الحرية التي تقود الناس إلى المتاريس هي تاريخ الخلق. "الحرية تقود الناس إلى المتاريس". الحرية تقود الشعب

تعتبر لوحة جاك لويس ديفيد "قسم هوراتي" نقطة تحول في تاريخ الرسم الأوروبي. من الناحية الأسلوبية ، لا تزال تنتمي إلى الكلاسيكية ؛ إنه أسلوب موجه نحو العصور القديمة ، وللوهلة الأولى احتفظ ديفيد بهذا الاتجاه. يستند قسم هوراتي إلى قصة كيف تم اختيار الإخوة الرومانيين الثلاثة هوراس للقتال ضد ممثلي مدينة ألبا لونجا المعادية ، الإخوة كورياتي. تيتوس ليفيوس وديودوروس سيكولوس لديهما هذه القصة ؛ بيير كورنيل كتب مأساة في مؤامرة.

“لكن قسم هوراتي بالتحديد مفقود من هذه النصوص الكلاسيكية.<...>إن داود هو الذي يحول القسم إلى الحلقة المركزية للمأساة. الرجل العجوز يحمل ثلاثة سيوف. يقف في الوسط ، يمثل محور الصورة. إلى يساره ثلاثة أبناء يندمجون في صورة واحدة وإلى يمينه ثلاث نساء. هذه الصورة بسيطة بشكل مثير للدهشة. قبل ديفيد ، لم تستطع الكلاسيكية ، على الرغم من توجهاتها تجاه رافائيل واليونان ، أن تجد مثل هذه اللغة الذكورية القاسية والبسيطة للتعبير عن القيم المدنية. بدا أن ديفيد سمع ما قاله ديدرو ، ولم يكن لديه الوقت لرؤية هذه اللوحة: "يجب أن تكتب كما قالوا في سبارتا."

ايليا دورونشينكوف

في زمن ديفيد ، أصبحت العصور القديمة ملموسة لأول مرة من خلال الاكتشاف الأثري لمدينة بومبي. قبله ، كانت العصور القديمة عبارة عن مجموع نصوص المؤلفين القدامى - هوميروس وفيرجيل وآخرين - وبضع عشرات أو مئات من المنحوتات المحفوظة بشكل غير كامل. الآن أصبح ملموسًا ، وصولاً إلى الأثاث والخرز.

لكن لا شيء من هذا في صورة داود. في ذلك ، يتم تقليص العصور القديمة بشكل لافت للنظر ليس إلى البيئة المحيطة (الخوذات ، والسيوف غير المنتظمة ، والتوغاس ، والأعمدة) ، ولكن إلى روح البساطة البدائية الغاضبة.

ايليا دورونشينكوف

نظم ديفيد بعناية مظهر تحفته. قام برسمها وعرضها في روما ، وتلقى انتقادات شديدة هناك ، ثم أرسل رسالة إلى راعي فرنسي. في ذلك ، أفاد الفنان أنه توقف في مرحلة ما عن الرسم للملك وبدأ يرسمها لنفسه ، وقرر على وجه الخصوص جعلها غير مربعة ، كما هو مطلوب لصالون باريس ، بل مستطيلة. كما توقع الفنان ، أثارت الشائعات والرسالة إثارة الجماهير ، وتم حجز اللوحة في مكان مفيد في الصالون الذي تم افتتاحه بالفعل.

"وهكذا ، في وقت متأخر ، تم وضع الصورة في مكانها وتبرز باعتبارها الصورة الوحيدة. إذا كانت مربعة ، فسيتم تعليقها في صف من الآخرين. وبتغيير الحجم ، حوله ديفيد إلى مقاس فريد. لقد كانت لفتة فنية قوية للغاية. من ناحية ، أعلن عن نفسه باعتباره الشخص الرئيسي في إنشاء اللوحة القماشية. من ناحية أخرى ، لفت انتباه الجميع إلى هذه الصورة.

ايليا دورونشينكوف

الصورة لها معنى آخر مهم يجعلها تحفة فنية في كل العصور:

"هذه اللوحة لا تروق للفرد - إنها تشير إلى الشخص الذي يقف في الرتب. هذا فريق. وهذه وصية لشخص يتصرف أولاً ثم يفكر. أظهر ديفيد بشكل صحيح للغاية عالمين غير متقاطعين ومنفصلين بشكل مأساوي تمامًا - عالم الرجال التمثيل وعالم النساء المعذبات. وهذا التجاور - نشيط جدًا وجميل - يُظهر الرعب الذي يقف وراء قصة Horatii وخلف هذه الصورة. وبما أن هذا الرعب عالمي ، فلن يتركنا "قسم الحوراتي" في أي مكان.

ايليا دورونشينكوف 

خلاصة

في عام 1816 ، تحطمت الفرقاطة الفرنسية ميدوسا قبالة سواحل السنغال. غادر 140 راكبا العميد على طوف ، لكن نجا 15 فقط ؛ كان عليهم اللجوء إلى أكل لحوم البشر من أجل البقاء على قيد الحياة لمدة 12 يومًا على الأمواج. اندلعت فضيحة في المجتمع الفرنسي ؛ تم العثور على القبطان غير الكفؤ ، وهو ملك عن طريق الاقتناع ، مذنباً بالكارثة.

"بالنسبة للمجتمع الفرنسي الليبرالي ، أصبحت كارثة الفرقاطة ميدوسا ، غرق السفينة ، التي تمثل بالنسبة لشخص مسيحي رمزًا للمجتمع (الكنيسة أولاً ، والآن الأمة) ، رمزًا ، علامة سيئة للغاية للبداية لنظام الاستعادة الجديد ".

ايليا دورونشينكوف

في عام 1818 ، بحث الفنان الشاب تيودور جيريكولت عن موضوع جدير بقراءة كتاب الناجين وبدأ العمل على لوحته. في عام 1819 ، عُرضت اللوحة في صالون باريس وأصبحت مشهورة ورمزًا للرومانسية في الرسم. تخلى Géricault بسرعة عن نيته في تصوير المشهد الأكثر إغراءً لأكل لحوم البشر. لم يُظهر الطعن أو اليأس أو لحظة الخلاص.

تدريجيا ، اختار اللحظة المناسبة الوحيدة. هذه هي لحظة الأمل الأقصى وأقصى درجات عدم اليقين. هذه هي اللحظة التي يرى فيها الأشخاص الذين نجوا على الطوافة لأول مرة سفينة Argus في الأفق ، والتي اجتازت الطوافة لأول مرة (لم يلاحظها).
وعندها فقط ، وذهبت في مسار تصادمي ، تعثرت عليه. في الرسم التخطيطي ، حيث تم العثور على الفكرة بالفعل ، "Argus" ملحوظة ، وفي الصورة تتحول إلى نقطة صغيرة في الأفق ، تختفي ، تجذب العين ، ولكنها ، كما كانت ، غير موجودة ".

ايليا دورونشينكوف

يتخلى Gericault عن المذهب الطبيعي: بدلاً من الأجسام الهزيلة ، لديه رياضيون شجعان جميلون في صورته. لكن هذا ليس إضفاء المثالية ، هذا هو التعميم: الصورة ليست عن ركاب ميدوزا معينين ، إنها تتعلق بالجميع.

