لوحة حقل الخشخاش (1873) ، التي عُرضت في المعرض الانطباعي الأول ، تصور كاميل زوجة مونيه وابنهما جان في حقل بالقرب من منزلهما في Argenteuil. كما هو الحال في العديد من الأعمال الأخرى لمونيه ، تم رسم كاميل بمظلة في يديها ، وتضفي خطوطها الرشيقة على الصورة سحرًا خاصًا.

رسم مونيه "حقل الخشخاش" في الهواء الطلق ، على قماش صغير محمول. على الرغم من أن اللوحة تنقل إحساسًا طبيعيًا وتلقائيًا ، إلا أنها مكونة بعناية. يتم التعبير عن هذا ليس فقط في حقيقة أن الفنان كرر الأرقام الموجودة عليه مرتين ، ولكن أيضًا في اختيار الزاوية ، والتي يتم تعيينها بطريقة تجعل الخشخاش الساطع الذي يملأ الجانب الأيسر من التكوين يقع بشكل مائل على طوله. يمشي كميل وجان ، وكأنهما يغادران خارج الصورة. تتناقض الزهرة الغنية والحركة التي تملأ هذا الجزء من الصورة مع درجات الألوان الهادئة للحافة اليمنى العلوية من القماش ، حيث يربط سقف المنزل المصنوع من الطين بمهارة الخلفية بمقدمة التكوين.

شغف الزهور

طوال حياته ، كان مونيه مغرمًا جدًا برسم الزهور - الحقل أو الحديقة أو القطع ، فهي موجودة دائمًا في مناظره الطبيعية.

اعترف مونيه ذات مرة أن أكبر شغف في حياته هما الرسم والبستنة. عندما رسم الزهور ، اجتمعت كل من هذه المشاعر. في Field of Poppies ، كما هو الحال في العديد من لوحاته الأخرى ، يتمتع مونيه بالزهور البرية النابضة بالحياة. من المعروف أنه لا يزال هناك العديد من الأرواح الجميلة لمونيه مع الزهور المقطوفة ، ولكن الأهم من ذلك كله كان يحب أن يرسم الزهور التي نمت في حدائقه ، أولاً في Argenteuil ، ثم في Giverny لاحقًا. في عام 1871 ، انتقل مونيه مع عائلته إلى Argenteuil للحصول على منزله الأول وأول حديقة له هناك. ومع ذلك ، كان الشغف الرئيسي في حياة الفنان هو حديقته في جيفرني. اختار مونيه الزهور لحديقته بحيث تم ترتيبها بترتيب معين ، وكانت ذات ألوان متباينة ومزهرة على مدار السنة. في حديقته ، زرع العديد من الزهور غير العادية. شارك شغف مونيه بالألوان العديد من الفنانين الانطباعيين الآخرين ، وأبرزهم غوستاف كايليبوت. كتب إلى صديقه مونيه: "تأكد من الحضور يوم الاثنين ، كما هو متفق عليه". "كل قزحية العين ستكون مزهرة."

الهوس بالضوء واللون

أدى هوس مونيه بالضوء واللون إلى سنوات من البحث والتجريب ، وكان الغرض منها هو التقاط ظلال الطبيعة العابرة والمراوغة على القماش.

أدت صور النقود إلى ظهور اتجاه جديد في الرسم والانطباعية ، وتم التعرف على مونيه نفسه باعتباره الممثل الأكبر والأكثر نموذجية لهذا الاتجاه. طوال حياته الطويلة ، اتبع مونيه بثبات القواعد الأساسية للانطباعية - لالتقاط مشاهد من الحياة الحديثة على قماش (بالنسبة لمونيه ، هذه مناظر طبيعية) والعمل في الهواء الطلق.

العمل في الهواء الطلق لم تكن ممارسة الفنان الذي يعمل في الهواء الطلق (الهواء الطلق) شيئًا جديدًا تمامًا. في وقت مبكر من بداية القرن التاسع عشر ، غالبًا ما رسم الفنان الإنجليزي جون كونستابل رسوماته ودراساته الزيتية في الطبيعة. في أربعينيات القرن التاسع عشر ، اقتداءً بمثاله ، اجتمعت مجموعة من الفنانين الفرنسيين في قرية باربيزون بالقرب من غابة فونتينبلو بهدف رسم المناظر الطبيعية التي كان من المفترض أن تصور "الطبيعة الحقيقية". كاميل كورو ، الذي يحظى بتقدير كبير من قبل العديد من الانطباعيين بسبب نظرته غير المثالية للطبيعة ، تم رسمه أيضًا بالزيوت في الهواء الطلق ، وحث الفنانين على "اتباع انطباعهم الأول".

الأهم في تطور مونيه كفنان كانت صداقته الشابة مع رسام المناظر الطبيعية يوجين بودين ، الذي تخصص في المناظر الطبيعية الساحلية الصغيرة والمتجددة الهواء التي ابتكرها في الهواء الطلق. أصر بودين على أن ينضم إليه مونيه خلال إحدى هذه الجلسات في لوهافر. كتب مونيه لاحقًا: "فجأة سقط الحجاب من عيني".

هناك ، في لوهافر ، التقى مونيه بالفنان الهولندي يوهان بارتولد يونكيند ، الذي حاول أن ينقل أرق درجات الهواء والمزاج في مناظره البحرية. قال مونيه في وقت لاحق عنه: "لقد كان الرجل الذي طور بصري أخيرًا".

ما الذي تراه العين حقًا تعلم مونيه أن اللوحة المرسومة في الهواء الطلق تتمتع بنضارة وحيوية فريدة لا يمكن تحقيقها من خلال العمل في استوديو حيث يتخيل الفنان مسبقًا العمل الذي سينشئه. تكشف نصيحة مونيه للفنانين بوضوح نهجه الخاص في الرسم: "حاول أن تنسى ما تراه أمامك - شجرة ، منزل ، حقل ، أيا كان. مجرد التفكير في وجود مربع أزرق صغير هناك ، وشكل وردي مستطيل هناك ، واستمر حتى يكون لديك انطباع ساذج عن الصورة التي أمام عينيك. وبالتالي ، فإن الانطباع هو دافع بصري ناتج عن ما نشاهده في هذه اللحظة بالذات.

