Retratos de Pablo Picasso. Los cuadros más famosos de Picasso Cuadros del pintor Picasso
"Periodo azul
El "Período Azul" es quizás la primera etapa en la obra de Picasso, en relación con la cual se puede hablar de la individualidad del maestro, a pesar de que todavía suenan notas de influencias. El primer despegue creativo lo provocó una larga depresión: en febrero de 1901 en Madrid, Picasso se entera de la muerte de su gran amigo Carlos Casagemas. El 5 de mayo de 1901, el artista llega a París por segunda vez en su vida, donde todo le recuerda a Casagemas, con quien acaba de descubrir la capital francesa. Pablo se instaló en la habitación donde Carlos pasó sus últimos días, inició una aventura con Germain, por lo que un amigo se suicidó, se comunicó con el mismo círculo de personas. Uno puede imaginar en qué nudo complejo se tejieron para él la amargura de la pérdida, el sentimiento de culpa, el sentimiento de la proximidad de la muerte ... Todo esto sirvió en gran medida como la "basura" de la que creció el "período azul". Más tarde, Picasso dijo: "Me sumergí en el azul cuando me di cuenta de que Casagemas estaba muerto"...Período "rosa"
El "Período Rosa" fue relativamente corto (desde el otoño de 1904 hasta finales de 1906) y no del todo homogéneo. Sin embargo, un gran número de pinturas están marcadas por los colores claros, la aparición de tonos gris perla, ocre y rosa-rojizo; aparecen nuevos temas y se vuelven dominantes: actores, acróbatas, atletas. El Circo Medrano, ubicado al pie de la colina de Montmartre, sin duda proporcionó mucho material para el artista. La teatralidad en sus múltiples manifestaciones (vestuario, gestos acentuados), variedad de tipos de personas, bellas y feas, jóvenes y adultas, parecían devolver al artista al mundo de varias formas, volúmenes, espacios transformados, pero reales; las imágenes se llenaron de vida nuevamente, en contraste con los personajes del "período azul"...Período "africano"
La primera obra que encaminó los pinceles de Picasso hacia una nueva figuratividad fue el retrato de Gertrude Stein en 1906. Después de reescribirlo unas 80 veces, el artista se desesperó de traducir el escritor a un estilo clásico. El artista estaba claramente maduro para un nuevo período creativo, y seguir la naturaleza dejó de interesarle. Este lienzo puede considerarse el primer paso hacia la deformación de la forma.En 1907, Picasso se encontró por primera vez con el arte africano arcaico en una exposición etnográfica en el Museo Trocadero. Los ídolos primitivos, las figurillas y las máscaras, donde la forma generalizada se liberaba del parpadeo de los detalles, encarnaban las poderosas fuerzas de la naturaleza, de las que el hombre primitivo no se distanció. La ideología de Picasso, que invariablemente ponía el arte por encima de todo, coincidía con el poderoso mensaje incrustado en estas imágenes: para los antiguos, el arte no servía para adornar la vida cotidiana, era la brujería que domesticaba espíritus incomprensibles y hostiles que controlaban la vida terrenal plena. de peligro...
Cubismo
Antes del cubismo en el arte europeo, uno de los principales problemas siempre ha sido el problema de la realismo. Durante varios siglos, el arte ha evolucionado sin cuestionar este quehacer. Incluso los impresionistas, que abrieron un nuevo capítulo en la historia de la pintura dedicada a la luz, fijando una impresión fugaz, también resolvieron la cuestión: cómo plasmar este mundo en el lienzo.El ímpetu para el desarrollo de un nuevo lenguaje del arte, quizás, fue la pregunta: ¿por qué pintar? A principios del siglo XX. los conceptos básicos del dibujo "correcto" se pueden enseñar a casi cualquier persona. La fotografía se estaba desarrollando activamente, y quedó claro que las imágenes de un plan técnico fijo se convertirían en su dominio. Ante los artistas surgió la pregunta: ¿cómo puede el arte mantenerse vivo y relevante en un mundo donde las imágenes pictóricas son cada vez más accesibles y más fáciles de replicar? La respuesta de Picasso es extremadamente simple: en el arsenal de la pintura solo hay sus propios medios específicos: el plano del lienzo, la línea, el color, la luz, y no es absolutamente necesario ponerlos al servicio de la naturaleza. El mundo exterior sólo da impulso a la expresión de la individualidad del creador. El rechazo de una imitación plausible del mundo objetivo abrió oportunidades increíblemente amplias para los artistas. Este proceso avanzó en varias direcciones. En el campo de la "liberación" del color, Matisse, quizás, estaba a la cabeza, y Braque y Picasso, los fundadores del cubismo, estaban más interesados en la forma ...