"Géricault ينثر الموتى في المقدمة. لم يخترعه: الشباب الفرنسي يهتفون بالقتلى والجرحى من الجثث. لقد كان متحمسًا ، وضرب الأعصاب ، ودمر التقاليد: لا يمكن للكلاسيكي أن يظهر القبيح والرهيب ، لكننا سنفعل. لكن هذه الجثث لها معنى آخر. انظر إلى ما يحدث في منتصف الصورة: هناك عاصفة ، وهناك قمع يتم جذب العين إليه. وفوق الجثث ، يقف المشاهد أمام الصورة مباشرة ، يخطو على هذه الطوافة. كلنا هناك ".

ايليا دورونشينكوف

تعمل لوحة Géricault بطريقة جديدة: فهي ليست موجهة إلى جيش من المتفرجين ، ولكن إلى كل شخص ، الجميع مدعوون إلى الطوافة. والمحيط ليس مجرد محيط من الآمال المفقودة في عام 1816. هذا هو مصير الإنسان.

خلاصة

بحلول عام 1814 ، سئمت فرنسا من نابليون ، واستقبل وصول البوربون بارتياح. ومع ذلك ، تم إلغاء العديد من الحريات السياسية ، وبدأت عملية الاستعادة ، وبحلول نهاية عشرينيات القرن التاسع عشر ، بدأ جيل الشباب في إدراك ضعف القوة الوجودية.

"يوجين ديلاكروا كان ينتمي إلى تلك الطبقة من النخبة الفرنسية التي نشأت تحت حكم نابليون ودفعها البوربون جانبًا. ومع ذلك ، كان مفضلاً: حصل على ميدالية ذهبية عن لوحته الأولى في الصالون ، قارب دانتي ، في عام 1822. وفي عام 1824 ، رسم لوحة "مذبحة خيوس" ، التي تصور التطهير العرقي ، عندما تم ترحيل السكان اليونانيين لجزيرة خيوس وتدميرهم خلال حرب الاستقلال اليونانية. هذه هي العلامة الأولى لليبرالية السياسية في الرسم ، والتي لمست دولًا بعيدة جدًا.

ايليا دورونشينكوف

في يوليو 1830 ، أصدر تشارلز العاشر عدة قوانين تقيد بشدة الحريات السياسية وأرسل القوات لإقالة مطبعة إحدى الصحف المعارضة. لكن الباريسيين ردوا بإطلاق النار ، وكانت المدينة مغطاة بالحواجز ، وخلال "الأيام الثلاثة المجيدة" سقط نظام بوربون.

تُظهِر اللوحة الشهيرة التي رسمها ديلاكروا ، والمخصصة للأحداث الثورية لعام 1830 ، طبقات اجتماعية مختلفة: متأنق يرتدي قبعة ، وصبي متشرد ، وعامل يرتدي قميصًا. لكن الشيء الرئيسي ، بالطبع ، هو امرأة شابة جميلة ذات صدر وكتف عاريتين.

"ينجح Delacroix هنا بشيء يكاد لا يحدث أبدًا مع فناني القرن التاسع عشر ، الذين يفكرون أكثر وأكثر بشكل واقعي. إنه يدير في صورة واحدة - مثيرة للشفقة للغاية ، ورومانسية للغاية ، ورنانة للغاية - للجمع بين الواقع المادي والوحشي (انظر إلى الجثث في المقدمة التي يحبها الرومانسيون) والرموز. لأن هذه المرأة هي ، بالطبع ، الحرية نفسها. جعل التطور السياسي منذ القرن الثامن عشر من الضروري للفنانين تخيل ما لا يمكن رؤيته. كيف ترى الحرية؟ يتم نقل القيم المسيحية إلى الإنسان من خلال شيء إنساني للغاية - من خلال حياة المسيح وآلامه. ومثل هذه التجريدات السياسية مثل الحرية والمساواة والأخوة ليس لها شكل. والآن ديلاكروا ، ربما يكون الأول ، كما كان ، ليس الوحيد الذي ، بشكل عام ، نجح في التعامل مع هذه المهمة: نحن نعرف الآن كيف تبدو الحرية.

ايليا دورونشينكوف

أحد الرموز السياسية في اللوحة هو الغطاء الفريجي على رأس الفتاة ، وهو رمز دائم للديمقراطية. الحافز الآخر للحديث هو العري.

لطالما ارتبط العُري بالطبيعة والطبيعة ، وفي القرن الثامن عشر تم فرض هذا الارتباط. يعرف تاريخ الثورة الفرنسية أداءً فريدًا ، عندما صورت ممثلة مسرحية فرنسية عارية الطبيعة في كاتدرائية نوتردام. والطبيعة حرية ، إنها طبيعية. وهذا ما اتضح أن هذه المرأة الجذابة الملموسة والحسية تعني. إنه يدل على الحرية الطبيعية ".

ايليا دورونشينكوف

على الرغم من أن هذه اللوحة جعلت ديلاكروا مشهورة ، إلا أنها سرعان ما أزيلت عن الأنظار لفترة طويلة ، ومن الواضح سبب ذلك. المشاهد التي تقف أمامها تجد نفسها في موقف أولئك الذين تهاجمهم الحرية ، الذين تهاجمهم الثورة. إنه لأمر مزعج للغاية أن تنظر إلى الحركة التي لا يمكن إيقافها والتي سوف تسحقك.

خلاصة

في 2 مايو 1808 ، اندلع تمرد مناهض لنابليون في مدريد ، وكانت المدينة في أيدي المتظاهرين ، ولكن بحلول مساء يوم 3 ، كانت عمليات إعدام جماعية للمتمردين تقع بالقرب من العاصمة الإسبانية. سرعان ما أدت هذه الأحداث إلى حرب عصابات استمرت ست سنوات. عندما تنتهي ، سيتم رسم لوحتين من الرسام فرانسيسكو جويا لإحياء ذكرى الانتفاضة. الأول هو "انتفاضة 2 مايو 1808 في مدريد".

"غويا يصور حقًا اللحظة التي بدأ فيها الهجوم - تلك الضربة الأولى من قبيلة نافاجو التي بدأت الحرب. إن تماسك اللحظة هذا هو المهم للغاية هنا. يبدو أنه يقرّب الكاميرا ، من البانوراما ينتقل إلى خطة قريبة بشكل استثنائي ، والتي لم تكن موجودة أيضًا إلى هذا الحد قبله. هناك شيء مثير آخر: الشعور بالفوضى والطعن مهم للغاية هنا. لا يوجد شخص هنا تشعر بالأسف تجاهه. هناك ضحايا وهناك قتلة. وهؤلاء القتلة ذوو العيون المحتقنة بالدماء ، الوطنيون الإسبان ، بشكل عام ، متورطون في الذبح.

ايليا دورونشينكوف

في الصورة الثانية ، تغير الشخصيات أماكنها: أولئك الذين تم قطعهم في الصورة الأولى ، في الصورة الثانية ، يتم إطلاق النار على من قاموا بقصهم. ويتم استبدال التناقض الأخلاقي في قتال الشوارع بالوضوح الأخلاقي: غويا يقف إلى جانب أولئك الذين يتمردون ويموتون.

