Ženy s labutími krky. Amedeo Modigliani: neuznaný génius Modiglianiho obrazů s názvy
(1884-1920) Italský výtvarník, grafik a sochař
V moderním povědomí byla image Amedea Modiglianiho do značné míry ovlivněna brilantním výkonem francouzského herce Gerarda Philipa ve filmu Montparnasse 19. Vytvořil obraz neuznaného génia, který zemřel sám a v chudobě. Ale to je pravda jen částečně: současníci poznali talent Amedea Modiglianiho. Na začátku století však bylo v Paříži mnoho umělců a ne všichni se dokázali prosadit, stát se slavnými a bohatými. Přesto vznikla legenda a změnit převládající stereotyp je velmi těžké.
Životopisné informace o Amedeu Modiglianim jsou rozporuplné a extrémně vzácné. Tak se podle jedné z legend předpokládalo, že umělcova matka pocházela z rodiny B. Spinozy. Ve skutečnosti slavný filozof zemřel, aniž by zanechal potomka.
Pokud jde o otce, nebyl vlastníkem banky, jak říkali Modiglianiho obdivovatelé, ale byl pouze jejím zakladatelem. Do říše fikce proto patří i fakt, že chudý umělec měl v Itálii bohaté příbuzné, kteří ho včas nepodpořili.
Ve skutečnosti otec i matka Amedea Modiglianiho pocházeli z ortodoxních židovských rodin. Jeho předci se usadili v Livornu, kde se matka budoucího umělce Eugenia Garcin provdala za Flaminio Modigliani. Měli čtyři děti - Emmanuele, budoucí právničku a poslankyni, Margheritu, která se stala adoptivní matkou umělcovy dcery Umberta, která se stala inženýrkou, a nakonec Amedea. V době jeho narození byla rodina na pokraji krachu a jen s pomocí Modiglianiho přátel se dokázali nějak postavit na nohy. Amedeo Garcin, Eugeniin starší bratr, pomohl více než ostatní. Pokračoval v pomoci budoucímu umělci, který byl pojmenován po svém strýci.
Amedeo Modigliani se docela dobře učil, ale škola ho vůbec nebavila. V roce 1898 prodělal těžkou nemoc - tyfus. Zřejmě právě v této době si Modigliani uvědomil, že umí malovat. Brzy ho kresba natolik uchvátila, že začal matku žádat, aby mu sehnala učitele. Ve dvanácti letech začal Amedeo studovat ve studiu, které vedl Guglielmo Micheli, zastánce postimpresionismu. Vývoj Amedea Modiglianiho však probíhal pod vlivem mnoha umělců. Jeho tvorbu ovlivnila vášeň pro ruské umělce, především představitele sienské a florentské školy – Sandro Botticelli a Filippo Liss.
Koncem roku 1900 Amedeo Modigliani znovu onemocněl – komplikace na plicích mu způsobil tyfus. Na radu lékařů odešel na jih a žil dva roky v Neapoli. Tam poprvé začal malovat sochařství a architekturu. Ve studiích soch neapolských katedrál jsou již patrné ovály jeho budoucích obrazů.
V roce 1902 se Amedeo Modigliani vrátil do Livorna, ale brzy znovu opustil svou vlast. Několik měsíců navštěvoval Free School of Nude ve Florencii. Tento vzdělávací instituce byla pobočkou Institutu výtvarných umění v Benátkách. Tam se stal jeho učitelem slavný grafik Fattori. Od něj Modigliani převzal trvalou lásku k linii, jednoduchost tvaru při neustálém zachování objemu. Modigliani rád maloval akty, obdivoval křehkost a půvab ženského těla. Vytváří převážně intimní portréty, vyhýbá se záměrné okázalosti, která je charakteristická například pro Picassovy obrazy. Velkou pozornost věnoval také prostoru, dosahoval záměrné asymetrie. Jeho díla se přitom vyznačují zvláštní lyrikou při jejich studiu se rodí pocit křehkosti a nespolehlivosti vnějšího světa.
S pomocí svého strýce, bankéře Amedea Garcina, Amedeo Modigliani několikrát cestuje do Benátek. Postupně ale začíná chápat, že se musí definitivně dostat do Paříže, která byla tehdy považována za uměleckou Mekku. V roce 1906 se Modigliani konečně usadil v Paříži.
Nejprve se zapsal na Akademii Colarossi, ale brzy ji opustil, protože se nedokázal smířit s hranicemi akademické tradice. Amedeo Modigliani si pronajímá studio na Montmartru, kde se objevila jeho první pařížská díla. Ale o rok později se umělec přestěhoval z Montmartru. V té době si získal obdivovatele – doktora Paula Alexandra. Spolu se svým bratrem vedl lékař jakýsi útulek pro chudé umělce. Modigliani se tam usadil na podzim roku 1907. Právě Alexander se stal kupcem „židovky“, za kterou pak zaplatil jen dvě stě franků.
A o něco později přesvědčil Amedea Modiglianiho, aby svá díla dal na výstavu Salonu nezávislých. Koncem roku 1907 zde bylo vystaveno pět děl italského mistra. Doktorovi přátelé koupili tyto obrazy. Na podzim Modigliani vystavoval na Salonu znovu, ale tentokrát jeho dílo nikdo nekoupil. Deprese, naprostá osamělost, ve které se umělec nacházel kvůli své „výbušné“ povaze, a závislost na alkoholu se staly důvodem vzniku jakési vnitřní bariéry, která ho ve všech následujících letech brzdila.
Amedeo Modigliani neustále komunikoval se svými současníky - J. Braquem, M. Vlaminckem, Pablo Picassem. Osud mu dá na kreativitu jen čtrnáct let. Během této doby se mladý muž vyvine v zajímavého umělce, který si vytvoří svůj vlastní jedinečný způsob zobrazování postav a lidské tváře, kde budou dominovat labutí krky, protáhlé ovály, poněkud protáhlé torza, mandlové oči bez zorniček.
Všechny Modiglianiho postavy jsou přitom snadno rozpoznatelné, ačkoliv to, co máme před sebou, je právě autorova vize jeho hrdinů, blízká zároveň dekadentní stylizaci a africké sochařství.
Portréty Amedea Modiglianiho byly napsány částečně pod vlivem Cezanna, jehož velkou výstavu viděl v roce 1907. Z jeho vášně pro Cézanna pramení pokusy zprostředkovat téma speciálním plastickým prostorem a novou paletou barev. Ale i v tomto případě si Modigliani zachovává svou mimořádnou vizi hrdiny, téměř vždy zobrazujícího sedícího muže, jako například v jeho obraze „Sedící chlapec“.
Někteří umělci litovali a proto si od něj speciálně objednali obrazy, aby ho podpořili. Nejvíce však maloval blízké lidi - M. Jacoba, L. Zborovského, P. Picassa, D. Riveru. Jedna série portrétů byla inspirována v roce 1914 setkáním s ruskou básnířkou Annou Achmatovovou. Z celého cyklu se bohužel dochovala pouze jedna kresba, ta, kterou si vzala s sebou Achmatovová. Dominantou prostoru je známá běžecká linie Amedea Modiglianiho.
Seznámení s Achmatovovou nelze považovat za náhodné. Neměli bychom zapomínat, že již v mládí byl Modigliani ovlivněn filozofem F. Nietzschem, ale i básníkem a spisovatelem G. D. Annunziem Velmi dobře znal klasickou italskou i novou francouzskou symbolistní poezii, čtenou nazpaměť F. Villon, Dante, Sh . Baudelaire a Arthur Rimbaud Na počátku 20. století přišla vášeň pro filozofii A. Bergsona.
Všestrannost zájmů, vášeň pro cestování a touha neustále objevovat nové věci v komunikaci se svými současníky určovaly Modiglianiho přitažlivost pro různé formy umění. Téměř současně s jeho vážnými obrazy se objevily jeho sochy.