Período "clásico"
La década de 1910 resultó bastante difícil para Picasso. En 1911, surgió una historia con la compra y almacenamiento de figurillas robadas del Louvre, que demostró a Picasso las limitaciones de su propia fuerza moral y humana: resultó ser incapaz de resistir directamente la presión del poder y mantener la lealtad. a la amistad (durante el primer interrogatorio, trató de renunciar incluso al hecho mismo de conocer a Appolinaire, "gracias" a quien se vio envuelto en este desagradable incidente). En 1914 comenzó la Primera Guerra Mundial y resultó que Picasso no estaba preparado para luchar por Francia, que se convirtió en su segundo hogar. Esto también lo separó de muchos amigos. Marcel Humbert murió en 1915...Surrealismo
La división de la creatividad en períodos es una forma estándar de comprimir el arte en marcos y clasificarlo. En el caso de Pablo Picasso, un artista sin estilo o, mejor dicho, un artista de muchos estilos, este enfoque es convencional, pero aplicado tradicionalmente. El período de proximidad de Picasso al surrealismo se encuadra cronológicamente en el marco de 1925 - 1932. Por regla general, una determinada musa gobernaba cada etapa estilística del trabajo del artista. Al estar casado con la exbailarina Olga Khokhlova, quien anhelaba “reconocerse en los lienzos”, Picasso pasó del cubismo inventado por él junto con Georges Braque al neoclasicismo.¿Cuándo entró una joven rubia en la vida del artista?
Pablo Picasso puede ser llamado con razón uno de los artistas más asombrosos e inimitables. Siempre ha sido diferente, pero siempre impactante. Las famosas pinturas de Picasso son un extraordinario tándem de pintura tradicional y arte original. Estaba tan dedicado a sus obras que no notó su inconsistencia estilística. Y esto no es lo principal en la obra del pintor español. Pablo Picasso combinó hábilmente sobre lienzo materiales tan extraordinarios como el metal, la piedra, el yeso, el carboncillo, el lápiz o las pinturas al óleo. El magnífico artista no se detuvo ante nada. Quizás por eso las pinturas de Picasso sorprenden tanto por su emotividad y valentía.
Entre la variedad de sus obras destacan las composiciones con imágenes de mujeres. Aquí, los lienzos del artista son realmente impactantes con una variedad de peculiaridades y fantasías extraordinarias. Vale la pena recordar al menos "" (1932). Las líneas y los colores utilizados prueban una vez más el hecho bien conocido de que a Pablo Picasso realmente le disgustaban las mujeres. Por eso, tantas veces en sus obras sorprenden con el absurdo de las imágenes y las formas. La heroína de The Morning Serenade (1942) fue coronada con un absurdo especial. Aquí Pablo Picasso hizo lo mejor que pudo. Cuerpos disecados e hinchados, un perfil fragmentado, sombreros extraños: las formas burlescas eran las favoritas del famoso artista. Es por eso que el autor utilizó con tanta frecuencia tramas brillantes, aterradoras por su poder y gran atractivo, y hasta el día de hoy no descienden de las alturas del mundo artístico. Todo es simple. Después de todo, tales pinturas de Picasso evocan emociones sensuales e inimitables en la audiencia. Y qué más se necesita para un artista que transmitió sinceramente en el lienzo toda su esencia de vida natural, a veces impactante.
