Oge literatura almas muertas. Análisis del poema de Gogol "Almas muertas. Originalidad de género del poema "Almas muertas"
Lea el fragmento del trabajo a continuación y complete las tareas 1-7; 8, 9
NEVADA. Gogol, almas muertas
¿Eso crees?..
Al completar las tareas 1-7, anote su respuesta en la hoja de respuestas No. 1 a la derecha del número de la tarea correspondiente, comenzando desde la primera celda. La respuesta debe darse en forma de palabra o combinación de palabras. Escriba cada letra en una celda separada de manera legible. Escribe palabras sin espacios, signos de puntuación y comillas.
1
¿A qué tipo de literatura se refiere "Dead Souls" N.V. ¿Gógol?
2
¿Cuál es la definición de Gogol del género Dead Souls?
3
¿Cuál es el nombre de la imagen de las experiencias internas del héroe, manifestadas en su comportamiento? (“Se confundió, se sonrojó por todas partes, hizo un gesto negativo con la cabeza”)?
4
Chichikov visita, además de Manilov, a otros terratenientes. Establezca una correspondencia entre los nombres de los propietarios y las características de su apariencia: para cada posición en la primera columna, seleccione la posición correspondiente de la segunda columna.
Escriba su respuesta en números sin espacios ni otros caracteres.
5
Indique el nombre del detalle que le da a la historia una expresividad especial (por ejemplo, una lágrima que salió de Chichikov).
6
¿Cómo se llama la técnica artística basada en la yuxtaposición de fenómenos, objetos (“como una especie de barcaza entre las feroces olas”)?
7
En el fragmento anterior, se produce un intercambio de comentarios entre Chichikov y Manilov. ¿Cómo se llama este tipo de discurso?
Parte 2.
Lea el trabajo a continuación y complete las tareas 10-14; 15, 16
"Lluvia de noche" A.A. tarkovski
eran gotas de lluvia
Volando de la luz a la sombra.
Por casualidad por primera vez
Nos conocimos en un día lluvioso.
Y solo arcoíris en la niebla
Alrededor de luces tenues
te lo dije de antemano
Sobre la cercanía de mi amor,
Ese verano ha pasado
Que la vida es inquietante y luminosa,
Y no importa cómo viviste, pero no lo suficiente,
Tan poco vivía en la tierra.
Como lágrimas, gotas de lluvia
Brillando en tu cara
Y yo no sabía qué
no podemos ayudarnos unos a otros
Y la lluvia golpea el techo toda la noche
Como luego tocó toda la noche.
La respuesta a las tareas 10 a 14 es una palabra o frase, o una secuencia de números. Ingrese sus respuestas sin espacios, comas u otros caracteres adicionales.
10
¿Qué término denota la imagen de una persona que dice “yo” sobre sí misma en un poema lírico?
11
¿Cuál es el nombre de la consonancia de los extremos de las líneas en el poema (lluvia - por primera vez, en la sombra - día)
12
Indique el método de animar lo inanimado, al que recurre el autor en las líneas:
Y solo arcoíris en la niebla
Alrededor de luces tenues
te lo dije de antemano
Sobre la cercanía de mi amor...
13
De la lista a continuación, seleccione tres nombres de medios y técnicas artísticas utilizadas por el poeta en la tercera estrofa de este poema (indique los números en orden ascendente).
2) Grabación de sonido
3) Inversión
4) Hipérbole
5) Anáfora
14
Determine el tamaño del poema de A. A. Tarkovsky (sin indicar el número de pies).
En el momento de la creación de El Inspector General, Gogol ya había comenzado a trabajar en Dead Souls. Según el plan original, se suponía que diferían de El inspector general, además del género, por una mayor y, en principio, amplitud total de la descripción crítica de la moral de los siervos. La trama de Dead Souls sugerida por Pushkin fue atractiva para Gogol porque le dio la oportunidad, junto con su héroe, el futuro Chichikov, de "montar" por toda Rusia y mostrar, aunque "de un lado", negativo, pero "todo Rusia'”. Pero pronto esta tarea creativa dio paso a otra, inconmensurablemente más voluminosa y compleja: junto con todo lo malo, "exponer a los ojos de la gente" y todo lo bueno que acechaba en las profundidades de la vida rusa y prometía la posibilidad de su nacional. renacimiento.
Una reestructuración tan significativa del concepto de "Almas muertas" no significó en absoluto una reorientación ideológica y creativa fundamental de Gogol. Por el contrario, debe verse como un resultado lógicamente natural y maduro de la inclinación inicial del escritor hacia la máxima amplitud de la generalización artística, hacia la integración artística de las contradicciones objetivas de la vida social en su perspectiva histórica mundial. Pero los “desordenes” sociales de la realidad feudal rusa y la realidad burguesa de Europa occidental, tan agudamente sentidos por el autor de El inspector general y Dead Souls, tanto antes como ahora le parecían el producto de la mortificación espiritual de la humanidad. De ahí las almas muertas. En consecuencia, los problemas sociales de "Almas muertas", así como "El inspector del gobierno", se integran en su tejido figurativo por el problema del estado espiritual, o mejor dicho, la falta de espiritualidad de los "modernos" y, sobre todo, "Hombre ruso". En cartas a varias personas, Gogol explicó repetidamente e insistentemente que "no es en absoluto la provincia, y no pocos terratenientes feos, y no lo que se les atribuye, es el tema de Dead Souls", que el verdadero y único tema del “arte” de su autor es “el hombre y el alma del hombre”, además, “el hombre moderno” y el “estado actual” de su “alma”.
Todos los vicios sociales de la realidad feudal están relacionados en Dead Souls con distorsiones temporales y dolorosas de las verdaderas y buenas cualidades del carácter ruso y, así, en la idea, se combinan dialécticamente con ellas como su propio opuesto. Pero hay otros personajes en "Dead Souls" que reflejan las características "superficiales" de la época que son inusuales para la naturaleza rusa, ajenas a ella en la raíz: por ejemplo, el coronel Koshkarev es una sátira indudable y enojada sobre la burocracia.
El concepto del carácter ruso recibe su encarnación artística en imágenes socialmente concretas de existencias gobernantes y burocráticas, esta vez ya de escala provincial, pero, como sus predecesores de distrito del Inspector General, caracterizando varios "matices" de la patología moral de la servidumbre. en todos sus niveles sociales.
Los problemas sociales de "Dead Souls" no pueden entenderse fuera de sus problemas morales y psicológicos, al igual que estos últimos, fuera de su contenido social específico. Pero para descubrir el punto de su combinación, es necesario tener en cuenta la convicción filosófica y estética fundamental de Gogol, formulada en sus declaraciones sobre Pushkin y Herder, - la convicción de que la "realidad" de la vida socio-histórica se compone de "pequeñas cosas", que en las pequeñas cosas, en su diversidad contradictoria y en las tendencias tanto positivas como negativas de la existencia y el desarrollo social, se realiza su "camino recto" ideal y todas las "desviaciones" temporales de él.
La sorprendente y única combinación de fragmentación, detalle y, por lo tanto, la concreción del análisis artístico con la "idealidad" filosófica e histórica de la síntesis artística constituye la originalidad única del método creativo de Gogol, la base única de su esencia realista y, a menudo, de su atuendo romántico.
"Dead Souls" es la primera y única obra de Gogol, o mejor dicho, la primera y única intención artística del escritor, en la que el principio de contradicción entre la "realidad" de la vida rusa y su "grano fértil" se combinó con el tarea de descubrir este grano no ya en la historia, sino en la realidad del escritor más contemporáneo, en sus propias potencialidades. El carácter realista de este grandioso plan es evidente. Pero sus limitaciones históricas son igual de obvias. Se expresa en el hecho de que el "grano fértil" de la vida rusa para Gogol no estaba oculto en las tendencias sociales y democráticas de su desarrollo, sino en la especificidad nacional de la "naturaleza" espiritual de la persona rusa.
Para el autor de Dead Souls, el análisis artístico de fenómenos específicos de la vida social y la conciencia no es un fin en sí mismo, sino un medio para revelar su esencia nacional, sus “distorsiones” y buenas oportunidades, así como la encarnación figurativa de ambos. de acuerdo con las condiciones reales de la vida rusa contemporánea. Aquí el plan realista de Gogol revela su lado utópico, que impidió su implementación completa. Las tendencias positivas de desarrollo nacional buscadas por Gogol aún no estaban lo suficientemente maduras para su encarnación artística de pura sangre. Pero para Gogol no eran solo tendencias nacionales, sino también puramente espirituales, psicológicas y, por lo tanto, su autopurificación y renacimiento le parecían al escritor el único camino posible para el renacimiento nacional. Para Gogol, la juventud histórica del pueblo ruso, que estaba entrando en la edad madura de su desarrollo nacional y llamada a tomar el relevo de los pueblos no menos grandes, pero ya "envejecidos" de los países de Europa occidental, la batuta del progreso histórico. sirvió como garantía objetiva de la misma.
Así, la cuestión del futuro del pueblo ruso se combina en Dead Souls con la cuestión del futuro de toda la humanidad civilizada y la superación de las más profundas contradicciones y aspectos negativos de la civilización burguesa. En el aspecto nacional, esta pregunta tan importante para la literatura rusa fue planteada por Pushkin:
¿Dónde estás al galope, caballo orgulloso?
¿Y dónde bajarás tus cascos?
La misma pregunta termina el primer volumen de "Dead Souls": "Rus, ¿a dónde vas corriendo?". Pero ya no se dirige al "caballo orgulloso", un símbolo del estado ruso, europeizado ("criado") por Peter, sino a la "troika de pájaros", un símbolo del elemento nacional de la vida rusa, su futuro y mundo. -autodeterminación histórica. Ciertamente la nación entera como cierta individualidad histórica, o persona que aún no ha hablado, pero que está llamada a decir al mundo su nueva palabra para él, a introducir su linaje en la "biografía" de la humanidad.
El significado democrático y objetivamente revolucionario de este marco filosófico e histórico del concepto de Dead Souls, que se remonta a Herder, consistía en la idea de la actuación histórica de aficionados, el despertar moral del "espíritu nacional" ruso y, por lo tanto, de las masas. del pueblo, a través de la crítica y la autocrítica del público, según Gogol, la conciencia moral. Al estar lejos de la idealización del campesinado esclavizado, como se evidencia en el primer y segundo volumen de "Dead Souls" de Selifan y Petrushka, Uncles Minyay y Mityai y mucho más, Gogol al mismo tiempo en los pensamientos líricos de Chichikov sobre las "almas". de los campesinos muertos que acababa de comprar insinuaba de manera muy transparente su superioridad mental y moral sobre quienes los vendían y compraban, y quienes antes tenían el control exclusivo sobre sus destinos.
