Леонардо та вінчі рука бога малюнок. Фреска Мікеланджело "Створення Адама": що вона означає? Опис картини Мікеланджело «Створення Адама»

Найвідомішим фрагментом розпису стелі Сикстинської капели є створення Адама, картина фреска, написана Мікеланджело Буонарроті.

Найбільший акцент зосереджено на фігурах Бога та Адама. Бог показаний, як би, у формі, що пливе в тумані, складеної з драпіровок та інших фігур. Форма тримається на ангелах, що летять без крил. Їх рух видно по драпіровці, яка майорить під ними. Бог зображується як літня, але м'язова, людина з сивим волоссям і довгою бородою, яка теж підкреслює рух уперед. Таке зображення дуже відрізняється від імперських образів Бога, які створювалися у країнах, починаючи з часів пізньої античності. Замість королівських одягів всемогутнього правителя, він одягнений у легку туніку, яка залишає більшу частину його рук та ніг відкритою. Можна сказати, що це набагато ближчий до звичайної людини портрет Бога, тому що він не показаний недоторканною персоною далекою від простих людей.

На відміну від активної постаті Бога, Адам зображений майже бездіяльним. Він мляво відповідає на неминучий дотик Бога. Дотик, який не тільки надасть Адамові життєвої сили, а й дасть життя всьому людству. Тіло Адама утворює увігнуту форму, яка, здається, відбиває форму Божого тіла, що знаходиться, навпаки, у опуклій позі. Можливо, ця відповідність форм підкреслює ідею, що людина, подібна до Бога і була створена за образом і подобою Божою.

Багато хто запитує - хто зображений на картині праворуч від Бога? Жіноча фігура, яка, ймовірно, є важливою, враховуючи її привілейоване розташування - під рукою Бога. Традиційна думка, що це Єва, майбутня дружина Адама, яка чекає осторонь, доки вона не буде створена з його ребра. Пізніше з'явилася ще одна теорія, що це насправді Діва Марія посідає це почесне місце. Поруч із нею дитина, можливо немовля Христос. Ця думка підтримується розміщенням Божих пальців на дитині. Такий рух пальців священик використав би, щоб підняти Євхаристію під час меси. Оскільки католицьке богослов'я вважає, що Євхаристія є Тілом Христовим, це богословське розуміння може бути втілено на цій картині. Якщо ця остання інтерпретація вірна, то створення Адама пов'язане також з майбутнім пришестям Христа, який приходить, щоб примирити людину з Богом після здійснення Адамом гріха.

Загалом картина показує кілька характерних ознак стилю живопису Мікеланджело: чудова передача положення та руху тіл, використання м'язистих напівповернених фігур, які часто зустрічаються у скульптурі. Важливо пам'ятати, що Мікеланджело був добрим скульптором.

Створення Адама є однією з найбільших перлин Західного мистецтва, хоча він та решта стелі Сикстинської капели страждали від наслідків багатовікового диму, що викликало значне потемніння стелі. Чищення стелі було розпочато лише 1977 року. Результат після її закінчення у 1989 був дивовижним. Все, що здавалося темним і одноманітним, стало яскравим, набуло колишньої жвавості. Різниця зовнішнього вигляду фресок до, і після чищення, була настільки велика, що деякі спочатку відмовлялися вірити, що це все ті ж, невідреставровані роботи Мікеланджело. Сьогодні ми маємо чудову нагоду помилуватися барвистістю палітри Мікеланджело і поміркувати про події, які він красиво намалював на стелі Сикстинської капели.

Картина фреска розміром 570 см. х 280 см. написана приблизно в 1511, в Італії, у Ватикані.

Руки (фрагмент).

Мікеланджело Буонарроті "Створення Адама" (1511). Фреска. 280 х 570 см
Сікстинська Капела, Ватикан, Італія

Найбільше диво постає перед глядачем у всій своїй пишності. Таємниця, яка не перестане хвилювати уяву людини, трактується великим майстром дуже логічно та струнко.
Летить у нескінченному просторі Творець в оточенні ангелів-помічників. Остання велика Справа залишилася для завершення Творіння світу - створення людини, єдиної з живих істот схоже за образом і внутрішнім наповненням із самим Творцем.

Точний і впевнений жест Бога-Отця. Божественна енергія вже почала наповнювати тіло ідеально складеного Адама, першого з людей.
Із захопленням і благоговінням спостерігають ангели за Великим таїнством створення. Серед помічників Божих чимало таких, хто сповнений страху та подиву. Якою буде ця нова, небачена раніше істота? Що принесе воно в цей щойно створений світ? Чи виправдає Велику довіру Божу?

Фігура Адама заслуговує на окрему увагу. Автор створює цей образ із любов'ю та особливою ретельністю. Перед глядачем найперша людина на Землі, а тому вона ідеальна. У ньому не знайти жодної вади. Наче прокинувшись від довгого сну, не розуміючи до кінця сенсу всього, що відбувається, Адам наповнюється енергією життя, уважно дивлячись у вічі Творця світу.

Цікаво, що майстер створює і образ Єви, ще нествореної, але існуючої у Великому плані. Її образ глядач бачить серед ангелів під лівою рукою Господа. З неприхованим інтересом навіть цікавістю спостерігає перша жінка за Божественним актом творіння.
Незважаючи на те, що образ Бога Отця створений величним і його могутність ніяк не піддається сумніву, у глядача народжується крамольна ідея, що людина і Бог у цій роботі виступають радше рівноправними партнерами, що безсумнівне нововведення у мистецтві Відродження.

Автор уникає насичених та спектрально чистих кольорів. Колорить фрески м'який, приглушений. Єдине, що надає композиції енергію – плащ Бога-Отця, пофарбований у пурпурово-червоний колір, символ всеосяжної влади над світом.

Світле тло покликане виділити фігури головних дійових осіб. Він приковує погляд глядача до факту Створення. Примушує його перейнятися усвідомленням Величності Божого, Його безмежною Волею та силою Його Творіння.