Ksyusha Kors
Pablo Picasso - el genio del arte moderno
En España, en la pequeña ciudad de Málaga, el 25 de octubre de 1881 nació un bebé. El parto fue difícil, el niño nacido no podía respirar. Le soplaron humo de cigarrillo por la nariz para abrirle los pulmones. Así comenzó la vida del "fumador" más joven del mundo y al mismo tiempo el mayor artista del siglo XIX, Pablo Picasso.
El talento inusual comenzó a manifestarse en el niño a una edad temprana. Su primera palabra fue "lápiz" y aprendió a dibujar antes de poder hablar.
Pablo era un niño mimado. Los padres adoraban a su único y, además, muy hermoso hijo. Odiaba la escuela y muy a menudo se negaba a ir allí hasta que su padre le permitía llevarse una paloma domesticada del palomar.
Además de las palomas, era muy aficionado al arte. Cuando Pablo tenía diez años, su padre lo llevaba a menudo a la universidad, donde trabajaba como profesor de arte. Podía pasar horas observando cómo pintaba su padre y, a veces, incluso lo ayudaba. Un día, el padre de Pablo estaba pintando palomas y salió un rato de la habitación. Cuando volvió, vio que Pablo había terminado el cuadro. Era tan hermosa y viva que le dio a su hijo su paleta y pinceles y nunca más volvió a pintar. Entonces Pablo solo tenía trece años, pero ya había superado a su maestro.
Desde entonces, las pinturas y los pinceles se han convertido en la vida de Pablo. Era obvio que era un genio. Pero, para consternación de muchos, su arte no era clásico. Siempre rompió las reglas y los cánones del arte tradicional y sorprendió con sus pinturas extrañas, pero tan enérgicamente poderosas. Fue mejor conocido por sus pinturas al estilo del "cubismo": pintar con formas geométricas simples. Por ejemplo, representó personas con triángulos y cuadrados, dibujando partes del cuerpo y rasgos faciales que no están en los lugares donde deberían estar.
Su trabajo ha convertido las ideas de la gente sobre el arte contemporáneo. Ahora se asocia con el nombre de Pablo Picasso. Una de las obras maestras del arte moderno es su cuadro "", escrito en 1937, en el que el artista plasma el bombardeo de un pequeño pueblo durante la Guerra Civil Española.
En total, Picasso creó más de 6.000 pinturas, dibujos y esculturas. Hoy, su trabajo vale varios millones de dólares. Una vez, cuando el Ministro de Francia estaba visitando a Picasso, el artista derramó accidentalmente un poco de pintura en sus pantalones. Pablo se disculpó y se ofreció a pagar la cuenta de la limpieza de sus pantalones, pero el ministro dijo: “¡De ninguna manera! ¡Acabas de firmar mis pantalones!
Pablo Picasso falleció a causa de un paro cardíaco tras sufrir una gripe en 1973.
Pablo Picasso: todas las épocas en un solo artista
Hasta la fecha, Pablo Picasso es considerado con razón uno de los artistas más caros según los resultados de las subastas modernas. El no trivial artista español creó sus primeras obras a principios del siglo XX, y en total tiene varias decenas de miles de pinturas y esculturas en su haber. No estaba "fijado" en ningún estilo, sino que buscaba formas y tipos de autoexpresión en diferentes direcciones artísticas. Es imposible juzgar las obras de Picasso por una o dos obras: transfirió su rico mundo interior al lenguaje de los colores, en cada imagen la hizo diferente de la anterior. El impresionante siglo casi centenario de su obra suele dividirse en muchos periodos:
El período inicial, cuando hubo una prueba del pincel, la búsqueda de estados de ánimo y experimentos audaces. En este momento, vive en Barcelona, luego se va a Madrid para estudiar arte, más tarde, regresa a Barcelona.
"Periodo azul. Mudarse a París y conocer a los impresionistas contribuyó profundamente a la formación y corte del talento del español. En las pinturas de 1900-1903, inmortalizó diversas manifestaciones de tristeza, melancolía, melancolía.