La "Troika de pájaros" y su rápido vuelo son una antítesis directa de la britzka de Chichikov y su monótono, monótono, dando vueltas a lo largo de la impasibilidad provincial de un terrateniente a otro. Pero después de todo, la "troika de pájaros" es el mismo britzka de Chichikov, solo que "idealmente" transformado, irrumpiendo en la imaginación del autor de sus tediosos vagabundeos en círculo hacia un camino recto, en gran parte misterioso, pero majestuoso de escala e importancia histórica mundial. . La transformación milagrosa revela, de manera demostrativa, la ambigüedad simbólica de toda la estructura artística de la idea y su encarnación en el primer volumen de Dead Souls como una epopeya del espíritu nacional, su paso del sueño muerto a una vida nueva y hermosa. Por lo tanto, no una novela, sino un "poema", que, por diseño, abarca todas las propiedades esenciales y estados históricamente heterogéneos del "hombre ruso" y, en este sentido, se centra en la epopeya de Homero, y al mismo tiempo. tiempo en la “Divina Comedia” de Dante. Este último es sugerido por la construcción en tres partes del "poema" de Gogol, concebido en forma de trilogía épica. Su primera parte (el primer y único volumen completo) está dedicada a la descripción analítica del estado muerto del escritor moderno del "hombre ruso", crecimientos dolorosos y feos en el "cuerpo" de la vida rusa. Cada una de estas excrecencias se analiza por separado y, como bajo un microscopio, y en una forma tan ampliada, llamativa "ojos indiferentes", se personifica en uno de los "héroes extraños" de la historia. Extraño no solo porque están representados "desde un lado", uno puramente negativo, sino también porque cada uno de ellos "expone a los ojos de la gente" solo uno de los muchos feos crecimientos en el cuerpo nacional de la vida rusa.
Impulsada por La Divina Comedia, la comprensión de todo lo representado en el primer volumen como el “infierno” de la realidad feudal, y en el segundo volumen como su “purgatorio” y la intención de representar su futuro “paraíso” en el tercer volumen está más allá duda y ha sido señalado más de una vez por críticos e investigadores. Pero el significado profundo y aún no del todo esclarecido de este hecho indudable radica en una asimilación mucho más compleja de la existencia nacional existente y sus perspectivas históricas al alma nacional que se ha perdido y encuentra su verdadero camino, que a su vez se asemeja a la alma humana. El alma humana en sus tres dimensiones -individual, nacional y universal- es el verdadero héroe del "poema" de Gogol, el indicador filosófico y estético de todos los fenómenos y procesos de la realidad rusa y europea occidental reflejados en el "poema", el forma artística de su comprensión, principalmente psicológica.
La innovación de "Dead Souls", su calidad realista, el enorme poder de influencia social en los contemporáneos y la importancia primordial para el desarrollo posterior y la autodeterminación del realismo ruso y, finalmente, su imperecebilidad artística: todo esto en conjunto se debe a la la agudeza social y la capacidad universal de los descubrimientos psicológicos de su autor, el psicologismo de su método artístico. Pero este es un psicologismo de un tipo especial, una propiedad transitoria especial del romanticismo al realismo, que tiene como tema no la psicología social en su expresión individual, personal, sino la psicología nacional en sus manifestaciones socialmente típicas.
El psicologismo del método artístico del creador de "Dead Souls" aún no ha sido apreciado e incluso negado resueltamente por algunos, y muy autorizados, investigadores, pero solo porque se mide por los principios del método sociopsicológico del ruso maduro. realismo, que realmente aún no le son aplicables.
Gogol no llegó al punto de comprender y retratar al individuo como un conjunto de contradicciones sociales. Los "héroes extraños" del poema de Gogol no reclaman ni pueden reclamar el valor de tipos sociales individualizados, en palabras de Balzac, de acuerdo con su unilinealidad psicológica e inmovilidad programadas. Pero la deliberada inmovilidad y falta de ambigüedad de la apariencia interna y externa de cada uno de los personajes, como una máscara, está coloreada con una multitud de los matices más finos y vitales, que caracterizan la psicología dominante de cada uno, su "exuberancia" en una variedad de formas, principalmente por medio de las características del discurso, su forma principalmente dialógica, que da a la mayoría episodios de carácter escénico, los acerca a la estructura de El inspector del gobierno y otras comedias de Gogol. Pero además, las características físicas y el entorno material cotidiano son de gran importancia: el estado de las chozas y dependencias campesinas, el ambiente de una casa solariega, la apariencia y la ropa de su propietario. Como resultado, desde las páginas del primer volumen de Dead Souls, una imagen de la realidad de la servidumbre que conmocionó a los contemporáneos por su vulgaridad y autenticidad, representada no solo por sus capas terratenientes y burocráticas, sino también por siervos y sirvientas de taberna, chicas descalzas y una serie de personajes similares, surge que conmocionó a los contemporáneos.
Los personajes episódicos difieren de los principales solo en una cantidad mucho menor de caracterización, pero, a pesar de su polaridad social, los héroes de la narración representados en primer plano, como ellos, constituyen trazos separados de la "vulgaridad" de la realidad feudal. Los principales rasgos de su carácter, representados por separado en este o aquel personaje, interactúan con la "emoción" igualmente de una sola línea de otros personajes como detalles de un retrato único de cierta personalidad histórica, su alma nacional caída en un sueño.
Todo converge a este centro, incluida la inmovilidad de la composición argumental de los capítulos de aldea del primer volumen. Esencialmente no hay desarrollo de la acción como tal. Solo hay una repetición monótona de la misma situación: las visitas de Chichikov a un terrateniente tras otro para comprar las "almas" de revisión de los campesinos muertos, y la conversación (diálogo) sobre este tema nuevamente se desarrolla de manera completamente monótona en términos de trama, con la excepción de visitar Nozdryov. Las “sutiles” insinuaciones de Chichikov que lo inician en un principio provocan desconcierto en su interlocutor, a veces recelos y temores, y al final todo acaba en lo mismo: una estafa rentable para ambos. ¿Cuál es entonces el "interés" de la historia?
En lo que ya se ha dicho, en la infinita variedad de matices psicológicos y detalles cotidianos de la misma acción monótonamente repetitiva. La fuerza de su efecto artístico radica en la ambigüedad simbólica de su patrón psicológico.
Si el carruaje de Chichikov, desde cuya entrada comienza la narración a la ciudad provincial de N., no es solo un "proyectil de carretera" ordinario, sino al mismo tiempo un símbolo del monótono torbellino del "alma" del El "hombre ruso" que se ha desviado del camino recto, luego los caminos rurales por los que viaja este coche, no solo es una imagen realista del todoterreno ruso real, sino también un símbolo del camino torcido del desarrollo nacional. nuevamente asociado con un camino falso, un propósito falso de la vida de cada una de las existencias, especialmente Chichikov. Esto se afirma directa y directamente en el segundo volumen en palabras de Murazov, dirigidas a Khlobuev y Chichikov.
El camino, en todos sus significados, es el núcleo compositivo de la narración, combinando sus coordenadas espaciales (la ciudad provincial rusa, es decir, el centro administrativo y su distrito local) con las temporales (movimiento del britzka) en un símbolo de " all Rus'" y su camino desde la muerte feudal hasta el gran futuro.
El mismo nombre del poema es simbólico: "Almas muertas". Su significado literal, relacionado con la trama, son los campesinos muertos, que no se eliminan de las listas de auditoría (impuestos), y se les llama "almas" en el lenguaje de los documentos oficiales. Pero además, estas son las almas muertas de los dueños de las almas campesinas vivas y muertas, ocultando, sin embargo, la posibilidad de su despertar.
En el tercer volumen, algunos de ellos serían resucitados y convertidos en estadistas llenos de sabiduría y virtud. En primer lugar, Plyushkin y Chichikov. El objetivo final del poema, mostrar a los "héroes de la virtud", lógicamente correspondía a la imagen e interpretación de los "héroes de las deficiencias" como portadores de buenas propiedades falsamente dirigidas del carácter nacional ruso. Con respecto a Chichikov, esto es perseverancia, energía indomable, fuerza de voluntad, aunque tiene como objetivo lograr un objetivo indigno por medios indignos. En relación con Plyushkin, el ahorro económico sabio, inherente a él antes y se convirtió en una tacañería monstruosa en la vejez.
La edad característica de los propietarios, la existencia del primer volumen y Chichikov, también tiene un subtexto simbólico. Soñar despierto sin sentido es característico de la juventud. Pero es imperdonable para una persona y un pueblo que ha llegado a la edad del "coraje feroz". El tiempo venidero de la madurez histórica del pueblo ruso está simbolizado por la edad promedio de todos los héroes del primer volumen descritos en primer plano, incluido Chichikov y excluyendo a Plyushkin. Por lo tanto, no es casualidad que la narración comience con el soñador vacío Manilov, un símbolo de la bondad juvenil de una persona y un pueblo que se ha retrasado en su desarrollo, y termine con Plyushkin, nuevamente con una advertencia simbólica sobre el peligro. de una osificación espiritual irreversible de una nación que se ha sumido en un sueño mortal en el período etario más crucial de su existencia.
La evidencia directa del autor del simbolismo parábola del concepto, el título y toda la estructura artística de Dead Souls es la siguiente nota de trabajo aproximada de Gogol para su primer volumen, para su segunda parte urbana: “La idea de una ciudad. Vacío que ha surgido en grado sumo. Charla vacía. Chismes que han traspasado los límites, cómo todo surgió de la ociosidad y tomó la expresión del ridículo en grado sumo. Y luego: “Cómo el vacío y la ociosidad impotente de la vida son reemplazados por una muerte fangosa y sin sentido. Cómo se comete sin sentido este terrible hecho. No se tocan. La muerte golpea el mundo intacto. “Mientras tanto, una vida muerta e insensible debe presentarse al lector con aún más fuerza”.
Eso es lo que tiene una enorme carga simbólica, un episodio aparentemente insignificante y pasajero de la muerte súbita del fiscal. Y aquí está la implicación simbólica más amplia de la pelota en sí:
“- Toda la ciudad con todo el torbellino de chismes - la transformación de la ociosidad de la vida de toda la humanidad en la masa. Nace la pelota y todas las conexiones. Casa de fiestas y sociedad de salón de baile.
La transformación opuesta en II<части?>ocupado con la ociosidad desgarrada.
¿Cómo reducir todos los mundos de la ociosidad de todo tipo a la semejanza de la ociosidad urbana? y ¿cómo elevar la ociosidad urbana hasta transformar la ociosidad del mundo?
“Bajar” significa expresar, concentrar “muchos en uno”. "Elevar": para dar a la imagen de "uno" (bola) el significado de un símbolo no solo del vacío y la ociosidad de la sociedad secular rusa, sino también de "la ociosidad de la vida de toda la humanidad en masa".
De acuerdo con el mismo principio de "transformación" simbólica de los resortes psicológicos de la "moralidad" feudal, se construyen los personajes de los "terratenientes feos" en el primer volumen de "Almas muertas" que los personifican. En este sentido, son idénticos a los personajes de El Inspector General. Y si en sus autocomentarios a la comedia, Gogol señaló repetidamente la necesidad moral y, al mismo tiempo, la falta de voluntad de cada persona rusa para descubrir a Khlestakov en sí mismo, entonces el significado universal similar de los personajes de los "terratenientes feos" se enfatiza repetidamente en el mismo texto de “Dead Souls”. Se dice de Sobakevich que se sienta en muchas personas de alto rango de Petersburgo; sobre Korobochka, que en realidad resulta ser "otra persona respetable y majestuosa"; sobre Nozdryov, que "él está en todas partes entre nosotros, solo que en un caftán diferente". Sobre Chichikov, en forma de llamamiento a los lectores, se repite lo dicho anteriormente sobre Khlestakov: "Y quién de ustedes ... en momentos de conversaciones solitarias consigo mismo, profundizará esta profunda indagación en el interior de su propia alma: “¿Hay alguna parte de Chichikov en mí? ?” ¡Sí, no importa cómo! Pero si en ese momento pasa por su lado algún conocido suyo, que no tenga un rango ni muy alto ni muy pequeño, inmediatamente empujará del brazo a su vecino y le dirá, casi con un bufido de risa: “Mira, ¡Mira, fuera Chichikov, Chichikov se fue!