Modigliani si zvolil cestu svobodného umělce a vede bohémský životní styl. Umělecké školy neabsolvuje, pouze v nich zůstává, zkouší hašiš a z plachého skromného mladíka se stává kultovní postavou. Každý, kdo Modiglianiho znal, si všiml jeho neobvyklého vzhledu a záliby v mimořádných akcích. Jeho sklon k alkoholu a drogám lze přitom vysvětlit tím, že se snažil překonat vnitřní nejistotu nebo prostě podlehl vlivu přátel.
Amedeo Modigliani má s Matissem mnoho společného - lakonicismus linie, jasnost siluety, obecnost formy. Modigliani ale nemá Matissův monumentalismus, jeho obrazy jsou mnohem komornější, intimnější (dámské portréty, akty), Modiglianiho linie má mimořádnou krásu. Zobecněná kresba vyjadřuje křehkost a půvab ženského těla, pružnost dlouhého krku a ostrou charakteristiku mužské pózy. Umělce poznáte podle určitého typu obličeje: blízko posazené oči, lakonická linie malých úst, jasný ovál, ale tyto opakované techniky psaní a kresby nijak neničí individualitu každého obrazu.
Na konci svého života se Amedeo Modigliani setkal s začínající umělkyní Jeanne Hebuterne a začali spolu žít. Jako obvykle Modigliani namaloval portrét člověka, který se mu sblížil. Ale na rozdíl od jeho předchozích přátel se pro něj stala paprskem štěstí a světla. Jejich vztah byl však krátkodobý. V zimě roku 1920 Modigliani tiše zemřel v nemocnici. Po pohřbu se Zhanna vrátila ke svým rodičům. Tam se ale ocitla v naprosté izolaci, protože katolická rodina se nedokázala smířit s tím, že její manžel je Žid. Navzdory skutečnosti, že v této době Zhanna čekala jejich druhé dítě, nechtěla žít bez svého milence a skočila z okna. O několik dní později byla pohřbena.
Po smrti rodičů malou Jeanne vychovávali Modiglianiho příbuzní, ti zachovali některé jeho obrazy a nezabránili dívce v zájmu o malování. Když vyrostla, stala se životopiscem svého otce a vytvořila o něm knihu.
Kreativní odkaz Amedea Modiglianiho se rozšířil po celém světě. Je pravda, že mnoho umělcových děl se nedochovalo kvůli autorovu kočovnému životnímu stylu. Modigliani svými obrazy často platil, dával je přátelům nebo je dával do úschovy. Někteří z nich zemřeli během první světové války. Tak zmizela např. složka s kresbami, kterou v roce 1917 zanechal ruský spisovatel I. Ehrenburg na velvyslanectví Prozatímní vlády.
Amedeo Modigliani se stal jakýmsi symbolem své těžké éry. Byl pohřben na hřbitově Père Lachaise. Na hrobě je krátký nápis: "Smrt ho zastihla na prahu slávy."
Životopis a epizody života Amedeo Modigliani. Když narodil a zemřel Amedeo Modigliani, památná místa a data důležitých událostí v jeho životě. Citáty umělců, Foto a video.
Roky života Amedea Modiglianiho:
narozen 12. července 1884, zemřel 24. ledna 1920
Epitaf
Zanechal stopu v srdcích lidí,
Vzpomínka na tebe je navždy živá.
Životopis
Životopis Amedea Modiglianiho je životním příběhem geniálního umělce, kterého pozná až po smrti. Modiglianiho život byl naplněn mnoha útrapami – chudobou, nepochopením jeho současníků, drogami, nevydařenými vztahy a vážnými nemocemi. Dnes se Modiglianiho obrazy prodávají za pohádkové sumy – Amedeo je považován za jeden z nej slavných umělců XIX-XX století
Možná, nebýt těžkého dětství, Modigliani by se nikdy nestal umělcem. Chlapec vyrůstal v chudé rodině italských Židů a byl hodně nemocný - nejprve na zánět pohrudnice, pak na tyfus. Během horečky Amedeo blouznil o obrazech italských umělců, a když se uzdravil, rodiče mu dovolili opustit školu a začít malovat, aby pomohli mladému muži uskutečnit jeho sny. V osmnácti letech byla Modiglianiho matka schopna ušetřit nějaké peníze, aby mohl pokračovat ve studiu a práci v Paříži, kam se Amedeo přestěhoval.
V Paříži měl Modigliani neustále nedostatek peněz. A to nejen proto, že se jeho obrazy téměř neprodávaly, ale také proto, že se mladý Modigliani ocitl v bohémské francouzské společnosti a brzy se začal zajímat o alkohol a drogy. Přežil především díky svým mecenášům, kteří viděli mladý muž velký talent. Ale jediná Modiglianiho celoživotní výstava byla během několika hodin uzavřena; policie z protější stanice byla pobouřena obrazy nahých modelek na Modiglianiho obrazech.
Bouřlivý byl i Modiglianiho osobní život – proslýchalo se, že ano milostný vztah se všemi ženami, které mu pózovaly. Sám to vysvětlil nutností, když řekl, jak můžete nakreslit ženu a ukázat její krásu a smyslnost, aniž byste ji kdy znali. Mezi Modiglianiho slavné romány patří jeho milostný vztah s Annou Achmatovovou. Poslední a nejdůležitější modelkou Modiglianiho byla umělkyně Jeanne Hebuterne. Ve skutečnosti to byli manželé. Jeanne porodila Modiglianiho jedinou dceru - dostala jméno po své matce.
Hebuterne byla těhotná se svým druhým dítětem, když její manžel náhle zemřel. Modigliani zemřel, když mu bylo pouhých 35 let. Modiglianiho příčinou smrti byla tuberkulózní meningitida. Den po smrti Amedea Modiglianiho spáchala jeho žena sebevraždu skokem z okna. V době své smrti byla v devíti měsících těhotenství. Modiglianiho pohřeb se konal v Paříži; Modiglianiho hrob se nachází na hřbitově Père Lachaise. Ostatky jeho manželky, znovu pohřbené deset let po její smrti, spočívají v přilehlém hrobě.
Čára života
12. července 1884 Datum narození Amedea Modiglianiho.
1898 Modiglianiho návštěva v soukromém uměleckém studiu Guglielma Micheliho.
1902 Vstup do bezplatné školy malby aktů z Akademie umění ve Florencii.
1903 Vstupné do Benátského institutu výtvarných umění.
1906 Stěhování do Paříže.
1910 Setkání s Achmatovovou.
3. prosince 1917 Vernisáž jediné Modiglianiho celoživotní výstavy.
dubna 1917 Seznamte se s Jeanne Hebuterne.
29. listopadu 1918 Narození Modiglianiho dcery Jeanne.
24. ledna 1920 Modiglianiho datum úmrtí.
Památná místa
1. Livorno, kde se narodil Amedeo Modigliani.
2. Modiglianiho dům v Itálii.
3. Akademie výtvarných umění ve Florencii, kde Modigliani studoval.
4. Kavárna "Rotunda", kde se často scházeli pařížští umělci a kde se Modigliani setkal s Achmatovovou.
5. Modiglianiho dům (dílna) v Paříži, kde v roce 1916 žil a pracoval.
6. Modiglianiho dům v Paříži, kde žil minulé roky k smrti.
7. Budova bývalé nemocnice Charité, kde zemřel Modigliani.
8. Hřbitov Père Lachaise, kde je pohřben Modigliani.
Epizody života
V Paříži byl Modigliani v chudobě, stejně jako mnoho jiných umělců. Závislý na alkoholu se občas snažil zaplatit za pití svými kresbami nebo skicami, které si nikdo nekoupil. Například majitel souhlasil s takovým barterem pivní bar v Montparnassu, cítil soucit s bledým, tmavovlasým mladíkem v plstěném klobouku. Pravda, Rosalie byla negramotná žena a kresby, které dostala od Modiglianiho, použila k zapálení krbu, takže se dochovalo jen několik děl. Amedeo na nich nechal podpis „Modi“ – přeloženo z francouzštiny jako „prokletý“.