فكرة ثورية بالنسبة لجميع الانطباعيين ، وبالنسبة لمونيه على وجه الخصوص ، كان الغرض الرئيسي من الفن هو التقاط الانطباع العابر والمراوغ. في ذلك الوقت ، بدت مثل هذه الفكرة ثورية وصُدمت بما لا يقل عن الواقعية غير المقنعة لكوربيه في التقنية الجديدة لتحقيق أهدافه ، احتاج الفنان إلى تقنيات رسم جديدة. طور مونيه ، على وجه الخصوص ، أسلوبه الخاص في الكتابة ، حيث طبق حدودًا عريضة وخشنة ونقاطًا متناثرة جريئة وشُرَطًا ومتعرجة وضربات على القماش بفرشاة قصيرة. عمل مونيه في نفس الوقت على كامل مساحة اللوحة ، معتقدًا ، كما قال لاحقًا ، أن "الطبقة الأولى من الطلاء يجب أن تغطي أكبر قدر ممكن من اللوحة القماشية وبغض النظر عن مدى قسوة تطبيقها."

بطريقة ثورية جديدة تمامًا ، استخدم مونيه اللون ، المستوحى بلا شك من اكتشافات يوجين شيفريل حول طريقة الإدراك البصري. أثبتت شركة Chevreul أن الألوان الأساسية المجاورة لعجلة الألوان تنعم بعضها البعض ، ويتم تحقيق التباين الأكبر عندما تكون الألوان التكميلية متجاورة. كان الاكتشاف المهم الآخر هو أن اللون ليس خاصية متأصلة في الأشياء. اللون هو ببساطة الطريقة التي يمتزج بها الضوء عندما يرتد عن سطح الجسم. مثل زملائه الانطباعيين ، استخدم مونيه عادةً لوحة ألوان محدودة ، مفضلاً الألوان النقية غير الممزوجة والرسم على القماش المطلي مسبقًا بمواد أولية بيضاء أو كريمية ، مما يجعل الألوان المطبقة أفتح وأكثر إشراقًا.

كان التصوير الفوتوغرافي اكتشافًا مهمًا آخر أثر على رؤية الفنانين. في الصور الفوتوغرافية في ذلك الوقت ، يُنظر إلى الأشياء المتحركة على أنها بقع ضبابية ، والأجسام الثابتة فقط هي التي لها حدود واضحة. انعكس هذا التأثير بوضوح في الشخصيات التي تشبه النمل للأشخاص التي نراها في لوحة مونيه Boulevard des Capucines (1873).

تغيير كائن الصورة

من المثير للاهتمام تتبع كيف تغير موقف مونيه تجاه الأشياء المصورة على مدار حياة طويلة. على الرغم من حقيقة أنه كان مستغرقًا باستمرار في مسرحية الضوء ، في لوحاته المبكرة ، غالبًا ما كان مونيه يصور شخصيات بشرية مرسومة بالطريقة المعتادة على خلفية المناظر الطبيعية.

ومع ذلك ، بالقرب من ثمانينيات القرن التاسع عشر ، ينجذب مونيه بشكل متزايد إلى الطبيعة في أنقى صورها. إذا ظهرت أشكال أو أشياء غير حية في لوحات هذه الفترة ، فإنها عادة ما تلعب دورًا داعمًا وتتلاشى في الخلفية.

سلسلة الدهانات

على الرغم من حقيقة أن الفنانين أبدعوا في جميع الأوقات سلسلة من الرسومات التخطيطية لمشهد واحد ، إلا أنه قبل مونيه لم يكن هناك من رسم نفس الشيء عدة مرات تحت إضاءة مختلفة وظروف مناخية مختلفة. تمثل لوحات مونيه سلسلة كاملة تصور أكوام التبن ، وأشجار الحور ، والكاتدرائية في روان ، ومنظر لندن من نهر التايمز ، وأخيراً زنابق الماء.

مناظر مونيه الطبيعية في لندن ، التي رُسِمت في 1899-1901 ، بضوءها المنتشر وألوانها المنتشرة ، هي أعمال فنية درامية بارعة ، يمكن للمرء من خلالها تتبع تطور أسلوب الفنان نحو طريقة مجردة تقريبًا. إنها تظهر التقدم التدريجي للفنان نحو الشيء الذي سيرسمه في كل السنوات المتبقية من حياته ، حيث يصنع حدائقه ويحولها إلى أعمال فنية نادرة.

من حوالي عام 1905 حتى نهاية أيامه ، ركز مونيه بالكامل على زنابق الماء. هذه اللوحات ، التي تتجسد فيها أكواب زنابق الماء حرفيًا على سطح الماء ، والتي لا تحتوي على خط أفقي ، أصبحت دراسات تلتقط مجموعة لا نهائية وغير متكررة من الألوان والضوء. في الواقع ، هذه السلسلة من اللوحات ، مثل أي عمل فني رائع ، تتحدى التفسير. هذه أعمال شاعر يشعر بالطبيعة بمهارة وقادر على نقل جمالها في لوحاته.

ظهرت الانطباعية في فرنسا في ستينيات القرن التاسع عشر وقلبت الأفكار التقليدية حول الرسم. بالنظر إلى اللوحات المشمسة التي تنفث الحياة والمليئة بالضوء لفناني هذا الاتجاه ، من الصعب تصديق أن أعمالهم لم يتم التعرف عليها لفترة طويلة واعتبرت انحرافًا عن شرائع الرسم الكلاسيكي. يدعوك برنامج "حول العالم" للسفر في جميع أنحاء فرنسا ومعرفة كيف يتم التقاط أجزاء مختلفة من البلاد في أعمال الفنانين الانطباعيين.