Chichikov, como Khlestakov, se sienta en cada persona y por eso es el personaje principal de Dead Souls. Es el único personaje que tiene una definición verbal exacta: "Maestro, adquirente". El adquirente de una nueva formación burguesa, activa, inventiva, decidida, y por esto se destaca claramente en el contexto general de los seres vivos que habitan las "Almas Muertas". Chichikov no es de ninguna manera un ser, sino un hombre de negocios, además, un plebeyo que conoce el valor de un centavo. Todo esto, combinado con el engaño infatigable, expresa la infección del "hombre ruso" con los vicios seniles de la civilización burguesa, del peligro del cual también advierte la imagen de Plyushkin. Pero al mismo tiempo, el engaño desvergonzado e infatigable de Chichikov es una distorsión, una falsa orientación de una de las características más vitales del carácter nacional ruso: su inteligencia práctica y energía oculta. Es por eso que el raznochintsy Chichikov, y no el gobernador general, y no el "millonario" Murazov, y el terrateniente no próspero, nuevamente de la nueva formación burguesa Kostanzhoglo, Gogol le asignó el papel de un hombre que se apartó de un pícaro y pícaro en una figura ejemplar del renacimiento nacional. Pero antes de eso, tuvo que pasar por un camino espinoso de varios tipos de crímenes cometidos en nombre de la prosperidad personal, y experimentar toda la severidad del castigo para ellos, hasta el exilio en Siberia. En el simbolismo de todas estas supuestas transformaciones, se recortan los contornos de la problemática de Crimen y castigo de Dostoievski, aunque todavía de forma muy aproximada.
Los nuevos personajes que aparecen en el segundo volumen de Dead Souls, con la excepción del coronel Koshkarev, difieren significativamente en su estructura de los personajes del primer volumen. Son mucho más voluminosos, dinámicos, pero al mismo tiempo mucho menos expresivos. Siendo "héroes de las deficiencias", no carecen de rasgos positivos y, cada uno luchando por el bien a su manera, no encuentran la fuerza para acercarse a él (Tentetnikov, Khlobuev) o malinterpretan el bien. El ejemplo más claro de esto último es Costanjoglo. En las primeras ediciones del segundo volumen, se le llama Skudronzhoglo. Y una de las notas etimológicas de Gogol dice: “Skaldyrnik es una persona que quiere aprovechar todo; escupir con g<…>arrancar." La capacidad de Costanjoglo de todo, incluso de escamas de pescado, para "agarrar" o "estafar" el beneficio es un rasgo distintivo de su carácter: activo, económico y, en este sentido, positivo. Pero el afán de lucro por el lucro no es una virtud, sino un vicio, la misma adquisición.
Kostanjoglo se opone a Murazov, cuyos millones, por un lado, son millones reales, pero "honestamente" adquiridos y utilizados para "hacer el bien", y por otro lado, un símbolo de bondad espiritual, que se multiplica.
Murazov y el gobernador general son figuras convencionales, bien intencionadas en términos de censura, portavoces de los pensamientos del autor que son más involuntarios en el mismo sentido. El discurso del gobernador general a sus subordinados, que debería haber terminado el segundo volumen, es una "lección para los reyes" bastante franca, una denuncia franca de la completa descomposición de todo el sistema gubernamental del régimen burocrático autocrático. Esto fue entendido y apreciado por Chernyshevsky. Según él, "quien no se inclina ante el hombre, [cuyas] últimas palabras para nosotros fue este discurso, no es digno de ser un lector de Gogol".
La misma "lección para los reyes" fue enseñada por el autor de Dead Souls y The Tale of Captain Kopeikin. El momento de su acción se indica con precisión: "seis años después de los franceses", es decir, 1819. Este es el momento del apogeo de la reacción de Alejandro, el momento de Arakcheev y el nacimiento del movimiento decembrista. El Capitán Kopeikin es uno de esos participantes en la guerra de 1812, cuya reacción posterior lo convirtió de defensor de la Patria en jefe ladrón. Un eco de "Dubrovsky" se escucha claramente en la historia.
La acción de los dos primeros volúmenes de "Dead Souls" se atribuye a la posguerra y antes de diciembre, ¡al igual que "Eugene Onegin"! Basta comparar estas dos enciclopedias igualmente grandes de la vida rusa para entender lo que Chernyshevsky tenía en mente cuando llamó a Gogol "el fundador de la corriente crítica en la literatura rusa", a pesar de que Dead Souls quedó inconclusa. ¿Qué impidió que Gogol los acabara? Había muchas razones para esto. Entre ellos está el indudable y grave colapso nervioso de Gogol, que duró años y se intensificó de año en año. Provocó un declive agudo y doloroso para el escritor en su actividad creativa, que se manifestó a fines de los años 30. Pero indudablemente está relacionado con algo más: con la imposibilidad objetiva de una encarnación artística completa de la idea de "Dead Souls" en toda la extensión de su inconsistencia interna. La denuncia intransigente del sistema autocrático de servidumbre, de todo lo que constituía su realidad real, la realidad de la vida rusa de esa época en su conjunto, se combina en la idea del "poema", así como en la mente de Gogol, con una confianza inquebrantable en que solo este sistema corresponde al espíritu nacional del pueblo ruso y salva a Rusia de la amenaza de explosiones revolucionarias que sacuden a Europa Occidental. El cuento de Kopeikin recuerda la amenaza de una "revuelta" revolucionaria en Rusia. Hay razones para pensar que fue escrito como un trabajo independiente y solo luego se insertó en Dead Souls.
Composiciones basadas en la obra "Dead Souls" (Gogol N.V.)
La imagen de los propietarios en el poema de N. V. Gogol "Dead Souls"
El lugar central en el poema de Gogol "Almas muertas" está ocupado por cinco capítulos, en los que se presentan las imágenes de los terratenientes: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich y Plyushkin. Los capítulos están dispuestos en una secuencia especial según el grado de degradación de los héroes.
La imagen de Manilov, por así decirlo, surge de un proverbio: una persona no es ni esto ni aquello, ni en la ciudad de Bogdan, ni en el pueblo de Selifan. Está separado de la vida, no apto. Su casa se levanta al sur, “abierta a todos los vientos”. En la glorieta con la inscripción "Templo de la reflexión solitaria", Manilov hace planes para construir un pasaje subterráneo y construir un puente de piedra sobre el estanque. Estas son solo fantasías vacías. En realidad, la economía de Manilov se está desmoronando. Los hombres beben, el ama de llaves roba, los sirvientes están ociosos. El ocio del terrateniente está ocupado con el plegado sin rumbo de las cenizas de la tubería en las colinas, y el libro ha estado en su oficina durante dos años con un marcador en la página 14.
El retrato y el personaje de Manilov se crearon de acuerdo con el principio: "parecía que la simpatía se transfirió demasiado al azúcar". En el rostro de Manilov había "una expresión no solo dulce, sino incluso empalagosa, como esa poción, que el hábil médico secular endulzó sin piedad ..."
El amor de Manilov y su esposa es demasiado dulce y sentimental: "Abre la boca, cariño, te pondré esta pieza".
Pero a pesar del "exceso", Manilov es realmente una persona amable, amable e inofensiva. Es el único de todos los terratenientes que le da a Chichikov "almas muertas" gratis.
La caja también se distingue por el "exceso", pero de un tipo diferente: ahorro excesivo, desconfianza, timidez, estrechez de miras. Ella es “una de esas madres, pequeñas terratenientes, que lloran por las malas cosechas, las pérdidas y ladean un poco la cabeza, y mientras tanto van ganando un dinerito en bolsas variopintas”. cosas en su casa
reflejan su idea ingenua de prosperidad y belleza y, al mismo tiempo, su mezquindad y estrechez de miras. “La habitación estaba tapizada con un viejo empapelado a rayas; cuadros con algunos pájaros; entre las ventanas hay pequeños espejos antiguos con marcos oscuros en forma de hojas rizadas; detrás de cada espejo había una carta, o una vieja baraja de cartas, o una media; reloj de pared con flores pintadas en la esfera”. Gogol llama a Korobochka "cabeza de garrote". Tiene miedo de vender barato cuando vende "almas muertas" para de alguna manera "no incurrir en pérdidas". Korobochka decide vender las almas solo por miedo, porque Chichikov deseaba: "... ¡sí, muere y anda con todo tu pueblo!" Korobochka "cabeza de garrote" es una característica de una persona que "tan pronto como se metió algo en la cabeza, no puedes dominarlo con nada".
Sobakevich exteriormente se parece a un héroe épico: botas de un tamaño gigantesco, pasteles de queso "mucho más grandes que un plato", "nunca ha estado enfermo". Pero sus acciones no son de ninguna manera heroicas. Él regaña a todos, ve sinvergüenzas y estafadores en todos. Toda la ciudad, según él, “un estafador se sienta sobre un estafador y conduce a un estafador... allí solo hay una persona decente: el fiscal; y ese, a decir verdad, es un cerdo. Los retratos en las paredes, que representan héroes, hablan de las posibilidades heroicas y heroicas no realizadas del alma "muerta" de Sobakevich. Sobakevich - "puño de hombre". Expresa una pasión universal por lo pesado, terrenal, la ausencia de ideales elevados.
Nozdrev - "compañero roto", juerguista. Su principal pasión es “mimar al prójimo”, sin dejar de ser su amigo.
“Un olfato sensible podía escucharlo durante varias decenas de millas, donde había una feria con todo tipo de congresos y bailes”. En la oficina de Nozdryov, en lugar de libros, hay sables y dagas turcas, en una de las cuales está escrito: "Maestro Savely Sibiryakov". Incluso las pulgas en la casa de Nozdryov son "insectos inteligentes". La comida de Nozdryov expresa su espíritu temerario: "algunas cosas se quemaron, otras no se cocinaron en absoluto... en una palabra, adelante, estaría caliente, pero seguramente saldría algo de sabor". Sin embargo, la actividad de Nozdryov carece de significado, y mucho menos de beneficio público, porque también está "muerto".
Plyushkin aparece en el poema como una criatura asexuada a quien Chichikov toma por ama de llaves. Las imágenes que rodean a este héroe son una galleta mohosa, una bata grasienta, un techo como un tamiz. Tanto los objetos como el propio propietario están sujetos a descomposición. Una vez que fue un anfitrión ejemplar y un hombre de familia, Plyushkin ahora se ha convertido en una araña reclusa. Es sospechoso, tacaño, mezquino, mentalmente degradante.
Mostrando consistentemente la vida y el carácter de los cinco terratenientes, Gogol describe el proceso de degradación gradual de la clase terrateniente, revela todos sus vicios y defectos.
La imagen de las personas en el poema "Almas muertas".
El "núcleo ideológico" del poema "Almas muertas" de I.V. Gogol es "la idea del trágico destino de las personas". A lo largo de la obra, el autor menciona a personas de la “clase baja”. Aunque personajes tan vívidos no se destacan entre las imágenes de siervos, su diversidad revela la imagen completa de la servidumbre de Rusia. La descripción de la dura vida del campesinado, que muestra su laboriosidad, talento, precisión en el habla y su ignorancia y oscuridad: todas estas cualidades ayudan al autor a revelar diferentes lados de la gente común.
