru Hudba v mp3, skladatelé, libreta oper, baletů

Klasický. Skladatelé

• wolfgang-mozart.ru Wolfgang Mozart. Životopis, recenze
• itopera.narod.ru G. Verdi. Libreto, životopis, mp3
• glinka1804.narod.ru Michail Glinka. Životopis zakladatele ruské klasické hudby
• rachmaninov1873.narod.ru Rachmaninov. Skladatel, klavírista a dirigent
• skill21.ru Balakirev Ruský skladatel a pianista
• borodin1833.narod.ru Alexander Borodin. Život skladatele a vědce, mp3

Filharmonické společnosti a umělci

• classicmusic.ru Moskevská filharmonie. Historie, filharmonické sály, plakát
• philharmonia.spb.ru Petrohrad Acad. Filharmonie. Struktura, hudebníci, repertoár
• lifanovsky.com Boris Lifanovsky - violoncellista. Články, mp3

Hudební nástroje

• symphonica.narod.ru Symfonický orchestr. Popis hudebních nástrojů
• sheck.ru Workshop starověkých evropských nástrojů

Klávesové nástroje

• digitalpiano.ru - Digitální piana
• keys.rni.ru - hudební syntezátory. Modelky

Dechové nástroje

• trumpetclub.ru Portál trubačů. Články, umělci, poznámky
• brassmusic.ru Společenství hudebníků - dechové nástroje
• partita.ru Pro dechovku. Noty, party, partitury
• soprano-recorder.ru Po stopách lekcí zobcové flétny s učitelem
• Záznamník blockfluete.newmail.ru. Herní dovednosti
• Fagotizm.narod.ru Fagoto: Noty, mp3, midi
• harmonika.ru Harmonika. Učit se hrát
• shaku-rus.com Škola, hudba, výroba shakuhachi

Bicí nástroje

• drumspeech.com Bubeníci. Komunikace, články, lekce, noty
• drums.ru Projekt bubeníka E. Ryaboye
• EthnoBeat.ru Učíme se hrát na etnické bubny

Smyčcové nástroje

• skripach.ru O houslistech a pro houslisty, Mp3
• domraland.narod.ru Web o domra. Informace, poznámky
• gukovski.narod.ru Lidové nástroje

Kytara je skvělá

• guitarhistory.narod.ru Historie klasické kytary, slovník pojmů
• guitarra-antiqua.km.ru Historie klasické kytary, noty, mp3
• eslivamnravitsa.narod.ru Pokud rádi hrajete na kytaru. Akordy, naučná literatura

Etnické nástroje

• vargan.ru Akustické a etnické nástroje. Popis, tipy, mp3
• dudy.narod.ru Dudy. Tipy, lekce, noty
• folkinst.narod.ru Ruské lidové nástroje, odkazy, mp3
• kuznya.ru Etnické nástroje a lidová hudba, foto, mp3
• khomus.ru židovská hudba na harfu

Hudební stránky. jiný

• classic-music.ru - klasická hudba. Biografie skladatelů, slovník pojmů
• cdguide.nm.ru - Hudba na CD. Recenze, recenze CD, poznámky k vážné hudbě
• stmus.nm.ru - Časopis staré hudby
• abc-guitar.narod.ru - Kytaristé a skladatelé. Biografický slovník
• music70-80.narod.ru - Písně a hudba 70.-80.
• viaansambles.narod.ru - VIA 60-70-80x. Informace o souborech, písních, fóru
• elf.org.ru Lidová hudba

Cyklické formy jsou takové, které se skládají z několika, obvykle nezávislých v tematických a formativních částech, oddělených neregulovanými pauzami, které přerušují tok hudebního času (dvojitá taktová čára s „tučným“ pravá čára). Všechny cyklické formy ztělesňují rozmanitější a mnohotvárnější obsah, spojený výtvarným pojetím.

Některé cyklické formy v nejobecnější podobě ztělesňují světonázorový koncept, mše je např. teocentrická, později je antropocentrický sonátově-symfonický cyklus.

Základním principem organizace cyklických forem je KONTRAST, JEHOŽ VYJÁDŘENÍ JE HISTORICKY PROMĚNNÉ A OVLIVŇUJE RŮZNÉ PROSTŘEDKY HUDEBNÍHO VYJÁDŘENÍ.