كلود مونيه. "حقل الخشخاش في Argenteuil" (1873)

رسم مونيه اللوحة "Poppy Field ..." في Argenteuil ، التي تقع على بعد 10 كيلومترات فقط من باريس وفي القرن التاسع عشر كانت مكانًا مفضلاً لقضاء العطلات لسكان العاصمة. عاش مونيه وعائلته في هذه الضاحية لمدة سبع سنوات وابتكروا العديد من الألوان الزاهية المليئة بالألوان وألوان اللوحات القماشية.

في Argenteuil ، عمل الفنان كثيرًا في الهواء الطلق: لقد كان دائمًا ما ينجذب إلى فرصة تصوير جزء معين من الوقت والحركة والفضاء على القماش. تعكس لوحة "حقل الخشخاش في Argenteuil" شغفًا آخر للفنان - حب الزهور. بمجرد أن أطلق مونيه على حديقته تحفته الرئيسية.

من الواضح أن هذه اللوحة مقسمة إلى عدة أجزاء ، أهمها الجزء الذي يصور أزهارًا قرمزية متناقضة مع الجانب الأيمن الفارغ من القماش. كما نرى زوجين رسمين من زوجة الفنان كاميل وابنه الأكبر جان. يساعد موقعهم على هيكلة مساحة الصورة ونقل الحركة الملتقطة.

أثناء العمل على اللوحة ، لم يخلط مونيه الدهانات ، بل قام بتطبيق ضربات بألوان مختلفة ، والتي تراها العين البشرية على أنها ظلال لونية مختلفة. في الوقت نفسه ، وصف الفنان أشياء أكثر أهمية بعناية أكبر. وهكذا ، فإن اللكنات هنا مصنوعة على الزهور والجزء العلوي من الأشكال البشرية في المقدمة ، في حين أن المجال على الجانب الأيمن من الصورة والسماء أقل وضوحًا.

بيير أوغست رينوار. "جسر إلى شاتو" (1875)

Chatou هي زاوية أخرى خلابة في فرنسا ، والتي يحبها فناني الاتجاه الجديد. غالبًا ما يطلق عليها جزيرة الانطباعيين ، لأنه في هذه المرحلة ينقسم نهر السين إلى فرعين. كما هو الحال في Argenteuil المجاورة ، في بلدة Chatou التي تعود للقرن التاسع عشر ، ساد جو من السهولة المبهجة والرسوم المتحركة الصاخبة.

جاء الناس إلى هنا للسباحة أو ركوب القوارب أو التنزه ، وقد انعكست هذه الموضوعات البسيطة في لوحات الانطباعيين. كانت إقامة الأب فورنيز تحت بونت شاتو ، حيث لا يمكن للمرء قضاء الليل فحسب ، بل أيضًا استئجار الغرف ، المكان المفضل لرينوار. في هذه المؤسسة ، ابتكر الفنان لوحته "إفطار المجدفين" ، والتي صور فيها معارفه وأصدقائه. في عام 1990 تم ترميم مطعم "Dom Fournaise" ويوجد حاليًا متحف صغير.

تختلف لوحة "The Bridge at Chatou" عن معظم أعمال رينوار. على عكس مونيه ، كان الفنان مولعًا بتصوير الأشخاص ، كما فضل لوحة ألوان أكثر تشبعًا. ومع ذلك ، فإن "الجسر إلى شاتو" هو منظر طبيعي يكون فيه الناس شخصيات غامضة غامضة. يتم رسم الجسر بعناية أكثر من العناصر الأخرى ، بالإضافة إلى ذلك ، تم تصوير مثل هذا القارب الشهير هنا. تتميز المناظر الطبيعية بخطوط غامضة وضوء دخاني وبيئة جوية. يثير غياب الشخصيات البشرية المرسومة بوضوح الشعور بالبعد ، ويساعد الضوء واللون على رؤية الفرح في الأشياء العادية.

فريدريك باسيل. "منظر طبيعي على ضفاف نهر ليز" (1870)

بفضل المناظر الطبيعية لباسل ، انطلقنا من الجزء الأوسط من فرنسا إلى الجنوب ، إلى المنطقة الأصلية للفنان. اسم باسيل أقل شهرة على نطاق واسع من أسماء أصدقائه مونيه ورينوار ، حيث توفي عن عمر يناهز 28 عامًا. يعد "المناظر الطبيعية على ضفاف نهر ليز" أحد آخر أعمال الفنان: بعد فترة وجيزة من الانتهاء من العمل على القماش ، تطوع باسيلي في الحرب الفرنسية البروسية ، حيث توفي قريبًا.

أكمل الفنان المناظر الطبيعية في وقت قياسي ، استغرق الأمر أكثر من شهرين بقليل. أثناء العمل ، كان أقارب باسل بعيدين ولم يشتت انتباهه عن الصورة. بالإضافة إلى ذلك ، كان يعرف المنطقة جيدًا. لذلك ، في رسالة إلى أخيه ، أشار بدقة إلى المكان الذي صوره: "ضفة نهر Lez بالقرب من المصنع في Navilau والطريق المؤدي إلى Clapier."

تختلف اللوحة اختلافًا كبيرًا عن المناظر الطبيعية لمونيه ورينوار ، حيث فضل باسيلي رسم الشمس في أوجها ، وكذلك تصوير ضوء قاسٍ يختلف عن الضوء الخفيف والدخان على لوحات أصدقائه. يستخدم Basil أيضًا ألوانًا متناقضة ساطعة ، وهو أكثر دقة وشمولية في العمل على تفاصيل الصورة. بفضل هذا ، يمكننا التعرف على الأشجار والنباتات المميزة للجزء الجنوبي من فرنسا على قماش "المناظر الطبيعية على ضفاف نهر ليز".

