Charakteristické rysy fetovy kreativity a textů. Fetovy texty: rysy, hlavní témata a motivy

23. listopadu 1820 se ve vesnici Novoselki nedaleko Mtsensku narodil velký ruský básník Afanasy Afanasyevich Fet do rodiny Caroline Charlotte Fet a Afanasy Neofitovich Shenshin. Jeho rodiče se v cizině oženili bez pravoslavného obřadu (básníkova matka byla luteránka), a proto bylo manželství, legalizované v Německu, v Rusku prohlášeno za neplatné.

Zbavení šlechtického titulu

Později, když se konala svatba Ortodoxní obřad Afanasy Afanasyevich již žil pod příjmením své matky, Fet, a byl považován za její nemanželské dítě. Chlapec byl zbaven kromě otcova příjmení i šlechtický titul, ruské občanství a práva na dědictví. Pro mladého muže dlouhá léta nejdůležitější životní cíl začal znovu získávat jméno Shenshin a všechna práva s ním spojená. Toho se mu podařilo dosáhnout až ve stáří, kdy získal zpět svou dědičnou šlechtu.

Vzdělání

Budoucí básník vstoupil v roce 1838 do internátní školy profesora Pogodina v Moskvě a v srpnu téhož roku byl zapsán na katedru literatury na Moskevské univerzitě. Bydlel s rodinou svého spolužáka a kamaráda studentská léta. Přátelství mladých lidí přispělo k utváření společných ideálů a názorů na umění.

První pokusy o psaní

Afanasy Afanasyevich začíná skládat poezii a v roce 1840 byla vydána sbírka poezie, vydaná vlastním nákladem, nazvaná „Lyrický panteon“. V těchto básních bylo jasně slyšet ozvěny básnická kreativita Evgeniy Baratynsky a od roku 1842 Afanasy Afanasyevich neustále publikoval v časopise Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky již v roce 1843 napsal, že ze všech básníků žijících v Moskvě je Fet „nejtalentovanější“ a staví básně tohoto autora na stejnou úroveň jako díla Michaila Jurijeviče Lermontova.

Nutnost vojenské kariéry

Fet usiloval o literární činnost celou svou duší, ale nestálost materiálu a sociální status donutit básníka změnit svůj osud. Afanasy Afanasyevich v roce 1845 vstoupil jako poddůstojník do jednoho z pluků umístěných v provincii Cherson, aby mohl získat dědičnou šlechtu (právo na to bylo dáno vyšší důstojnickou hodností). Izolován od literárního prostředí a velkoměstský život téměř přestává publikovat i proto, že kvůli poklesu poptávky po poezii o jeho básně nejeví časopisy zájem.

Tragická událost ve Fetově osobním životě

V Chersonských letech došlo k tragické události, která předurčila básníkův osobní život: jeho milovaná Maria Lazich, věnovaná dívka, kterou se kvůli své chudobě neodvážil oženit, zemřela při požáru. Po Fetově odmítnutí se jí přihodila zvláštní příhoda: Marii vzplály šaty od svíčky, utekla do zahrady, ale nedokázala se vyrovnat a udusila se v kouři. Dalo by se to tušit jako pokus dívky spáchat sebevraždu a Fetovy básně budou tuto tragédii ještě dlouho odrážet (například báseň „Když čteš bolestivé řádky...“, 1887).

Vstup do L Pluk plavčíků Uhlan

V roce 1853 došlo v básníkově osudu k prudkému obratu: podařilo se mu vstoupit do gardy, ulánského pluku plavčíků umístěného poblíž Petrohradu. Nyní Afanasy Afanasyevich dostává příležitost navštívit hlavní město a pokračuje ve své literární činnost, začíná pravidelně publikovat poezii v Sovremennik, Russian Messenger, Otechestvennye Zapiski a Library for Reading. Sblíží se s Ivanem Turgeněvem, Nikolajem Nekrasovem, Vasilijem Botkinem, Alexandrem Družininem - redaktory Sovremenniku. Fetovo jméno, tou dobou již polozapomenuté, se opět objevuje v recenzích, článcích, časopiseckých kronikách a od roku 1854 vycházejí jeho básně. Ivan Sergejevič Turgeněv se stal básníkovým mentorem a dokonce v roce 1856 připravil nové vydání jeho děl.