9 символів, зашифрованих у «Створенні Адама»




Руки, що тягнуться один до одного - найвідоміший фрагмент фрески Сикстинської капели.
Але в «Створенні Адама» Мікеланджело важливіше не руки, а… мозок

Це замовлення відразу не сподобалося художнику, який віддавав перевагу скульптурі живопису і мало мало досвіду у створенні фресок.
Мікеланджело підозрював, що ідею доручити йому роботу, де він не сильний, папі римському Юлію II подали заздрісники.
І хоча з наймогутнішим замовником Європи не посперечаєшся, із почуття протиріччя майстер підписав контракт так: «Мікеланджело, скульптор».
Скульптура ж, за визначенням Мікеланджело, - «мистецтво, яке здійснюється через зменшення».

І якщо подивитися на фреску очима скульптора, «відсікаючи все зайве» (за словами Родена), то на зображенні проступають несподівані контури.

Основна частина розпису – дев'ять сюжетів з Буття, «Створення Адама» – четвертий із них.

Дія на фресці завмерла за секунду до початку біблійної історії homo sapiens, коли Бог, що створив людину за своїм образом, «вдунув в особі його дихання життя, і став людина душею живою» (Бут. 2:7).

Але у Мікеланджело власне трактування: на фресці Адам вже здатний дихати і рухатися, але ще незавершеним творінням.
Чого ж не вистачає першій людині, щоб вона стала подібною до Бога?

Як пише мистецтвознавець, професор Темпльського університету США Марша Холл:
«З погляду італійського Ренесансу, наділення людини здатністю мислити означало бути створеним за образом і подобою Бога».


Деякі дослідники вважають, що тут Мікеланджело зобразив Творця як джерело розуму буквально у вигляді мозку.

1 Адам.
Його поза дзеркально майже повторює позу Творця - Адам подібний до Бога, - тільки вона безвольна і розслаблена. Енергію та життя вливає в Адама божественний потік свідомості.

2 Мозок.
Американський лікар Френк Лінн Мешбергер першим відзначив схожість обрисів плаща, що розвівається навколо Бога та його супутників, із контурами людського мозку.
Цю точку зору підтримали низка медиків та біологів. Мікеланджело, за словами його друга та біографа Джорджо Вазарі, «постійно займався анатомією, розкриваючи трупи, щоб побачити початки та зв'язки кістяка, м'язів, нервів і жив...»
Тож митець цілком міг вивчити в деталях і вміст черепної коробки. А в епоху Ренесансу вже існували уявлення про мозок як про вміст розуму.
Не можна виключати, що на фресці Мікеланджело візуалізував ідею: початок, що творить в особі Бога з ангелами - це насамперед розумовий центр.

3 Борозни, що розмежовують частини головного мозку.
Мешбергер і його послідовники вважають, що на фресці художник візуально виділив основні частини розумового органу і лінії, що відповідають бічній борозні (відокремлює скроневі частки), глибокій центральній борозні (відокремлює лобову частку від тім'яної) і тім'яно-потиличній борозні (відокремлює тім'яну частку)

4 Варолієв міст.
Містить провідні шляхи для нервових імпульсів між спинним та головним мозком.
Майстер XVI століття навряд чи знав про ці функції, але обриси варолієвого моста зобразив схоже.5 Гіпофіз. Мешбергер вважав, що художник виділив передню та задню частки цього органу, пов'язаного з ендокринною системою.

6 Дві хребетні артерії.
Вони такі ж звивисті, як і тканина, що розвівається на фресці.

7 Середня лобова звивина.
Біолог Костянтин Ефетов вважає, що на фресці представлено зовнішню поверхню мозку.
У середній звивині лобової частки знаходиться окоруховий центр, що здійснює одночасний поворот голови та очей. У Мікеланджело контурам цієї звивини відповідають обриси руки Творця, яка оголена, хоч рукави туніки довгі.
Це посилання на біблійне: «Кому відкрився м'яз Господній?» (Іс. 53:1).
Згідно з християнською традицією, ці слова пророка - про Ісуса, нового Адама, який прийде, щоб спокутувати гріх праотця.

8 Надкрайова звивина.
Відповідно до сучасної науки, управляє складені рухами людини. На фресці силует жіночої голови повторює контури цієї звивини.

Марша Холл вважає, що художник тут зобразив Софію, Божественну Премудрість.
У Біблії сказано, що Премудрість була за Бога, коли той творив мир і людей (Прип., гл. 8).

9 Кутова звивина.
Її контури повторюють контури голови дитини. Мистецтвознавець Лео Штейнберг вважає, що хлопчик, до плеча якого торкається Бог, - немовля Христос, що передбачає свою долю.

Давайте проаналізуємо всі ці дивацтва.

Отже, що приховував Мікеланджело, коли розписував стелю Сикстинської капели?

Однією з найкращих фресок плафона капели є «Створення Адама».

Мікеланджело. "Створення Адама" (1511).
Фреска плафону Сикстинської капели

Взявшись на праву руку, на землі напівлежить молоде і красиве, але ще не одухотворене тіло першої людини. Творець Саваоф, що летить в оточенні сонму безкрилих ангелів, простягає свою правицю до лівої руки Адама. Ще мить – їхні пальці зіткнуться, і тіло Адама оживе, знайшовши душу. Описуючи цю фреску, мистецтвознавці зазвичай зазначають, що Саваоф та ангели, об'єднані в єдине ціле, дуже вдало вписуються в картину, врівноважуючи ліву частину фрески. І все.

Проте, вдивившись уважніше у те, що створив художник, раптом розумієш, що Адама оживляє Господь, зображений у вигляді бородатого старця, оточеного ангелами, а й у образі величезного мозку, повторює у деталях будову мозку людини.