El período "rosa" estuvo marcado por nuevos personajes en sus obras maestras: artistas, artistas de circo. La "Chica con la pelota" del Museo Pushkin también pertenece a este período. La atmósfera de tristeza en la obra de Pablo se diluye con estados de ánimo más ligeros y románticos.
El período "africano" fue el primer heraldo de la transición del autor al cubismo propiamente dicho.
Cubismo. Picasso empezó a desmontar escrupulosamente todo lo que representaba en los cuadros en formas geométricas grandes y pequeñas. Los retratos pintados con esta técnica se ven especialmente interesantes e innovadores.
período clásico. El conocimiento del ballet ruso y de su primera esposa, una bailarina, introduce un replanteamiento en el trabajo de Picasso, quien a principios de la década de 1920 recurrió a los principios del arte y creó pinturas que diferían marcadamente de su cubismo habitual. Una de sus primeras obras en el estilo clásico es "Retrato de Olga en un sillón", donde el artista enamorado capturó a su esposa.
Surrealismo. Desde 1925, el autor vive grandes experiencias creativas que se pueden ver en sus pinturas: los personajes son una monstruosidad irreal, el artista hace un desafío, coquetea con la imaginación del espectador, recurriendo al surrealismo. Una de las pinturas surrealistas más famosas es El sueño de 1932.
El tema militar entró en su vida creativa con la guerra civil que asoló a España y luego a toda Europa. Junto con el fondo social sombrío, la atmósfera de vida del artista también está influenciada por nuevas experiencias personales: una nueva mujer aparece en su vida.
Después de la guerra, crea la mundialmente famosa "Paloma de la Paz" y se convierte en comunista. Este período de su actividad artística refleja sus felices años de vida. Durante este período, se realiza activamente también como ceramista.
A partir de los años 50, es difícil atribuir sus pinturas a un género y estilo: se da cuenta de todo lo que no se dijo de diferentes maneras y técnicas. También interpreta los cuadros famosos de otros artistas, pintándolos a su manera.
Pinturas de Picasso de diferentes épocas lideran hoy el mercado del arte, batiendo todos los récords de precios imaginables. Así, por ejemplo, en 2004 se pagó la cantidad de 104 millones de dólares por su cuadro "Niño con pipa" de 1905, y en 2010 se vendió por su cuadro "Desnudo, hojas verdes y busto", pintado por él en 1932 106 millones Hoy en día se pueden comprar cuadros de Picasso en subastas abiertas, pero las obras maestras más famosas de su obra ya han ocupado sus lugares de honor en colecciones privadas y en los mejores museos del mundo.
Pablo Ruiz y Picasso, nombre completo - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25 de octubre de 1881 (18811025), Málaga, España - 8 de abril de 1973, Mougins, Francia) - Artista, escultor, artista gráfico, artista de teatro, ceramista y diseñador español y francés.
Fundador del cubismo (junto a Georges Braque y Juan Gris), en el que se representaba de forma original un cuerpo tridimensional como una serie de planos combinados entre sí. Picasso trabajó mucho como grafista, escultor, ceramista, etc. Dio vida a muchos imitadores y tuvo una influencia excepcional en el desarrollo de las bellas artes en el siglo XX. Según el Museo de Arte Moderno (Nueva York), Picasso creó unas 20 mil obras durante su vida.
Según estimaciones de expertos, Picasso es el artista más "caro" del mundo: en 2008, solo las ventas oficiales de sus obras ascendieron a 262 millones de dólares. El 4 de mayo de 2010, "Desnudo, hojas verdes y busto" de Picasso, vendido en Christie's por $ 106,482,000, se convirtió en la obra de arte más cara del mundo en ese momento.
El 11 de mayo de 2015, se estableció un nuevo récord absoluto en la subasta de Christie's para obras de arte vendidas en subasta pública: la pintura de Pablo Picasso "Mujeres de Argelia (versión O)" alcanzó un récord de $ 179,365,000.