En la primera página del poema, Gogol nos pinta la siguiente imagen: dos campesinos, obviamente sin la carga de ningún negocio, parados en la puerta de la taberna, examinaron cuidadosamente y evaluaron el estado de la rueda en el britzka de Chichikov y, no sin conocimiento del asunto, decidió que sólo llegaría a Moscú. Con esto quiso mostrar la indiferencia de estos campesinos hacia asuntos que no les conciernen.
En el segundo capítulo, el autor nos presenta a Petrushka y Selifan, los sirvientes de Chichikov. Petrushka tiene tres rasgos característicos: pasión por la lectura, dormir sin desvestirse y llevar consigo un olor especial a todas partes: “le bastaba atar su cama en algún lugar y arrastrar allí su abrigo y pertenencias, y ya parecía que habían vivido en esta sala durante diez años la gente". Selifan era una persona algo diferente, aunque con poca educación. Estos dos personajes personifican la ignorancia del pueblo, su oscuridad. Pero al mismo tiempo, incluso en esas personas hay un ingenio nacional: "Una persona rusa en momentos decisivos encontrará qué hacer, sin entrar en más razonamientos".
La niña del patio completamente oscura y oprimida, Korobochka, es Pelageya, quien "no puede distinguir dónde está la izquierda y dónde está la derecha". Camina “descalza y con un vestido hecho con tintes caseros”, lo que habla de la pobreza de los campesinos de esa época.
Aprendemos que entre los siervos había artesanos, aprendemos de las palabras del terrateniente Sobakevich: "... Tengo, como una nuez vigorosa, todo es para la selección: no un artesano, sino algún otro campesino fuerte". Y luego habla de cada uno por separado: el fabricante de carruajes Mikheev, el carpintero Stepan Cork, el fabricante de ladrillos Milushkin, el zapatero Maxim Telyatnikov, el comerciante Yeremey Sorokoplekhin: todos eran hábiles artesanos. La descripción de sus casas también habla de la laboriosidad de los campesinos de Sobakevich: “Las chozas de los campesinos de la aldea también fueron cortadas maravillosamente: no había paredes de ladrillo, patrones tallados y otras tareas, pero todo estaba bien ajustado y como debería. .”
El autor admira la precisión del discurso del pueblo ruso: "¡El pueblo ruso se está expresando con fuerza! ... pero no hay palabra que sea tan audaz, inteligente, que salga del corazón, que hierva y vibre como una palabra rusa bien pronunciada”.
Hay que decir que el poema también presta atención a la revuelta popular, tal como está escrita en El cuento del capitán Kopeikin.
Además, Gogol no se olvida de una cualidad del pueblo ruso como la amplitud de la naturaleza. Habla de él en una digresión lírica sobre un pájaro trinitario.
La descripción de la Rusia contemporánea de Gogol no se puede imaginar sin la servidumbre, por lo que el destino de las personas ocupa uno de los lugares principales del poema. El autor ama a los campesinos simples: la sal de la tierra rusa.
La imagen de la ciudad en el poema de N. V. Gogol "Dead Souls"
"Todos los Rus aparecerán en él", escribió el propio N.V. Gogol sobre su trabajo. Al enviar a su héroe en un viaje por Rusia, el autor busca mostrar todo lo que es característico del carácter nacional ruso, todo lo que forma la base de la vida rusa, la historia y la modernidad de Rusia, intenta mirar hacia el futuro... Desde A la altura de sus ideas sobre el ideal, el autor juzga “todo terrible, un fango asombroso de pequeñas cosas que han enredado nuestras vidas.
La mirada perspicaz de N.V. Gogol explora la vida de los terratenientes rusos, los campesinos, el estado del alma de las personas. Él no pasa por alto su atención y la ciudad rusa.
En uno de los manuscritos relacionados con los bocetos del poema, N.V. Gogol escribe: “La idea de la ciudad. Vacío que ha surgido en grado sumo. Charla vacía. Chismes que han traspasado los límites, cómo todo surgió de la ociosidad y tomó la expresión del ridículo en grado sumo. Y luego, una mirada trágica a esta idea: “Cómo el vacío y la ociosidad impotente de la vida son reemplazados por una muerte turbia y sin sentido. Qué sinsentido es este terrible evento... La muerte golpea al mundo intacto”. Veamos qué encarnación recibió esta idea original de Gogol.
Al igual que en "El inspector general", en "Dead Souls" N.V. Gogol dibuja una imagen generalizada de la ciudad rusa, el centro administrativo y burocrático en general. Y por eso, como siempre, el escritor nos muestra la ciudad a través de la imagen de los funcionarios.
El gobernador, una figura bastante significativa en la Rusia zarista, borda con encanto en tul, y esta es su principal ventaja. El jefe de policía entra en las tiendas como si estuviera en su casa, pero, como dicen los comerciantes, “pero seguro que no te delata”. El fiscal, según Sobakevich, es un hombre ocioso ... el abogado Zolotukha hace todo por él. La capacidad del oficial de la expedición de siervos Ivan Antonovich, el hocico de lanzador, para aceptar sobornos se convirtió en un proverbio. Gogol siempre creyó en el alto propósito del estado y, por lo tanto, el desprecio total de los funcionarios por sus deberes es especialmente terrible para él. Una posición para ellos es solo un medio para adquirir rangos, una oportunidad para vivir una vida ociosa y sin preocupaciones. Todo el sistema administrativo de la ciudad está organizado de tal manera que es más fácil para los funcionarios aceptar sobornos, robar el tesoro y divertirse. Todos los funcionarios están interconectados y, por lo tanto, no se traicionarán entre sí. No es casualidad que en los borradores del poema Sobakevich dé la siguiente descripción de la ciudad: "Toda la ciudad es una guarida de ladrones".
Pero no solo las relaciones administrativas en la ciudad en sí mismas son de interés para N.V. Gogol. Como en el terrateniente, el escritor trata de encontrar un alma en los funcionarios de la ciudad provincial, y no la encuentra. No es casualidad que N. V. Gogol, pensando en lo que constituye las características principales de la ciudad, enfatice: un mundo intacto. En la filosofía de Gogol, el movimiento es una de las principales categorías. Todo lo inamovible no sólo está muerto en su esencia, sino que también es incapaz de renacer.
El episodio clave que revela la esencia de la vida en la ciudad es la muerte del fiscal. Por un lado, tiene un carácter cómico, pero por otro, quizás, es más que trágico. Hay dos razones para esto. La primera es que, según N.V. Gogol, "... la aparición de la muerte era tan aterradora en una persona pequeña como aterradora en una gran persona". El segundo está relacionado con el concepto general de Gogol del hombre. “¡Aquí, fiscal! vivió, vivió y luego murió! y ahora publicarán en los diarios que murió, para pesar de sus subordinados y de toda la humanidad, ciudadano respetable, padre raro, esposo ejemplar, y escribirán mucho de toda clase de cosas; pero si analizas bien el asunto, en realidad solo tenías cejas pobladas ”, señala chichikov, al salir de la ciudad, a veces propenso a filosofar. Incluso el propio autor no puede responder realmente a la pregunta de por qué murió el fiscal. Sí, no importa. Lo importante es que su muerte fue "turbia, sin decir nada", que es tan sin sentido como toda su vida. El fiscal que yace inmóvil en un ataúd, de hecho, no es diferente de un fiscal vivo igualmente incapaz de moverse, porque su alma siempre ha estado muerta. “Lo que preguntó el difunto, por qué murió o por qué vivió, solo Dios lo sabe”.
El tema de San Petersburgo aparece constantemente en el poema. Y el baile del gobernador se parece a los bailes capitales, y la descripción de la taberna evoca el razonamiento del autor sobre cómo comen los "caballeros de gran poder que viven en San Petersburgo", y Sobakevich, según Gogol, habría seguido siendo el mismo "oso" si vivía en la capital. Como en el "Inspector General", las ideas de los funcionarios sobre la capital son exageradas, similares a "no hay tal cosa en el mundo". Incluso antes de agarrar la manija de la puerta de una casa de San Petersburgo, uno debe frotarse las manos con jabón durante dos horas. Pero todo esto son solo metáforas. El tema de la capital se escucha abiertamente en El cuento del capitán Kopeikin.
Gogol está horrorizado por la imagen de su ciudad contemporánea y, por lo tanto, introduce la idea de retribución en el trabajo. Esta idea se revela en dos aspectos. El primero de ellos está relacionado con el nombramiento de un nuevo gobernador general de la provincia, con motivo del cual se levanta una verdadera conmoción en la ciudad. Pero los funcionarios, recordando sus pecados, no buscan en absoluto corregir nada. Más bien, piensan en lo que los nuevos jefes pueden encontrar fallas. Lo principal para ellos es el miedo a la arbitrariedad de las nuevas autoridades desconocidas y, por lo tanto, en el poema, N.V. Gogol retrata la retribución administrativa, de hecho, como una retribución falsa. Mucho más importante para el escritor es la retribución descrita en El cuento del capitán Kopeikin. En esta dramática historia sobre el héroe de la guerra de 1812, que llegó a San Petersburgo en busca del "favor monárquico", la encarnación de la arbitrariedad y la injusticia ya no es una ciudad de provincia, sino la capital. La justicia no se puede encontrar en ninguna parte de Rusia. Es más. La retribución aquí no es solo el noble robo de Kopeikin, quien roba “solo propiedad del gobierno”. Gogol se esfuerza por generalizar y lleva al lector de la ciudad provincial a San Petersburgo y más allá, a la historia mundial. Chichikov se compara no solo con Kopeikin, sino también con Napoleón e incluso con el Anticristo. Y el razonamiento de N.V. Gogol también va al nivel de lo universal. "Mucho ha pasado en el mundo de los delirios..." - dice el escritor. Siglo tras siglo, la humanidad comete errores de los que se ríen las generaciones futuras, pero su risa es presuntuosa, pues “inicia con orgullo una serie de nuevos errores, de los que también se reirán después los descendientes. Por lo que la obra incluye el tema del juicio de la historia, que generaliza la idea de retribución. Y es por este tribunal que juzgarán los descendientes de los terratenientes y los funcionarios, y Chichikov, y todo el mundo de las almas muertas.
El papel ideológico y artístico de "El cuento del capitán Kopeikin" en el poema de N.V. Gogol "Almas muertas"
El poema "Almas muertas" de Gogol está lleno de elementos adicionales a la trama. En esta obra abundan las digresiones líricas y, además, se insertan relatos breves. Se concentran al final de "Dead Souls" y ayudan a revelar la intención ideológica y artística del autor.
"El cuento del capitán Kopeikin" se encuentra en el décimo capítulo de la obra. Cuenta el destino de un hombre sencillo, llevado a una situación desesperada por la indiferencia de las autoridades, al borde de la vida o la muerte. Esta "obra dentro de una obra" desarrolla el tema del "hombrecito", que también se plasma en el cuento "El abrigo".
El héroe de la novela, el Capitán Kopeikin, participó en la campaña militar de 1812. Luchó con valentía y audacia por la Patria, recibió muchos premios. Pero en la guerra, Kopeikin perdió una pierna y un brazo y quedó discapacitado. En su pueblo, no podía existir, porque no podía trabajar. ¿De qué otra manera puedes vivir en el campo? Aprovechando su última oportunidad, Kopeikin decide ir a San Petersburgo y pedir al soberano "misericordia real".