Порівняння фрагмента фрески
"Створення Адама"
із зображенням головного мозку людини

Це повинен зрозуміти будь-який біолог або лікар, який знає ази анатомії. Але минало століття за століттям, і лише через півтисячоліття задум Мікеланджело нам відкрився. Майстер зашифрував у цій фресці думку, що одухотворення було скоєно Вищим розумом. Чому ж Мікеланджело за життя навіть не натякнув своїм сучасникам, що він насправді зобразив? Пояснення напрошується саме собою. Будівлю мозку художник міг вивчити, лише розкриваючи трупи. А за наругу над мертвим тілом за часів Мікеланджело належала страта. І якби сімнадцятирічного Буонарроті спіймали, коли він вивчав анатомію, таємно розкриваючи трупи в покійницькому монастирі Санто Спіріто у Флоренції, то вже наступного дня його власний труп висів би в отворі вікна на третьому поверсі палацу Синьйорії, і світ ніколи не побачив. Мікеланджело. З тих пам'ятних днів 1492 року, коли, препаруючи мерців та роблячи анатомічні малюнки, художник вивчав будову людського тіла, до створення фрески «Створення Адама» на плафоні Сикстинської капели (1511) минуло майже двадцять років. Але, незважаючи на такий великий термін, вражає правильність, з якою Мікеланджело зобразив звивини та борозни головного мозку людини.

Вперше подібність фрески "Створення Адама" з головним мозком людини помітив американський лікар Мешбергер (Meshberger) у 1990 році. Але він дійшов висновку, що великий майстер зобразив внутрішню будову мозку. Мені вперше вдалося виявити, що Мікеланджело показав на фресці зовнішню поверхню мозку і з великою точністю відобразив звивини та борозни.

Зовнішня поверхня людського мозку

Легко вгадується бічна борозна, що відокремлює лобову частку мозку від скроневої. Верхня і нижня скроневі борозни відмежовують середню скроневу звивину. Праве плече Саваофа – це середня лобова звивина. Профіль одного з ангелів повторює центральну, або роландову, борозну, що є межею між лобовою та тім'яною частинами мозку. І нарешті, голови двох ангелів за спиною творця – це не що інше, як надкрайова та кутова звивини. Крім того, зрозуміло, чому Мікеланджело не зобразив мозочка. Справа в тому, що митець не знав про існування виросту твердої мозкової оболонки (так званої палатки мозочка), яка вклинюється між великим мозком і мозком. Тому, коли при розтині Мікеланджело виймав мозок із черепної коробки, він руйнував мозок. Цю ж помилку часто роблять студенти-медики при перших розтинах трупів.

Занадто багато збігів у деталях фрески з звивинами та борознами мозку не можуть бути пояснені простими випадковостями.

Але це ще не все. Мікеланджело дуже любив зображати оголену людську натуру. При цьому він віддавав явну перевагу красі чоловічого тіла. Американський письменник Ірвінг Стоун, який написав чудовий біографічний роман про Мікеланджело, вкладає в його вуста такі слова: «Я вважаю, що вся краса, вся тілесна міць поміщена в чоловіка. Подивися на нього, коли він у русі, коли він стрибає, бореться, кидає спис, оре, піднімає ношу: вся мускулатура, всі зчленування, що приймають він натугу і тяжкість, розподілені в нього з незвичайною пропорційністю. А щодо жінки, то, на мій погляд, вона може бути прекрасною і хвилюючою тільки в стані абсолютного спокою». Коли художник зображує жінок, він часто й у них малює чоловічу мускулатуру. Достатньо подивитись хоча б на Кумську сівілу в Сикстинській капелі.

Мікеланджело. "Кумська Сівіла" (1510).
Фреска на плафоні Сикстинської капели

Мікеланджело створює оголеними Вакха, Давида, групу воїнів на картоні «Битва при Кашині», рабів для гробниці Юлія II, скульптури в капелі Медічі, багато фігур на фресках Сикстинської капели. Він зображує голим навіть Христа!

Мікеланджело. Давид (1501-1504). Флоренція

Мікеланджело. "Битва при Кашині" (1542)

Наприклад, скульптури «Розп'яття» (1494) у церкві Санто Спіріто у Флоренції та «Воскресший Христос» (1519–1520) у церкві Санта Марія сопра Мінерва в Римі представляють Бога Сина повністю оголеним.

Мікеланджело. "Розп'яття" (1494) у церкві
Санто Спіріто у Флоренції

Мікеланджело. “Воскресший Христос” (1519–1520)
в церкві Санта Марія сопра Міневр в Римі.
Репродукція з книги 1977 року видання

Не тільки Христос, а й Богоматір, а також усі святі на фресці «Страшний суд» зображені Мікеланджело без одягу. Пізніше, коли видатного художника Паоло Веронезе (1528–1588) залучили до суду інквізиції за вільність його твору «Бенкет у Симона-Фарісея», підсудний, захищаючись, послався на «Страшний суд». Ромен Роллан у своїй книзі про життя Мікеланджело наводить слова Веронезе на суді: «Я визнаю, що це погано, але повторюю те, що вже казав: мій обов'язок наслідувати приклад моїх вчителів. Мікеланджело в папській капелі в Римі зобразив Спасителя, його пречисту матір, святого Іоанна, святого Петра та інших угодників, причому представив їх усіх голими, навіть пресвяту діву Марію, і в позах аж ніяк не канонічних...»

Бернард Беренсон (1865–1959), дійсний член Американської академії мистецтв та літератури, який більшу частину життя прожив в Італії, так писав про творчість Мікеланджело: «Його пристрастю була оголена натура, його ідеалом – сила. Смиренність і терпіння були незнайомі Мікеланджело, як і Данте, як геніальним творчим натурам всіх епох. Навіть відчуваючи ці почуття, не зміг би їх висловити, бо його оголені постаті сповнені мощі, але з слабкості, жаху, але з страху, розпачу, але з покори».

Щоб зрозуміти витоки світогляду Мікеланджело, слід згадати, що з 14 років (у 1489-1492 роках) він виховувався при дворі герцога Лоренцо Медічі Чудового, який помітив талант хлопчика і наблизив його до себе на правах прийомного сина. Завдяки цьому юний художник був з дитинства оточений творами античного мистецтва, був присутній за філософських диспутів флорентійської Платонівської академії. На нього величезний вплив зробили неоплатоніки Марсіліо Фічіно (1433–1499), Джованні Піко делла Мірандола (1463–1494) та інші видатні представники академії.