كميل بيسارو. Pont Boildieu في روان في يوم ممطر (1896)

دخل كميل بيسارو تاريخ الانطباعية بصفته سيد المشهد الحضري. رسم عدة لوحات تصور روان الواقعة في شمال فرنسا. ذهب بيسارو إلى هذه المدينة بعد أن رأى دورة كلود مونيه المكرسة لكاتدرائية روان.

يستخدم بيسارو ، مثل مونيه ، الضوء والهواء لإنشاء اللوحات. ينجذب إلى إمكانية تصوير المدينة على أنها كائن حي في حالة حركة مستمرة. يستخدم ألوانًا أغمق وخطوطًا أكثر سمكًا ، لكن لوحاته تبدو أكثر واقعية. غالبًا ما يتم تفسير الزاوية غير العادية من خلال حقيقة أن بيسارو كان يرسم من نافذة فندق.

سعى الفنان إلى أن يعكس على القماش الملامح الصناعية التي تظهر تدريجياً في مظهر المدينة. هذا ما يجعل روان مثيرة للاهتمام لبيسارو ، التي ، على الرغم من هندستها المعمارية الرائعة ، أصبحت مدينة ساحلية ومركزًا صناعيًا في نهاية القرن التاسع عشر.

بول سيزان. "منظر للخليج في مرسيليا من Estac" (1885)

تعيدنا المناظر الطبيعية لبول سيزان مرة أخرى إلى جنوب فرنسا ، لكنها في نفس الوقت مختلفة تمامًا عن اللوحات التي تم النظر فيها بالفعل. تبدو لوحة سيزان ، حتى للمشاهد غير المستعد ، أكثر جرأة من أعمال الانطباعيين الآخرين. ليس من قبيل المصادفة أن الفنان كثيرا ما يطلق عليه أبو الفن الحديث.

ولد سيزان في جنوب البلاد ، وغالبًا ما صور المناظر الطبيعية الجنوبية في لوحاته. أصبحت المناطق المحيطة بقرية الصيد Estac أحد الموضوعات المفضلة لديه للمناظر الطبيعية. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، جاءت سيزان ، في محاولة للهروب من المشاكل العائلية ، إلى Estac ورسمت حوالي عشر لوحات تصور خليج مرسيليا.

أحد المعالم البارزة في هذه الفترة ، منظر خليج مرسيليا من Estac ، هو أحد المعالم البارزة في لوحة سيزان التي أثرت على بابلو بيكاسو. يتعلق الأمر بشكل أساسي بالضربات الأفقية الكثيفة الخاصة للفنان ، فضلاً عن استخدام الألوان العميقة والمشبعة مثل البرتقالي والأصفر. تمكنت Cezanne من الحصول على صورة ثلاثية الأبعاد للمياه من خلال استخدام ظلال مختلفة من اللون الأزرق ، وكذلك البقع الخضراء والبنفسجية. مثل الانطباعيين الآخرين ، أحب سيزان رسم البحر والسماء والجبال ، لكن في صورته تبدو أكثر كثافة ومحددة بوضوح.

كلود مونيه. الخشخاش. 1773 متحف أورسيه ، باريس

"بوبيز" ، أحد أشهر أعمال كلود مونيه ، رأيت فيه. ومع ذلك ، في ذلك الوقت ، لم تنظر إليه بشكل صحيح. كمشجع ، ركضت عيني من كل تلك الروائع الموجودة في هذا المتحف!

في وقت لاحق ، بالطبع ، لقد نظرت بالفعل إلى "ماكي" بشكل صحيح. ووجدت أنني في المتحف لم ألاحظ حتى بعض التفاصيل المثيرة للاهتمام. إذا نظرت إلى الصورة عن كثب ، فمن المحتمل أن يكون لديك ثلاثة أسئلة على الأقل:

1. لماذا الخشخاش كبير جدا؟
2. لماذا رسم مونيه زوجين متطابقين تقريبًا من الشخصيات؟
3. لماذا لم يرسم الفنان السماء في الصورة؟

سأجيب على هذه الأسئلة بالترتيب.

1. لماذا الخشخاش كبير جدا؟

تظهر الخشخاش كبيرة جدًا. معظمهم بحجم رأس الطفل المصور. وإذا أخذت الخشخاش من الخلفية وجعلته أقرب إلى الأشكال الموجودة في المقدمة ، فسيكون أكبر من رأس كل من الطفل والمرأة المصورة. لماذا هو غير واقعي إلى هذا الحد؟

في رأيي ، زاد مونيه عن عمد من حجم الخشخاش: هكذا فضل مرة أخرى أن ينقل انطباعًا بصريًا حيًا ، بدلاً من واقعية الأشياء المصورة.

هنا ، بالمناسبة ، يمكن للمرء أن يتوازى مع أسلوبه في تصوير زنابق الماء في أعماله اللاحقة.

من أجل الوضوح ، انظر إلى أجزاء من اللوحات التي تحتوي على زنابق الماء من سنوات مختلفة (1899-1926). العمل العلوي هو الأقدم (1899) ، والقاع هو الأحدث (1926). من الواضح ، بمرور الوقت ، أصبحت زنابق الماء أكثر تجريدًا وأقل تفصيلاً.

على ما يبدو "الخشخاش" - هذا مجرد نذير هيمنة الفن التجريدي في اللوحات اللاحقة لمونيه.

لوحات كلود مونيه. 1. أعلى اليسار: زنابق الماء. 1899 د - مجموعة خاصة. 2. أعلى اليمين: زنابق الماء. 1908 د - مجموعة خاصة. 3. في الوسط: بركة بها زنابق الماء. 1919 متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك. 4. القاع: الزنابق. 1926 متحف نيلسون أتكينز للفنون ، كانساس سيتي.