Según una encuesta a 1,4 millones de lectores realizada por The Times en 2009, Picasso es el mejor artista entre los que han vivido en los últimos 100 años. Además, sus pinturas ocupan el primer lugar en términos de "popularidad" entre los secuestradores.
Según la tradición española, Picasso recibió dos apellidos de los primeros apellidos de sus padres: su padre - Ruiz y su madre - Picasso. El nombre completo que recibió el futuro artista en el bautismo es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno María de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso. El apellido de Picasso por su madre, bajo el cual el artista se hizo famoso, es de origen italiano: el bisabuelo de la madre de Picasso, Tommaso, se mudó a España a principios del siglo XIX desde la ciudad de Sori en la provincia de Génova. Picasso nació en la casa de la plaza de la Merced de Málaga, que ahora alberga la casa-museo del artista y la fundación que lleva su nombre.
Picasso comenzó a dibujar desde niño, recibió sus primeras lecciones de habilidad artística de su padre, el maestro de arte José Ruiz Blasco, y pronto tuvo un gran éxito en esto. A los 8 años pintó su primer óleo serio, "Picador", del que no se separó a lo largo de su vida.
En 1891, Don José consiguió una plaza de profesor de dibujo en A Coruña, y el joven Pablo se trasladó con su familia al norte de España, donde estudió en la escuela de arte local (1894-1895).
Posteriormente, la familia se traslada a Barcelona, y en 1895 Picasso ingresa en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja. Pablo solo tenía catorce años, por lo que era demasiado joven para entrar en La Longha. Sin embargo, ante la insistencia de su padre, se le permitió tomar los exámenes de ingreso en forma competitiva. Picasso aprobó todos los exámenes con gran éxito y entró en La Longha. Al principio firmó con el nombre de su padre Ruiz Blasco, pero luego eligió el apellido de su madre, Picasso.
A principios de octubre de 1897, Picasso partió hacia Madrid, donde ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Picasso aprovechó su estancia en Madrid principalmente para un estudio detallado de la colección del Museo del Prado, y no para estudiar en la academia con sus tradiciones clásicas, donde Picasso estaba apretado y aburrido.
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El periódico Times en 2009 lo reconoció como el mejor artista entre los que han vivido en los últimos 100 años. Las pinturas de Picasso ocupan el primer lugar en términos de “popularidad” entre los secuestradores y rompen todos los récords de venta en subastas. Por cierto, recientemente, en mayo de este año, una de sus pinturas volvió a encabezar la lista de las obras de arte más caras: ¡se vendió por la cifra sin precedentes de 179,3 millones de dólares!
Mujeres argelinas, 1955
Vendido por $ 179,3 millones 11/05/2015
Picasso creó una serie de pinturas MUJERES ARGELIANAS basadas en el famoso cuadro de Eugène Delacroix en 1834. Hay 15 variaciones en total, que se designan en orden alfabético como Versión A-O. En 1956, un año después de que se escribiera, Viktor Gantz, un célebre coleccionista de arte contemporáneo, la compró en su totalidad por 212.000 dólares. Sally y Victor Ganz vendieron once obras de la serie Mujeres argelinas durante la vida de este último a museos y manos privadas, y las cuatro obras restantes, incluida la Versión O final, se vendieron después de la muerte de ambos Ganz. En particular, la pintura Mujeres de Argel, Versión O, se vendió por $ 32 millones. En mayo de 2015, Christie's volvió a subastar la pintura, y esta vez rompió todos los récords: se vendió por $ 179 millones, convirtiéndose en la más pintura cara de Picasso, así como la obra de arte más cara del mundo jamás vendida en una subasta.
Desnudo, hojas verdes y busto, 1932
vendido por $ 106,5 millones 05/05/2010
Una de las famosas series de pinturas surrealistas de 1932, en las que Pablo Picasso transformó intrincadamente a su nueva amante, Marie-Thérèse Walter.
El artista hizo una serie de retratos de la durmiente Marie-Therese como la diosa del sexo y el deseo en secreto de su esposa, Olga Khokhlova, durante una estadía con un amigo en Bouagelou, cerca de París.