"الأعداء الآن مطلقون. على اليمين هم من سيعيشون. إنها سلسلة من الأشخاص يرتدون الزي العسكري ويحملون أسلحة ، نفس الشيء تمامًا ، بل أكثر من إخوان ديفيد هوراس. وجوههم غير مرئية ، وشاكوسهم تجعلهم يشبهون الآلات ، مثل الروبوتات. هذه ليست شخصيات بشرية. تبرز في صورة ظلية سوداء في ظلام الليل على خلفية فانوس يغمر مساحة صغيرة.

على اليسار هم الذين يموتون. إنهم يتحركون ، يدورون ، ويومون ، ولسبب ما يبدو أنهم أطول من جلاديهم. على الرغم من أن الشخصية الرئيسية المركزية - رجل مدريد يرتدي سروالًا برتقاليًا وقميصًا أبيض - على ركبتيه. إنه لا يزال أطول ، وهو على تلة صغيرة.

ايليا دورونشينكوف

يقف المتمرد المحتضر في وضع المسيح ، ولإقناع أكبر ، يصور غويا الندبات على راحة يده. بالإضافة إلى ذلك ، يجعلك الفنان تمر بتجربة صعبة طوال الوقت - انظر إلى اللحظة الأخيرة قبل التنفيذ. أخيرًا ، غويا يغير فهم الحدث التاريخي. قبله ، تم تصوير الحدث من خلال طقوسه وجانبه الخطابي ؛ في غويا ، الحدث هو لحظة ، شغف ، صرخة غير أدبية.

في الصورة الأولى من diptych ، يمكن ملاحظة أن الإسبان لا يذبحون الفرنسيين: الفرسان الذين يسقطون تحت أقدام الحصان يرتدون أزياء إسلامية.
الحقيقة هي أنه كان في قوات نابليون مفرزة من الفرسان المصريين المماليك.

يبدو غريباً أن الفنان يحول المقاتلين المسلمين إلى رمز للاحتلال الفرنسي. لكن هذا يسمح لغويا بتحويل حدث معاصر إلى رابط في تاريخ إسبانيا. بالنسبة لأية أمة صاغت وعيها الذاتي خلال الحروب النابليونية ، كان من المهم للغاية أن تدرك أن هذه الحرب هي جزء من حرب أبدية من أجل قيمها. ومثل هذه الحرب الأسطورية للشعب الإسباني كانت حرب الاسترداد ، واستعادة شبه الجزيرة الأيبيرية من الممالك الإسلامية. وهكذا ، مع بقاء غويا مخلصًا للحداثة الوثائقية ، يضع هذا الحدث في اتصال مع الأسطورة الوطنية ، مما يجبرنا على إدراك نضال عام 1808 باعتباره النضال الأبدي للإسبان من أجل القومية والمسيحية.

ايليا دورونشينكوف

تمكن الفنان من إنشاء صيغة أيقونية للتنفيذ. في كل مرة كان زملاؤه - سواء كان ذلك مانيه أو ديكس أو بيكاسو - يتحولون إلى موضوع الإعدام ، كانوا يتبعون غويا.

خلاصة

حدثت الثورة التصويرية للقرن التاسع عشر ، بشكل ملموس أكثر مما كانت عليه في صورة الحدث ، في المناظر الطبيعية.

"المناظر الطبيعية تغير تماما البصريات. يغير الإنسان مقياسه ، ويختبر الإنسان نفسه بطريقة مختلفة في العالم. المناظر الطبيعية هي تصوير واقعي لما يحيط بنا ، مع إحساس بالهواء المحمّل بالرطوبة والتفاصيل اليومية التي نغرق فيها. أو يمكن أن يكون عرضًا لتجاربنا ، ثم في مسرحية غروب الشمس أو في يوم مشمس بهيج نرى حالة أرواحنا. ولكن هناك مناظر طبيعية مدهشة تنتمي إلى كلا الوضعين. ومن الصعب جدًا معرفة أيهما المسيطر حقًا ".

ايليا دورونشينكوف

تتجلى هذه الازدواجية بوضوح في الفنان الألماني كاسبار ديفيد فريدريش: تخبرنا مناظره الطبيعية عن طبيعة بحر البلطيق ، وفي نفس الوقت تمثل بيانًا فلسفيًا. هناك شعور باقٍ من الكآبة في مناظر فريدريش الطبيعية ؛ نادرا ما يخترقهم الشخص خارج الخلفية وعادة ما يدير ظهره للمشاهد.

في اللوحة الأخيرة له ، `` Ages of Life '' ، تم تصوير عائلة في المقدمة: أطفال ، آباء ، رجل عجوز. علاوة على ذلك ، خلف الفجوة المكانية - سماء غروب الشمس والبحر والمراكب الشراعية.

"إذا نظرنا إلى كيفية بناء هذه اللوحة ، فسنرى صدى مدهشًا بين إيقاع الشخصيات البشرية في المقدمة وإيقاع المراكب الشراعية في البحر. هنا تماثيل طويلة ، وهنا شخصيات منخفضة ، وهنا قوارب شراعية كبيرة ، وهنا قوارب تحت الإبحار. الطبيعة والمراكب الشراعية - هذا ما يسمى موسيقى الكرات ، فهي أبدية ولا تعتمد على الإنسان. الرجل في المقدمة هو كيانه المحدود. غالبًا ما يكون البحر في فريدريش تعبيرًا مجازيًا عن الآخر ، الموت. لكن الموت بالنسبة له كمؤمن هو وعد بالحياة الأبدية لا نعرف عنه. هؤلاء الأشخاص في المقدمة - صغيرون ، أخرقون ، غير مكتوبين بشكل جذاب - يتبعون إيقاع مركب شراعي بإيقاعهم ، بينما يعيد عازف البيانو موسيقى المجالات. هذه هي موسيقانا البشرية ، لكنها كلها تتناغم مع نفس الموسيقى التي تملأ الطبيعة بالنسبة لفريدريش. لذلك ، يبدو لي أن فريدريش يعد في هذه اللوحة - ليس بجنة الحياة الآخرة ، لكن كياننا المحدود لا يزال في وئام مع الكون.

ايليا دورونشينكوف 

خلاصة

بعد الثورة الفرنسية ، أدرك الناس أن لديهم ماضٍ. خلق القرن التاسع عشر ، من خلال جهود الجماليات الرومانسية والمؤرخين الوضعيين ، الفكرة الحديثة للتاريخ.

"القرن التاسع عشر رسم التاريخ كما نعرفه. أبطال يونانيون ورومانيون غير مشتتين ، يتصرفون في بيئة مثالية مسترشدين بدوافع مثالية. أصبح تاريخ القرن التاسع عشر مسرحيًا وميلودراميًا ، يقترب من الإنسان ، ونحن الآن قادرون على التعاطف ليس مع الأعمال العظيمة ، ولكن مع المصائب والمآسي. صنعت كل دولة أوروبية تاريخها الخاص في القرن التاسع عشر ، وبناء التاريخ ، قامت بشكل عام بإنشاء صورتها الخاصة وخططها للمستقبل. بهذا المعنى ، فإن الرسم التاريخي الأوروبي للقرن التاسع عشر مثير للاهتمام للغاية للدراسة ، على الرغم من أنه ، في رأيي ، لم يغادر ، ولم يترك أعمالًا رائعة حقًا. ومن بين هذه الأعمال العظيمة ، أرى استثناءً واحدًا يمكننا بحق أن نفخر به نحن الروس. هذا هو "صباح إعدام ستريلتسي" لفاسيلي سوريكوف.