2. لماذا يوجد زوجان من الأشكال المتطابقة في الصورة؟

اتضح أنه كان من المهم أيضًا أن يظهر مونيه الحركة في لوحاته. لقد حقق ذلك بطريقة غير عادية ، حيث يصور طريقًا بالكاد مرئيًا على تل بين الزهور ، كما لو كان يسير بين زوجين من الأشكال.

في أسفل تل به نبات الخشخاش ، صورت زوجته كميل وابنه جان. تُصوَّر كاميلا تقليديًا بمظلة خضراء ، تمامًا كما في لوحة "امرأة بمظلة".

في الطابق العلوي على أحد التلال ، هناك زوجان آخران من امرأة وطفل ، من المرجح أن تكون كاميلا وابنها يمثلان أيضًا. لذلك ، فإن الزوجين متشابهان جدًا.

كلود مونيه. الخشخاش. شظية. 1873 متحف أورسيه ، باريس.

تم تصوير هذا الزوج من الشخصيات على تل ، ربما فقط للتأثير البصري للحركة ، والذي كان مونيه يطمح إليه.

3. لماذا لم يرسم مونيه السماء؟

نقطة أخرى جديرة بالملاحظة: لاحظ مدى ضعف رسم السماء للأجزاء العارية من اللوحة على اليسار.

كلود مونيه. الخشخاش. شظية. 1873.

أستطيع أن أفترض أن الأمر يتعلق بتقنية الانطباعية ذاتها: رسم مونيه الصور في غضون ساعات وحتى دقائق لتصوير مسرحية الضوء والألوان في لحظة معينة من اليوم. لذلك ، لم يكن هناك دائمًا وقت كافٍ لجميع عناصر المناظر الطبيعية. العمل على جميع التفاصيل هو الكثير من أعمال الاستوديو ، وليس العمل في الهواء الطلق.

بالمناسبة ، تم عرض لوحة "الخشخاش" أيضًا في المعرض الأول للانطباعيين في عام 1874 ، والذي كتبت عنه بمزيد من التفصيل في المقال.

الرسام الانطباعي الفرنسي العظيم كلود مونيه أوسكار كلود مونيه) ، (1840-1926) مغرمًا جدًا برسم الزهور. رسم الزهور طوال حياته ، في فترات مختلفة من الإبداع. في كثير من الأحيان حديقة وزهور الحقول ، أقل في كثير من الأحيان - الزهور المقطوفة في المزهريات.

كانت الزهور شغفه. قال مونيه إنه يحب أكثر من أي شيء في الحياة شيئين: الرسم والبستنة. لذلك ، كان يشعر بأكبر قدر من المتعة عندما صور الزهور في لوحاته.

حتى أفراد عائلته ، كان يكتب دائمًا محاطًا بالورود ، مما يؤكد حبه الصادق لهم.

قال كلود مونيه عن نفسه: "ربما أصبحت فنانًا بفضل الزهور".

من أوائل أعمال كلود مونيه ، "نساء في حديقة" ، 1866-1867 ، متحف أورسيه ، باريس.

تم تصوير شخصيات النساء على هذه اللوحة بطريقة منمقة للغاية. يركز الفنان بشكل كامل على مسرحية الضوء والظل ، على أوراق الشجر والزهور. لا يزال مونيه يبحث عن أسلوبه الخاص ، وتبقى خمس سنوات أخرى قبل التاريخ الرسمي لميلاد الانطباعية.
كانت عارضة الأزياء لجميع النساء الثلاث هي كاميل دونسييه البالغة من العمر 19 عامًا ، زوجة كلود مونيه المستقبلية.

اللوحة كبيرة جدًا ، أبعادها 2.05 × 2.55 م.
كان الفنان يعتزم عرض هذه اللوحة في صالون باريس عام 1967 ، لكن هيئة المحلفين رفضتها.

في نهاية حياة كلود مونيه ، عندما كان معلمًا معروفًا ولامعًا ، اشترت الحكومة الفرنسية في عام 1921 لوحة "نساء في الحديقة" من الفنان مقابل 200 ألف فرنك.

سانت أندريس

"تراس في سانت أندريس" ، كاليفورنيا. 1867 ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك. تصور هذه اللوحة عائلة الفنان التي عاشت في بلدة سانت أندريس الصغيرة الساحلية بالقرب من لوهافر على ساحل نورماندي. يجلس الأب مونيه وعمته مدام لوكادر على كرسيين. يقف على الدرابزين أحد أقارب مونيه جين مارغريتا مع شاب. يمكننا القول أن هذا مشهد عائلي على خلفية منظر بحري. لكن انظر كيف تم رسم الزهور في مقدمة الصورة! كيف نقل مونيه بشكل جيد نسيج الزهور ولعب الضوء والظلال.
بلومينج جاردن في سانت أندريس ، ج. 1866 ، متحف دورسيه ، باريس.
"Adolphe Monet Reading in the Garden of Le Coteau in Saint Andress"، c. 1866
"سيدة في الحديقة" ، 1867 ، متحف الأرميتاج الحكومي ، سانت بطرسبرغ. تصور اللوحة أحد أقارب كلود مونيه ، جين مارغريت لوكادر ، في حديقة في سانت أندريس.

ارجنتويل 1872-1977

أراد كلود مونيه دائمًا أن يكون له حديقته الخاصة ، حيث يمكنه العمل في الهواء الطلق بسلام.