Cyklické formy se rozšířily v době baroka (konec 16. - 1. polovina 18. století). Jsou velmi rozmanité: dvoudílné cykly s fugou, concerti grossi, koncerty pro sólový nástroj a orchestr, suity, partity, sólové a ansámblové sonáty.

Kořeny mnoha cyklických forem leží ve dvou typech operní předehry 17. století, tzv. francouzština (Lully) a italština (A. Stradella, A. Scarlatti), využívající standardizovaných tempových kontrastů. Ve francouzské předehře byl nejvýraznější poměr prvního pomalého úseku (slavnostně patetického charakteru) a rychlého vícehlasého druhého (obvykle fuga), někdy zakončeného krátkým Adagiem (někdy podle materiálu prvního úseku ). Tento typ tempového vztahu se při opakování stává zcela typickým pro ansámblové sonáty a Concerti grossi, obvykle sestávající ze 4 vět. V concerti grossi Corelliho, Vivaldiho a Händela je funkce úvodu zcela jasně vyjádřena v prvních větách. Rozvíjí se nejen díky pomalému tempu a relativně krátké délce, ale také díky občas se vyskytující harmonické otevřenosti.

6 Braniborských koncertů J.S. Bacha (1721), v němž jsou všechny první díly nejen psány rychlým tempem, ale jsou nejrozvinutější, rozšířené, určující další vývoj cyklů. Tato funkce prvních částí (s rozdíly ve vnitřním utváření) předjímá funkci 1. části v pozdějším sonátově-symfonickém cyklu.

Poněkud méně patrný je vliv tohoto typu tempových vztahů v jim blízkých suitách a partitách. V poměru „povinných“ tanců dochází k opakujícímu se a zesilujícímu temporytmickému kontrastu: středně pomalá dvoudobá allemande je nahrazena středně rychlou třídobou zvonkohrou, velmi pomalá třídobá sarabanda je nahrazena velmi rychlý gigue (obvykle v šesti, dvanácti taktech, kombinující dva a tři doby). Tyto cykly jsou však v počtu dílů zcela volné. Často se objevují úvodní věty (předehra, předehra a fuga, fantazie, sinfonie) a mezi sarabandou a gigue byly tzv. „vložené“, více moderní tanec(gavotte, menuet, bourre, rigaudon, lure, musette) a árie. Často byly dva vložené tance (typické zejména pro menuety a gavoty), na konci druhého byl pokyn k opakování prvního. Bach ponechal všechny „povinné“ tance ve svých suitách, jiní skladatelé s nimi nakládali volněji, včetně pouze jednoho nebo dvou z nich.

V partitas, kde jsou často zachovány všechny „povinné“ tance, je žánrová škála insertních čísel mnohem širší, např. rondo, capriccio, burleska.

V zásadě jsou ve suitě (řadě) tance rovnocenné, není zde žádná funkční rozmanitost. Začínají se však objevovat určité rysy. Saraband se tak stává lyrickým středem suity. Velmi se liší od zdrženlivého, drsného, ​​těžkopádného a slavnostního každodenního prototypu se svou vznešenou něhou, sofistikovaností, texturou a zvukem ve středních výškách. Často jsou to právě sarabandy, které mají ozdobné zdvojení, což umocňuje jeho funkci lyrického centra. V jigu (původem „nejběžnější“ - tanec anglických námořníků), tempu nejrychlejším, díky své energii, masovému charakteru a aktivní polyfonii se formuje funkce finále.

Tempové vztahy ITALSKÉ PŘEDHRÁVKY, která zahrnovala tři úseky (extrémní - rychlý, vícehlasý, střední - pomalý, melodický), se transformují do třídílných koncertních cyklů pro sólový nástroj (méně často pro dva nebo tři sólisty) s orchestrem. . Přes proměny formy třídílný koncertní cyklus obecný obrys udržela stabilitu od 17. století až do éry romantismu. Aktivní, soutěživý charakter prvních vět má nepochybně velmi blízko ke klasické sonátové allegru.

Zvláštní místo zaujímají dvoudílné cykly s fugou, kde je zásadní kontrast odlišné typy hudební myšlení: volnější, improvizační, v prvních větách někdy více homofonní (předehra, toccata, fantazie) a přísněji logicky organizované ve fugách. Tempo vztahy jsou velmi rozmanité a vymykají se typizaci.