Období vztahů s Annou Akhmatovou bylo pro umělce velmi plodné. Celkem Modigliani napsal asi 150 děl, ve kterých lze odhalit portrétní podobnost s ruskou básnířkou. Sama Achmatovová zachovala pouze jednu Modiglianiho kresbu. Když se básník Anatolij Naiman zeptal Anny Andrejevny, zda má závěť, odpověděla: „O jakém druhu dědictví můžeme mluvit? Vezměte Modiho kresbu pod paži a odejděte."
Během posledních let Modiglianiho života se jeho obrazy konečně začaly prodávat. Amedeo a Zhanna měli peníze, otěhotněla s druhým dítětem a zdálo se, že to jde do kopce. Náhlá nemoc bohužel přerušila život umělkyně a její milované z její vlastní vůle. Po smrti obou rodičů se Modiglianiho dcery ujala její sestra Amedeo.
Smlouva
"Štěstí je anděl se smutnou tváří."
Televizní příběh o Modiglianiho životě
upřímná soustrast
„Všechno božské v Modigliani jen jiskřilo skrz nějakou temnotu. Byl úplně jiný než kdokoli jiný na světě."
Anna Achmatova, básnířka
„Náš Modigliani neboli Modi, jak se mu říká, byl typickým a zároveň velmi talentovaným představitelem bohémského Montmartru; spíše byl posledním skutečným představitelem bohémy.“
Ludwig Meidner, umělec
Pozdě v noci se Modigliani a Jeanne Hebuterne procházeli podél plotu Lucemburských zahrad. Najednou se z jeho hrudi ozval nelidský křik připomínající řev zraněného zvířete. Vrhl se na Zhannu a křičel: „Chci žít! Slyšíš? Chci žít!" začal ji bít. Pak mě popadl za vlasy a vší silou mě tlačil na železnou mříž zahrady. Zhanna nevydala jediný zvuk. Když se trochu vzpamatovala z úderu, vstala, přistoupila k Modiglianimu a vzala ho za ruku. Jeho náhlý vztek už roztál jako sníh na slunci a po tvářích mu stékaly potoky slz. "Nechci zemřít," řekl Jeanne. "Nevěřím, že tam něco je."
Amedeo Clemente Modigliani (Ital, 1884-1920)
"Maudie," řekla Zhanna láskyplně a velmi tiše tónem, kterým by člověk přesvědčoval tvrdohlavé dítě, "říkala jsem ti o tom tolikrát. Proč o tom stále pochybuješ?" Důvěřivě se k ní přitiskl a po několika minutách podivný pár zmizel v zatáčce na silnici.Modigliani bledl. V poslední době se změnil k nepoznání a stal se jako duch: kostnatý jako kostra, s namodralou pletí a třesoucíma se rukama. Samozřejmě pro nikoho nebylo tajemstvím – na Montparnassu žádná tajemství nejsou – že Modi měl tuberkulózu, ale tato nemoc ho pronásledovala rané mládí a věděl, jak se s tím vyrovnat za mnohem horších okolností. Po Paříži se rozšířily zvěsti, že od té doby, co se Modi zapletl s Jeanne Hebuterne, ona jako upír vysává z Modiglianiho jeho mocnou životní sílu.
Nebýt této síly, zemřel by před třinácti lety v jednom z pařížských příkopů. Na podzim roku 1906 pak do Paříže přijel rozmazlený dandy Amedeo neboli doma Dedo, potomek kdysi bohaté, ale dnes zchudlé židovské rodiny z italského Livorna. Pohledný mladý muž s kudrnatými černými vlasy, oblečený v přísném tmavém obleku s tvrdým límečkem, zapínanou vestou a sněhobílou košilí s naškrobenými manžetami, byl na Montparnassu nejprve mylně považován za burzovního makléře. Amedea to nesmírně pohoršilo, protože makléřem byl ve skutečnosti jeho otec Flaminio Modigliani, o čemž mladík nechtěl mluvit. Raději se představil jako syn bohatého římského bankéře a pravnuk Benedikta Spinozy. (Dívčí jméno jedné z prababiček bylo zjevně ve skutečnosti Spinoza. Což zase dalo důvod předpokládat přítomnost rodinného spojení s velkým filozofem. Nic víc.)
1906
Od raného mládí se Amedeo považoval za umělce - studoval malbu ve Florencii a Benátkách, ale do Paříže přijel, aby se seznámil s novým uměním a samozřejmě se proslavil. Málokdy si nějaký začínající umělec byl tak jistý svým talentem jako tento pohledný Ital. Montparnasse se však jen hemžil neuznanými génii, jako byl on, kteří sem přijeli z celého světa.Ukázalo se, že aby se člověk mohl stát umělcem v Paříži, nesmí umět ani tak kreslit, jako spíše umět vést velmi zvláštní život. Mizerná kůlna z dřevěných prken a plechů - to byl Amedeův první domov. Stěny jsou pokryty kresbami a nákresy; nábytek tvoří dvě proutěné židle se zlomenýma nohama nalezené na ulici. Postel byl hadr pohozený v rohu a stůl byla převrácená krabice. Amedeo se koneckonců nadšeně usadil v novém bytě, hlavní je, že je nyní v Paříži a velmi brzy se proslaví a pak si najde něco slušnějšího a z této chatrče se stane muzeum. Amedeo věděl, že s pomocí rodiny není s čím počítat – jeho otec je už dávno opustil a peníze, které mu matka posílala, stačily sotva na plátna a barvy. Kromě toho byly Modiglianiho životní podmínky pro Montparnasse obecně běžné. Například nedaleké Picassovo studio nebylo o moc luxusnější.
Eugenia Garcin a Flaminio Modigliani, v roce Amedeova narození, 1884
Amadeo se svou matkou Eugenia Garsen, 1886
Evgenia Garsen 1925
V Livornu byl Amedeo zvyklý komunikovat s čistými, dobře vychovanými mladými muži z dobré rodiny, musel jsem se okamžitě seznámit s velmi zvláštní veřejností: pařížskou uměleckou bohému tvořili z větší části homosexuálové, narkomani, gigolové, náboženští fanatici všech směrů, kabalisté, mystici a prostě blázni. Divoké debaty o umění, které obvykle začínaly v Picassově ateliéru, se přenesly do slavné kavárny Rotunda, kde nadšení diskutujících přiživovaly velké dávky alkoholu a hašiše.Jednou na Štědrý den se Modigliani převlékl za Santa Clause a u vchodu do kavárny Rotunda rozdával zdarma hašišové pastilky. Návštěvníci kavárny, kteří si nebyli vědomi přítomnosti „tajné náplně“, je šťastně spolkli. Ten večer opojená bohéma málem zničila Rotundu: představitele toho nejvyššího kreativní kroužky Pařížské lampy byly rozbity a rum byl nalit na strop a stěny.
Slavná rotunda, kde byl pravidelným hostem Amedeo Modigliani
Brzy se Modigliani jednoduše proměnil v Modiho a každý pes v okolí ho už znal. (Modi, jak ho často nazývali přátelé a kolegové, je foneticky totéž jako francouzské slovo maudit, což znamená „zatracený“). Protože za jeho kresby nebyl nikdo ochoten dát ani centim, Modi brzy neměl čím zaplatit ani za chatrč. Někdy si krátil noci pod stolem v hospodě, někdy na lavičce v parku, a pak se usadil v opuštěném klášteře za Place Blanche, kde rád pracoval v noci za ozvěny hučícího větru. přes oční důlky oken.Modi měl své vrtochy, pro které si ho mimochodem mnozí na Montparnassu vážili: například raději hladověl, ale na rozdíl od jiných kategoricky odmítal dělat práci jen kvůli penězům – třeba malování znamení. Byl velkým maximalistou a svůj talent nechtěl promarnit. Nejednou ho soudruzi přesvědčili, aby si jednoduchým a spolehlivým způsobem naplnil žaludek časně ráno, pod dveřmi bohatých měšťanů nechávali kramáři své zboží - housky, slaninu, mléko, kávu. Trocha šikovnosti a zručnosti – a chutnou snídani máte zaručenou. Hrdý a svědomitý Modigliani však s účastí na tomto nikdy nesouhlasil.