في نهاية عام 1871 ، استقر كلود مونيه وعائلته في أرجنتويل. ثم كانت قرية منتجع صغيرة بالقرب من باريس ، على بعد 12 كم من وسط المدينة ، وتقع على ضفاف نهر السين الخلابة. Argenteuil هي الآن جزء من باريس الكبرى. في Argenteuil ، كان لمونيه منزله الخاص وأول حديقة له. يبدو لي أنه في Argenteuil تم إنشاء أفضل لوحات كلود مونيه. كانت تلك الفترة الأكثر إشراقًا في عمله. لوحة مونيه خفيفة بشكل عام ، ولكن في Argenteuil تتوهج لوحاته بفرح. على ما يبدو ، كانت هذه أسعد سنوات حياته. جميع اللوحات المرسومة في Argenteuil تقريبًا تصور كاميل ، الزوجة الأولى المحبوبة لكلود مونيه.

في تلك السنوات ، كان Argenteuil مكانًا مفضلاً لقضاء العطلات للباريسيين ؛ حيث كانت سباقات القوارب الشراعية تقام بانتظام هناك. أدى سكة حديدية إلى Argenteuil ، وكان الوصول إلى هناك سريعًا وسهلاً من باريس. ليس مونيه فقط ، ولكن أيضًا الفنانين الانطباعيين الآخرين مانيه ورينوار وسيسلي وكايليبوت رسموا مناظرهم الطبيعية في أرجنتويل.

أسره صديق للفنان رينوار في العمل في Argenteuil ، وبفضل هذا يمكننا أن نرى كيف كانت حديقة كلود مونيه ، وكيف رسمها في الهواء الطلق. بيير أوغست رينوار ، رسم مونيه في حديقته في Argenteuil ، 1873
ورسم إدوارد مانيه صورة عائلية للفنان على خلفية حديقة مزهرة. إدوارد مانيه ، عائلة مونيه في حديقتهم في Argenteuil ، 1874 ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك. تصور اللوحة كلود مونيه وهو يهتم بالزهور وزوجته كميل وابنه جان. البستان والزهور والدجاج. في غضون 10 سنوات ، سيحصل كلود مونيه على كل هذا في جيفرني.
بيير أوغست رينوار ، مدام مونيه وابنها ، 1974 المعرض الوطني ، واشنطن. كميل مونيه وابنها جان. يبدو أن إدوارد مانيه ورينوار كتبوا عائلة مونيه في نفس اليوم وفي نفس المكان. تم الاحتفاظ بهذه اللوحة القماشية في مجموعة كلود مونيه في جيفرني. باعها الابن الأصغر للفنان ميشيل مونيه في عام 1952 خلال فترة دمار كامل في جيفرني. بعد عدة عمليات إعادة بيع بإرادة المالك الأخير في عام 1970 ، دخلت هذه اللوحة في المعرض الوطني في واشنطن.

"بيت الفنان في Argenteuil" ، 1873. معهد الفنون ، شيكاغو.
حديقة مونيه في Argenteuil ، 1873
"منازل في Argenteuil" ، 1873 ، Alte Nationalgalerie ، برلين. في الصيف ، تم دفن Argenteuil حرفيا في الزهور.
زهور على ضفاف النهر في ارجنتويل ، 1877 ، متحف بولا للفنون ، هاكوني ، اليابان. يعتبر نهر السين في Argenteuil رائعًا للغاية ، ويشكل في هذا المكان منعطفًا جميلًا. كان كلود مونيه مفتونًا بالنهر وطبيعة Argenteuil ، لقد عمل بحماس هنا في الهواء الطلق.
كميل مونيه على مقعد في الحديقة. 1873 متحف متروبوليتان ، نيويورك. كالعادة ، حديقة ، وكالعادة زهور. يرجى ملاحظة ما يلي: توجد باقة من الزهور على المقعد بجوار كاميلا.
جان مونيه على حصان دراجة. 1872 متحف متروبوليتان ، نيويورك. حتى رسم صورة لابنه ، لم ينس كلود مونيه الزهور. فضل أن يلتقط جميع أحداث الحياة المهمة على لوحاته على خلفية الزهور.
"في المرج" ، 1876 تصور اللوحة زوجة الفنانة كاميل مونيه وهي تقرأ كتابًا في مرج تحيط بها أزهار مرج.
"أشجار التفاح في ازدهار" ، 1873. مدهش!
عائلة الفنانة في البستان 1875
"في الحديقة" ، 1875 هذه الصورة ، على ما يبدو ، تصور نفس ركن الحديقة مثل سابقتها ، بعد بضعة أشهر فقط - في الخريف. أحب كلود مونيه رسم دورات من اللوحات - نفس الأشياء في ظروف إضاءة مختلفة: في أوقات مختلفة من العام ، وفي أوقات مختلفة من اليوم. حاول أن ينقل الحالات العابرة لبيئة الهواء الخفيف ، لالتقاط الألوان النصفية التي بالكاد يمكن إدراكها. نرى كيف يتغير ركن من أركان الحديقة ، وكيف تتلاشى الألوان ، ويتلاشى الضوء. ذبلت الأزهار في فراش الزهرة ، وتحولت أوراق الشجر إلى اللون الأصفر.
"المرأة ذات المظلة" ("المشي: كميل مونيه مع ابنها جان") ، 1875 ، المتحف الوطني للفنون ، واشنطن.
"كميل مونيه مع ابنها" ، 1875 ، متحف الفنون الجميلة ، بوسطن ، الولايات المتحدة الأمريكية.
ركن الحديقة في مونتجيرون ، كاليفورنيا. 1876 ​​، متحف الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ. مونتجيرون هي مدينة صغيرة في ضواحي باريس ، وتقع على بعد 18.5 كم جنوب شرق وسط المدينة. الآن هي واحدة من الضواحي الجنوبية الشرقية لباريس.