Vznik sonátově-symfonického cyklu významně ovlivnily první části koncertů pro sólový nástroj a orchestr (budoucí sonátové Allegriho symfonie), lyrické sarabandy suit (prototypy symfonických Andanti), aktivní, energické koncerty (prototyp finále). Symfonie do jisté míry prozrazují i ​​vliv Concerti grossi svými pomalými počátečními větami. Mnoho symfonií vídeňských klasiků začíná pomalými úvody různých délek (zejména Haydn). Vliv suit je patrný i v přítomnosti menuetu před finále. Ale věcné pojetí a funkční vymezení partů v sonátově-symfonickém cyklu je jiné. Obsah suity, která byla v sonátově-symfonickém cyklu definována jako ROZMANITOST JEDNOTY, lze formulovat jako JEDNOTA ROZMANITOSTI. Části sonátově-symfonického cyklu jsou mnohem přísněji funkčně sladěny. Žánrové a sémantické role dílů odrážejí hlavní aspekty lidské existence: akce (Homo agens), kontemplace, reflexe (Homo sapiens), odpočinek, hra (Homo ludens), člověk ve společnosti (Homo communis).

Symfonický cyklus má uzavřený tempový profil založený na principu SKOKU S NÁPLNÍ. Sémantický protiklad mezi Allegri prvních vět a Andanti je zdůrazněn nejen ostrým tempovým vztahem, ale zpravidla i tónovým kontrastem.

Symfonické a komorní cykly před Beethovenem se od sebe výrazně lišily. Symfonie svým interpretačním prostředkem (orchestrem) vždy nabývala jakési „publicity“ podobné divadelnímu představení. Komorní tvorba se vyznačuje velkou rozmanitostí a volností, která ji přibližuje k narativní tvorbě. literární žánry(samozřejmě podmínečně), k větší osobní „intimitě“ a lyrice. Nejblíže k symfonii jsou kvarteta, další soubory (tria, kvintety různé kompozice) nejsou tak početné a často se blíží spíše volnější suitě, stejně jako divertissementy, serenády a další žánry orchestrální hudby.

Klavírní a ansámblové sonáty mají obvykle 2-3 věty. V prvních větách se nejčastěji vyskytuje sonátová forma (v symfoniích vždy), ale najdeme i jiné formy (komplexní trojhlas, variace, rondo u Haydna a Mozarta, variace např. u Beethovena).

Hlavní části prvních vět symfonií jsou vždy v tempu Allegro. V komorních sonátách je zcela běžné i tempové označení Allegro, ale najdou se i volnější tempová označení. V sólových a komorních sonátách není neobvyklé kombinovat funkcionálně-žánrové role v rámci jedné věty (například lyrická a taneční, taneční a závěrečná). Obsahově jsou tyto cykly rozmanitější, stávají se jakoby „laboratoří“. další vývoj cykly. Žánr scherzo se například poprvé objevuje v Haydnových klavírních sonátách. Později se scherzo stane plnohodnotnou součástí sonátově-symfonického cyklu, téměř nahradí menuet. Scherzo ztělesňuje širší sémantický prvek hry (od každodenní hravosti až po hru vesmírných sil, jako například v Beethovenově 9. symfonii). Jestliže Haydn a Mozart nemají čtyřvěté sonáty, pak Beethovenovy rané klavírní sonáty využívají tempové a žánrové vztahy typické pro symfonie.

V dalším historickém vývoji sonátově-symfonického cyklu (počínaje Beethovenem) dochází k „větvení“ (se společnými „kořeny“) do „tradiční“ větve, která aktualizuje obsah zevnitř a je radikálnější, „inovativní“. “. V tom „tradičním“ se posilují lyrické, epické obrazy, často se vnáší žánrový detail (romance, valčík, elegie atd.), ale tradiční počet částí a sémantických rolí je zachován. První díly díky novému obsahu (lyrickému, epickému) ztrácejí na rychlém tempu, zachovávají si intenzitu procesního odvíjení a význam části určující celý cyklus. Scherzo se tak stává druhou částí, posouvající obecný kontrast hlouběji do cyklu, mezi pomalou částí (nejosobnější) a rychlým masovým finále, což dává rozvinutí cyklu větší aspiraci (vztah mezi menuetem a finále, často také taneční, je více jednorozměrné, snižuje pozornost posluchačů).