Портрети неоплатоників Марсіліо Фічіно, Анджело Поліціано, Крістофоро Ландіно та Деметріоса Халконділеса.
Фрагмент фрески Доменіко Гірландайо із церкви Санта Марія Новела у Флоренції (1486–1490).

Фічино переробив платонізм та містичні вчення пізньої античності і тлумачив їх у дусі пристосування до основних догматів християнства. Його апологія земної краси та гідності людини сприяла подоланню середньовічного аскетизму та вплинула на розвиток образотворчого мистецтва та літератури. Піко стверджував, що кожна людина з'єднує в собі земну, тварину та Божественну основу. У міркуваннях Фічіно, Піко та інших виявилася найважливіша характеристика гуманістичного антропоцентризму – тенденція до обожнювання людини. Фічино, відкидаючи християнський аскетизм, тлумачив платонівський ерос (любов) як творчий порив, як прагнення людської особистості до досконалості, надчуттєвої краси (Динник та ін., 1957; Лосєв, 1960; Горфункель, 1970; 999);

Схиляння перед античністю не витіснило християнську віру Мікеланджело. І все життя два ворожі світи, світ язичницький і світ християнський, боролися за його душу.

Ромен Роллан пише: «Великий творець дивовижно прекрасних форм, людина глибоко віруюча, Мікеланджело сприймав тілесну красу як щось божественне; красиве тіло – це сам Бог, що з'явився у тілесній оболонці. І, як Мойсей перед неопалимою купиною, Мікеланджело наближався до цієї краси з благоговійним трепетом».

І тому в зображенні дітородних органів Мікеланджело не бачив нічого поганого. Він захоплювався ними так само, як і іншими частинами тіла людини – найдосконалішої, на її думку, істоти, створеної за образом і подобою самого Господа. Але цю позицію було надто важко відстоювати у XVI столітті! Церемоніймейстер папи Павла III, Бьяджо і Чезена, так відгукнувся про «Страшний суд»:

«Повна безсоромність – зображати в такому священному місці стільки голих людей, які, не соромлячись, показують свої сором'язливі частини; такий твір годиться для лазень та шинків, а не для папської капели».

Мікеланджело відразу помістив Чезену в пекло у вигляді оголеного Міноса з ослиними вухами. Тіло Міноса обвите величезною змією, яка відкушує йому статевий орган. А коли церемоніймейстер попросив, щоб тато наказав художнику прибрати це зображення з фрески, Павло III відповів Чезені: «Якби він помістив тебе хоча б у чистилище, я б ще постарався визволити, але він заховав тебе в пекло, а на пекло моя влада не поширюється».

Мікеланджело. Фрагмент фресі "Страшний Суд"

Але коли понтифіком став Павло IV, над «Страшним судом» згустили хмари. Був момент, коли фреску мали намір повністю знищити. На щастя, справа завершилася лише «одяганням» деяких оголених тіл.

Інший відомий факт: коли в 1504 Мікеланджело закінчив у Флоренції роботу над скульптурою оголеного Давида, її довелося охороняти, так як Давида закидали камінням городяни. Цнотлива нагота Давида обурювала сором'язливість флорентинців. Був період, коли «нескромні частини» скульптури прикривали золотим листям.

Йшли століття, а психологія святенництва не змінювалася. Нещодавно була «одягнена» навіть скульптура Воскреслого Христа.

Мікеланджело. «Воскресший Христос» (1519–1520)
в церкві Санта Марія сопра Мінерва в Римі.
Фото автора. Вересень 2005

Жодного разу Мікеланджело не дозволив собі намалювати оголеним Бога Отця. Таке богохульство могло б коштувати йому життя. А тепер уважно вдивимось у фреску «Створення світил та рослин». То чому Саваоф зображений зі спини, і чому тканина так щільно облягає деякі частини тіла? Давайте нічого не домальовуючи, обведемо лінії Мікеланджело.

Перевернемо зображення –

Мікеланджело. Фрагмент фрески
"Створення світил та рослин"

Адже фреска знаходиться на стелі і її можна дивитися з будь-якого боку. Очевидно, що художник намалював величезний чоловічий дітородний орган у стані збудження. Довжина зображення майже півтора метри! Причому з погляду анатомії все показано дуже точно. Медикам відомо, що у чоловіків ліве яєчко часто опущене дещо нижче, ніж праве, що добре видно при огляді мошонки: саме так яєчка підвішені на насіннєвих канатиках. Про це можна прочитати у будь-якому підручнику чи атласі анатомії для медичних вузів. Мікеланджело, який досконало знав анатомію, саме так зображує мошонку у скульптур Давид і Воскресший Христос. Також представлена ​​будова статевого органу і на фресці «Створення світил і рослин»: права частина мошонки трохи піднята в порівнянні з лівою. Збіг навіть таких дрібних деталей не залишає сумнівів щодо того, що зобразив митець.

Ст. що виник як наслідок подолання відсталої інертності матерії». Мабуть, краще не скажеш.

Крім того, на тій же фресці ми бачимо зображення і жіночих геніталій, які розташовані якраз навпроти чоловічого статевого органу. Чітко промальовані клітор, малі та великі статеві губи, щілина.

Мікеланджело. Фреска
"Створення світил та рослин"

Мікеланджело. Фрагмент фрески
"Створення світил та рослин"

Те, що Мікеланджело зашифрував гігантські зображення статевих органів, цілком зрозуміло. Занадто багато він дав нам підказок для цього не лише всією своєю творчістю, а й конкретними символами Сикстинської капели. Це і зображення величезної кількості оголених фігур на плафоні та вівтарній стіні капели, і голова змії, яка недвозначно вказує на статевий орган Міноса, про що вже було написано вище.

Чому ж саме мозок та статеві органи?Справа в тому, що інформація, що передається розумними істотами наступним поколінням, може бути двох основних типів:

1. Генетична, чи спадкова, – перехід якої від батьків до дітей забезпечується статевими органами. Статевий член - це не що інше як "шприц", що робить ін'єкцію ДНК в організм майбутньої матері.