ايليا دورونشينكوف

عادة ما تحكي لوحة التاريخ من القرن التاسع عشر ، الموجهة نحو المعقولية الخارجية ، عن بطل واحد يوجه التاريخ أو يفشل. لوحة سوريكوف هنا استثناء صارخ. بطلها هو حشد من الملابس الملونة ، والتي تشغل ما يقرب من أربعة أخماس الصورة ؛ لهذا السبب ، تبدو الصورة غير منظمة بشكل لافت للنظر. خلف الحشد الحي ، الذي سيموت جزء منه قريبًا ، تقف كاتدرائية القديس باسيل الملونة والمضطربة. خلف بيتر المجمد ، صف من الجنود ، صف مشنقة - صف من الأسوار في جدار الكرملين. يتم تجميع الصورة معًا من خلال مبارزة آراء بطرس والرامي ذي اللحية الحمراء.

"يمكن قول الكثير عن الصراع بين المجتمع والدولة والشعب والإمبراطورية. لكن يبدو لي أن هذا الشيء له بعض المعاني الأخرى التي تجعله فريدًا. تحدث فلاديمير ستاسوف ، الداعي لأعمال Wanderers والمدافع عن الواقعية الروسية ، والذي كتب الكثير من الأشياء غير الضرورية عنهم ، جيدًا عن سوريكوف. ودعا لوحات من هذا النوع "كورالي". في الواقع ، يفتقرون إلى بطل واحد - يفتقرون إلى محرك واحد. الشعب هو القوة الدافعة. لكن في هذه الصورة يظهر دور الناس بوضوح شديد. قال جوزيف برودسكي تمامًا في محاضرته عن نوبل إن المأساة الحقيقية ليست عندما يموت البطل ، ولكن عندما تموت الجوقة.

ايليا دورونشينكوف

تجري الأحداث في لوحات سوريكوف كما لو كانت ضد إرادة شخصياتهم - وفي هذا من الواضح أن مفهوم تاريخ الفنان قريب من تاريخ تولستوي.

يبدو أن المجتمع والناس والأمة في هذه الصورة منقسمون. جنود بيتر في الزي الذي يبدو أسود ، ورماة السهام باللون الأبيض يتناقضون مع الخير والشر. ما الذي يربط بين هذين الجزأين غير المتكافئين من التكوين؟ هذا رامي يرتدي قميصًا أبيض ، سيُعدم ، وجندي بالزي الرسمي ، يدعمه من كتفه. إذا أزلنا عقليًا كل ما يحيط بهم ، فلن نتمكن أبدًا من افتراض أن هذا الشخص قد تم إعدامه. إنهما صديقان عائدان إلى المنزل ، ويدعم أحدهما الآخر بطريقة ودية ودافئة. عندما تم شنق بيتروشا غرينيف من قبل Pugachevites في The Captain's Daughter ، قالوا: "لا تطرق ، لا تطرق" ، كما لو كانوا يريدون حقًا إسعاده. هذا الشعور بأن شعبًا مقسمًا على إرادة التاريخ هو في نفس الوقت أخوي وموحد هو الجودة المذهلة للوحات سوريكوف ، والتي لا أعرفها أيضًا في أي مكان آخر ".

ايليا دورونشينكوف 

خلاصة

في الرسم ، الحجم مهم ، لكن لا يمكن تصوير كل موضوع على قماش كبير. صورت تقاليد تصويرية مختلفة القرويين ، ولكن في أغلب الأحيان ليس في لوحات ضخمة ، ولكن هذا هو بالضبط "جنازة في Ornans" لجوستاف كوربيه. أورنان هي مدينة ريفية مزدهرة ، حيث يأتي الفنان نفسه.

"انتقلت كوربيه إلى باريس لكنها لم تصبح جزءًا من المؤسسة الفنية. لم يتلق تعليماً أكاديمياً ، لكن كان لديه يد قوية ، وعين عنيدة وطموح كبير. لطالما شعر وكأنه مقاطعة ، وكان أفضل ما في منزله ، في أورنان. لكنه عاش كل حياته تقريبًا في باريس ، يقاتل بالفن الذي كان يحتضر بالفعل ، يقاتل بالفن الذي يميز ويتحدث عن العام ، عن الماضي ، عن الجميل ، وليس ملاحظة الحاضر. مثل هذا الفن ، الذي يمدح بدلاً من ذلك ، والذي يسعد بالأحرى ، كقاعدة عامة ، يجد طلبًا كبيرًا جدًا. كان كوربيه ، بالفعل ، ثوريًا في الرسم ، على الرغم من أن طبيعته الثورية الآن ليست واضحة تمامًا لنا ، لأنه يكتب الحياة ، فهو يكتب النثر. الشيء الرئيسي الذي كان ثوريًا فيه هو أنه توقف عن إضفاء الطابع المثالي على طبيعته وبدأ في كتابتها تمامًا كما يراها ، أو كما يعتقد أنه يراها.

ايليا دورونشينكوف

تم تصوير حوالي خمسين شخصًا في صورة عملاقة في نمو كامل تقريبًا. كلهم أشخاص حقيقيون ، وقد حدد الخبراء جميع المشاركين في الجنازة تقريبًا. رسم كوربيه مواطنيه ، وكانوا سعداء بالدخول في الصورة كما هم بالضبط.

ولكن عندما عُرضت هذه اللوحة عام 1851 في باريس ، أحدثت فضيحة. لقد عارضت كل ما اعتاد عليه الجمهور الباريسي في تلك اللحظة. لقد أساءت إلى الفنانين بعدم وجود تركيبة واضحة ولوحة خشنة كثيفة ، تنقل مادية الأشياء ، لكنها لا تريد أن تكون جميلة. لقد أخافت الشخص العادي من حقيقة أنه لا يستطيع حقًا فهم من هو. كان اللافت للنظر هو تفكك الاتصالات بين جمهور فرنسا الإقليمية والباريسيين. اتخذ الباريسيون صورة هذا الحشد الثري المحترم كصورة للفقراء. قال أحد النقاد: "نعم ، هذا وصمة عار ، لكن هذا وصمة عار للمقاطعة ، وباريس لها عارها". في ظل القبح ، في الواقع ، تم فهم الصدق المطلق.

ايليا دورونشينكوف

رفض كوربيه أن يصبح مثاليًا ، مما جعله فنانًا حقيقيًا في طليعة القرن التاسع عشر. يركز على المطبوعات الفرنسية الشعبية ، وعلى صورة جماعية هولندية ، وعلى الجدية العتيقة. تعلمنا كوربيه أن ندرك الحداثة في أصالتها وفي مأساتها وفي جمالها.

عرفت الصالونات الفرنسية صور عمل الفلاحين الشاق والفلاحين الفقراء. لكن وضع الصورة كان مقبولًا بشكل عام. كان الفلاحون بحاجة إلى الشفقة ، والفلاحون بحاجة إلى التعاطف معهم. كانت وجهة نظر من فوق. الشخص الذي يتعاطف هو ، بحكم التعريف ، في موقع الأولوية. وحرم كوربيه متفرجه من إمكانية مثل هذا التعاطف المتبادل. شخصياته مهيبة ، ضخمة ، يتجاهلون مشاهديهم ، ولا يسمحون لك بإقامة مثل هذا الاتصال معهم الذي يجعلهم جزءًا من العالم المألوف ، فهم يكسرون الصور النمطية بقوة كبيرة.