V klasických symfoniích jsou tvarově nejtypičtější první věty (sonátová forma a její variety; větší rozmanitost forem prvních vět komorních sonát byla zmíněna výše). V menuetech a scherzech rozhodujícím způsobem převládá komplexní třídílná forma (samozřejmě ne bez výjimek). Největší rozmanitostí tvorby se vyznačují nejpomalejší věty (jednoduché a složité formy, variace, rondo, sonáta ve všech variantách) a finále (sonáty s variacemi, variace, rondo, rondo sonáta, někdy i složité třívěté).

Ve francouzské hudbě 19. století se vyvinul typ třívěté symfonie, kde druhé věty spojují funkce pomalé (vnější úseky) a dance-scherzo (střední). Takové jsou symfonie Davida, Lala, Francka, Bizeta.

V „inovativní“ větvi (ještě nutno připomenout shodnost „kořenů“) jsou změny navenek patrnější. Často se objevují pod vlivem programování (Beethovenova Šestá symfonie, „Fantastická“, „Harold v Itálii“, Berliozova „Smuteční a triumfální“ symfonie), neobvyklých interpretačních skladeb a nápadů (Beethovenova 9. symfonie, Mahlerova druhá, třetí, čtvrtá symfonie) . Může docházet k „zdvojení“ částí, po sobě jdoucích nebo symetricky (některé Mahlerovy symfonie, Čajkovského třetí symfonie, Skrjabinova druhá symfonie, některé Šostakovičovy symfonie), syntéza různé žánry(symfonie-kantáta, symfonie-koncert).

V polovině 19. století nabyl sonátově-symfonický cyklus na významu nejkonceptuálnějšího žánru, vyvolával úctu k sobě samému, což vede k určitému kvantitativnímu poklesu sonátově-symfonických cyklů. S romantickou estetikou, která se snažila zachytit jedinečnost každého okamžiku, se ale pojí ještě jeden důvod. Všestrannost bytí však může být ztělesněna pouze cyklickou formou. Tuto funkci úspěšně plní nová suita, vyznačující se mimořádnou flexibilitou a svobodou (nikoli však anarchií), zachycující kontrasty v celé rozmanitosti jejich projevů. Poměrně často vznikají suity podle hudby jiných žánrů (pro činoherní představení, operu a balet, později podle hudby k filmům). Nové suity jsou různorodé z hlediska provedení skladeb (orchestrální, sólové, ansámblové) a mohou být programové i neprogramové. Nová suita se rozšířila v hudbě 19. a 20. století. Slovo „suite“ nesmí být použito v názvu („Motýli“, „Karneval“, Kreisleriana, Fantastické kousky, Vídeňský karneval, Album pro mládež a další díla Schumanna, Čajkovského roční období, Obrázky z výstavy Musorgského). Mnoho děl miniatur (preludia, mazurky, nokturna, etudy) je v podstatě podobné nové suitě.

Nová suita tíhne ke dvěma pólům – cyklu miniatur a symfonii (obě Griegovy suity z hudby k Ibsenovu dramatu Peer Gynt, Šeherezáda a Antar např. Rimského-Korsakova).

Organizačně se nové suitě blíží vokální cykly, a to jak „zápletkové“ („Krásná Millerova žena“ od Schuberta, „Láska a život ženy“ od Schumanna), tak zobecněné („Winter Reise“ od Schuberta, „ Láska básníka“ od Schumanna), stejně jako sborové cykly a některé kantáty.

V barokní hudbě, stejně jako v hudbě vážné a pozdější, často není vždy možné určit počet částí, protože scénická režie attacca, která se vyskytuje poměrně často, nepřerušuje tok percepčního hudebního času. Často se také stává, že hudba, tematicky a do značné míry i tvarově nezávislá, je rozdělena dvěma jemnými taktovými liniemi (Sinfonie z Bachovy Partity c moll, Mozartova Sonáta pro housle a klavír a moll /K-402 /, Fantazie c moll /K -457/, Beethovenovy Sonáty pro violoncello a klavír op 69, op 102 č. 1 a mnoho dalších děl různých autorů, což vede k utváření individuálních (volných) forem. Lze je nazvat kontrastně-kompozitní (termín V.V. Protopopova) nebo spojité-cyklické.