Gogol muestra cómo una gran ciudad se traga y reprime a una persona común. Saca toda la vitalidad, toda la energía, y luego la desecha como innecesaria. Al principio, Kopeikin estaba hechizado por San Petersburgo: lujo en todas partes, luces y colores brillantes: "un cierto campo de vida, la fabulosa Scheherazade". Por todas partes "huele" a riqueza, a miles y millones. En este contexto, la difícil situación del "pequeño hombre" Kopeikin es aún más claramente visible. El héroe tiene varias decenas de rublos en reserva. Necesita vivir de ellos hasta que se "procure" la pensión.
Kopeikin inmediatamente se pone manos a la obra. Está tratando de llegar a una cita con el general en jefe, quien está autorizado para decidir cuestiones sobre pensiones. Pero no estaba allí. Kopeikin ni siquiera puede conseguir una cita con este alto funcionario. Gogol escribe: "Un portero ya parece un generalísimo ..." ¡Qué podemos decir sobre el resto de los empleados y funcionarios! El autor muestra que los "altos funcionarios" son absolutamente indiferentes al destino de la gente común. Estos son algunos ídolos, dioses que viven su propia vida "sobrenatural": "... ¡estadista! En la cara, por así decirlo ... bueno, de acuerdo con el título, entiendes ... con un alto rango ... tal expresión, entiendes.
¡Qué le importa a este noble la existencia de simples mortales! Es interesante que tal indiferencia en "personas significativas" sea apoyada por todos los demás, aquellos que dependen de estos "dioses". El escritor muestra que todos los peticionarios se inclinaron ante el general en jefe, temblaron, como si vieran no solo al emperador, sino al mismo Señor Dios.
El noble le dio esperanza a Kopeikin. Inspirado, el héroe creía que la vida es bella y que la justicia existe. ¡Pero no estaba allí! No hubo casos reales. El funcionario se olvidó del héroe en cuanto le quitó los ojos de encima. Su última frase fue: “No puedo hacer nada por ti; trate de ayudarse a sí mismo por el momento, busque los medios usted mismo.
Desesperado y decepcionado por todo lo sagrado, Kopeikin finalmente decide tomar el destino en sus propias manos. El jefe de correos, que contó toda la historia de Kopeikin, insinúa al final que Kopeikin se ha convertido en un ladrón. Ahora él mismo piensa en su vida, sin depender de nadie.
“The Tale of Captain Kopeikin” conlleva una gran carga ideológica y artística en “Dead Souls”. No es casualidad que este cuento intercalado se ubique en el décimo capítulo de la obra. Se sabe que en los últimos capítulos del poema (del séptimo al décimo) se da una descripción de la Rusia burocrática. Gogol muestra a los funcionarios como las mismas "almas muertas" que los terratenientes. Estos son algunos robots, los muertos vivientes, a quienes no les queda nada sagrado detrás de sus almas. Pero el adormecimiento de la burocracia ocurre, según Gogol, no porque todos sean malas personas. El sistema en sí está muerto, lo que despersonaliza a todos los que ingresan. Esto es precisamente para lo que la Rus burocrática es terrible. La máxima expresión de las consecuencias del mal social es, me parece, el destino del Capitán Kopeikin.
Este cuento expresa la advertencia de Gogol a las autoridades rusas. El escritor muestra que si no hay reformas cardinales desde arriba, comenzarán desde abajo. El hecho de que Kopeikin vaya al bosque y se convierta en ladrón es un símbolo del hecho de que la gente puede "tomar su destino en sus propias manos" y levantar levantamientos, y tal vez una revolución.
Es interesante que los nombres de Kopeikin y Chichikov confluyan en el poema. El jefe de correos creía que Chichikov era probablemente el propio capitán. Me parece que tales paralelismos no son accidentales. Según Gogol, Chichikov es un ladrón, este es un mal que amenaza a Rusia. Pero, ¿cómo se convierte la gente en Chichikovs? ¿Cómo se convierten en acaparadores de dinero sin alma, sin darse cuenta de nada más que de sus propios objetivos? ¿Quizás el escritor muestra que las personas no se convierten en Chichikovs de una buena vida? Así como Kopeikin se quedó solo con sus problemas apremiantes, sus padres dejaron a Chichikov a merced del destino, quienes no le dieron orientación espiritual, sino que lo prepararon solo para lo material. Resulta que Gogol está tratando de entender a su héroe, la esencia de su naturaleza, las razones por las que se formó esta naturaleza.
"La historia del capitán Kopeikin" es uno de los eslabones más importantes del poema "Almas muertas". Contiene la resolución de muchos temas, caracteriza muchas imágenes, revela la esencia de muchos fenómenos y pensamientos del autor.
Conocimiento de Chichikov con la ciudad de NN (basado en el poema de N.V. Gogol "Dead Souls")
El poema de N. V. Gogol "Dead Souls" comienza con una extensa exposición, que presenta una imagen de la escena: la ciudad de NN. Se ve diferente a los ojos de Chichikov y el autor.
Entonces, a Chichikov le gustó bastante la ciudad: descubrió que "la ciudad no era inferior a otras ciudades provinciales". ¿Cuál es su atractivo? La respuesta a esta pregunta la da el autor, primero irónicamente sobre la apariencia de la ciudad: la pintura amarilla sobre las casas de piedra (instituciones estatales y viviendas de los poderosos), como debe ser, es muy brillante, gris sobre las de madera ( la morada de aquellos que están menos dotados con el destino) modesto. Luego destaca que las casas tienen un "eterno entrepiso", muy bonito, "según arquitectos provinciales".
De particular ironía es un informe periodístico sobre un callejón de "árboles de ramas anchas que dan frescura en un caluroso día de verano". Aquí se puede ver claramente el sentido del humor del autor, que ridiculiza los discursos grandilocuentes, que en realidad no representan nada significativo.
También se ríe de los habitantes de la ciudad, adormecidos como moscas, a quienes no logra despertar del sueño, ni siquiera para interesarse por la llegada de una nueva tripulación, lo que suele causar casi revuelo en los pueblos pequeños. Y aquí, dos hombres solo están discutiendo sobre la rueda del cochecito de resortes de Chichikov.
Los funcionarios de la ciudad son personas bastante decentes. Todos ellos viven en paz, paz y armonía. El jefe de policía de los habitantes es benefactor y padre, al igual que el alcalde. Todos ellos viven en armonía unos con otros, la relación entre ellos es muy cálida, incluso se podría decir familia.
A Chichikov le gusta mucho todo esto, especialmente el hecho de que no son inaccesibles y son muy susceptibles a la adulación. Por lo tanto, se siente muy cómodo en su mundo. Se muestra como una persona muy laica, siendo capaz de decir lo necesario, de bromear donde se requiere, en general, se muestra como una "persona muy agradable".
El autor adopta un punto de vista diferente y, gracias a su sutil humor e ironía, vemos el ridículo de la burocracia, el desfalco y la burocracia.
Gogol presta atención a la taberna donde se detiene Chichikov. Se da una descripción detallada de la sala común con pinturas, una de las cuales representa a una ninfa "con unos pechos tan enormes como el lector probablemente nunca haya visto".
Y qué decir del menú de la taberna, que habla por sí solo: "schi con hojaldre, guardado para pasar varias semanas, sesos con guisantes, salchichas con col, pularda frita, pepino encurtido y pastel de dulce de hojaldre eterno, siempre listos para servicio..."
Así, la ciudad es vista desde diferentes puntos de vista sobre diferentes aspectos de su vida, como resultado de lo cual se crea una imagen completa de la ciudad NN. El autor nos introduce en su atmósfera. Su descripción es sumamente importante para comprender que tales condiciones son un terreno muy fértil para la estafa de Chichikov. En el ambiente "amistoso" de una familia numerosa, resultó estar bastante fuera de lugar y, siendo como todos los funcionarios de la ciudad, pudo negociar con ellos y "encajar" con éxito en el interior de la ciudad.
Entonces, el conocimiento de la ciudad de NN no es accidental. El autor nos lleva desde el "fondo" de la taberna, hasta la "superior", las salas de estar de los funcionarios, y vemos, en general, una imagen general, que consta de elementos individuales y representa la imagen habitual de un provincial ordinario. ciudad.
Rusia viva en el poema "Almas muertas" de N. V. Gogol
Contemporáneo de A. S. Pushkin, N. V. Gogol creó sus obras en las condiciones históricas que se desarrollaron en Rusia después del primer discurso revolucionario fallido: el discurso de los decembristas en 1825. Pasando a los problemas históricos más importantes de su tiempo en sus obras, el escritor avanzó más en el camino del realismo, que fue descubierto por Pushkin y Griboyedov. V. G. Belinsky escribió: "Gogol fue el primero en mirar audaz y directamente la realidad rusa".
N.V. Gogol estaba dotado del don de la observación extraordinaria, los detalles más pequeños no escapaban a su atención. Haciendo sus observaciones íntimas sobre una persona y la realidad que le rodea, analizándolas, el escritor pasa como resultado de rasgos reales dispares a crear un retrato holístico de la modernidad.
La generalización, hacia la que siempre ha gravitado el pensamiento artístico de Gogol, adquiere una nueva forma en Dead Souls. "Quiero mostrar en esta novela... todo Rus", escribió en una carta a Pushkin.
N.V. Gogol odiaba la servidumbre, por lo que en el poema "Almas muertas" expone con enojo la servidumbre, lo que conduce al empobrecimiento del país, a su atraso económico y cultural, a la extinción del campesinado.
"Dead Souls" es un poema sobre Rusia. El autor eligió bien la trama y logró realizar su idea. El concepto de "almas muertas" se refracta en una variedad de formas en el poema, moviéndose constantemente de un plano semántico a otro (almas muertas, como siervos muertos y como terratenientes y funcionarios espiritualmente muertos). Sin embargo, con el concepto de la mortificación del alma humana está conectada la esperanza de un renacimiento largamente esperado. Por tanto, podemos decir que la principal inquietud y preocupación del autor era precisamente vivir Rusia.
El héroe del poema, Pavel Ivanovich Chichikov, visitó muchos lugares, vio las interminables extensiones rusas, se reunió con funcionarios, terratenientes y campesinos. Ve a un Rus campesino miserable con chozas destartaladas. Sí, y las fincas de los terratenientes no son muy ordenadas. Plyushkin tiene mucho de todo, pero la bondad y el pan perecen sin utilidad para las personas, el propietario y el estado. Manilov está mal administrado, despreocupado, su patrimonio está abandonado. Nozdryov es un jugador y un borracho, su economía está en completo declive, no beneficia a nadie. Pero la autocracia zarista descansa sobre estos terratenientes. ¿Es fuerte el apoyo? ¿Está feliz la gente? ¿Es tal estado rico?
En el poema, el mundo de los opresores - "almas muertas" se opone al sufrido pueblo ruso, empobrecido, pero lleno de vida oculta y fuerza interior, Rus'.
La patria es, ante todo, el pueblo. N.V. Gogol representó a la gente rusa común en el poema con gran habilidad. Desde las primeras líneas de la obra vemos a dos hombres en la puerta de la taberna. Han venido a ahogar en vino el dolor secular, todavía no saben qué hacer, cómo cambiar de vida, pero ya desarrollaron el odio hacia los opresores. Al leer el poema, nos familiarizamos con los siervos de los terratenientes Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin. Son personas sin derechos, pero todos ellos, vivos y muertos, se nos presentan como grandes trabajadores. Estos siervos han creado riqueza para los terratenientes con su trabajo, solo ellos mismos viven en la necesidad, mueren como moscas. Son analfabetos y oprimidos, no intentan hacer nada para mejorar sus vidas. El sirviente de Chichikov, Petrushka, el cochero Selifan, el tío Mityai y el tío Minyay, Proshka, la niña Pelageya, que "no sabe dónde está la derecha, dónde la izquierda": todos están privados de sus derechos, humillados, llegaron al punto de estupefacción. El mundo espiritual de estas personas es estrecho. Sus acciones provocan risas amargas. Petrushka, leyendo un libro, luego observa cómo se obtienen palabras de letras individuales, el tío Mityai y el tío Minyay no pueden criar caballos enredados en las líneas; Proshka y Mavra de Plyushkin están llenos hasta los huesos.