2. Неспадкова, – перехід якої від покоління до покоління забезпечується головним мозком, що створює нову інформацію у вигляді творів мистецтва, усних, рукописних та друкованих текстів, а тепер ще й фільмів, комп'ютерних баз даних тощо.

Тому нічого немає дивного в тому, що Мікеланджело акцентував увагу саме на статевих органах та головному мозку.
Думка великого майстра зрозуміла: спочатку творило запліднююче початок (геніталії), і потім включилося одухотворююче початок (мозок, що оживляє тіло людини).

Тепер стає зрозумілим, чому Мікеланджело так спокійно реагував, коли Даніеле та Вольтерра за наказом тата спотворював драпіруванням «Страшний суд». Він просто сміявся в душі над мишиною метушнею сліпців, які не побачили головних символів на його фресках.
Мікеланджело так і не зміг за життя відкрити свою таємницю. Над його головою навис меч інквізиції. Давайте пригадаємо, що у 1540 року у Римі було затверджено орден єзуїтів, а 1542 року засновано конгрегація «святої інквізиції». Недруг Мікеланджело, П'єтро Аретіно, склав донос, у якому звинуватив великого майстра в єресі. А єретикам – пряма дорога на багаття. Ромен Роллан так описував цей страшний для художника час: «Знайшлося чимало людей, які голосно обурювалися “Страшним судом”. І, звичайно, всіх більше кричав Аретино. Він написав нахабний лист, гідний Тартюфа. Аретино, по суті, погрожував донести на художника інквізиції, що входила в силу, "бо менший злочин самому не вірити, ніж настільки зухвало зазіхати на віру інших". Цей підлий лист шантажиста, де все найсвятіше для Мікеланджело - віра, дружба, честь - піддавався наругу і втоптувався в бруд, цей лист, який він не міг читати без презирливого сміху і сліз приниження, Мікеланджело залишив без відповіді. Не випадково говорив він з нищівною іронією про деяких своїх ворогів: "Чи варто з ними боротися, не велика честь від такої перемоги!" І навіть коли до судження Аретино і Бьяджо про “Страшний суд” стали прислухатися, художник нічого не зробив, щоб припинити наклеп».

Що міг Мікеланджело? Лише відповісти своїм мистецтвом. Він зашифрував у «Страшному суді» у образі святого Варфоломія ще один символ. Про це мистецтвознавець А. А. Губер розповідає таке: «…На шкірі, яку тримає в лівій руці Варфоломій, знайшли автопортрет самого Мікеланджело, а у Варфоломії – схожість із П'єтро Аретіно. Якщо це так, то можна тільки подивитись сміливості Мікеланджело: на одному з найвидніших місць вівтарної стіни він зобразив під виглядом святого мученика свого головного ворога з ножем у руці, який здер шкіру з нього самого».

Мікеланджело. Фрагмент фрески "Страшний Суд"
на вівтарній стіні Сикстинської капели

Великий майстер постійно балансував на лезі бритви. Але його таки не зачепили. Від багаття, отрути, петлі та ножа Мікеланджело врятувала лише геніальність. Адже татам треба було зводити собори та власні гробниці, прикрашати великими фресками стіни та стелі палаців та капел. Але якби вони дізналися сенс головного зашифрованого послання, то Мікеланджело нічого не допомогло б. Тому він змушений був забрати таємницю із собою, сподіваючись тільки на нас – нащадків.
Таким чином, у творчості великого майстра ми виявили два прийоми, які зараз добре відомі і часто використовуються художниками-сюрреалістами. Перший отримав назву «подвійне зображення» (англійською відомий як «double vision»), або «двозначне зображення», – коли, вдивившись у картину, спостерігач раптом розрізняє другий, часто прихований зміст. У Мікеланджело це приховане зображення людського мозку. Інший прийом складніший: щоб побачити другий план, картину потрібно повернути на 180°, рідше на 90° або інший кут. Ці картини отримали назву «зображення-перевертани». Мені вдалося вперше виявити саме таке зображення на фресці Сикстинської капели «Створення світил та рослин». Як було зазначено, фреска датується 1511 роком. Я не знаю більш раннього використання перевернутих подвійних зображень. Очевидно, Мікеланджело є творцем цього нового методу у світовому мистецтві.
Творчість великого флорентинця уважно вивчав класик сюрреалізму Сальвадор Далі (1904-1989). Про це говорить хоча б серія картин Далі, навіяних творчістю Мікеланджело. Дві з них за мотивами «П'єти» та «Створення Адама» як приклад наведено нижче:

Сальвадор Далі. "П'єта" (1982)

Сальвадор Далі. «Персонаж, навіяний фігурою Адама з плафону Сикстинської капели в Римі (1982)

Прийом подвійних зображень широко використовується у роботах Далі. Це і «Незрима людина», і «Великий параноїк», і «Зниклі образи», і знаменитий «Невільничий ринок із явищем незримого бюста Вольтера». А картина «Лебеді, відбиті у слонах» – не що інше як зображення-перевертень.

Сальвадор Далі. «Незрима людина» (1929)

Сальвадор Далі. «Великий параноїк» (1936)

Сальвадор Далі. «Зниклі образи» (1938)

Сальвадор Далі. «Невільничий ринок із явищем незримого бюста Вольтера» (1940)

Сальвадор Далі. «Лебеді, відбиті у слонах» (1937)

Як приклади подвійних зображень і перевертарів можна навести кілька зразків (ними зараз затоплений Інтернет), розміщених на сайті http://gluk.blin.com.ua. Деякі з них мають дуже оригінальні підписи.

Малюнок американських психологів Е. Дж. Борінга
та Р. В. Ліпера. "Неоднозначна теща" (1930).
Що Ви бачите: молоду чарівну жінку чи стару з величезним носом?

Ворона чи рибалка з рибою?

Зображення-перекрут з поворотом на 180˚.
Цей малюнок відомий під назвою «Краса та алкоголь», або «До і після шести кухлів пива»

Кінь-жаба. Зображення-перевертень.
Щоб побачити жабу, потрібно перевернути малюнок, але лише на 90˚

Обличчя дівчини чи квіти та метелик?

Обличчя дівчини чи двох коней?