ايليا دورونشينكوف 

خلاصة

القرن التاسع عشر لم يحب نفسه ، مفضلاً البحث عن الجمال في شيء آخر ، سواء كان ذلك في العصور القديمة أو العصور الوسطى أو الشرق. كان تشارلز بودلير أول من تعلم رؤية جمال الحداثة ، وتجسد ذلك في الرسم من قبل فنانين لم يكن مقدّرًا لبودلير رؤيتهم: على سبيل المثال ، إدغار ديغا وإدوارد مانيه.

"مانيه مستفز. مانيه هو في نفس الوقت رسام لامع ، سحره من الألوان ، والألوان التي تتداخل بشكل متناقض للغاية ، تجعل المشاهد لا يسأل نفسه أسئلة واضحة. إذا نظرنا عن كثب إلى لوحاته ، فغالبًا ما نضطر إلى الاعتراف بأننا لا نفهم ما الذي جلب هؤلاء الأشخاص إلى هنا ، وما الذي يفعلونه بجانب بعضهم البعض ، ولماذا ترتبط هذه الأشياء على الطاولة. أبسط إجابة هي: مانيه في الأساس رسام ، ومانيه في الأساس عين. إنه مهتم بمزيج الألوان والقوام ، والاقتران المنطقي للأشياء والأشخاص هو الشيء العاشر. غالبًا ما تربك مثل هذه الصور المشاهد الذي يبحث عن المحتوى ، ومن يبحث عن القصص. ماني لا يروي القصص. كان من الممكن أن يظل جهازًا بصريًا دقيقًا ومذهلًا بشكل مثير للدهشة إذا لم يكن قد ابتكر أحدث تحفة له بالفعل في تلك السنوات عندما كان مصابًا بمرض قاتل.

ايليا دورونشينكوف

عُرضت لوحة "The Bar at the Folies Bergère" عام 1882 ، وقد نالت سخرية النقاد في البداية ، ثم سرعان ما تم الاعتراف بها على أنها تحفة فنية. موضوعه هو حفلة المقهى ، وهي ظاهرة لافتة للنظر في الحياة الباريسية في النصف الثاني من القرن. يبدو أن مانيه استحوذ على حياة فوليز بيرجير بشكل واضح وموثوق.

"ولكن عندما نبدأ في إلقاء نظرة فاحصة على ما فعله مانيه في صورته ، سنفهم أن هناك عددًا كبيرًا من التناقضات التي تزعج اللاوعي ، وبشكل عام ، لا تتلقى قرارًا واضحًا. الفتاة التي نراها بائعة ، يجب عليها ، بجاذبيتها الجسدية ، أن تجعل الزائرين يتوقفون ، يغازلونها ويطلبون المزيد من المشروبات. في هذه الأثناء ، لا تغازلنا ، لكنها تنظر من خلالنا. هناك أربع زجاجات من الشمبانيا على المنضدة ، دافئة ، ولكن لماذا لا تكون على الجليد؟ في صورة معكوسة ، هذه الزجاجات ليست على نفس حافة الطاولة كما هي في المقدمة. يُرى الزجاج مع الورود من زاوية مختلفة تُرى منها جميع الأشياء الأخرى على الطاولة. والفتاة في المرآة لا تشبه تمامًا الفتاة التي تنظر إلينا: إنها متجمدة ، ولديها أشكال أكثر تقريبًا ، وتميل نحو الزائر. بشكل عام ، تتصرف كما يجب أن يتصرف الشخص الذي ننظر إليه.

ايليا دورونشينكوف

لفت النقد النسوي الانتباه إلى حقيقة أن الفتاة ذات الخطوط العريضة لها تشبه زجاجة شمبانيا تقف على المنضدة. هذه ملاحظة جيدة الهدف ، لكنها ليست شاملة: حزن الصورة ، والعزلة النفسية للبطلة تعارض تفسيرًا مباشرًا.

"هذه الحبكة البصرية والألغاز النفسية للصورة ، والتي يبدو أنه ليس لديها إجابة محددة ، تجعلنا نتعامل معها مرارًا وتكرارًا في كل مرة ونطرح هذه الأسئلة ، مشبعة لا شعوريًا بهذا الشعور بالجمال والحزن والتراجيد للحياة العصرية اليومية ، والتي كان بودلير يحلم به والذي ترك مانيه أمامنا إلى الأبد ".

ايليا دورونشينكوف 

عثرت مؤخرًا على لوحة ليوجين ديلاكروا بعنوان "Liberty Leading the People" أو "Liberty at the Barricades". رُسمت الصورة على أساس الثورة الشعبية عام 1830 ضد تشارلز العاشر ، آخر أسرة بوربون. لكن هذه الصورة تُنسب إلى رمز وصورة الثورة الفرنسية الكبرى.

وصف اللوحة في ويكيبيديا - https: //ru.wikipedia.org/wiki / ...

ولننظر بالتفصيل في هذا "رمز" الثورة الفرنسية الكبرى ، آخذين بعين الاعتبار حقائق هذه الثورة.

إذن من اليمين إلى اليسار: 1) يكمن ضابط مقتول في الجيش الفرنسي- أوروبي أشقر الشعر بسمات نبيلة.

2)فتى ذو شعر أسود مجعدمع آذان بارزة ، تشبه إلى حد بعيد الغجر ، مع مسدسين يصرخان ويركضان إلى الأمام. حسنًا ، يريد المراهقون دائمًا تأكيد أنفسهم في شيء ما. حتى في اللعبة ، حتى في القتال ، حتى في الشغب. لكنه كان يرتدي شريط ضابط أبيض مع حقيبة جلدية وشعار نبالة. لذلك ربما يكون كأسًا شخصيًا. إذاً هذا الفتى المراهق قد قتل بالفعل.

3)"الحرية" - شابة ذات ملامح سامية واضحة المعالمو مع وجه هادئ بشكل مدهش، بعلم فرنسي في يده وقبعة فريجية على رأسه (مثل - أنا فرنسي) وصدره عاري. هنا يتذكر المرء قسراً مشاركة النساء الباريسيات (ربما البغايا) في الاستيلاء على الباستيل. وقد دخلت النساء في حشد المتمردين في مناوشة مع الجنود على جدران قلعة الباستيل ، بسبب حماسهم للتساهل وسقوط القانون والنظام (أي في حالة سكر من جو الحرية). بدأوا في فضح أماكنهم الحميمة وتقديم أنفسهم للجنود - "لماذا تطلقون علينا؟ من الأفضل أن تسقط أسلحتك ، انزل إلينا و" تحبنا "! نمنحك حبنا في مقابل انتقالك إلى جانب المتمردين!"اختار الجنود "الحب" الحر وسقط الباستيل. حول حقيقة أن الحمير والكسرات العارية مع أثداء الباريسيين استولوا على الباستيل ، وليس الحشد الثوري المقتحم ، فإنهم الآن صامتون حيال ذلك حتى لا يفسدوا "الصورة" الأسطورية "للثورة". (كدت أقول - "ثورة الكرامة" ، لأنني تذكرت سكان كييف مع أعلام الضواحي). اتضح أن "ليبرتي تقود الشعب" هي امرأة سامية بدم بارد من السهل المزاج (عارية الصدر) متنكرة بزي امرأة فرنسية.