Provedení jednotlivých částí z cyklických děl je povoleno, ale cykly jako celek spojuje UMĚLECKÝ KONCEPCE, KTERÉ JE PROVEDENA HUDEBNÍMI PROSTŘEDKY.

Jednota se může projevovat obecně: tempem, figurálními názvy částí, podobnými harmonickými principy, tónovým plánem, strukturou, metrorytmickou organizací, intonačními vazbami ve všech částech a zejména v krajních. Tento typ jednoty je BĚŽNÝ HUDEBNÍ. VYVINULO SE V CYKLICKÝCH FORMÁCH BAROKA a je nezbytnou podmínkou umělecké užitečnosti cyklických forem jakékoli doby.

Jednoty cyklu lze ale dosáhnout zřetelněji a konkrétněji: pomocí průřezových hudebních témat, reminiscencí nebo mnohem méně často předzvěstí. Tento typ jednoty vznikl v procesu vývoje a složitosti forem instrumentální hudby, poprvé se objevil u Beethovena (v 5., 9. symfonii, některých sonátách a kvartetech). Na jedné straně TEMATICKÝ princip jednoty (podrobně rozebrán M.K. Michajlov v článku „O tematickém sjednocení sonátově-symfonického cyklu“ // Otázky teorie a estetiky hudby: číslo 2. - M.: S.K. , 1963) vzniká jako „kondenzace“, koncentrace intonačních spojení, na druhé straně lze zachytit vliv programní hudby a částečně i leitmotiv operní dramaturgie;

Tematický princip jednoty do jisté míry porušuje takový rys cyklických forem, jako je nezávislost tematičnosti částí, aniž by tím byla dotčena nezávislost formování (přenos témat se zpravidla vyskytuje v neregulovaných částech forem - v úvodech a hlavně codas). V dalším historickém vývoji přerostl tematický princip jednoty v DEDUKTIVNÍ, v němž utváření jednotlivých částí bezprostředněji závisí na obecném obrazovém, obsahovém a kompozičním pojetí cyklu. Tematická povaha předchozích dílů aktivně ovlivňuje utváření dílů navazujících, podílí se na jejich hlavních úsecích (např. na vývoji), nebo způsobuje modulaci ve formě, proměnu stereotypu.

Hlavní literatura:

1. Berkov V.S. Sonátová forma a struktura sonátově-symfonického cyklu. M.: Sovětský skladatel, 1961.

2. Bobrovsky V.P. Funkční základy hudební formy. M.: Hudba, 1978.

3. Mazel L.A. Struktura hudebních děl. M.: Hudba, 1979.

4. Mazel L.A., Tsukkerman V.A. Analýza hudebních děl. M.: Hudba, 1967.

5. Sokolov O.V. Morfologický systém hudby a jeho uměleckých žánrů. Nižnij Novgorod, 1994.

6. Sposobin I.V. Hudební forma. M.: GMI, 1956.

7. Kholopová V.N. Formy hudebních děl. Petrohrad: Lan, 1999.

doplňková literatura:

1. Asafiev B.V. Hudební forma jako proces. L.: Hudba, 1971.

2. Aranovský M.G. Symfonické questy. L.: Sovětský skladatel, 1979.

3. Kats B.A. K vymezení variačního cyklu // Sovětská hudba. – 1974. č. 2.

4. Kohoutek Ts. Kompoziční technika v hudbě 20. století. M., 1976.

5. Meduševskij V.V. O zákonitostech a prostředcích uměleckého vlivu hudby. M.: Hudba, 1976.

6. Meduševskij V.V. O hudebních univerzáliích. Kompozice a dramaturgie / S.S. Skrebkov: Články a paměti. M.: Sovětský skladatel, 1979.

7. Michajlov M.K. K tematickému sjednocení sonátově-symfonického cyklu // Otázky teorie a estetiky hudby. sv. 2. M.: Sovětský skladatel, 1963.

8. Nazaykinsky E.V. Logika hudební kompozice. M.: Hudba, 1982.

9. Protopopov V.V. Variační procesy v hudební formě. M.: Hudba, 1967.

10. Rytmus. Prostor a čas v literatuře a umění: So. články - L.: Nauka, 1974.

11. Sokolov O.V. O dvou základních principech formování v hudbě. // O hudbě. Problémy analýzy. – M.: Sovětský skladatel, 1974.