La propiedad de la composición mental de Gogol, la calidad de su psicología e intelecto fue la percepción de "toda la vida tremendamente acelerada a través de la risa visible para el mundo y las lágrimas invisibles y desconocidas para él", escribió F. M. Dostoievski. Pero a través de estas "lágrimas", en esta depresión social, Gogol vio el alma viva de la "gente enérgica" y la rapidez del campesino de Yaroslavl. Habló con admiración y amor sobre las habilidades de las personas, su coraje, destreza, diligencia, resistencia, sed de libertad.
"Una persona rusa es capaz de todo y se acostumbrará a cualquier clima. Envíelo a vivir a Kamchatka, pero déle solo mitones cálidos, aplaudirá, un hacha en sus manos e irá a cortarse una nueva cabaña. ."
El héroe siervo, el carpintero Cork, "sería apto para la guardia". Anduvo con un hacha en el cinto y las botas al hombro por todas las provincias. El fabricante de carruajes Mityai creó carruajes de extraordinaria fuerza y belleza. El fabricante de estufas Milushkin podría poner una estufa en cualquier casa.
Zapatero talentoso Maxim Telyatnikov: "lo que pincha con un punzón, luego botas, luego gracias".
¡Yeremey Skoroplekhin trajo quinientos rublos cada cuota! Sin embargo, "... no hay vida para una persona rusa, todos los alemanes están en el camino, pero los terratenientes rusos se están rasgando el pellejo".
Los siervos se muestran como buenos trabajadores, con entusiasmo realizan cualquier negocio, con el mismo entusiasmo se entregan a la diversión.
Gogol valoró el talento natural de la gente, la mente viva, los agudos poderes de observación: "Qué bien todo lo que salió de las profundidades de Rusia ... la mente rusa viva que no se mete en el bolsillo por una palabra, no lo trama como una gallina, pero la abofetea de inmediato, como pasaporte, para uso eterno.
Gogol vio en la palabra rusa, en el habla rusa, un reflejo del carácter de su pueblo.
El poema muestra a campesinos que no soportan su posición de esclavos y huyen de los terratenientes hacia las afueras de Rusia.
Abakum Fyrov, incapaz de resistir el yugo del cautiverio del terrateniente Plyushkin, corre hacia la amplia extensión del Volga. Él "camina ruidosamente y alegremente en el muelle de grano, habiendo contratado a los comerciantes". Pero no es fácil para él caminar con transportadores de barcazas, "arrastrando una correa bajo una canción interminable, como la de Rus". En las canciones de los transportadores de barcazas, Gogol escuchó una expresión de anhelo y aspiraciones de la gente por otra vida, por un futuro maravilloso: "Todavía es un misterio", escribió Gogol, "esta inmensa juerga que se escucha en nuestras canciones se precipita en algún lugar la vida pasada y el canto mismo, como ardiendo en el deseo de una patria mejor, que el hombre anhela desde el día de la creación.
El tema de la revuelta campesina aparece en los capítulos noveno y décimo. Los campesinos del pueblo de Vshivaya Pies, Borovki y Zadiraylovo mataron al asesor Drobyazhkin. La sala del tribunal silenció el caso, ya que Drobyazhkin está muerto, que sea a favor de los vivos. Pero entre los campesinos no encontraron al asesino, los campesinos no extraditaron a nadie.
El Capitán Kopeikin está lisiado en la guerra. No podía trabajar y fue a San Petersburgo a buscar ayuda para sí mismo, pero el noble le dijo que esperara, y cuando se cansó de Kopeikin, respondió con rudeza: "Busque su propio medio de vida", e incluso amenazó con llamar al oficial de policía. Y el capitán fue a buscar fondos en bosques densos, en una banda de ladrones.
Inquieto en un estado feudal. Rus está llena de vida oculta y fuerza interior "del otro lado", y no se sabe en qué se convertirá la "juerga de la vida amplia" de la gente ... patriotas con consejos para "buscar sus propios medios "...
Bueno, bueno, Rusia encontrará los medios para mover su vida pobre y sin hogar repartida en las extensiones más amplias. Gogol no sabe cuáles serán estos medios, pero cree sinceramente en la fuerza del pueblo ruso y en el gran futuro de Rusia: "¡Rus! ¡Rus! Te veo, desde mi maravilloso, hermoso y lejano te veo: pobre, disperso e incómoda en ti, abierta, desierta y justamente todo está en ti;... pero ¿qué incomprensible... fuerza te atrae? ¿Por qué se escucha y resuena tu melancólico... canto? ¿Qué profetiza esta vasta extensión sin fin? ¿No es posible que un bogatyr esté aquí cuando hay lugares donde puede dar la vuelta y caminar?
Una fe ardiente en lo oculto hasta el momento, pero la inmensa fuerza de su pueblo, el amor por la patria permitieron a Gogol imaginar su gran y maravilloso futuro. En digresiones líricas, dibuja a Rus en la imagen simbólica de la "troika de pájaros imbatible", que encarna el poder de las fuerzas inagotables de la Patria. El poema termina con un pensamiento sobre Rusia: "Rus, ¿a dónde corres, dame una respuesta? No da una respuesta. Otros pueblos y estados se hacen a un lado y la dejan pasar.
Imágenes femeninas en el "Inspector General" y "Dead Souls" de N. V. Gogol
El Inspector General y Almas Muertas son quizás las obras más destacadas no solo de Gogol, sino de toda la literatura rusa. Ambas obras maestras muestran los principales tipos de personas de esa época. Cada personaje del escritor es individual, cada uno tiene su propio carácter. Y, por supuesto, Gogol en su trabajo no ignoró las imágenes femeninas.
La descripción de la mitad femenina de la humanidad juega un papel no pequeño en el poema "Almas muertas". Aquí se muestra un "típico", muy económico, terrateniente y una joven coqueta, y dos simpáticas damas, dispuestas a convertir cualquier noticia en un rumor urbano en un instante.
La única mujer terrateniente en Dead Souls es Nastasya Petrovna Korobochka. Ella es una de las "pequeñas terratenientes que se quejan de las malas cosechas, las pérdidas y mantienen la cabeza un poco ladeada, y mientras tanto recogen poco dinero en bolsas variopintas colocadas en los cajones de una cómoda". Korobochka tiene un "pueblo bonito", un patio lleno de todo tipo de pájaros, hay "huertas espaciosas con repollo, cebolla, papa, remolacha y otras verduras caseras", hay "manzanos y otros árboles frutales".
La caja no pretende ser de alta cultura: en su apariencia destaca una sencillez muy poco pretenciosa. Gogol enfatiza esto en la apariencia de la heroína: señala su apariencia descuidada y poco atractiva. Esta sencillez se revela en las relaciones con las personas. El objetivo principal de la vida del terrateniente es el fortalecimiento de su riqueza, la acumulación incesante.
La caja no ve nada más allá de "su nariz". Todo lo “nuevo” y “sin precedentes” la asusta. Lo único que preocupa a la heroína es el precio del cáñamo y la miel. Parece que ella, aparte del deseo de adquirir y beneficiarse, no tiene sentimientos. La confirmación es la situación con las "almas muertas". Korobochka vende campesinos con la misma eficiencia con la que vende otros artículos de su hogar. Para ella, no hay diferencia entre un ser animado y un ser inanimado. En la propuesta de Chichikov, solo una cosa asusta al cabrón: la perspectiva de perderse algo, no tomar lo que se puede obtener por “almas muertas”.
La caja es un terrateniente estúpido, "cabeza de garrote" y codicioso. Poco queda de su forma femenina. La pequeña casa y el gran patio de Korobochka reflejan simbólicamente su mundo interior: limpio, fuerte, "habitado" por moscas, que en Gogol siempre acompañan el mundo helado, detenido e internamente muerto del héroe.
Además de Korobochka, la hija del Gobernador está presente en el poema. Su retrato puede formarse en el lector solo después de la escena del baile. Esta chica es una dama secular y Chichikov no puede mantener una conversación con ella.
También en la novela hay una descripción de damas "seculares", cuya principal ocupación es la disolución de varios chismes. Son estas "damas agradables en todos los aspectos" y "damas simplemente agradables" las que se convierten en la razón principal del colapso de Chichikov. Son los rumores completamente infundados difundidos por ellos, aceptados por todos como la verdad y dando lugar a nuevas hipótesis, aún más absurdas, las que socavan fundamentalmente la autoridad de Chichikov. Y las damas "amables" lo hicieron todo por "nada que hacer" saltando accidentalmente a esta conversación después de una discusión sobre un patrón. Personifican en el poema a las damas seculares "metropolitanas", quienes, aunque difieren en su condición financiera y posición en la sociedad, pero en términos de deseo de lavar huesos y difundir rumores, no son absolutamente diferentes de sus "hermanas" provinciales.
La obra "El inspector del gobierno" también presenta imágenes femeninas. Se trata de la mujer y la hija del alcalde, típicas coquetas provincianas. El significado de su vida es el cambio interminable de atuendos, y la gama de intereses se limita a leer novelas sensacionalistas y coleccionar poemas de baja calidad en álbumes.
Anna Andreevna es la esposa del alcalde. Aparece por primera vez en el primer acto de la obra. Aquí ella es muy emocional, su discurso está lleno de oraciones exclamativas e interrogativas. Anna Andreevna le grita constantemente a su hija e incluso la hace usar un vestido azul solo porque ella misma quiere usar uno beige. Así, la madre compite con su hija, quiere demostrarle que es la mejor.
Anna Andreevna coquetea frente a Khlestakov, no avergonzada por su esposo, y luego también declara que le gustaba al invitado. Y cuando el héroe le propone matrimonio, le responde: "Pero déjame decirte: estoy en cierto modo... estoy casado". Por lo tanto, ante nosotros hay una coqueta secular demasiado grande, lo principal para lo cual es una posición en la sociedad. La esposa del alcalde ya sueña con la vida en San Petersburgo después de que Khlestakov le proponga matrimonio a su hija.
Marya Antonovna es la hija del alcalde. Esta es una joven coqueta, muy parecida a su madre. Pero aún así, ella no es reacia a discutir con su madre. Marya Antonovna tiene gusto y falta de voluntad para ser como los demás. Por ejemplo, la escena en la que su madre le dice que se ponga un vestido azul: “¡Vaya, mamá, azul! No me gusta nada". ¿Y por qué? Sí, porque todas las jóvenes de la ciudad van vestidas de azul.
Además, esta chica es bastante culta. Entonces, en una conversación con Khlestakov, cuando menciona que escribió "Yuri Miloslavsky", Marya Antonovna dice que este es el trabajo del "Sr. Zagoskin".
La heroína nunca dice demasiado, más a menudo guarda silencio. A ella realmente le gustaba Khlestakov, y cree que él también le prestó atención. Cuando Ivan Alexandrovich le explica a Marya Antonovna, ella no le cree, piensa que se está burlando de ella y le pide que escriba poemas en su álbum en lugar de estas conversaciones innecesarias. Probablemente, sus sentimientos sufrieron más por el engaño de Khlestakov.