4) الشاب المصابينظر إلى صندوق "الحرية" العاري. الصدر جميل ، ومن الممكن أن يكون هذا آخر ما يراه جميلاً في حياته.

5)مقتول خلع ملابسه- خلع السترة والأحذية والسراويل. ترى "الحرية" مكانها السببي ، لكنها مخفية عنا بقدم المقتول. أعمال شغب يا ثورات ، فهي دائمًا لا تخلو من السرقة والتعري.

6)برجوازي شاب يرتدي قبعة مع بندقية. الوجه مرسوم قليلاً. الشعر أسود ومجعد ، والعينان بارزة قليلاً ، وأجنحة الأنف مرفوعة. (من يعرف ، فهم.) بمجرد أن لم تسقط أسطوانته على رأسه في ديناميات المعركة بل وجلس على رأسه تمامًا؟ بشكل عام ، يحلم هذا الشاب "الفرنسي" بإعادة توزيع الثروة العامة لصالحه. أو لعائلتك. ربما لا يريد أن يقف في المحل ، لكنه يريد أن يكون مثل روتشيلد.

7) خلف كتف البرجوازية اليمنى بقبعة علوية الشكل - على غرار "قراصنة الكاريبي"، - مع صابر في يده ومسدس خلف حزامه ، وشريط أبيض عريض فوق كتفه (يبدو أنه مأخوذ من ضابط ميت) ، من الواضح أن وجهه جنوبي.

الآن السؤال هو- أين الفرنسيون الذين هم أوروبيون(القوقازيين) ومن قام بطريقة ما بالثورة الفرنسية الكبرى ؟؟؟ أو حتى ذلك الحين ، قبل 220 عامًا ، كان الفرنسيون جميعًا بلا استثناء "جنوبيين" سودانيين؟ هذا على الرغم من حقيقة أن باريس ليست في الجنوب ، ولكن في شمال فرنسا. أم أنها ليست فرنسية؟ أم هم أولئك الذين يسمون بـ "الثوار الأبديين" في أي بلد ؟؟؟

الحرية تقود الشعب. الحرية عند المتاريس 1830
260x325 سم زيت على قماش
متحف اللوفر ، باريس ، فرنسا

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة:
"Liberty Leading the People" (fr. La Liberté guant le peuple) أو "الحرية على الحواجز" هي لوحة للفنان الفرنسي يوجين ديلاكروا. يعتبر أحد المعالم الرئيسية بين عصور التنوير والرومانسية.
في وسط الصورة توجد امرأة تعرف باسم ماريان ، وهي رمز للجمهورية الفرنسية وتجسيدًا للشعار الوطني "الحرية والمساواة والأخوة" (هناك وجهة نظر بديلة مفادها أن المرأة ليست ماريان ، بل هي رمزية للجمهورية). في هذه الصورة ، تمكنت Delacroix من الجمع بين عظمة الإلهة القديمة وشجاعة امرأة بسيطة من الناس. على رأسها قبعة فريجية (رمز الحرية خلال الثورة الفرنسية الأولى) ، وفي يدها اليمنى علم جمهورية فرنسا ، وفي يدها اليسرى مسدس. حافية القدمين وعارية الصدر ، ترمز إلى تفاني الفرنسيين ، القادرين على الذهاب إلى العدو بـ "صندوق عاري" ، تمشي فوق كومة من الجثث ، كما لو كانت تخرج من القماش مباشرة نحو المشاهد.
يتبع ليبرتي ممثلو مختلف الطبقات الاجتماعية - العامل والبرجوازي والمراهق - وهو ما يرمز إلى وحدة الشعب الفرنسي خلال ثورة يوليو. يقترح بعض مؤرخي الفن والنقاد أن الفنان يصور نفسه في صورة رجل يرتدي قبعة على يسار الشخصية الرئيسية ؛ وفقًا لآخرين ، يمكن أن يكون الكاتب المسرحي إتيان أراغو أو أمين متحف اللوفر فريدريك ويلو نموذجًا.

ابتكر ديلاكروا لوحة مستوحاة من ثورة يوليو عام 1830 ، والتي وضعت حداً لنظام استعادة الملكية البوربون. بعد العديد من الرسومات التحضيرية ، استغرق الأمر ثلاثة أشهر فقط لإكمال اللوحة. في رسالة إلى شقيقه في 12 أكتوبر 1830 ، كتب ديلاكروا: "إذا لم أقاتل من أجل الوطن الأم ، فسأكتب لها على الأقل". كما أن للصورة اسم ثان: "الحرية تقود الشعب". في البداية ، أراد الفنان ببساطة إعادة إنتاج إحدى حلقات معارك يوليو عام 1830. وشهد الموت البطولي لـ "أركول" عندما استولى المتمردون على قاعة مدينة باريس. وظهر شاب على جسر جريف المعلق تحت النيران وصرخ: "إذا مت ، تذكر أن اسمي هو" أركول ". وقد قُتل حقًا ، لكنه تمكن من أسر الناس.

في عام 1831 ، في صالون باريس ، رأى الفرنسيون هذه اللوحة لأول مرة ، مكرسة "للأيام الثلاثة المجيدة" لثورة يوليو عام 1830. تركت اللوحة انطباعًا مذهلاً على المعاصرين بقوة وديمقراطية وشجاعة القرار الفني. وفقا للأسطورة ، صاح برجوازي محترم: "أنت تقول - رئيس المدرسة؟ قل لي أفضل - رأس التمرد! *** بعد إغلاق الصالون ، سارعت الحكومة ، التي خافت من النداء الهائل والملهم المنبثق من الصورة ، إلى إعادتها إلى الكاتبة. خلال ثورة 1848 ، تم عرضه مرة أخرى للجمهور في قصر لوكسمبورغ. وعاد مرة أخرى للفنان. فقط بعد عرض اللوحة في المعرض العالمي في باريس عام 1855 ، انتهى بها المطاف في متحف اللوفر. يتم الاحتفاظ بأحد أفضل إبداعات الرومانسية الفرنسية هنا حتى يومنا هذا - سرد ملهم لشاهد عيان ونصب تذكاري أبدي لنضال الناس من أجل حريتهم.

ما هي اللغة الفنية التي وجدها الشباب الرومانسيون الفرنسيون من أجل دمج هذين المبدأين المتعارضين ظاهريًا - تعميم واسع وشامل وواقع ملموس ، قاسي في عريته؟

باريس أيام يوليو الشهيرة 1830. من بعيد ، بالكاد يمكن ملاحظته ، ولكن بفخر ترتفع أبراج كاتدرائية نوتردام - رمز التاريخ والثقافة وروح الشعب الفرنسي. من هناك ، من المدينة المليئة بالدخان ، فوق أنقاض المتاريس ، فوق جثث الرفاق القتلى ، يتقدم المتمردون بعناد وحزم. يمكن أن يموت كل منهم ، لكن خطوة المتمردين لا تتزعزع - فهم مستوحون من إرادة النصر والحرية.