12. Feinberg E.L. Umění a vědění // Otázky filozofie. 1967. č. 7.

13. Kholopová V.N. Problematika rytmu v dílech skladatelů 20. století. M.: Hudba, 1980.

14. Kholopová V.N. Ruský národní rytmus. M.: Sovětský skladatel, 1982.

15. Hristov D. Teoretický základ melodika. M.: Hudba, 1980.

16. Tsukkerman V.A. Analýza hudebních děl. Obecné zásady tvarování. Jednoduché formy. M.: Hudba, 1980.

17. Tsukkerman V.A. Analýza hudebních děl. Složité tvary. M.: Hudba, 1983.

18. Tsukkerman V.A. Analýza hudebních děl. Variační forma. M.: Hudba, 1974.

19. Tsukkerman V.A. Analýza hudebních děl. Rondo v jeho historickém vývoji. Díly 1, 2. M.: Muzika, 1988.

Životaschopnost formy variace veršů „Glinka“ dokládá její použití sovětskými skladateli. Zároveň se aktualizují metody vývoje, vyjadřovací prostředky(zejména harmonický jazyk), ale samotný typ formy je zachován: počáteční část „Malé kantáty“ („Maiden Ditties“) ze Shchedrinovy ​​opery „Nejen láska“.

V verš-variantní forma Jako první je zpestřen vokální part.

Charakteristické rysy variace: variace, která zahrnuje melodické změny, umožňuje strukturální a rozsáhlé změny, ale zachovává figurativní a žánrovou jednotu. Důsledkem toho je relativní rovnost varianty a tématu, zatímco variace je jev odvozený, sekundární, podřízený tématu.

Kombinace jasnosti, jasnosti struktury, schopnosti provádět různé změny a schopnosti sledovat text činí z formy sloka-varianty jednu z nejběžnějších forem vokální hudby. Tato forma zaujímá v písňové tvorbě Schuberta a Mahlera obrovské místo. Z sovětští skladatelé G. Sviridov to ochotně řeší: refrén „Jak se zrodila píseň“, „V té zemi“ z „Básně na památku S. Yesenina“. Dalšími příklady jsou „Gretchen u kolovratu“ od Schuberta, „Romance o Pauline“ z „ Piková dáma» Čajkovskij.

Prostřednictvím formuláře

Průřezová forma vznikla z potřeby, aby hudba sledovala vývoj děje. Více než v jakékoli jiné formě se zde využívá obrazových možností hudby a její schopnosti umocnit emocionální stránku textu. Není náhodou, že velkou pozornost této formě věnovali ti skladatelé, kteří byli obzvláště citliví na nejjemnější odstíny textových obrazů a psychologický podtext – Schubert, Musorgskij. Většina Lisztových písní je napsána průběžnou formou. Tato forma zaujala v hudbě velké místo konec XIX- začátek dvacátého století, zejména v žánru „básně s hudbou“, který se rozšířil ve Wolfově díle, v ruské hudbě - od Medtnera, Prokofjeva, Gnessina, Čerepnina, částečně od Rachmaninova a ve vokálních dílech na prozaické texty („ ošklivá kachna"Prokofjev).

Jakýkoli end-to-end formulář je založen na principu průběžné aktualizace hudební materiál podle obsahu textu. Skladatelé se však snaží vnést určité hudební jednotící faktory do průřezových forem. K tomuto účelu byly využity principy odvety, odvetného uzavření, end-to-end refrénu („listové akordy“ smrti v Musorgského „Ukolébavce“ a refrénu „bayushka, byu, byu“), intonačně-tematické spojení mezi částmi používá se forma a tonální organizace.

Příklady průřezové formy: „The Forest King“ od Schuberta, sbor „The Stars Are Fading“ od Kalinikova.

Téma 14. Cyklické formy: suita, sonátově-symfonický cyklus

Suite

Sonáty

Cyklický je forma skládající se z několika samostatných kontrastních částí, tvarově nezávislých, ale spojených jediným výtvarným konceptem.

Hlavní rysy cyklických forem:

♦ přítomnost několika částí (od 2 do 10),

♦ nezávislost formy každé části,

♦ oddělení dílů (část lze provést samostatně),

♦ kontrast tempa,

♦ kontrast v charakteru,

♦ tonální komunita:

a) jediná tonalita všech částí,

b) vytvoření tónové reprízy (sonátovo-symfonický cyklus),

c) zvýraznění tonálních středů (převládající tonality),

♦ obecná myšlenka:

a) jedno obsazení účinkujících,

b) jedna žánrová oblast,

c) tematická komunita,

d) program.