Así, en "Almas muertas" y "El inspector general" Gogol, a través de imágenes femeninas secundarias, hace proyecciones sobre las costumbres de la capital. Y en ambas obras hay imágenes de señoras seglares. Todos ellos son muy similares: su vacío y lo común. Es que en el "Inspector" están enunciadas de forma más clara y clara. En "Dead Souls" hay una imagen única del terrateniente Korobochka, que no tiene analogías no solo en "The Government Inspector", sino en general en la literatura rusa.
Originalidad de género del poema de N. V. Gogol "Dead Souls"
N.V. Gogol siempre consideró el poema "Almas muertas", el trabajo en el que duró unos 17 años, el trabajo principal de su vida. En cartas a V. Zhukovsky, exclama: "Lo juro, haré algo que una persona común no hará ... Si hago esta creación de la manera en que debe hacerse, entonces ... qué enorme, qué una trama original! ¡Qué grupo tan variado! ¡Todos los rusos aparecerán en él! De hecho, la idea de la obra era extremadamente compleja y original. En muchos sentidos, exigió un replanteamiento de los puntos de vista sobre la vida, sobre Rus, sobre las personas. Era necesario encontrar nuevas formas de encarnación artística de la idea. El marco habitual de géneros se volvió demasiado estrecho para él. Es por eso que N.V. Gogol busca nuevas formas para la trama y su desarrollo.
Al comienzo del trabajo en una obra en las letras de N.V. Gogol, a menudo aparece la palabra "novela". En 1836, Gogol escribe: “... lo que estoy sentado y trabajando ahora, y en lo que he estado pensando durante mucho tiempo, y en lo que pensaré durante mucho tiempo, no parece una historia. o una novela, larga, larga...” Y sin embargo, posteriormente N.V. Gogol tiende a la siguiente definición del género de su obra: un poema.
Para comprender una definición tan inusual del género Dead Souls, nos ayudan los bocetos posteriores de N.V. Gogol para el Libro educativo de literatura para la juventud rusa.
N.V. Gogol reconoce la existencia de la poesía narrativa e identifica en ella varios géneros. El “más grande” de ellos, el escritor considera la epopeya, que refleja toda una época histórica, la vida de un pueblo o de toda la humanidad (“Ilíada” de Homero). NV Gogol llama a la novela "demasiado convencional" y cree que su tema no es toda la vida, sino solo "un maravilloso incidente en la vida". La atención del autor debe centrarse en los personajes, y sobre todo en el personaje principal. Además, N.V. Gogol destaca otro género: "un tipo de épica más pequeño", que se encuentra en el medio entre la épica y la novela. La pequeña epopeya no tiene un carácter “mundial”, sino que contiene “un volumen épico completo de notables fenómenos privados”. Su héroe es "una persona privada e invisible, pero sin embargo significativa en muchos aspectos para el observador del alma humana". Y más adelante: "El autor conduce su vida a través de una cadena de aventuras y cambios, para presentar al mismo tiempo un cuadro fiel de todo lo significativo en los rasgos y costumbres de la época que tomó". Además, N.V. Gogol enfatiza la orientación satírica y acusatoria del "tipo menor de epopeya". Como puede ver, son estas características de la pequeña epopeya formulada por Gogol las que describen con mayor precisión el carácter de Dead Souls. También podemos mencionar algunas otras características de este género: una composición más libre en comparación con la novela, el deseo del autor de encontrar "lecciones de vida para el presente" en el pasado.
Da la impresión de que, al describir el género de una pequeña epopeya, N.V. Gogol analizó en gran medida la obra principal de su vida. De hecho, Chichikov, el héroe de Dead Souls, es una persona discreta, no distinguida, pero es precisamente esa persona la que tiene un gran interés para el autor como héroes de un nuevo tipo, un héroe de su tiempo, un "adquirente". entrando en la arena de la vida pública que vulgarizó todo, incluso la idea misma del mal. Son las aventuras de Chichikov las que son el elemento conector de la trama. Llevando al héroe por los caminos rusos, el autor logra mostrar la enorme variedad de la vida rusa en todas sus manifestaciones: terratenientes, funcionarios, campesinos, haciendas, tabernas, naturaleza y mucho más. Al explorar lo particular, Gogol saca conclusiones sobre el todo, dibuja una imagen terrible de las costumbres de la Rusia contemporánea y, lo más importante, explora el alma de la gente. El razonamiento de Gogol puede elevarse al nivel universal, y juzga a sus héroes por el tribunal de la historia. Y además, el escritor retrata la realidad desde un “lado satírico”, y esto, a su juicio, le permite crear una obra significativa, “pese a la nimiedad del caso tomado”.
N.V. Gogol nunca perteneció a los escritores que buscaron "encajar" su trabajo en el marco de cualquier género generalmente aceptado. La imaginación creadora podría dictarle sus propias leyes. Y por tanto, partiendo del género de la novela de aventuras tradicional, N.V. Gogol, siguiendo un plan cada vez más expansivo, va más allá del marco tanto de la novela, como del cuento tradicional, y del poema. Y como resultado, el escritor crea, según Leo Tolstoy, "algo completamente original", que no tiene análogos: una obra lírico-épica a gran escala. El comienzo épico en él está representado por las aventuras de Chichikov y está conectado con la trama. El principio lírico, cuya presencia se vuelve cada vez más significativa a medida que se desarrollan los acontecimientos, se expresa en las digresiones líricas del autor, cuando el pensamiento del escritor se aleja de los acontecimientos de la vida del protagonista y abarca todo el tema de la imagen, “ todo Rus'”, e incluso alcanza el nivel universal. Y luego "Dead Souls" realmente se convierte en un poema dedicado al camino del autor en este mundo, el proceso de su conocimiento de la realidad y el alma humana.
Entonces, podemos decir que en la forma en que "Dead Souls" apareció ante el lector, este trabajo combinó elementos de varios géneros. Esta es una obra épica a gran escala, una novela picaresca, un poema lírico, una novela sociopsicológica, una historia y una obra satírica, pero en general, una sola obra que nos sorprenderá durante mucho tiempo. con un análisis profundo del carácter ruso y una predicción sorprendentemente precisa del futuro Rus', Rusia.
Originalidad de género del poema "Almas muertas"
Todos los eventos principales que forman la base de la trama de "Dead Souls" tienen lugar con la participación directa de Pavel Ivanovich Chichikov. La trama de la trama es la llegada de Chichikov a la ciudad provincial.
Pavel Ivanovich se familiariza con la ciudad, con funcionarios destacados y con algunos terratenientes. Unos días después, emprende un viaje: visita las propiedades de Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin y adquiere de ellas "almas muertas". El tesoro realizó un censo de la población de siervos una vez cada 10-15 años. Entre los censos ("cuentos de revisión"), los propietarios tenían un número fijo de almas censales (solo se indicaban hombres en el censo). Naturalmente, los campesinos murieron, pero según los documentos, oficialmente, se los consideraba vivos hasta el próximo censo. "Supongo que para adquirir los muertos, que, sin embargo, estarían catalogados como vivos según la revisión", dice Chichikov al atónito Manilov. Para los siervos, los terratenientes pagaban impuestos anualmente, incluso por los muertos. "Escucha, madre", le explica Chichikov a Korobochka, "solo piénsalo con cuidado: te vas a la quiebra. Paga por él (el difunto) como por uno vivo". Chichikov adquiere campesinos muertos para empeñarlos, como si estuvieran vivos, en el Patronato y recibir una gran cantidad de dinero.
El regreso de Chichikov a la ciudad y el diseño de la fortaleza de la factura de venta es la culminación de la trama. Todos felicitan al nuevo "terrateniente de Kherson" por la adquisición de siervos. Pero el triunfo y la alegría general dan paso a la confusión cuando Nozdryov y Korobochka revelan los trucos del "venerable Pavel Ivanovich". Se acerca el desenlace: Chichikov abandona apresuradamente la ciudad.
Aunque Chichikov participa activamente en todos los eventos que tienen lugar, la trama de la obra va más allá de la historia de su vida, su destino personal. Dead Souls es un libro sobre Rusia, no sobre Chichikov. Así entendió el autor su gran intención. La trama elegida le dio a Gogol "total libertad para viajar por toda Rusia con el héroe y sacar a relucir una multitud de los personajes más diversos". Dead Souls tiene una gran cantidad de personajes. El insolente adquirente Chichikov, los funcionarios de la ciudad provincial y la capital, los terratenientes y los siervos, todos los estratos sociales de la Rusia servil están representados en el poema. Sí, y el propio autor habla en digresiones líricas: admira la patria, sus espacios abiertos, la gente, su palabra acertada.
Podemos decir que la imagen colectiva de la patria es lo principal en Dead Souls. Por eso el autor define la obra como un poema que se remonta a sus modelos clásicos. En la antigua Grecia, las obras épicas populares se llamaban poemas, que describían la vida y la lucha de todo el pueblo. Un género literario como el poema lírico-épico hizo posible que Gogol "mirara a su alrededor toda la vida enormemente apresurada", su tierra natal "en toda su inmensidad".
La proporción de partes en "Dead Souls" está estrictamente pensada y sujeta a un diseño creativo.
El primer capítulo del poema es una especie de introducción. El autor nos presenta a los personajes principales: con Chichikov y sus constantes compañeros: Petrushka y Selifan, con los terratenientes Manilov, Nozdrev, Sobakevich. Aquí hay un bosquejo de la sociedad de funcionarios provinciales. Los capítulos del dos al seis están dedicados a los terratenientes, que personifican el estado "noble" de Rusia, los "dueños de la vida". En los capítulos séptimo - décimo se dibuja magistralmente la sociedad provincial. Los líderes de la ciudad, los funcionarios menores, las damas "simplemente agradables" y "agradables en todos los aspectos" pasan ante el ojo de nuestra mente. El undécimo capítulo da una biografía de Chichikov, un empresario sin escrúpulos de un almacén burgués, un adquirente de almas muertas. Las líneas finales de "Dead Souls" están dedicadas a la querida patria: Gogol, el patriota, canta sobre la grandeza y la fuerza de Rusia.
Un lugar significativo en la estructura ideológica y compositiva de la obra lo ocupan las digresiones líricas y los episodios insertados, típicos del poema como género literario. En digresiones líricas, Gogol trata los problemas sociales más agudos e importantes. Los pensamientos del autor sobre el alto propósito del hombre, sobre el destino de la patria y las personas contrastan con las sombrías imágenes de la vida rusa.
Trama extra, episodios insertados, escenas, imágenes, razonamientos del autor entran orgánicamente en el poema. Por ejemplo, Gogol, como de pasada, dibuja retratos de funcionarios delgados y gordos. "¡Ay! Los gordos saben cómo hacer sus negocios en este mundo mejor que los delgados", escribe el autor. O aquí hay un retrato satírico de cierto gobernante de la oficina. Entre sus subordinados, el gobernante es "¡Prometeo, decisivo Prometeo! ... y un poco más alto que él, Prometeo sufrirá tal transformación, que ni siquiera Ovidio inventará: una mosca, incluso más pequeña que una mosca, se destruye en un grano de arena!" Imposible no mencionar "La historia del capitán Kopeikin", un inválido de la Guerra Patriótica de 1812, que llegó a San Petersburgo para pedir "misericordia real".