Amedeo Clemente Modigliani (Ital, 1884-1920) „Ženská hlava s krásou“ 1906
Proč snášel takovou potřebu? Jeho obrazy byly mezi umělci považovány za „mazanice“, nikdo je nebral vážně. Uražen tímto postojem, Modigliani přestal chodit k Picassovi a postupně se vzdaloval od jeho kruhu, zvláště když se o avantgardní umění téměř nezajímal. V nádherné izolaci se snažil dát podobu na plátně nebo papíru tomu, co nejasně cítil, ale ještě nevěděl, jak to vyjádřit.Namísto kýžené slávy malebnosti získal tento italský Žid, pohledný jako antický bůh, velmi brzy slávu prvního milence na Montparnassu. Paradoxem bylo, že chudák Modi se o ženy ve skutečnosti vůbec nezajímal. V žádném případě nebyl homosexuál. ale na mladé dámy se díval jen jako na více či méně úspěšné povahy.
Každá jeho modelka zůstala v jeho posteli - prostitutky, pokojské, květinky, pračky. Pozvat modelku, aby s ním sdílela postel po pózování, bylo pro Modiglianiho stejnou zdvořilostí jako pro měšťáka nabízejícího hostům čaj a znamenalo to úplně totéž – nic víc a nic míň. Nechtěl si užívat, ale ztělesňovat. Hledal svůj malířský materiál. Ženy však všem těmto jemnostem nerozuměly a braly jeho galantnost za nominální hodnotu. Tedy pro lásku, nebo alespoň pro zamilovanost.
V létě roku 1910 dorazili do Paříže novomanželé Anna Achmatovová a Nikolaj Gumiljov. Achmatovovou na první pohled uchvátil tento „výhled na Montparnasse“. Modigliani jí připadal nejmalebnějším mužem, jakého kdy viděla: toho dne byl oblečen do žlutých manšestrových kalhot a volné bundy stejné barvy. Místo kravaty je zářivě oranžová hedvábná mašle a kolem pásku je ohnivě červený šátek. Modigliani, který proběhl kolem své obvyklé modré složky s kresbami, také zastavil pohled na elegantního Rusa. "Velmi, velmi zvědavá povaha," pomyslel si a široce se usmál, spiklenecky na dívku mrkl, pak utrhl květinu ze záhonu a hodil jí ji k nohám. Gumilyov stál vedle Anny, ale jen pokrčil rameny: věděl, že tady, na Montparnassu, jsou zákony obecně uznávané morálky zrušeny.
Anna Akhmatova na kresbě Modiglianiho z roku 1911
Modi se nikdy nezavěsil na ženy, ony vstoupily do jeho života a opustily jej, přičemž jeho srdce zůstalo nedotčené: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie - nekonečný řetězec krásek, jejichž půvaby zvěčnil na svých plátnech. Modigliani dokázal s jednou z nich, anglickou novinářkou Beatrice Hastingsovou, žít celé dva bouřlivé roky, ale viděl v ní spíše „svého přítele“ než milenku. Popíjeli spolu, veslovali, prali se a rvali si vlasy. A když Beatrice řekla, že už má „veškeré té exotiky“ dost, Modi nebyl příliš rozrušený.
Beatrice Hastingsová
Amedeo Clemente Modigliani (Ital, 1884-1920) „Portrét Beatrice Hastings“
Modigliani se jednou přiznal svému příteli, sochaři Brancusimu, že „čeká na jedinou ženu, která se stane jeho věčnou pravá láska a která k němu často přichází ve snu.“ A pak jsem na špinavý ubrousek, který se mi dostal pod ruku, načrtl portrét toho „jediného“. Brancusi si pamatoval jen to, že měla rovné dlouhé vlasy.I přes bouřlivý život a špatné zdraví, Modiglianiho energie jela na plné obrátky: občas se mu podařilo namalovat několik obrazů za den, konzumoval tak výbušné směsi hašiše a alkoholu, že vyřadily velké chlapy, účastnil se nejrůznějších karnevalů, zábav, šaškáren – v slovo, žil naplno. Nikdy mu nedošlo nadšení a naděje, že si ho brzy všimnou, ocení, objeví... Nakonec i arogantní Picasso přiznal, že Modi má talent. Postupem času Modigliani dokonce získal svého vlastního agenta, Poláka Zborowského, který pro jeho obrazy začal shánět kupce. A najednou přes noc jako by se v Modi něco zlomilo: na obzoru se objevila dívka s dlouhými rovnými vlasy...
Poprvé ji viděl ve stejné „Rotundě“, kam se 19letá Jeanne Hebuterne, studentka umělecké akademie Colarossi, jednou zatoulala se svou kamarádkou na aperitiv. Modigliani, který jako obvykle zaujal své oblíbené místo u pultu, si všiml nové tváře, upřel na něj pohled a dlouze na něj zíral.
Takhle se viděla před setkáním s Amadeem
(autoportrét namaloval Jeanne v roce 1916)
A takhle jsem viděl Amadea:
"Sedni si takhle," otočil se po několika minutách k Jeanne a okamžitě začal kreslit její portrét na kus papíru. Téže noci odešli z restaurace a objímali se - tak začal jeden z nejpodivnějších milostných příběhů na Montparnasse. Den poté, co se potkali, kdekoli se Modimu podařilo během dne zatoulat na skleničku – v Rotundě, u Rosalie, v Agilním králíkovi – působil dojmem naprosto šíleného člověka. Oči mu vzrušeně jiskřily, nevydržel sedět a tu a tam vyskočil ze židle a zakřičel: "Ne, poslouchej!" Přátelé se na sebe překvapeně podívali: co se stalo Modimu? „Potkal jsem ženu ze svých snů! Je to určitě ona! - opakoval umělec každou chvíli, jako by mu někdo něco namítal. "Mohu vám dokázat: Mám její portréty - úžasná podobnost!" Přátelé na tyto projevy reagovali veselým smíchem – o tom, že Modi udělá takovou srandu, samozřejmě nikdo nepochyboval. V Montparnassu není zvykem mluvit vážně věčná láska. Je to nevkusné, buržoazní a je z toho všem špatně.Jeanne se však skutečně ukázala jako Modiglianiho žena, jeho ideální typ. A on to samozřejmě pochopil na první pohled. Nepotřebovala uměle prodlužovat tvar krku a obličeje, jako to dělala při malování portrétů jiných žen. Celá její silueta jako by se táhla vzhůru, protáhlá a tenká, jako gotická socha. Dlouhé, do pasu dlouhé vlasy spletené do dvou copů, modré oči mandlového tvaru jako by se dívaly kamsi nad tento smrtelný svět a viděly něco pro ostatní nedostupné. Nikdo by Jeanne nenazval kráskou, ale bylo na ní něco okouzlujícího - každý to poznal.
Co ale mladá dívka našla u dvaatřicetiletého vyhublého polovičního tuláka s planoucíma očima tuberkulózního pacienta? V roce 1917, kdy se setkali, už Modi nebyl tím romantickým pohledným mužem, který kdysi přitahoval pozornost Achmatovové. Divoké černé kadeře ztenčily, zuby – lépe řečeno to, co z nich zbylo – zčernaly. Když Madame a Monsieur Hebuterne, ctihodní katoličtí šosáci, zjistili, s kým se jejich dcera zapletla, okamžitě jí pohrozili rodičovskou kletbou, pokud tuto špinavou chundelatou židovku okamžitě neopustí. Otec rodiny Achille-Casimir Hebuterne zastával z jeho pohledu mimořádně úctyhodnou pozici staršího pokladníka v galanterii. Měl na sobě tvrdé límečky, černý župan a zcela postrádal smysl pro humor. Hebuternovi si vážili snu vychovat ze svých dětí - syna Andreho a dceru Jeanne - stejně úctyhodné lidi, za jaké se považovali.