"امرأة مع مظلة في حديقة في Argenteuil" ، 1875.	"المشي ، ارجنتويل" ، 1875.	"المشي في Argenteuil" ، 1875 ، متحف مارموتان مونيه ، باريس.
"الحديقة" ، 1872.	كميل مونيه في الحديقة ، 1873	"كميل مونيه عند النافذة. Argenteuil" ، 1873.
"ضفة نهر السين بالقرب من الجسر في ارجنتويل" ، 1874.	"كميل وجان مونيه في حديقة أرجنتويل" ، 1873.	"كميل مونيه في حديقة أرجنتويل" ، 1876 ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك.
"جلاديولوس". نعم. 1876. معهد الفنون ، ديترويت ، الولايات المتحدة الأمريكية.	"فتيات في الحديقة" ، 1875 ، المتحف الوطني في براغ.	"كميل بمظلة خضراء" ، 1876.
"جاردن جيت في فيثيا" ، 1876.	"الحديقة" ، 1876.	"حديقة ، ملوز" ، 1877.

سلسلة مثيرة جدا للاهتمام "ليلك". يقارن:

حقول الخشخاش

واحدة من أشهر لوحات كلود مونيه ، حقل الخشخاش (1873 ، متحف دورسيه ، باريس) ، تم رسمها في Argenteuil ، ليس بعيدًا عن منزل الفنان. تصور اللوحة كاميل زوجة مونيه وابنه جان. من المفترض أن زوجته وابنه عملوا أيضًا كنماذج لأشكال سيدة مع طفل في الخلفية.
شاهد كيف رسم الفنان بشكل تعبيري الخشخاش القرمزي والحوذان الأصفر. يغرق كاميل وجان حرفياً في نبات الخشخاش ، مما يشكل انسجامًا تامًا مع طبيعة يوم صيفي مشمس.
اختار مونيه زاوية جيدة جدًا للوحاته - توجد أزهار الخشخاش القرمزي في الجزء الأيسر السفلي من الصورة ، قطريًا يمشي على طولها كاميل وجان. يبدو أن الخشخاش يتجاوز القماش.

فتنت حقول الخشخاش مونيه. عاد إليهم مرارًا وتكرارًا في عمله. كان ينجذب إلى تباين الخشخاش الأحمر والعشب الأخضر.

"الصيف. حقل الخشخاش" ، 1875 ، مجموعة خاصة.

"حقل الخشخاش بالقرب من فيتي" 1879.

"حقل الخشخاش في جوف بالقرب من جيفرني" ، 1885. متحف الفنون الجميلة ، بوسطن.

"حقل الخشخاش" ، حوالي عام 1890. متحف الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ.

"حقل الشوفان مع الخشخاش" ، 1890. متحف الفن الحديث ، ستراسبورغ.

"حقل الخشخاش في جيفرني". 1890-1891 معهد الفنون ، شيكاغو.

"حقل الخشخاش الأحمر بالقرب من جيفرني" ، 1895. متحف فيرجينيا للفنون الجميلة ، ريتشموند ، الولايات المتحدة الأمريكية.

حقول الخزامى

زار كلود مونيه هولندا عدة مرات. وبطبيعة الحال ، لم يستطع أن يظل غير مبالٍ بأزهار التوليب. ابتكر سلسلة من اللوحات التي تصور مناطق الجذب الرئيسية في هولندا - حقول الخزامى وطواحين الهواء.

حقول توليب في ساسنهايم ، بالقرب من لايدن ، 1886 ، معهد كلارك للفنون ، ويليامزتاون ، ماساتشوستس ، الولايات المتحدة الأمريكية.

"حقول الزنبق وطواحين الهواء في رينسبرج" ، 1886 ، مجموعة خاصة.

حقول توليب في هولندا 1886. متحف أورسيه ، باريس.

"حقل الزنبق في هولندا". 1886 ، متحف مارموتان مونيه ، باريس.

فيثويل 1879 - 1881

"حديقة الفنانين في Vetheuil" ، 1880. المعرض الوطني ، واشنطن.

في عام 1879 ، انتقلت عائلة مونيه إلى Vetheuil ، وهي قرية صغيرة على ضفاف نهر السين ، على بعد 65 كم شمال غرب باريس. هنا ، كان لكلود مونيه ابن ثان ، ميشيل ، لكن لسوء الحظ ، ماتت زوجته الأولى كميل قريبًا.
عاشت عائلة مونيه في فيتويل حتى عام 1881.

يلتقي كلود مونيه بعائلة أليس هوشيدي التي يعرفها منذ عدة سنوات. كانوا يعيشون معًا ، وأصبحت أليس فيما بعد زوجته الثانية. لكن في لوحات كلود مونيه ، تعد أليس جوشيد ، على عكس كاميل ، نادرة جدًا. عملت بناتها ، بنات زوجات كلود مونيه ، كنماذج للوحات الفنان.

"زهور على ضفاف نهر السين بالقرب من فيثيويل" ، 1880.	"أليس جوشيد في الحديقة" ، 1881. الزوجة الثانية لكلود مونيه في المستقبل.	"Staircase at Vethea" ، 1881.
"جزيرة الزهور بالقرب من فيثيوس" ، 1880 ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك.	"زهور في فيتيا" ، 1881.	"زهور في فيتيا" ، 1881.

زهور في إناء

الأهم من ذلك كله ، كان كلود مونيه يحب الحدائق والزهور البرية ، ولكن في بعض الأحيان كان يرسم أيضًا باقات من الزهور المقطوفة.

"زهور الربيع" ، 1864. موقع اللوحة غير معروف حاليًا.
بالطبع ، لا يزال من الصعب التعرف على الفنان الانطباعي العظيم المستقبلي في هذه اللوحة القماشية.

"الأقحوان" ، 1878. متحف أورسيه ، باريس.

باقة الملوخية 1880.

"عباد الشمس" ، 1881. متحف متروبوليتان ، نيويورك.

"الأقحوان" 1882. متحف متروبوليتان ، نيويورك.

"الخشخاش الأرجواني" ، 1883. متحف Boijmans-van Beuningen ، روتردام ، هولندا.

شقائق النعمان ، كاليفورنيا. 1885 ، مجموعة خاصة.