Cyklické formy jsou vokální, instrumentální a jevištní.

Hlasitý(vokálně-instrumentální) cykly se dělí na kantáta-oratorium(kantáta, oratorium, mše, rekviem, pašije) a komorně-vokální(hlasové cykly).

Etapové cykly: opera a balet.

Instrumentální smyčky

Existují dva hlavní typy cyklických forem: suita a sonátově-symfonický cyklus. Samostatnost částí cyklu je dána tím, že je lze provádět samostatně (tance suit, části sonát nebo symfonií).

Suite (řada, sekvence) – cyklické dílo sestávající ze samostatných částí tanečního nebo žánrového charakteru, kontrastních charakterem a tempem. Střídání částí v soupravě není striktní a jejich počet není regulován. Často jsou všechny části psány ve stejném klíči.

Suita má několik historicky přiřazených typů. Starobylé (barokní) apartmá nakonec vzniklo v polovině 17. století. – první polovina 18. stol. v dílech skladatelů různých národních škol: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau atd. V různých zemích se tomu říkalo různě: v Německu - partita, v Anglii - lekce, ve Francii - předehra, v Itálii - sonata da kamera, balet.

Pro apartmá ze 17. století. a dřívější tematické společenství tanců bylo běžné, ale v 18. stol. stal se poměrně vzácným (ne v Bachovi, ale lze jej nalézt v Händelovi). Taneční suity existují již od poloviny 17. století. ztratily svůj užitný charakter a v 18. stol. jejich forma se stala mnohem složitější, i když převládaly malé formy (jednoduchá 2- a 3-dílná, složená forma, stará sonáta, koncert a kontrast-kompozit).

Základ starověkého apartmá ze 17.-18. století. sestával ze 4 tanců: allemande, courante, sarabande a gigue. Cyklus dvakrát stavěl do kontrastu klidně pomalé tance s živými a rychlými:

1) allemande – středně pomalé tempo,

2) zvonění - středně rychlé,

3) sarabande – velmi pomalé,

4) přípravek – velmi rychlý.

Allemande – dvoudobý (4/4 taktu) hladký kruhový tanec mírného tempa, německého původu. Začíná v taktu (směrem k 17. století) s osminou nebo šestnáctinou trvání. Pokud jde o počet hlasů, allemande je často 4-hlasý, s množstvím ozvěn a imitací. Polyfonní vývoj zároveň vyhlazuje tanečnost rytmu. Forma allemande je prastará, dvoudílná (část II je obrácená verze části I).

Kuranta − třídobý (3/4 nebo 3/2) tanec francouzského původu. Tempo je mírné nebo rychlé. Typický rytmus. Spolu s allemandem na začátku. XVIII století Couranta se přestala používat a sloužila jako předmět stylizace (Bach). Podle počtu hlasů má zvonkohra obvykle dva hlasy. Forma je jednoduchá dvoudílná (na konci je jakási repríza).

Sarabande − třídobý (3/4 nebo 3/2) tanec španělského původu. Zbavený úvodního rytmu. Typické rytmické vzory:

v kadencích - . Změna harmonií zdůrazňuje základní typ rytmu. Sarabandu dominuje akordická struktura (homofonně-harmonická textura). Forma bývá třídílná (opakování je výraznější).

Zhiga − rychlý třídobý (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) tanec Anglický původ. Dochází k častým zpožděním. Často podléhalo vývoji fugy, včetně převrácení tématu v části II podle počtu hlasů – dvou až tříhlasů. Forma je jednoduchá třídílná.

Kromě hlavních tanců jsou v suitě často zahrnuty další kusy:

1) některé tance měly dvojí (variant), jakousi okrasnou variaci;

2) před allemandou je předehra (preambule, předehra, toccata, fantazie, sinfonie); taková hra může být malým dvou- nebo třídílným cyklem;

3) uvnitř suity (obvykle mezi sarabande a gigue) jsou umístěny další tance - menuet, gavotte, bourrée, passier, rondo, burleska, scherzo, capriccio nebo kusy (árie).

Mezi jinými cyklickými formami se v době baroka rozšířily sonáta a koncert.