...Teď se Modigliani objevoval každý den v Rotundě nebo u Rosalie ve společnosti Jeanne. Jako obvykle nejprve přitáhl návštěvníky, kteří nějakým způsobem upoutali jeho pozornost, nabízel své kresby cizincům, kteří se zatoulali pokochat místní barevnou společností (Modi vždy žádal mizernou platbu, a pokud to potenciálnímu kupci nevyhovovalo, okamžitě roztrhal kresbu na malé kousky před jeho očima útržky). Když se do soumraku pěkně opil, určitě by někoho začal šikanovat. Ale i když se Modi dostal do opilosti, Zhanna neudělala jediné gesto, aby ho zastavila, a dívala se na to s úžasnou lhostejností. V jejích modrých očích nebyl žádný strach ani obavy. Kolem druhé hodiny ráno byl Modi doslova za pačesy vyhozen z podniku jako zlobivý pes. Po chvíli čekání Zhanna vstala a následovala ho jako tichý stín.Často seděli na lavičce až do rána v naprostém tichu, dýchali studený noční vzduch a pozorovali, jak hvězdy postupně mizí a ustupují svítání. Modi začal podřimovat, pak se znovu probudil, dokud ho Zhanna nezatáhla za rukáv – to znamenalo, že je čas jít s ní domů. Modi poslušně následoval Jeanne po ozvěněných a opuštěných pařížských bulvárech do Rue Amio, kde žili její rodiče, a pak dlouho stál pod okny a poslouchal, jak se v tichu před úsvitem ozývají výkřiky matky Hebuterne, která se s ní setkala. nešťastná dcera na prahu, která se rozléhala po celé čtvrti – „děvka, prostitutka a židovská děvka“.
Okamžitě by ji odvedl pryč od těch pompézních kreténů Hebuternů, ale kam mohla Maudie Jeanne přivést? V levných hotelových pokojích se štěnicemi a šváby? Na lavičkách v parku?
Záhy se však problém vyřešil – Modiglianiho přítel a agent Monsieur Zborovský udělal široké gesto a nabídl, že pro něj zaplatí byt v domě, kde bydlel, za což se umělec zavázal dodat mu alespoň dva obrazy nebo kresby. týden. Zbo vůbec nepochyboval o tom, že Modigliani je talent, který potřebuje být všemi možnými způsoby podporován, a že jednoho dne tito pitomí sběratelé pochopí, koho měli v Paříži koupit.
1917 Zhanna pózuje v dílně
Na začátku roku 1917 se Modi a Jeanne přestěhovali do Rue de la Grande Chaumière. A druhý den uspořádal Modi v restauraci Rosalie obrovskou hostinu: při příležitosti kolaudace Zborovský půjčil Modiglianimu peníze. Najednou se ve dveřích objevila Simone Thiru, umělkyně a modelka, Modiho bývalá přítelkyně, obklopená gangem svých přátel. Všichni byli ostražití. Zrzavá Simone postupovala přímo k Jeanne, její obrovské břicho vystrčené dopředu. "Víš, panenko, že je tady," ukázal na Modiho a poklepal si na břicho, "otec tohoto nešťastného dítěte?" „Spal jsi se mnou přesně stejně jako s každým tady! Udělejte tedy svým dítětem radost někomu jinému! - vykřikl Modi a vyskočil ze židle. - To dítě poznávám jen od ní! - Modi ukázal na Zhannu. "Jenom ona sama ponese mé děti!" Lidé kolem se na sebe zmateně dívali – Modi se choval naprosto nevhodně. Za prvé, každý věděl, že se Simone žil dlouhou dobu a je velmi pravděpodobné, že dítě, které nosí, je jeho; navíc takový příběh byl na Montparnassu úplně obyčejný - tady často nemohli přijít na to, kdo koho rodí. Kdyby Modi poznal dítě se stejnou vyrovnaností, s jakou vypil sklenku brandy, zdálo by se mu to normální.Všichni kolem, včetně Simone, moc dobře věděli, že si od něj nelze absolutně nic vzít, takže by to přiznal a tím by to skončilo. Simone s největší pravděpodobností něco takového očekávala, ale Modigliani začal křičet a Jeanne se na ni podívala a mlčela. Simone zachytila její netečný, tajemný pohled a najednou pocítila strach. „Jsi čarodějnice! Syčela jako kočka na svého rivala. - Nebo blázen!" rychle dodala: "Bůh prokleje tebe i tvé děti." "A ty, krásko," řekla Simone a obrátila se k Modimu, "tvá bohyně tě rychle přivede do tvého hrobu." Tak se uvidíme na onom světě!" A Simone zoufale kašlala – stejně jako Modigliani trpěla tuberkulózou.
Gerard Modigliani, Amadeův jediný syn
Na straně 99 knihy „Modigliani: Man and Myth“ od dcery Amedea Modiglianiho je zajímavá poznámka pod čarou, ve které se uvádí, že Simone Thiroux zemřela v Paříži. Simone pózovala Modiglianimu. Zamilovala se do něj, ale city byly neopětované. Když dívka otěhotněla, Amedeo se odmítl uznat za otce dítěte. Porodila chlapce, o kterém Modigliani nechtěl ani slyšet. Po Simonině smrti se chlapce ujala francouzská rodina.
S příchodem Jeanne se Modiglianiho život nejen nevrátil do klidného směru, ale naopak se úplně pokazil. Nyní, místo aby si ráno vzal kartáč, se Modi pokusil rychle uniknout z přestávky a nechal svou Jeanne celý den úplně samotnou. Putoval z jedné kavárny do druhé, někomu prodával své narychlo vytvořené kresby a kupoval si drink za tyto ubohé centimy. Modi brzy ztratil schopnost pracovat střízlivě. Po půlnoci ho Zhanna hledala v jednom z barů a často na policejní stanici a přivedla ho domů. Svlékla ho, umyla, uložila do postele, aniž by vyslovila jedinou výtku. Mluvili spolu podivně málo.
V kavárně. Modigliani druhý zprava
Nebyla to Zhanna, které Modi říkal svou ženou, ale Zborovský, od časného rána, než se Modi stačil odplížit, kdo ho začal prosit, aby „trochu pracoval“. Modi byl rozmarný a křičel, že nemůže psát v místnosti „ledové jako stepi na Sibiři“! Zbo přinesl dříví, rozpálilo se jako peklo, a pak si Modi „vzpomněl“, že nemá barvy. Zbo běžel pro barvy. V tu chvíli to všechno trpělivě sledovala nějaká nahá modelka, usazená v rohu tvrdé nepohodlné pohovky. Přiběhla Zbova manželka Hanka, která se obávala, že její manžel příliš dlouho zírá na nahou dívku (a také se zlobila, že Modigliani maloval „všelijaké hloupé ovce“ a ne ji). Mezi tímhle bedlem, křikem, pláčem a přesvědčováním si jen Zhanna zachovala naprostou vyrovnanost. Buď potichu něco vařila v jiné místnosti, nebo si kreslila. Její tvář jako obvykle zůstala zcela čistá a vyrovnaná.Obvykle to končilo tím, že Zbo osobně přinesl láhev rumu z nedalekého obchodu. Pochopil, že pokud Modi úplně přestane pracovat, zítra on a Zhanna nebudou mít co jíst. Zbo už nemá téměř žádné Modiho kresby, které by bylo možné rychle prodat, takže bude muset znovu běžet do zastavárny a zastavit svůj poslední letní oblek. Jinak jeho bláznivé hrdličky zemřou hlady.
Poté, co Modi vyprázdnil sklenici, uchopil štětec s nadávkami. Každých pět minut se dostal do záchvatu kašle a vyplivl krev, jako by chtěl vyplivnout své vnitřnosti. Ale ani tyto srdceryvné zvuky nevyvolaly v Zhanně žádné známky znepokojení.