La trama adicional, los episodios insertados, los bocetos de retratos y las escenas ayudan a cubrir la vida de varios estratos sociales de la Rusia feudal, desde campesinos oprimidos hasta dignatarios. Las "Almas muertas" reflejaron todo lo de Rus con su bien y su mal.
En 2018, la primera parte de la OGE en literatura permanecerá sin cambios. Los graduados eligen una de las dos opciones y escriben respuestas detalladas a las tareas en el texto. Volumen - 5-8 oraciones.
A continuación tiene dos opciones para una respuesta detallada para las tres tareas de la primera parte como un ejemplo de las respuestas a las tres primeras tareas del OGE en la literatura. Los temas se relacionan con "Dead Souls" de Gogol y el poema de Tyutchev "Hay en el otoño del original ...".
Abra la versión de demostración del OGE en Literatura 2017 y lea las tareas y el texto correspondiente.
Analizamos la opción 1
Tarea 1.1.1
¿Qué propiedades de la naturaleza de Chichikov se manifestaron en su monólogo interno?
Respuesta a la tarea 1.1.1
El monólogo interior es uno de los medios a los que recurre Gogol para caracterizar su personaje. En este fragmento, se revelan al lector rasgos de Chichikov como la prudencia, la atención y la frialdad: "Pero nuestro héroe ya era de mediana edad y un personaje prudentemente frío". Los impulsos emocionales y la imprudencia en el comportamiento le son ajenos. Chichikov es un cínico típico, que subordina sus impulsos a la razón, lo que lo hace pensar primero y luego actuar. Los mismos rasgos del héroe se pueden encontrar en el capítulo 4, donde la naturaleza del héroe se revela a través de una conversación con Nozdryov.
Tarea 1.1.2
Respuesta a la tarea 1.1.2
La mención de un joven de veinte años se da para indicar el contraste entre el comportamiento de un joven y el comportamiento que demostró Chichikov. A los veinte años, los jóvenes todavía son un poco ingenuos, impresionables y listos para actos temerarios, "olvidándose de sí mismos, del servicio, del mundo y de todo lo que hay en el mundo". Su comportamiento está guiado por fuertes impulsos espirituales, y la mente es siempre inferior al corazón. Tal comportamiento contradice completamente la prudencia de los "años intermedios" de Chichikov.
Tarea 1.1.3.
Compara los fragmentos del poema de N.V. Gogol "Dead Souls" y comedia D.I. Fonvizin "Sotobosque". ¿En qué se parece Skotinin a Chichikov, que pensó en el "joven extraño"?
Un extracto de la tarea 1.1.3
Skotinina.¿Por qué no puedo ver a mi novia? ¿Donde esta ella? Por la noche ya habrá un acuerdo, entonces, ¿no es hora de que ella diga que se va a casar?
Sra. Prostakova. Lo lograremos, hermano. Si se le dice esto con anticipación, es posible que todavía piense que le estamos informando. Aunque por mi marido, sin embargo, soy pariente de ella; Y me encanta que los extraños me escuchen.
Prostakov (Skotinin). A decir verdad, tratamos a Sofyushka como a un verdadero huérfano. Después de su padre, ella siguió siendo un bebé. Tom, con seis meses, como su madre, y mi prometido, tuvo un derrame cerebral...
Sra. Prostakova (muestra que está bautizando su corazón). El poder de la cruz está con nosotros.
Prostakov. Desde el cual ella pasó al otro mundo. Su tío, el señor Starodum, fue a Siberia; y como desde hace varios años no hay rumores ni noticias de él, lo damos por muerto. Nosotros, al ver que se quedó sola, la llevamos a nuestro pueblo y cuidamos su finca como si fuera nuestra.
Sra. Prostakova.¿Por qué estás tan molesto hoy, mi padre? Otro hermano podría pensar que la llevamos con nosotros por interés.
Prostakov. Bueno, madre, ¿cómo puede pensarlo? Después de todo, los bienes inmuebles de Sofyushkino no pueden ser trasladados a nosotros.
Skotinina. Y aunque la cosa mueble se ha propuesto, no soy peticionario. No me gusta molestar, y tengo miedo. No importa cuánto me ofendieron los vecinos, no importa cuánto daño hicieron, no golpeé a nadie con la frente, y cualquier pérdida, que ir tras él, arrancaré a mis propios campesinos, y los extremos son en el agua.
Prostakov. Es cierto, hermano: todo el vecindario dice que eres un maestro cobrador de cuotas.
Sra. Prostakova. Si tan solo nos enseñaras, hermano padre; y no podemos Como quitamos todo lo que tenían los campesinos, ya no podemos arrancar nada. ¡Qué problema!
Skotinina. Si quieres, hermana, te enseñaré, te enseñaré, solo cásame con Sofyushka.
Sra. Prostakova.¿De verdad te gusta esta chica?
Skotinina. No, no me gusta una chica.
Prostakov. Entonces, ¿en el vecindario de su pueblo?
Skotinina. Y no pueblos, sino el hecho de que se encuentra en pueblos y cuál es mi caza mortal.
Sra. Prostakova.¿A qué, hermano?
Skotinina. Me encantan los cerdos, hermana, y tenemos cerdos tan grandes en nuestro vecindario que no hay uno solo que, parado sobre sus patas traseras, no sea más alto que cada uno de nosotros por una cabeza entera.
(D.I. Fonvizin. "Sotobosque")
Respuesta a la tarea 1.1.3
Chichikov y Skotinin tienen una serie de características comunes, como la prudencia, el egoísmo y la ausencia de un impulso romántico. Chichikov es un "adquirente" típico, en quien Gogol vio un nuevo mal en Rusia: tranquilo, diligente, pero emprendedor. A él solo le importa su propio beneficio, y a sus ojos solo mil doscientas dotes pueden hacer de una joven un "bocado sabroso". Para el terrateniente Skotinin, la característica principal ya está contenida en su apellido. También está preocupado por su propio beneficio, pero ni siquiera encuentra expresión en el dinero. Después de todo, la principal pasión de este héroe son los cerdos. Quiere casarse con Sofyushka, pero solo porque sus favoritos se encuentran en su pueblo. Tanto la fría prudencia de Chichikov como la ignorancia egoísta de Skotinin son similares en su falta de interés por todo lo que no conduce directamente a la satisfacción de su propio interés.
Analizamos la opción 2
Tarea 1.2.1
¿Qué estado de ánimo está imbuido del poema "Hay en el otoño del original ..."?
Respuesta a la tarea 1.2.1
El poema de Tyutchev crea un ambiente de paz y solemnidad. Para hacer esto, el poeta usa epítetos expresivos: "en el otoño inicial", "tiempo maravilloso", "azul puro y cálido", etc. La sensación de subestimación y languidez se le da al poema por los puntos frecuentes, que simbolizan que el tiempo de las emociones tormentosas terminó con el verano. El otoño es una época de reflexión y relajación sin prisas.
Tarea 1.2.2.
¿Qué papel juegan los epítetos en el poema "Hay en el otoño original ..."?
Respuesta a la tarea 1.2.2.
Los epítetos son especialmente importantes cuando se describe la naturaleza. Después de todo, permiten no solo describir objetos, sino también transmitir la actitud del autor hacia lo que escribe. Incluso las palabras más comunes utilizadas como epítetos pueden crear imágenes vívidas. "Hoz alegre", "telarañas de cabello fino", "poco tiempo", "en un surco inactivo", "día de cristal": todas estas combinaciones crean el estado de ánimo del poema, transmitiendo los sentimientos de Tyutchev causados por el comienzo del otoño.
Tarea 1.2.3
¿Cuál es la diferencia entre las imágenes de otoño creadas en los poemas de F.I. Tyutchev "Hay en el otoño del original ..." y N.A. Nekrasov "Antes de la lluvia"
Un extracto de un poema para la tarea 1.2.3
ANTES DE LA LLUVIA
Un viento lúgubre impulsa
Reúno nubes hasta el borde del cielo,
gemidos de abetos rotos,
El bosque oscuro susurra sordamente.
En el arroyo, picado de viruelas y abigarrado,
Una hoja vuela tras una hoja,
Y un arroyo seco y agudo
Se viene el frio.
El crepúsculo cae sobre todo;
Volando por todos lados,
Girando en el aire con un grito
Una bandada de grajillas y cuervos.
Por encima de la calzada
La parte superior está bajada, el frente está cerrado;
¡Y fue!" - de pie con un látigo,
El gendarme le grita al chofer...
(NA Nekrasov. 1846)
Respuesta a la tarea 1.2.3.
El poema de Tyutchev describe el comienzo del otoño, que el propio autor llama "tiempos maravillosos". La obra está impregnada de paz y admiración por la belleza de la naturaleza. Este es el momento en que tanto la tierra como las personas descansan: "Donde caminó la hoz alegre y cayó la oreja / Ahora todo está vacío, el espacio está en todas partes ...". El otoño está representado por un tiempo hermoso y solemne, cuando el clima frío aún está lejos y puedes disfrutar de pensamientos y tiernas tristezas. Nekrasov presenta un otoño completamente diferente: es hostil y despiadado con el viajero. “Azul puro y tibio” da paso a “un viento lúgubre”, y “tardes radiantes” a “crepúsculo que cae sobre todo”. El otoño descrito por Nekrasov evoca un estado de ánimo de ansiedad y tristeza. Dos poemas: personifica dos imágenes opuestas del otoño, familiares para todos.
Opción No. 31885
USO en la Literatura 13/06/2013. ola principal Ural. Opcion 2.
Al completar tareas con una respuesta corta, ingrese en el campo de respuesta el número que corresponde al número de la respuesta correcta, o un número, una palabra, una secuencia de letras (palabras) o números. La respuesta debe escribirse sin espacios ni caracteres adicionales. La respuesta a las tareas 1-7 es una palabra, una frase o una secuencia de números. Escriba sus respuestas sin espacios, comas u otros caracteres adicionales. Para las tareas 8-9, dé una respuesta coherente en la cantidad de 5-10 oraciones. Al realizar la tarea 9, seleccione para comparar dos obras de diferentes autores (en uno de los ejemplos, está permitido referirse a la obra del autor propietario del texto de origen); indicar los títulos de las obras y los nombres de los autores; justifique su elección y compare las obras con el texto propuesto en la dirección de análisis dada.
Realizar las tareas 10-14 es una palabra, una frase o una secuencia de números. Al completar las tareas 15-16, confíe en la posición del autor, si es necesario, indique su punto de vista. Justifica tu respuesta basándote en el texto. Al realizar la tarea 16, seleccione para comparar dos obras de diferentes autores (en uno de los ejemplos, está permitido referirse a la obra del autor propietario del texto de origen); indicar los títulos de las obras y los nombres de los autores; justifique su elección y compare las obras con el texto propuesto en la dirección de análisis dada.
Para la tarea 17, proporcione una respuesta razonada detallada en el género de un ensayo con un volumen de al menos 200 palabras (un ensayo de menos de 150 palabras se califica con cero puntos). Analizar una obra literaria, partiendo de la posición del autor, involucrando los conceptos teóricos y literarios necesarios. Al responder, siga las reglas del habla.
Si el profesor establece la opción, puede ingresar o cargar respuestas a las tareas con una respuesta detallada en el sistema. El maestro verá los resultados de las tareas de respuesta corta y podrá calificar las respuestas cargadas para las tareas de respuesta larga. Los puntos otorgados por el profesor se mostrarán en sus estadísticas.