Пейзаж чи дитина в утробі матері?

Голова американського індіанця чи ескімос біля входу до житла?

Георгій Побідоносець.
Обличчя чи битва зі змієм?

"Кохання клоуна"

“Суспільство. Портрет.

Солдат чи кінь?
Зображення-перекрут з поворотом на 180˚

Старий чи хтось інший?

Говорячи про подвійні зображення, не можна не згадати творчість ще одного художника XVI століття - Джузеппе Арчімбольдо (1527-1593). Він народився в Мілані, але більшість свого життя провів у Празі, на службі в імператорів династії Габсбургів. Починаючи з 1563 року, Джузеппе створює серію незвичайних картин, що є подвійними зображеннями. Це портрети, складені з фруктів, квітів, овочів, риб, птахів, ссавців, книг, предметів побуту тощо.

Джузеппе Арчімбольдо. «Літо» (1563)

Джузеппе Арчімбольдо. "Земля" (1570)

Арчімбольдо використовував і прийом зображень-перевертарів, але це було більш ніж через 50 років після аналогічного новаторства у творчості Мікеланджело.

Джузеппе Арчімбольдо. «Кухар-Натюрморт» (1567)

Джузеппе Арчімбольдо. «Кухар-Натюрморт» (у перевернутому вигляді)

Джузеппе Арчімбольдо. "Ортолано", або "Садівник-Натюрморт", (1590). Кремон. Зображення-перевертень. Щоб побачити садівника, потрібно перевернути картину на 180˚.

Джузеппе Арчімбольдо. "Ортолано", або "Садівник-Натюрморт", (1590). Кремон. Зображення-перевертень. (У перевернутому вигляді)

Сальвадор Далі назвав Джузеппе Арчімбольдо предтечею сюрреалізму. Я готовий стверджувати, що предтечею сюрреалізму насправді був великий Мікеланджело. Він раніше Арчімбольдо став використовувати подвійні зображення та зображення-первертіші. Тільки на відміну від Арчімбольдо він вкладав у двоїстість своїх шедеврів глибокий філософський зміст.

Прочитавши вищевикладене, читач може запитати: "А чи можна знайти закодовану інформацію в інших творах Мікеланджело?"Адже важко припустити, що лише у Сикстинській капелі майстер розмістив таємні символи. Аналізуючи творчість геніального флорентинця, розумієш, що у кожному з його творів є свій секрет. Причому багато вже добре відомо мистецтвознавцям. Розглянемо скульптуру «П'єта»

Мікеланджело. "П'єта" (1499)

Богоматір тримає на колінах тіло тридцятитрирічного Ісуса. Але погляньмо на обличчя Мадонни. Ми побачимо, що Мікеланджело зобразив матір, яка молодша за свого сина! Коли скульптора запитали: "Як це може бути?"Мікеланджело відповів “Невинність дарує свіжість та вічну молодість”. Молодість Богоматері – це символ перемоги над часом та смертю.

Скульптура Давид ідеально пропорційна; однак, погляд спостерігача приковує кисть правої руки, що стискає камінь, який за мить вразить Голіафа. Справа в тому, що Мікеланджело спеціально зобразив праву кисть у більшому масштабі порівняно з іншими частинами тіла. Це прихований символ, який не залишає сумніву: перемогу вирішено наперед! Крім того, є ще одна маніпуляція із віком. У Біблії написано, що під час поєдинку із Голіафом Давид був юним хлопчиком. Він настільки малий, що йому доводиться боротися з ворогом без одягу, тому що для нього виявилися великі обладунки царя Саула. Саме таким Давида зображують попередники Мікеланджело. Достатньо поглянути хоча б на скульптуру Донателло, герой якого – молодик з досить слабкою статурою, причому своїм капелюхом, довгим волоссям та дитячою фігуркою він більше нагадує дівчинку. Давид у Мікеланджело – це дорослий чоловік (набагато старший за біблійний Давид) з потужною мускулатурою. Він більше схожий на Геракла чи Аполлона. І це є свій сенс: Давид-гігант Мікеланджело (висота скульптури 4,54 м) є символом непереможності Флорентійської республіки.

Донателло. «Давид»

Ще один секрет є у скульптурі, що зображує герцога Джуліано Медічі (бл. 1533), встановленій у капелі Медічі у Флоренції. Правив він зовсім недовго, а «прославився» участю у кривавій реставрації влади Медічі у Флоренції. Обличчя скульптури немає портретного подібності з справжнім герцогом. Майстер даним прийомом продемонстрував свою повну байдужість до реального вигляду зображуваної людини, висловивши таким чином байдужість до неї як персонажа історії. Коли Мікеланджело вказали на відсутність подібності, він заявив: "Це він зараз не схожий, а років через сто всі його тільки таким і будуть представляти".

Мікеланджело. «Джуліано Медічі герцог Немурський» (бл. 1533) у капелі Медічі. Флоренція

Про символи фрески «Страшний суд» ми вже писали вище: тут і Бьяджо да Чезена в образі оголеного Міноса, що втрачає на очах глядача свою чоловічу гідність, і негідник Аретіно, що здер шкіру з самого художника.
І нарешті візьмемо першу скульптурну роботу Мікеланджело – рельєф «Мадонна біля сходів». На передньому плані сидить Богоматір з немовлям Ісусом. Позаду неї видно сходи, на яких стоїть, спершись на перила хлопчик Іоанн (якому в майбутньому належить стати Іоанном Хрестителем). Композиція побудована так, що брус перил, що нагадує основу хреста, на якому буде розіп'ятий Ісус, упирається в долоню Марії. Права рука Іоанна, розташована перпендикулярно до поруччя, посилює подібність всієї конструкції з хрестом. Ідея символу така: Марія прийняла він весь тягар хреста, який буде (і вона знає) знаряддям вбивства її єдиного Сина. Ця робота була створена у 1490 році. Скульпторові-початківцю було всього п'ятнадцять років!

Мікеланджело. "Мадонна біля сходів" (бл. 1490). Флоренція.