تتجسد هذه القوة الملهمة في صورة امرأة شابة جميلة ، في اندفاع عاطفي يناديها. مع طاقة لا تنضب ، وسرعة حركة حرة وشابة ، فهي تشبه إلهة النصر اليونانية ، نايك. شخصيتها القوية ترتدي ثوب خيتون ، وجهها بملامح مثالية ، بعيون مشتعلة ، تحول إلى المتمردين. تحمل في إحدى يديها علم فرنسا ثلاثي الألوان ، وفي اليد الأخرى تحمل مسدسًا. على رأسه قبعة فريجية - رمز قديم للتحرر من العبودية. خطوتها سريعة وخفيفة - هكذا تسير الآلهة. في الوقت نفسه ، صورة المرأة حقيقية - إنها ابنة الشعب الفرنسي. إنها القوة الدافعة وراء تحرك المجموعة على المتاريس. منه ، كما من مصدر الضوء في مركز الطاقة ، تشع الأشعة ، مشحونة بالعطش والإرادة للفوز. أولئك الذين هم على مقربة منها ، كل على طريقته الخاصة ، يعبرون عن مشاركتهم في هذه الدعوة الملهمة.

على اليمين ، صبي ، جامن باريسي ، يلوح بمسدسات. إنه الأقرب إلى الحرية ، وكما هو الحال ، فقد تأجج بحماسها وفرحها بالاندفاع الحر. في حركة سريعة ونفاد صبر صبياني ، كان حتى قليلا قبل ملهمه. هذا هو سلف Gavroche الأسطوري ، الذي صوره بعد عشرين عامًا فيكتور هوغو في Les Misérables: "Gavroche ، المليء بالإلهام والمتألق ، أخذ على عاتقه مهمة تحريك كل شيء. انطلق ذهابًا وإيابًا ، قام ، سقط على الأرض ، قام مرة أخرى ، أحدث ضوضاء ، متلألئًا من الفرح. يبدو أنه جاء إلى هنا لإسعاد الجميع. هل كان لديه أي دافع لذلك؟ نعم بالطبع فقره. هل كان لديه أجنحة؟ نعم بالطبع بهجه. لقد كان نوعًا من الزوبعة. بدا وكأنه يملأ الهواء بنفسه ، فهو موجود في كل مكان في نفس الوقت ...

Gavroche في لوحة Delacroix هو تجسيد للشباب ، "دافع جميل" ، قبول مبهج لفكرة الحرية المشرقة. يبدو أن صورتين - جافروش وليبرتي - تكملان بعضهما البعض: إحداهما نار ، والأخرى شعلة مضاءة منها. أخبر هاينريش هاينه عن الاستجابة الحية التي أثارها شخصية جافروش بين الباريسيين. "عليك اللعنة! صاح البقال. "هؤلاء الأولاد قاتلوا مثل العمالقة!" ***

على اليسار طالب يحمل مسدسًا. في السابق ، كان يُنظر إليه على أنه صورة ذاتية للفنان. هذا المتمرد ليس سريعًا مثل جافروش. حركته أكثر انضباطا وتركيزا وذات مغزى. تضغط الأيدي بثقة على فوهة البندقية ، ويعبر الوجه عن الشجاعة والتصميم الراسخ على الوقوف حتى النهاية. هذه صورة مأساوية للغاية. يدرك الطالب حتمية الخسائر التي سيتكبدها المتمردون ، لكن الضحايا لا يخافونه - إرادة الحرية أقوى. يقف خلفه عامل شجاع وحازم بنفس القدر مع صابر. جرح عند أقدام الحرية. إنه ينهض بصعوبة لينظر مرة أخرى إلى الحرية ، ليرى ويشعر من كل قلبه بالجمال الذي يحتضر من أجله. هذا الرقم يجلب بداية مثيرة لصوت قماش ديلاكروا. إذا كانت صور جافروش ، ليبرتي ، الطالب ، العامل تكاد تكون رموزًا ، تجسيدًا للإرادة الحتمية للمقاتلين من أجل الحرية - تلهم المشاهد وتدعو إليه ، فإن الرجل الجريح يدعو إلى التعاطف. الرجل يقول وداعا للحرية ، ويقول وداعا للحياة. إنه لا يزال دافعًا ، وحركة ، ولكنه بالفعل دافع يتلاشى.

شخصيته انتقالية. نظرات المشاهد ، التي ما زالت مفتونة بالعزيمة الثورية للمتمردين ، تنحدر إلى أسفل الحاجز ، مغطاة بجثث الجنود القتلى المجيد. الموت يقدمه الفنان بكل عري ودليل على الحقيقة. نرى وجوه الموتى الزرقاء ، أجسادهم العارية: الكفاح بلا رحمة ، والموت لا مفر منه رفيق المتمردين مثل إلهام الحرية الجميل.

من المشهد الرهيب عند الحافة السفلية للصورة ، نرفع أعيننا مرة أخرى ونرى شخصية شابة جميلة - لا! تفوز الحياة! إن فكرة الحرية ، المجسدة بشكل واضح وملموس ، تركز بشدة على المستقبل بحيث أن الموت باسمها ليس فظيعًا.

يصور الفنان فقط مجموعة صغيرة من المتمردين أحياء وأموات. لكن المدافعين عن الحاجز يبدون كثيرين بشكل غير عادي. تم بناء التركيبة بطريقة لا تقتصر فيها مجموعة المقاتلين ولا تنغلق على نفسها. إنها ليست سوى جزء من سيل لا نهاية له من الناس. يعطي الفنان ، كما كان ، جزءًا من المجموعة: إطار الصورة يقطع الأشكال من اليسار واليمين والأسفل.

عادةً ما يكتسب اللون في أعمال Delacroix صوتًا عاطفيًا ، ويلعب دورًا مهيمنًا في خلق تأثير درامي. الألوان ، في بعض الأحيان مستعرة ، وأحيانًا باهتة ، مكتومة ، تخلق جوًا متوترًا. في Liberty at the Barricades ، يحيد Delacroix عن هذا المبدأ. بدقة شديدة ، لا لبس فيها في اختيار الطلاء ، وتطبيقه بضربات واسعة ، ينقل الفنان جو المعركة.

لكن نطاق الألوان مقيد. يركز Delacroix على نمذجة الإغاثة للنموذج. كان هذا مطلوبًا من خلال الحل المجازي للصورة. بعد كل شيء ، يصور حدثًا محددًا بالأمس ، أنشأ الفنان أيضًا نصبًا تذكاريًا لهذا الحدث. لذلك ، فإن الأشكال تكاد تكون منحوتة. لذلك ، فإن كل حرف ، كونه جزءًا من صورة واحدة كاملة ، يشكل أيضًا شيئًا مغلقًا في حد ذاته ، ويمثل رمزًا مصبوبًا في نموذج مكتمل. لذلك ، لا يؤثر اللون عاطفيًا على مشاعر المشاهد فحسب ، بل يحمل عبئًا رمزيًا. في الفضاء البني الرمادي ، هنا وهناك ، يوجد ثالوث مهيب من الومضات الحمراء ، الزرقاء ، البيضاء - ألوان راية الثورة الفرنسية عام 1789. يدعم التكرار المتكرر لهذه الألوان الوتر القوي للعلم ثلاثي الألوان الذي يرفرف فوق الحواجز.

لوحة ديلاكروا "الحرية على الحواجز" هي عمل معقد وعظيم في نطاقها. هنا يتم الجمع بين أصالة الحقيقة المرئية مباشرة ورمزية الصور ؛ الواقعية ، والوصول إلى الطبيعة الوحشية ، والجمال المثالي ؛ خشن ، رهيب وسامي ، نقي.