En 1936, el comerciante de Nueva York Paul Rosenberg compró la pintura, después de lo cual se vendió de forma privada al promotor inmobiliario estadounidense Sidney F. Brody en 1951.
Después de la muerte de Brody, la casa de subastas Christie's puso a subasta la pintura en marzo de 2010 y posteriormente la vendió a un coleccionista desconocido por $ 106,482,500 (incluidos los subastadores premium). En ese momento, se convirtió en la obra de arte más cara jamás vendida en una subasta.
Niño con pipa, 1905
vendido por $ 104,1 millones 04/05/2004
Cuadro pintado en el albergue de Bateau Lavoir de Montmartre por el artista de 24 años Pablo Picasso en 1905, durante el llamado período rosa de su obra. Representa a un niño desconocido en una corona de rosas, sosteniendo una pipa en su mano izquierda.
El retrato durante mucho tiempo sirvió como el "punto culminante" de la colección del coleccionista estadounidense J. Whitney. Durante la venta de la colección en 2004, el "Niño con pipa" se vendió en Sotheby's por un precio récord de $ 104 millones en ese momento, rompiendo el récord de 15 años de "Retrato del Dr. Gachet" de Van. Gogh.
Este registro duró 6 años, hasta mayo de 2010.
Dora Maar con un gato 1941
Vendido por $ 95,2 millones 03/05/2006
Dora Maar, quien durante casi diez años fue musa, modelo y amante del artista. El retrato fue pintado en 1941 en el estudio de Picasso en la rue de la Grande Augustins en el París ocupado por los alemanes, cuando la relación entre los amantes ya había dado un quiebre sólido. Picasso usó este retrato, ejecutado en formas abstractas, como un medio para expresar sus experiencias internas. Más tarde, el artista admitió que durante el período de escritura de la imagen, Dora se convirtió para él en "la personificación de la guerra".
En 1946, el influyente marchante parisino Pierre Collet se convirtió en el primer propietario del retrato de "Dora Maar con un gato". En 1947, los principales coleccionistas de Chicago, Lee y Mary Block, compran el retrato a Pierre Collet. Según las declaraciones verbales de Block, pagó $ 15 000. A partir del 1 de julio de 1963, otra pareja de Chicago, Adele y Willard Gidwitz, se convirtieron en propietarios. Después de eso, la imagen no se mostró al público durante unos 40 años. Y así, el 3 de mayo de 2006, la casa de subastas Sotheby's puso a la venta un retrato con un valor estimado de $ 50 - $ 70 millones Superando todas las expectativas, el retrato de "Dora Maar con un gato" se remató por $ 95,216,000. El afortunado resultó ser el político y estadista georgiano Bidzina Grigoryevich Ivanishvili.
Busto de mujer (mujer con redecilla), 1938
vendido por $ 67,4 millones el 11 de mayo de 2015
Este retrato muy brillante y colorido de Dora Maar fue pintado por Picasso en el apogeo de su relación en París el 12 de enero de 1938.
La reacción de Picasso a su naturaleza nerviosa se superpuso al sentimiento general del artista de la era de los crecientes estados de ánimo anteriores a la guerra, y luego a las pesadillas de la guerra, y apareció un fenómeno como las imágenes rotas y retorcidas de Dora en la historia del arte.
No se pudo encontrar la historia de vida de la pintura. Solo se sabe que fue vendido en una subasta en Nueva York en mayo de este año por más de 67 millones de dólares.
Pablo Picasso puede ser llamado con razón uno de los artistas más asombrosos e inimitables. Siempre ha sido diferente, pero siempre impactante. Las famosas pinturas de Picasso son un extraordinario tándem de pintura tradicional y arte original. Estaba tan dedicado a sus obras que no notó su inconsistencia estilística. Y esto no es lo principal en la obra del pintor español. Pablo Picasso combinó hábilmente sobre lienzo materiales tan extraordinarios como el metal, la piedra, el yeso, el carboncillo, el lápiz o las pinturas al óleo. El magnífico artista no se detuvo ante nada. Quizás por eso las pinturas de Picasso sorprenden tanto por su emotividad y valentía.