А останніми словами вісімдесятидев'ятирічного Мікеланджело на смертному одрі були: «Як шкода, що я маю померти, коли тільки почав читати за складами у своїй професії».

Можна тільки з сумом додати: «Як шкода, що тільки через п'ятсот років ми вчимося читати складами те, що подарував нам великий Майстер».

На стелі Сикстинської капели багато, багато фресок. Кожна з них варта багатогодинної уваги туриста, багаторічної праці мистецтвознавця та захоплених слів «Mamma mia!» Але є у цій феєрії головний експонат – «Створення Адама». Чому саме ця фреска вважається вершиною творчості Мікеланджело, розповідає Сніжана Петрова.

«Створення Адама», Мікеланджело (1511)

Сюжет

«І Бог створив людину за образом і подобою своєю». Так одним реченням можна описати фреску. Точніше, ця фреска була написана, щоб події, що ховаються за однією пропозицією, з'явилися перед очима людей.

"Створення Адама" - частина композиції на стелі Сікстинської капели. Творець, що виглядає, як тільки після розмов з Арістотелем, весь такий собі античний, у одязі, що майорить, ширяє разом з ангелами в нескінченному просторі. За плечима Бога є і Єва, яка поки що у задумах, але вже скоро складе компанію першій людині.

Сам Адам - ​​приголомшливої ​​краси, ідеального складання юнак. Здається навіть ангели здивовані, наскільки прекрасним створив його Бог. Фігура Творця дзеркально повторюється в позі лежачого Адама, що нагадує, на чию подобу створена людина.

Права рука Бога, простягнута до Адама, майже торкається його пальців. Очевидно, що сам процес звернення Творця до свого творіння розпочався незадовго до подій на фресці. І саме цей процес є причиною того, що байдужий до того до світу Адам поступово прокидається до життя і тілом, і духом.

Увага прикута до пальців, які ось-ось з'єднаються. Очевидно, саме у Мікеланджело вкрали потім цей хід кіношники. Пам'ятайте, всі ці сцени, коли один герой на межі падіння та просить допомоги, другий намагається його утримати, їхні руки тягнуться одна до одної та… інтрига!

Хоча, звичайно, у XVI столітті цей сюжетний хід ніс у собі інші конотації. Тим, що їхні руки не стикаються, Мікеланджело наголосив на неможливості з'єднання божественного та людського. Власне, ця фреска не про створення людини як біологічного виду, а про створення особистості. Адже Бог постає тут не як селекціонер, а як енергія, частка якої ось-ось буде дарована і людині. Між двома простягнутими один до одного руками і відбувається диво, недоступне нашому зору.

До розпису Сікстинської капели Мікеланджело не займався фресками

Старачі шукають приховані символи, які нібито Мікеланджело зашифрував на фресках. І як відомо, хто шукає, той і знайде. Бачаються мисливцям до таємних смислів частини тіла людини від мозку до фалоса.

Контекст

Ініціатором розпису Сикстинської капели був папа Юлій ІІ. Тут мали проходити важливі заходи, тому обстановка мала бути відповідною.

Через брак грошей оте віддав Мікеланджело на виховання селянам

Мікеланджело ніколи не займався фресками та й навряд чи планував. А співпраця з Юлієм II взагалі розпочиналася за іншим проектом — скульптору замовили гробницю для тата. Але тут в історію втрутився Браманте, заздрісник і суперник Мікеланджело. Саме Браманте переконав Юлія, що гробниця за життя — це не на добро, Буонарроті втратив замовлення. Але на цьому підступи Браманте не скінчилися. Він намовив тата замовити Мікеланджело розпис стелі Сікстинської капели — якраз треба було освіжити після реставрації.

Стеля Сикстинської капели (зображення збільшується на кліку)

Мікеланджело прийняв виклик. Він сам вибрав матеріали, сам спроектував риштування. Працювати доводилося на межі фізичних можливостей. Після розпису капели довге навіть читати Буонарроті міг лише тримаючи текст високо над головою. Плюс артрит, сколіоз та інфекція вух. Все це – розплата за шедевр. Не кажучи вже про стрес. То тато поїде воювати і забуде оплатити матеріали, то після довгого простою почне форсувати терміни, то заявить, що треба додати синього та золотого (а то бідновато виглядає). Загалом, що й казати — церква непростий замовник.

Але Мікеланджело впорався з усім. Батько був задоволений. Самі ж фрески вражали людей ще до завершення. Той самий Браманте впускав до капели Рафаеля, щоб вивчати фрески склепіння, поки Мікеланджело не бачив.

Насправді ми не знаємо справжнього колористичного рішення фресок Сікстинської капели. Сотні років усіляких неприємностей, кіптяву, бруд, невдалі спроби реставрації призвели до того, що частина роботи, зробленої Буонарроті, втрачена.

Доля художника

Тоскана. Березень. У сім'ї збіднілого флорентійського дворянина народилася чергова дитина. Мікеланджело. Грошей катастрофічно не вистачало, щоб прогодувати всіх дітей, тож батько сімейства викручувався як міг. Наприклад, Мікеланджело віддали на виховання простим людям у село. Там дитина дізналася, що таке глина, як з нею працювати. Він ще не вмів писати і читати, а вже щосили орудував різцем.

Мікеланджело навчився працювати з глиною раніше, ніж читати та писати

Надалі під час навчання у професійних скульпторів Мікеланджело помітив Лоренцо де Медічі. А якщо Лоренцо де Медічі когось помітив, отже, цій людині гарантовано замовлення, дохід, сите життя. Після смерті покровителя в 1492 Мікеланджело пробивав собі дорогу сам. Головний його замовник – церква. Він працював то у Римі, то у Флоренції. Здебільшого займався скульптурою.

Портрет Мікеланджело Буонарроті. Якопо дель Конте, 1540

Мікеланджело був страшним, навіть жахливим перфекціоністом. Він міг покинути роботу, зроблену наполовину, якщо помічав, що щось повною мірою відповідає його задуму. А багато своїх малюнків він взагалі спалив незадовго до смерті. Та ж доля чекала і начерки — Мікеланджело не хотів, щоб хтось бачив, у яких муках народжується мистецтво.