Amedeo Clemente Modigliani (Ital, 1884-1920) „Portrét polského básníka a obchodníka s uměním Leopolda Zborovska“
Amedeo Clemente Modigliani (Ital, 1884-1920) „Anna (Hanka) Zabrowska“ 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Ital, 1884-1920) „Portrét Leopolda Zborowského“ 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Ital, 1884-1920) "Anna (Hanka) Zabrowska"
Jednoho dne, když Modi jako obvykle někam zmizel, Zborovský a jeho žena téměř násilím odvlekli Zhannu k sobě. Dvouhlasně, znepokojeně a přerušovaně, jí začali vysvětlovat, že Modi potřebuje zachránit, že umírá: na opilost, progresivní tuberkulózu, a co je nejdůležitější, ztrácí víru ve svůj talent. Zhanna je zdvořile vyslechla, usrkla ze šálku čaje, zvedla své modré oči, zahalené jakousi mystickou temnotou, ke Zborovským a řekla s měkkou sebedůvěrou: „Vy to prostě nechápete – Modi rozhodně potřebuje zemřít." Šokovaně na ni zírali. "Je to génius a anděl," pokračovala klidně Zhanna. "Až zemře, každý to okamžitě pochopí." Manželé Zborovští se na sebe vyděšeně podívali a spěchali přesunout rozhovor na jiné téma.Probíhala první světová válka. Začalo bombardování Paříže. Montparnasse bylo prázdné - každý, kdo mohl, šel na frontu. Modigliani byl také nedočkavý, ale cizinci, zvláště ti s tuberkulózou, nebyli do armády přijímáni. Během náletů na město bylo Modi a Zhanna často vidět na ulici - klidně chodili pod explodujícími granáty a nijak nespěchali, aby se uchýlili do protileteckého krytu...
Bezprostředně po skončení války náhle vzrostla poptávka po Modiglianiho obrazech; Nemenší roli v tom sehrála velká výstava francouzského malířství, která byla zahájena v létě 1919 v Londýně. Kritici poprvé věnovali pozornost nejen obrazům Picassa a Matisse, ale také obrazům Modiglianiho. Nyní Zborowski dával Modimu 600 franků měsíčně (pro srovnání: velmi slušný polévkový oběd, masový pokrm, zelenina, sýr a litr vína stojí přibližně jeden frank dvacet pět centimů)! S touto částkou mohl umírněný člověk vést zcela prosperující život, ale Modi, který celý život snil o bohatství, byl nyní k penězům zcela lhostejný.
Totéž platilo pro jeho milovanou - přestože se jejich dcera narodila v listopadu 1918, Zhanna neprojevila potřebu nového nábytku, slušného oblečení nebo hraček pro dítě. A Modi, když dostal od Zborovského další částku, okamžitě šel s jedním ze svých nesčetných přátel do restaurací. Nyní stačilo jediné napití Amedea, aby upadl do vyšinutého stavu a začal ničit stoly a nádobí. Když ho agresivní nálada opustila, rozjel novou show: vytáhl zbývající bankovky a rozházel je jako ohňostroj na hlavy návštěvníků.Modigliani byl touto myšlenkou stále více posedlý vlastní smrt. Jeho zdraví se každým dnem zhoršovalo, ale nechtěl slyšet o doktorech nebo léčbě. Úplně jsem se vzdal práce. Modi se jako duch toulal ulicemi Paříže a všechny trápil nekonečným kňučením: „To je ono, končím! Víš, že už jsem definitivně skončil?" Zhanna ho hledala v noci a nejednou ho našla ležet v příkopu, někdy v objetí se stejnými opilými prostitutkami.
1919, jedna z posledních fotografií Modiglianiho
Začátkem zimy roku 1920 přišel Modigliani do Rosalie, nalil si trochu brandy a slavnostně řekl: „Pro odpočinek Modiglianiho duše,“ vypil to jedním douškem a najednou začal pohřební židovskou modlitbu, kterou slyšel jako dítě v Livornu. Zborovský, který dorazil včas, zdráhavého Modiglianiho s obtížemi vytáhl z restaurace, přivedl domů a násilím uložil do postele. Zhanna někam odešla, Zbo šel pro něco do vedlejší místnosti a... ztuhl hrůzou: na židlích stála dvě nedokončená plátna Zhanny - na jednom ležela mrtvá; na druhou stranu spáchala sebevraždu...
Když se Zbo vrátil do Modiho pokoje, Zhanna už seděla u pacientova lůžka: o něčem si klidně povídali. O hodinu později začal být Modi v deliriu a Zbo se rozhodl, aniž by ztrácel čas, odvézt ho do nemocnice pro chudé.Tam byla Modiglianimu diagnostikována meningitida způsobená tuberkulózou. Strašně trpěl a dostal injekci, po které se Modi už nikdy nevzpamatoval. Když lékaři vyšli, aby oznámili, že Modigliani zemřel, Jeanne se klidně usmála, přikývla hlavou a řekla: "Já vím." Když vešla do pokoje (Jeanne měla znovu porodit a chodila kolébavá jako kachna), přitiskla se dlouze ke rtům svého mrtvého milence. Další den v márnici Jeanne narazila na Simone Thiroux a najednou se zastavila, dvakrát ji udeřila do obličeje a tiše řekla: „To je pro tebe pro moje zatracené děti.
Modiglianiho posmrtná maska
V den Modiglianiho smrti, 24. ledna 1920, přátelé nedovolili těhotné Jeanne zůstat sama a téměř násilně ji doprovodili k rodičům. Pro Hebuterny bylo všechno, co se stalo, jen strašlivá, nesmazatelná skvrna hanby. Zhanna ležela na pohovce ve svém pokoji, otočená obličejem ke zdi, a její rodiče v obývacím pokoji se o ni hlasitě hádali. budoucí osud. Otec Hebuterne trval na tom, aby jeho padlá dcera navždy opustila jeho dům. Jeannin bratr Andre mezitím tiše přistoupil ke své sestře. "Neboj se o mě, všechno bude v pořádku," zašeptala mu. A pak řekla Andremu o vizích, které ji nejednou navštívily, že Modi je anděl a génius, který bude mít věčné štěstí v nebi a zde na zemi bude poznán až po smrti; a že ona, Zhanna, byla poslána do tohoto světa pouze proto, aby doprovázela Modiho tam, kde jim nikdo nezabrání v lásce...Náhle Zhanna zavřela oči a zmlkla, jako by usnula uprostřed věty. Andre brzy usnul, ale okamžitě ho probudilo hlasité zaklepání okenního rámu. Zhanna v místnosti nebyla. A dole na ulici se už shromažďoval dav přihlížejících, kteří zírali na roztažené, zohavené tělo těhotné ženy...
text částečně E. Golovina
Jak Jeanne předpověděla, Modiglianiho díla se stala slavnou a žádaná ihned po jeho smrti – začala se skupovat
už při jeho pohřbu. Během svého života byl na rozdíl od Picassa nebo Chagalla zcela neznámý, ale uplyne pár let
desetiletí a na aukci Christie's se za 42,5 milionu dolarů prodá portrét Jeanne Hebuterne, který kdysi namaloval její zchudlý milenec:
Amedeo Clemente Modigliani (Ital, 1884-1920) „Jeanne Hebuterne (Au chapeau)“ 1919
Výtvarník Amedeo Modigliani, zakladatel realistického zobrazení aktu, talentovaný sochař, malíř a volnomyšlenkář, byl ikonickou postavou své doby. Za svého života však tvůrce neproslavil svá díla, ale rozpustilý životní styl.
Začátek cesty
Amedeo Modigliani se narodil v Itálii v maloměšťácké židovské rodině. Jeho rodiče měli ušlechtilé kořeny a dali svého syna slušné vzdělání. Od dětství Amedeo vyrůstal v atmosféře prosycené kreativitou renesance. Díky své matce, původem z Francie, se dobře orientoval v poezii a filozofii, historii a malbě a ovládal také francouzština, která mu později pomohla žít a tvořit v Paříži.
Než dosáhl plnoletosti, byl Amedeo Modigliani dvakrát na pokraji smrti. Nejprve onemocněl zánětem pohrudnice a poté tyfem. Sužován nemocí, v deliriu viděl díla italští mistři malování. To ho definovalo cesta života. A již v roce 1898 začal navštěvovat lekce na soukromé umělecké škole Guglielma Micheliho. Ale kvůli nemoci, která ho znovu přemohla, byl nucen studium přerušit. Tentokrát Amedeo onemocněl tuberkulózou. Po krátké nucené přestávce se budoucí umělec vrací ke studiu, tentokrát však na Svobodné škole malby aktů a poté na Institutu výtvarných umění v Benátkách.