رسّخت لوحة "الحرية على المتاريس" انتصار الرومانسية في "معركة بواتييه" الفرنسية و "اغتيال أسقف لييج". ديلاكروا هو مؤلف لوحات ليس فقط حول مواضيع الثورة الفرنسية ، ولكن أيضًا مؤلفات القتال حول مواضيع التاريخ الوطني ("معركة بواتييه"). خلال رحلاته ، رسم الفنان عددًا من الرسومات التخطيطية من الطبيعة ، والتي رسم على أساسها لوحات بعد عودته. تتميز هذه الأعمال ليس فقط باهتمامها بالألوان الغريبة والتلوين الرومانسي ، ولكن أيضًا من خلال الأصالة العميقة في الحياة والعقلية والشخصيات الوطنية.

الثورة دائما تأخذك على حين غرة. أنت تعيش ، تعيش بهدوء ، وفجأة هناك حواجز في الشوارع ، والمباني الحكومية في أيدي المتمردين. وتحتاج إلى الرد بطريقة ما: سينضم أحدهم إلى الحشد ، والآخر سيغلق نفسه في المنزل ، والثالث سوف يصور التمرد في الصورة

1 شكل الحرية. وفقًا لإتيان جولي ، رسمت ديلاكروا وجه امرأة من الثورية الباريسية الشهيرة ، المغسلة آنا شارلوت ، التي ذهبت إلى المتاريس بعد وفاة شقيقها على يد الجنود الملكيين وقتلت تسعة حراس.

2 قبعة فريجية- رمز التحرير (كان العبيد المحررين يرتدون هذه القبعات في العالم القديم).

3 صدر عارية- رمز الجرأة ونكران الذات ، وكذلك انتصار الديمقراطية (يظهر الصندوق العاري أن سفوبودا ، مثل عامة الناس ، لا يرتدي مشدًا).

4 قدم الحرية. حرية ديلاكروا حافية القدمين - هكذا كان من المعتاد في روما القديمة تصوير الآلهة.

5 ثلاثي الألوان- رمز للفكرة الوطنية الفرنسية: الحرية (أزرق) ، المساواة (أبيض) والأخوة (أحمر). خلال أحداث باريس ، لم يُنظر إليه على أنه علم جمهوري (كان معظم المتمردين من الملكيين) ، ولكن كان يُنظر إليه على أنه علم مناهض لبوربون.

6 الشكل في اسطوانة. هذه صورة عامة للبرجوازية الفرنسية ، وفي نفس الوقت صورة ذاتية للفنان.

7 الشكل في البيريهيرمز إلى الطبقة العاملة. كانت هذه القبعات ترتديها الطابعات الباريسية ، الذين كانوا أول من نزل إلى الشوارع: بعد كل شيء ، وفقًا لمرسوم تشارلز العاشر بشأن إلغاء حرية الصحافة ، كان لابد من إغلاق معظم دور الطباعة ، وترك عمالها. بلا رزق.

8 الشكل في البيكورن (بزاويتين)هو طالب في مدرسة البوليتكنيك ، التي ترمز إلى المثقفين.

9 العلم الأصفر والأزرق- رمز البونابارتيين (ألوان نابليون الشعارية). من بين المتمردين كان هناك العديد من الرجال العسكريين الذين قاتلوا في جيش الإمبراطور. تم فصل معظمهم من قبل تشارلز العاشر بنصف أجر.

10 شخصية مراهق. يعتقد Etienne Julie أن هذه شخصية تاريخية حقيقية ، واسمها d'Arcol. وقاد الهجوم على جسر جريف المؤدي إلى دار البلدية وقتل أثناء القتال.

11 شخصية حارس ميت- رمز قسوة الثورة.

12 صورة مواطن قُتل. هذا هو شقيق المغسلة آنا شارلوت ، التي ذهبت بعد وفاتها إلى المتاريس. تشير حقيقة أن الجثة تم تجريدها من قبل اللصوص إلى المشاعر الأساسية للحشد ، والتي تندلع على السطح في أوقات الاضطرابات الاجتماعية.

13 صورة صباغةالثوري يرمز إلى استعداد الباريسيين ، الذين اتخذوا المتاريس ، للتضحية بأرواحهم من أجل الحرية.

14 ثلاثي الألوانفوق كاتدرائية نوتردام. العلم فوق المعبد هو رمز آخر للحرية. خلال الثورة ، سميت أجراس المعبد مرسيليا.

اللوحة الشهيرة ليوجين ديلاكروا "الحرية تقود الشعب"(المعروف لنا باسم "الحرية على المتاريس") لسنوات عديدة كان يجمع الغبار في منزل عمة الفنانة. من حين لآخر ، ظهرت اللوحة في المعارض ، لكن جمهور الصالون كان ينظر إليها دائمًا بعدائية - كما يقولون ، كانت طبيعية للغاية. في هذه الأثناء ، الفنان نفسه لم يعتبر نفسه واقعيًا أبدًا. بطبيعتها ، كان ديلاكروا رومانسيًا تجنب الحياة اليومية "التافهة والمبتذلة". وفقط في يوليو 1830 ، كتبت مؤرخة الفن إيكاترينا كوزينا ، "فقد الواقع فجأة بالنسبة له قشرة الحياة اليومية البغيضة". ماذا حدث؟ ثورة! في ذلك الوقت ، كان البلد يحكمه الملك غير المحبوب تشارلز العاشر من بوربون ، مؤيدًا للملكية المطلقة. في أوائل يوليو 1830 ، أصدر مرسومين: بشأن إلغاء حرية الصحافة ومنح حقوق التصويت لملاك الأراضي الكبار فقط. لم يتسامح الباريسيون مع هذا. في 27 يوليو ، بدأت معارك المتاريس في العاصمة الفرنسية. بعد ثلاثة أيام ، هرب تشارلز العاشر ، وأعلن البرلمانيون أن لويس فيليب هو الملك الجديد ، الذي أعاد الحريات الشعبية التي داسها تشارلز العاشر (المجالس والنقابات ، والتعبير العلني عن الرأي والتعليم) ووعد بالحكم ، واحترام الدستور.

تم رسم العشرات من اللوحات المخصصة لثورة يوليو ، لكن عمل ديلاكروا ، بفضل معالمه الأثرية ، يحتل مكانة خاصة بينها. ثم عمل العديد من الفنانين بطريقة الكلاسيكية. ديلاكروا ، وفقًا للناقد الفرنسي إتيان جولي ، "أصبح مبتكرًا حاول التوفيق بين المثالية وحقيقة الحياة". وفقًا لـ Kozhina ، "يتم الجمع بين الشعور بأصالة الحياة على قماش Delacroix مع التعميم والرمزية تقريبًا: يتعايش العري الواقعي لجثة في المقدمة بهدوء مع جمال العصور القديمة للإلهة Liberty." ومن المفارقات ، حتى الصورة المثالية لليبرتي بدت مبتذلة بالنسبة للفرنسيين. كتبت مجلة La Revue de Paris: "هذه فتاة تهرب من سجن سان لازار". الشفقة الثورية لم تكن في مرتبة الشرف بين البرجوازيين. في وقت لاحق ، عندما بدأت الواقعية في الهيمنة ، تم شراء "Liberty Leading the People" من قبل متحف اللوفر (1874) ، وتم عرض اللوحة بشكل دائم.