На старості років Мікеланджело писав пристрасні сонети своїй 40-річній музіці

Буонарроті тяжів до скульптури насамперед, але був і художником, і архітектором. Усім, ким замовник дозволить. Геній широкого профіля. Навіть вірші писав. З особливою силою цей талант розкрився на сьомому десятку, коли маестро почав писати Вітторії Колонні послання та сонети.

Помер Мікеланджело тихо і спокійно у 88 років, віддавши, згідно з власним заповітом, душу – богу, тіло – землі, майно – рідним.

Руки, що тягнуться один до одного - найвідоміший (хоча б по заставці телефонів Nokia) фрагмент фрески Сікстинської капели. Але в «Створенні Адама» Мікеланджело важливіше не руки, а… мозок

ФРЕСА «Створення Адама» 280 х 570 см
Роки створення: 1511–1512
Знаходиться в Сикстинській капелі в Римі

Це замовлення відразу не сподобалося художнику, який віддавав перевагу скульптурі живопису і мало мало досвіду у створенні фресок. Мікеланджело підозрював, що ідею доручити йому роботу, де він не сильний, папі римському Юлію II подали заздрісники. І хоча з наймогутнішим замовником Європи не посперечаєшся, із почуття протиріччя майстер підписав контракт так: «Мікеланджело, скульптор». Скульптура ж, за визначенням Мікеланджело, - «мистецтво, яке здійснюється через зменшення». І якщо подивитися на фреску очима скульптора, «відсікаючи все зайве» (за словами Родена), то на зображенні проступають несподівані контури.

Основна частина розпису – дев'ять сюжетів з Буття, «Створення Адама» – четвертий із них. Дія на фресці завмерла за секунду до початку біблійної історії homo sapiens, коли Бог, що створив людину за своїм образом, «вдунув в особі його дихання життя, і став людина живою душею» (Бут. 2:7). Але у Мікеланджело власне трактування: на фресці Адам вже здатний дихати і рухатися, але ще незавершеним творінням. Чого ж не вистачає першій людині, щоб вона стала подібною до Бога? Як пише мистецтвознавець, професор Темпльського університету США Марша Холл: «З точки зору італійського Ренесансу, наділення людини здатністю мислити означало бути створеним за образом і подобою Бога». Деякі дослідники вважають, що тут Мікеланджело зобразив Творця як джерело розуму буквально у вигляді мозку.

1. Адам. Його поза дзеркально майже повторює позу Творця - Адам подібний до Бога, - тільки вона безвольна і розслаблена. Енергію та життя вливає в Адама божественний потік свідомості.

2. Мозок. Американський лікар Френк Лінн Мешбергер першим відзначив схожість обрисів плаща, що розвівається навколо Бога та його супутників, із контурами людського мозку. Цю точку зору підтримали низка медиків та біологів. Мікеланджело, за словами його друга і біографа Джорджо Вазарі, «постійно займався анатомією, розкриваючи трупи, щоб побачити початки та зв'язки кістяка, м'язів, нервів і жив...» Тож митець цілком міг вивчити в деталях і вміст черепної коробки. А в епоху Ренесансу вже існували уявлення про мозок як про вміст розуму. Не можна виключати, що на фресці Мікеланджело візуалізував ідею: початок, що творить в особі Бога з ангелами - це насамперед розумовий центр.

3. Борозни, що розмежовують частини головного мозку Мешбергер і його послідовники вважають, що на фресці художник візуально виділив основні частини розумового органу і лінії, що відповідають бічній борозні (відокремлює скроневі частки), глибокій центральній борозні (відокремлює лобову частку від тім'яної) і тім'яно-потиличній борозні (відокремлює тім'яну частку) .

4. Варолієв міст. Містить провідні шляхи для нервових імпульсів між спинним та головним мозком. Майстер XVI століття навряд чи знав про ці функції, але контури варолієвого мосту зобразив схоже.

5. Гіпофіз. Мешбергер вважав, що художник виділив передню та задню частки цього органу, пов'язаного з ендокринною системою.

6. Дві хребетні артерії. Вони такі ж звивисті, як і тканина, що розвівається на фресці.

7. Середня лобова звивина. Біолог Костянтин Ефетов вважає, що на фресці представлено зовнішню поверхню мозку. У середній звивині лобової частки знаходиться окоруховий центр, що здійснює одночасний поворот голови та очей. У Мікеланджело контурам цієї звивини відповідають обриси руки Творця, яка оголена, хоч рукави туніки довгі. Це посилання на біблійне: «Кому відкрився м'яз Господній?» (Іс. 53:1). Згідно з християнською традицією, ці слова пророка - про Ісуса, нового Адама, який прийде, щоб спокутувати гріх праотця.

8. Надкрайова звивина. Відповідно до сучасної науки, управляє складені рухами людини. На фресці силует жіночої голови повторює контури цієї звивини. Марша Холл вважає, що художник тут зобразив Софію, Божественну Премудрість. У Біблії сказано, що Премудрість була за Бога, коли той творив мир і людей (Прип., гл. 8).

9. Кутова звивина. Її контури повторюють контури голови дитини. Мистецтвознавець Лео Штейнберг вважає, що хлопчик, до плеча якого торкається Бог, - немовля Христос, що передбачає свою долю.

ХУДОЖНИК
Мікеланджело Буонарроті

1475 - Народився в Капрезі (нині Капрезе-Мікеланджело, Тоскана) у родині судді.
1488–1489 – навчався живопису у Доменіко Гірландайо.
1489–1492 - Займався у школі створення Бертольдо ді Джованні в садах Лоренцо Чудового.
1498–1499 – створив «П'єту» для собору Святого Петра.
1501 - близько 1504- Створив п'ятиметрову статую Давид із зіпсованої іншим скульптором брили мармуру.
1508–1512 - Розписував стелю Сікстинської капели.
1534 - Остаточно перебрався із Флоренції до Риму.
1536–1541 – Працював над настінним розписом «Страшний суд» у Сикстинській капелі.
1564 - Помер від лихоманки у Римі. Похований у Флоренції у церкві Санта-Кроче.