Paříž: nová etapa kreativity
Matka vždy obdivovala talent svého nejmladšího syna a všemi možnými způsoby přispívala k jeho tvůrčímu rozvoji. V roce 1906 se tedy Amedeo díky své matce, která sháněla peníze pro svého syna, vydal do Paříže pro inspiraci a slávu. Zde se vrhá do tvůrčí atmosféry Montmartru a setkává se s mnoha tehdejšími tvůrci - Picasso, Utrillo, Jacob, Meidner.
V hlavním městě světového umění Amedeo Modigliani neustále zažívá finanční potíže. Jeho situace se poněkud zlepšila v roce 1907, kdy se setkal s Paulem Alexandrem, se kterým provázel přátelství po celý život. Alexander sponzoruje umělce - kupuje jeho díla, organizuje objednávky na portréty a také první výstavu Modiglianiho. Sláva a uznání však stále nepřicházejí.
Amedeo Modigliani se nějakou dobu zcela věnoval sochařství. Pracuje s kamennými bloky a mramorem. Brancusi, Epstein a Lipchitz měli v tomto období velký vliv na Modiglianiho dílo. V roce 1912 byla některá jeho díla dokonce zakoupena. Ale špatný zdravotní stav a zhoršující se tuberkulóza ho donutily vrátit se k malování.
Umělec v tvorbě pokračoval i během první světové války, do které nebyl ze zdravotních důvodů odvezen. V roce 1917 byla otevřena výstava Modiglianiho, kde představil svá díla v žánru aktů. Místní úřady však jeho díla uznaly za neslušné a doslova pár hodin po vernisáži výstavu uzavřely.
O dalším období umělcova života je známo jen velmi málo. Amedeo Modigliani zemřel na začátku roku 1920 na tuberkulózní meningitidu, která ovládla jeho život.
Milostné příběhy
Umělec se vyznačoval horlivou povahou a zamilovaností. Obdivoval ženskou krásu, zbožňoval ji a chválil ji. Je známo, že v roce 1910 měl poměr s Annou Achmatovovou, který trval rok a půl. V roce 1914 se v jeho životě odehrál další vážný románek. Okázalá a excentrická Beatrice Hastings byla nejen Amedeovou milenkou a múzou, ale také propagátorkou. Díky jejím skandálním článkům o Modiglianim získal určitou slávu. Pravda, ne jako geniální umělec, ale jako bohémský milovník alkoholu a drog.
Po románku s Beatrice vtrhne do umělcova života mladá múza, devatenáctiletá Jeanne Hebuterne. Její krásu proslavil na 25 portrétech. Jeanne porodila jeho dítě, a když se umělec dozvěděl o druhém těhotenství múzy, spěchal ji požádat o ruku. Kvůli smrti umělce se ale pár nikdy nestihl vzít v kostele. Den po smrti svého milence se Zhanna, která nedokáže ustát odloučení, rozhodne spáchat sebevraždu.
Charakteristika kreativity
Amedeo Modigliani, jehož fotografie nevyjadřují ani setinu umělcovy dovednosti, byl zručný ve vytváření portrétů. Znovu vytvořil hladké linie a tahy. Jeho díla spojují zdánlivě neslučitelné věci - výraz a harmonii, lineárnost a obecnost, plasticitu a dynamiku. Jeho portréty nevypadaly jako odraz v zrcadle nebo jako fotografie. Spíše vyjadřovaly Modiglianiho vnitřní pocit a vyznačovaly se protáhlými tvary a zobecněnými barevnými zónami. S prostorem si nehraje. Na obrazech působí stlačeně, podmíněně.
Modigliani je potomkem velkého filozofa Spinozy.
"Modigliani." „Žid“ – těmito slovy se umělec představil neznámým lidem. Vždy byl zmatený svou národností, ale nevolil cestu popření, ale afirmace.
Amedeo měl dědice, ale svého syna opustil ještě před jeho narozením.
První nárůst poptávky a upřímného zájmu veřejnosti o jeho dílo nastal po Modiglianiho smrti, respektive během jeho pohřbu.
V měl pověst nepotlačitelného bouřliváka a bujarého veselí a nesměl do všech podniků.
Amedeo dokázal citovat básně renesančních básníků a moderních tvůrců celé hodiny.
Ve skutečnosti současníci věděli jen málo o životě Amedea Modiglianiho. Biografie byla po jeho smrti rekonstruována pomocí deníků jeho matky, dopisů a příběhů od přátel.
Biografie Amedea Modiglianiho (1884-1920) je podobná románu o klasickém géniovi.
Život je krátký, jako blesk. Předčasná smrt. Ohlušující posmrtná sláva, která ho dostihla doslova v den pohřbu.
Cena obrazů, které umělec nechal jako platbu za oběd v kavárně, rázem dosahuje desítek milionů dolarů!
A také láska mého života. Krásná mladá dívka, která vypadá jako princezna Rapunzel. A tragédie je horší než příběh Romea a Julie.
Kdyby tohle všechno nebyla pravda, odfrkl bych si: „Ach, to se v životě nestává! Příliš zkroucené. Příliš emotivní. Příliš tragické."
Ale všechno se v životě děje. A to je právě o Modiglianim.
Unikátní Modigliani
Amedeo Modigliani. Rusovlasá žena. 1917. Národní galerie ve Washingtonu. Modigliani je pro mě tajemný jako žádný jiný umělec. Z jednoho prostého důvodu. Jak se mu podařilo vytvořit téměř všechna svá díla v jednom stylu, a tak jedinečný?
Pracoval v Paříži, komunikoval s Picassem. Viděl jsem práci a... Ale nepodlehl žádnému vlivu.
Připadá mi, jako by se narodil a žil na pustém ostrově. A napsal tam všechna svá díla. Pokud jsem neviděl africké masky. Možná pár dalších děl Cézanna a El Greca. Jinak jeho malba nemá téměř žádné nečistoty.
Pokud se podíváte na rané práce každý umělec, pochopíte, že nejprve hledal sám sebe. Modiglianiho současníci často začínali s . Jako nebo . A dokonce .
Vlevo: Edvard Munch, Rue Lafayette, 1901. Národní galerie Oslo, Norsko. Vpravo: Pablo Picasso, Corrida, 1901. Soukromá sbírka. Dole: Kazimir Malevič, Jaro, jabloň v květu, 1904. Treťjakovská galerie.
Sochařství a El Greco
V Modigliani toto období sebehledání nenajdete. Pravda, jeho malba se trochu změnila poté, co se 5 let věnoval sochařství.
Amedeo Modigliani. Hlava ženy. 1911. Národní galerie ve Washingtonu. Zde jsou dvě díla vytvořená před a po sochařském období.
Okamžitě je patrné, jak moc se Modiglianiho sochařství přenáší do malby. Objevuje se i jeho pověstná elongace. A dlouhý krk. A schválně útržkovité.
Opravdu chtěl pokračovat v sochařství. Ale od dětství měl nemocné plíce: tuberkulóza se vracela znovu a znovu. A kamenné a mramorové úlomky jeho nemoc zhoršovaly.
Proto se po 5 letech vrátil k malování.
Risknu také hledání podobností mezi díly Modiglianiho a díly El Greca. A nejde jen o prodloužení tváří a postav.
El Greco. Svatý Jakub. 1608-1614. Muzeum Prado, Madrid. Pro El Greca je tělo tenká skořápka, kterou prosvítá lidská duše.
Amedeo šel stejnou cestou. Ostatně lidé na jeho portrétech se jen málo podobají těm skutečným. Spíše předává charakter, duši. Přidáním toho, co člověk neviděl v zrcadle. Například asymetrie obličeje a těla.