Entre la variedad de sus obras destacan las composiciones con imágenes de mujeres. Aquí, los lienzos del artista son realmente impactantes con una variedad de peculiaridades y fantasías extraordinarias. Vale la pena recordar al menos "" (1932). Las líneas y los colores utilizados prueban una vez más el hecho bien conocido de que a Pablo Picasso realmente le disgustaban las mujeres. Por eso, tantas veces en sus obras sorprenden con el absurdo de las imágenes y las formas. La heroína de The Morning Serenade (1942) fue coronada con un absurdo especial. Aquí Pablo Picasso hizo lo mejor que pudo. Cuerpos disecados e hinchados, un perfil fragmentado, sombreros extraños: las formas burlescas eran las favoritas del famoso artista. Es por eso que el autor utilizó con tanta frecuencia tramas brillantes, aterradoras por su poder y gran atractivo, y hasta el día de hoy no descienden de las alturas del mundo artístico. Todo es simple. Después de todo, tales pinturas de Picasso evocan emociones sensuales e inimitables en la audiencia. Y qué más se necesita para un artista que transmitió sinceramente en el lienzo toda su esencia de vida natural, a veces impactante.
Ksyusha Kors
Pablo Picasso - el genio del arte moderno
En España, en la pequeña ciudad de Málaga, el 25 de octubre de 1881 nació un bebé. El parto fue difícil, el niño nacido no podía respirar. Le soplaron humo de cigarrillo por la nariz para abrirle los pulmones. Así comenzó la vida del "fumador" más joven del mundo y al mismo tiempo el mayor artista del siglo XIX, Pablo Picasso.
El talento inusual comenzó a manifestarse en el niño a una edad temprana. Su primera palabra fue "lápiz" y aprendió a dibujar antes de poder hablar.
Pablo era un niño mimado. Los padres adoraban a su único y, además, muy hermoso hijo. Odiaba la escuela y muy a menudo se negaba a ir allí hasta que su padre le permitía llevarse una paloma domesticada del palomar.
Además de las palomas, era muy aficionado al arte. Cuando Pablo tenía diez años, su padre lo llevaba a menudo a la universidad, donde trabajaba como profesor de arte. Podía pasar horas observando cómo pintaba su padre y, a veces, incluso lo ayudaba. Un día, el padre de Pablo estaba pintando palomas y salió un rato de la habitación. Cuando volvió, vio que Pablo había terminado el cuadro. Era tan hermosa y viva que le dio a su hijo su paleta y pinceles y nunca más volvió a pintar. Entonces Pablo solo tenía trece años, pero ya había superado a su maestro.
Desde entonces, las pinturas y los pinceles se han convertido en la vida de Pablo. Era obvio que era un genio. Pero, para consternación de muchos, su arte no era clásico. Siempre rompió las reglas y los cánones del arte tradicional y sorprendió con sus pinturas extrañas, pero tan enérgicamente poderosas. Fue mejor conocido por sus pinturas al estilo del "cubismo": pintar con formas geométricas simples. Por ejemplo, representó personas con triángulos y cuadrados, dibujando partes del cuerpo y rasgos faciales que no están en los lugares donde deberían estar.
Su trabajo ha convertido las ideas de la gente sobre el arte contemporáneo. Ahora se asocia con el nombre de Pablo Picasso. Una de las obras maestras del arte moderno es su cuadro "", escrito en 1937, en el que el artista plasma el bombardeo de un pequeño pueblo durante la Guerra Civil Española.
En total, Picasso creó más de 6.000 pinturas, dibujos y esculturas. Hoy, su trabajo vale varios millones de dólares. Una vez, cuando el Ministro de Francia estaba visitando a Picasso, el artista derramó accidentalmente un poco de pintura en sus pantalones. Pablo se disculpó y se ofreció a pagar la cuenta de la limpieza de sus pantalones, pero el ministro dijo: “¡De ninguna manera! ¡Acabas de firmar mis pantalones!