"مزهرتان بأقحوان". 1888 ، مجموعة خاصة.

جيفرني 1883 - 1926

في عام 1883 ، انتقلت عائلة كلود مونيه إلى جيفرني. هذه قرية صغيرة في منطقة خلابة على ضفاف نهر إبت ، عند التقاء نهر السين ، على بعد حوالي 80 كم من باريس. سيعيش كلود مونيه في جيفرني لبقية حياته.

بحلول هذا الوقت ، أصبح بالفعل فنانًا معروفًا وشخصًا جيدًا. في عام 1890 ، تمكن من شراء المنزل الذي تعيش فيه عائلته في جيفرني. في المنزل قام بتجهيز ورشة واسعة.

قام كلود مونيه بتوسيع حديقته بشكل كبير ، حيث قام بترتيب بركة فيها ، حيث جاءت المياه من خزان خاص بسحب المياه تم بناؤه على نهر إبت.

في تلك السنوات ، أصبح كلود مونيه مهتمًا بالثقافة اليابانية ، والمطبوعات اليابانية ، وخاصة مطبوعات الفنان الياباني العظيم هوكوساي.
للحفاظ على الحديقة ، استأجر مونيه بستانيًا يابانيًا ساعده في ترتيب الحديقة على الطراز الياباني. شارك مونيه نفسه بشكل مباشر في تخطيط الحديقة. اشترك الفنان في مجلة Revue horticole (Journal of Horticulture) ، وطلب نباتات وزهورًا من جميع أنحاء العالم لحديقته.

كانت هذه الحديقة هي الحب الرئيسي في السنوات الأخيرة من حياة الفنان. اشتغل فيها ، وكتبه في جميع الأشكال ، ومن نقاط مختلفة ، وفي أوقات مختلفة من اليوم. أصبحت الحديقة المصدر الرئيسي لإلهام الفنان.
نمت مونيه أزهارًا مختلفة في الحديقة ، ونمت زنابق الماء في البركة ، وألقي "الجسر الياباني" الشهير عبر البركة. يمكنه الاستمتاع بحديقته لساعات ، ومراقبة أدنى تغيرات في الإضاءة والطقس.
في خريف عام 1899 ، بدأ كلود مونيه في رسم سلسلة زنابق الماء الشهيرة ، والتي عمل فيها حتى نهاية أيامه.

كلود مونيه في حديقته مع بركة زنبق الماء في الخلفية ، 1905

كلود مونيه في حديقته ، ج. 1917 صورة فوتوغرافية: Etienne Clementel.
تبدو الصور "ملونة" وغير واضحة إلى حد ما ، نظرًا لأنها كانت صورًا مجسمة ، كان يجب مشاهدتها من خلال نظارات ملونة خاصة ، ثم اتضح أن الصورة ضخمة.

كلود مونيه (إلى اليمين) في حديقته في جيفرني. 1922 حقوق الصورة لصحيفة نيويورك تايمز.

"زقاق في الحديقة" ، 1902. معرض بلفيدير ، فيينا. بلومينج آرتس في جيفرني ، 1913. متحف فينيكس للفنون ، أريزونا ، الولايات المتحدة الأمريكية. "قوس الورد في جيفرني (قوس الزهرة)". 1913 ، مجموعة خاصة. "قزحية صفراء" ، بين عامي 1914-1917 المتحف الوطني للفن الغربي ، طوكيو. "الطريق بين القزحية". 1914-17 ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك. "زنابق الماء الأبيض". 1899 متحف بوشكين إم. مثل. بوشكين ، موسكو.
البركة الشهيرة بزنابق الماء والجسر الياباني. "بركة مع زنابق الماء (جسر ياباني)" ، 1899. متحف متروبوليتان ، نيويورك. "البركة مع الزنابق. تناغم باللون الأخضر." 1899 ، المعرض الوطني ، لندن. "البركة مع الزنابق. تناغم باللون الأخضر." 1899 ، متحف أورسيه ، باريس. "المياه. الانسجام باللون الوردي". 1900 متحف أورسيه ، باريس. "بركة مع زنابق الماء". 1900 معهد الفنون ، شيكاغو.

على اللوحات الأولى من سلسلة Water Lilies ، صور كلود مونيه بركة مع جسر ياباني ، على خلفية نباتات الحديقة المورقة.

في أعماله الأخيرة ، التي تصور بركة بها زنابق الماء ، تعمد تشويه جميع قواعد المنظور المقبولة ، وتخلي عن خط الأفق ، ورسم الماء فقط بزنابق الماء. غالبًا ما يتم قطع زنابق الماء التي تطفو على الماء بحدود اللوحة ، ويبدو أن البركة الحقيقية هي شيء أكثر مما يظهر في الصورة.
تحتوي هذه السلسلة من "المياه" على أكثر من 60 لوحة.

"مياه". 1906 معهد الفنون ، شيكاغو.
"المياه" ، 1916. المتحف الوطني للفن الغربي ، طوكيو. هذه اللوحة الضخمة التي يبلغ طولها مترين هي واحدة من أكثر اللوحات تعبيراً في سلسلة Water Lilies. توجد جزر زنابق الماء الوردية والصفراء على السطح الأزرق الداكن والأخضر الداكن وحتى البنفسجي لمياه البركة. الصورة كاملة تتحرك ، نرى الجذور المتشابكة لزنابق الماء. أزهار زنبق الماء تبرز حرفيًا فوق سطح الماء. شعر كلود مونيه بالطبيعة بمهارة شديدة ويمكن أن ينقل كل التفاصيل الدقيقة والتشكيلات على لوحاته.
"مياه". 1920-26 متحف Orangerie ، باريس.

في عام 1980 ، تم افتتاح منزل وحديقة كلود مونيه في جيفرني للجمهور. وهي الآن من أكثر المتاحف المفضلة لدى السياح في ضواحي باريس.