To je vidět i u Cézanna. Často také odličoval oči svých hrdinů. Podívejte se na portrét jeho ženy. Jako bychom v jejích očích četli: „Co jsi to zase vymyslel? Nutíš mě tu sedět jako pařez..."
Paul Cezanne. Madame Cezanne ve žlutém křesle. 1890. Metropolitní muzeum umění, New York. Portréty Modiglianiho
Modigliani maloval lidi. Úplně jsem ignorovala zátiší. Jeho krajiny jsou také velmi vzácné.
Andrej Allahverdov. Amedeo Modigliani. 2015. Umělcova sbírka. Má mnoho portrétů přátel a známých ze svého okruhu. Všichni žili, pracovali a hráli v pařížské čtvrti Montparnasse. Zde si chudí umělci pronajali nejlevnější bydlení a chodili do nejbližších kaváren. Alkohol, hašiš, párty až do rána.
Amedeo se postaral především o nespolečenského a citlivého Chaima Soutinea. Nedbalý, odtažitý a velmi originální umělec: celá jeho podstata je před námi.
Pohled do očí různé strany, křivý nos, jiná ramena. A také barevné provedení: hnědo-šedo-modrá. Stůl s velmi dlouhými nohami. A malá sklenička.
V tom všem lze vyčíst osamělost, neschopnost vyrovnat se se životem. Tedy po pravdě, bez lichotek.
Amedeo Modigliani. Portrét Chaim Soutine. 1917. Národní galerie ve Washingtonu. Amedeo psal nejen přátelům, ale i neznámým lidem.
Nemá převahu jedné emoce. Jako, dělat si legraci ze všech. Aby se mě všichni dotkli.
Očividně je o tomto páru ironický. Starší pán se ožení s dívkou skromného původu. Pro ni je toto manželství příležitostí k řešení finančních problémů.
Amedeo Modigliani. Nevěsta a ženich. 1916. Muzeum moderního umění, New York. Liščí střih jejích mazaných očí a lehce vulgární náušnice pomáhají číst její přirození. A co ženich, nevíte?
Zde je jeho límec na jedné straně zvednutý a na druhé spuštěný. Po boku své nevěsty, která překypuje mládím, nechce rozumně uvažovat.
Ale umělec tuto dívku nekonečně lituje. Kombinace jejího otevřeného pohledu, založených rukou a lehce paličkovaných nohou vypovídá o extrémní naivitě a bezbrannosti.
No, jak takového dítěte nelitovat!
Amedeo Modigliani. Dívka v modrém. 1918. Soukromá sbírka. Jak vidíte, každý portrét je celý svět lidí. Čtením jejich postav můžeme dokonce hádat jejich osud. Například osud Chaim Soutine.
Bohužel, i když bude čekat na uznání, bude již velmi nemocný. Nepečování o sebe povede k žaludečním vředům a extrémnímu vyčerpání.
A jeho zkušenosti s pronásledováním nacisty během války by ho přivedly do hrobu.
Ale Amedeo se o tom nedozví: zemře o 20 let dříve než jeho přítel.
Modiglianiho ženy
Modigliani byl velmi atraktivní muž. Ital židovského původu byl okouzlující a společenský. Ženy samozřejmě nemohly odolat.
Měl jich hodně. Připisuje se mu také krátký románek s Annou Achmatovovou. 
Do konce života to popírala. Mnoho Amedeových kreseb, které jí byly dány, prostě zmizelo. Protože byly v nahém stylu?
Někteří ale přežili. A na jejich základě předpokládáme, že tito lidé měli intimitu.
Ale hlavní žena v Modiglianiho životě byla Jeanne Hebuterne. Byla do něj šíleně zamilovaná. Také k ní choval něžné city. Tak něžný, že byl připraven se oženit.
Namaloval také několik desítek jejích portrétů. A mezi nimi není ani jeden Nu.
Říkám jí princezna Rapunzel, protože měla velmi dlouhé a husté vlasy. A jak už to u Modigliani bývá, její portréty se skutečnému obrazu příliš nepodobají. Ale její postava je čtivá. Klidný, rozumný, nekonečně milující.
Vlevo: Foto Jeanne Hebuterne. Vpravo: Portrét dívky (Jeanne Hebuterne) Modigliani, 1917.
Amedeo, ačkoli byl životem strany, se k blízkým lidem choval poněkud jinak. Chlast a hašiš jsou polovina úspěchu. V opilosti mohl vzplanout.
Zhanna se s tím snadno vypořádala a svými slovy a gesty uklidnila svého rozzlobeného milence.
Toto je její poslední portrét. Je těhotná s druhým dítětem. Což bohužel nebylo souzeno se narodit.
Amedeo Modigliani. Jeanne Hebuterne, sedící přede dveřmi. 1919. Modigliani se vrátil z kavárny, opilý s přáteli, a rozepnul si kabát. A nastydl jsem se. Jeho plíce oslabené tuberkulózou to nevydržely – druhý den zemřel na meningitidu.
A Zhanna byla příliš mladá a zamilovaná. Nedala si čas, aby se z prohry vzpamatovala. Neschopná unést věčné odloučení od Modiglianiho, vyskočila z okna. Být v devíti měsících těhotenství.
Jejich první dcery se ujala Modiglianiho sestra. Když vyrostla, stala se životopiscem svého otce.
Nahá Modigliani
Amedeo Modigliani. Rozvíjející se nahá. 1917. Metropolitní muzeum umění, New York. Většina Nu Modigliani vznikla v letech 1917-18. Byla to objednávka od obchodníka s uměním. Taková díla se dobře prodávala, zejména po umělcově smrti.
Většina z nich je tedy stále v soukromých sbírkách. Jedno se nám podařilo najít v Metropolitním muzeu umění (New York).
Podívejte se, jak je tělo modelky odříznuto od okrajů malby na loktech a kolenou. Tak to výtvarník přibližuje divákovi. Vstoupí do jeho osobního prostoru. Ano, není divu, že se taková díla dobře prodávají.
V roce 1917 uspořádal obchodník s uměním výstavu takových aktů. Ale o hodinu později bylo zavřeno, protože Modiglianiho díla považovala za neslušná.
Amedeo Modigliani. Ležící nahá. 1917. Soukromá sbírka. Co? A to bylo v roce 1918? Kdy všichni psali akty?
Ano, hodně jsme si psali. Ale ideální a abstraktní ženy. A to znamená přítomnost jednoho důležitý detail- hladké podpaží bez chloupků. Ano, ano, přesně tohle zmátlo policii.
Nedostatečná depilace se tedy ukázala jako hlavní znak toho, zda je modelka bohyně nebo skutečná žena. Stojí za to, aby byl ukázán veřejnosti, nebo by měl být odstraněn z dohledu.
Modigliani je jedinečný i po smrti
Modigliani je nejkopírovanějším umělcem na světě. Na každý originál připadají 3 padělky! Toto je jedinečná situace.
Jak se to stalo?
Je to všechno o životě umělce. Byl velmi chudý. A jak už jsem psal, obědy v kavárnách jsem často platil obrazy. Udělal jsem to samé, říkáš.
Ten ale udržoval důkladnou korespondenci se svým bratrem. Právě z dopisů byl sestaven kompletní katalog Van Goghových originálů.
Modigliani ale jeho díla nezaznamenal. A slavným se stal v den svého pohřbu. Bezohlední obchodníci s uměním toho využili a na trh se sesypala lavina padělků.
A takových vln bylo několik, jakmile ceny za Modiglianiho obrazy znovu vyskočily.
Neznámý umělec. Marie. Soukromá sbírka (obraz byl předveden jako dílo Modiglianiho na výstavě v Janově v roce 2017, při které bylo zjištěno, že jde o padělek). Doposud neexistuje jediný spolehlivý katalog děl tohoto skvělého umělce.
Situace s výstavou v Janově (2017), kdy se většina mistrových děl ukázala jako padělky, proto není zdaleka poslední.
Vy i já se můžeme při pohledu na jeho díla na výstavách spolehnout pouze na svou intuici...
V kontaktu s