Pablo Picasso falleció a causa de un paro cardíaco tras sufrir una gripe en 1973.
Pablo Picasso: todas las épocas en un solo artista
Hasta la fecha, Pablo Picasso es considerado con razón uno de los artistas más caros según los resultados de las subastas modernas. El no trivial artista español creó sus primeras obras a principios del siglo XX, y en total tiene varias decenas de miles de pinturas y esculturas en su haber. No estaba "fijado" en ningún estilo, sino que buscaba formas y tipos de autoexpresión en diferentes direcciones artísticas. Es imposible juzgar las obras de Picasso por una o dos obras: transfirió su rico mundo interior al lenguaje de los colores, en cada imagen la hizo diferente de la anterior. El impresionante siglo casi centenario de su obra suele dividirse en muchos periodos:
El período inicial, cuando hubo una prueba del pincel, la búsqueda de estados de ánimo y experimentos audaces. En este momento, vive en Barcelona, luego se va a Madrid para estudiar arte, más tarde, regresa a Barcelona.
"Periodo azul. Mudarse a París y conocer a los impresionistas contribuyó profundamente a la formación y corte del talento del español. En las pinturas de 1900-1903, inmortalizó diversas manifestaciones de tristeza, melancolía, melancolía.
El período "rosa" estuvo marcado por nuevos personajes en sus obras maestras: artistas, artistas de circo. La "Chica con la pelota" del Museo Pushkin también pertenece a este período. La atmósfera de tristeza en la obra de Pablo se diluye con estados de ánimo más ligeros y románticos.
El período "africano" fue el primer heraldo de la transición del autor al cubismo propiamente dicho.
Cubismo. Picasso empezó a desmontar escrupulosamente todo lo que representaba en los cuadros en formas geométricas grandes y pequeñas. Los retratos pintados con esta técnica se ven especialmente interesantes e innovadores.
período clásico. El conocimiento del ballet ruso y de su primera esposa, una bailarina, introduce un replanteamiento en el trabajo de Picasso, quien a principios de la década de 1920 recurrió a los principios del arte y creó pinturas que diferían marcadamente de su cubismo habitual. Una de sus primeras obras en el estilo clásico es "Retrato de Olga en un sillón", donde el artista enamorado capturó a su esposa.
Surrealismo. Desde 1925, el autor vive grandes experiencias creativas que se pueden ver en sus pinturas: los personajes son una monstruosidad irreal, el artista hace un desafío, coquetea con la imaginación del espectador, recurriendo al surrealismo. Una de las pinturas surrealistas más famosas es El sueño de 1932.
El tema militar entró en su vida creativa con la guerra civil que asoló a España y luego a toda Europa. Junto con el fondo social sombrío, la atmósfera de vida del artista también está influenciada por nuevas experiencias personales: una nueva mujer aparece en su vida.
Después de la guerra, crea la mundialmente famosa "Paloma de la Paz" y se convierte en comunista. Este período de su actividad artística refleja sus felices años de vida. Durante este período, se realiza activamente también como ceramista.
A partir de los años 50, es difícil atribuir sus pinturas a un género y estilo: se da cuenta de todo lo que no se dijo de diferentes maneras y técnicas. También interpreta los cuadros famosos de otros artistas, pintándolos a su manera.
Pinturas de Picasso de diferentes épocas lideran hoy el mercado del arte, batiendo todos los récords de precios imaginables. Así, por ejemplo, en 2004 se pagó la cantidad de 104 millones de dólares por su cuadro "Niño con pipa" de 1905, y en 2010 se vendió por su cuadro "Desnudo, hojas verdes y busto", pintado por él en 1932 106 millones Hoy en día se pueden comprar cuadros de Picasso en subastas abiertas, pero las obras maestras más famosas de su obra ya han ocupado sus lugares de honor en colecciones privadas y en los mejores museos del mundo.