Osud básníka v letech 1856-1877

Fet měl ve svých službách smůlu: pokaždé byla zpřísněna pravidla pro získání dědičné šlechty. V roce 1856 odešel vojenská kariéra, nikdy nedosáhl svého cíle hlavní cíl. V Paříži v roce 1857 se Afanasy Afanasyevich oženil s dcerou bohatého obchodníka Marií Petrovna Botkinou a získal panství v okrese Mtsensk. V té době nepsal téměř žádnou poezii. Jako zastánce konzervativních názorů Fet ostře negativně zareagoval na zrušení nevolnictví v Rusku a počínaje rokem 1862 začal pravidelně publikovat eseje v ruském Bulletinu, odsuzující poreformní pořádek z pozice statkáře. V letech 1867-1877 působil jako smírčí soudce. V roce 1873 získal Afanasy Afanasyevich konečně dědičnou šlechtu.

Osud Fetu v 80. letech 19. století

Básník se vrátil k literatuře až v 80. letech 19. století, když se přestěhoval do Moskvy a zbohatl. V roce 1881 se mu splnil jeho dávný sen – vyšel překlad, který vytvořil jeho oblíbeného filozofa, „Svět jako vůle a reprezentace“. V roce 1883 vyšel překlad všech děl básníka Horatia, započatý Fetem během jeho studentských let. Období let 1883 až 1991 zahrnovalo vydání čtyř čísel básnické sbírky „Večerní světla“.

Fetovy texty: obecná charakteristika

Poezie Afanasyho Afanasjeviče, romantická ve svých počátcích, je jako spojovací článek mezi díly Vasilije Žukovského a Alexandra Bloka. Básníkovy pozdější básně tíhly k tradici Tyutchev. Hlavními texty Fetu jsou láska a krajina.

V letech 1950-1960, během formování Afanasy Afanasyevich jako básníka, literární prostředí téměř zcela ovládl Nekrasov a jeho příznivci - apologeti poezie oslavující společenské, občanské ideály. Dalo by se tedy říci, že Afanasy Afanasyevich se svou kreativitou vyšel poněkud předčasně. Zvláštnosti Fetových textů mu nedovolily připojit se k Nekrasovovi a jeho skupině. Ostatně básně musí být podle představitelů civilní poezie nutně aktuální, plnící propagandistický a ideologický úkol.

Filosofické motivy

Fet prostupuje celou jeho tvorbou, odráží se jak v krajině, tak v milostné poezii. Ačkoli Afanasy Afanasyevich byl dokonce přítelem mnoha básníků z Nekrasovova okruhu, tvrdil, že umění by se nemělo zajímat o nic jiného než o krásu. Pouze v lásce, přírodě a umění samotném (malba, hudba, sochařství) našel trvalou harmonii. Filosofické texty Feta se snažila dostat co nejdále od reality a kontemplovala krásu, která nebyla zapojena do shonu a hořkosti každodenního života. To vedlo ve 40. letech 20. století k přijetí romantické filozofie Afanasym Afanasjevičem a v 60. letech 20. století - takzvané teorie čistého umění.

V jeho dílech převládá nálada opojení přírodou, krásou, uměním, vzpomínkami a rozkoší. To jsou rysy Fetových textů. Básník se často setkává s motivem odletu ze země následování měsíční svit nebo okouzlující hudba.

Metafory a epiteta

Vše, co patří do kategorie vznešeného a krásného, ​​je obdařeno křídly, zejména cit lásky a písně. Fetovy texty často používají metafory jako „okřídlený sen“, „okřídlená píseň“, „okřídlená hodina“, „ okřídlená slova zvuk", "inspirovaný slastí" atd.

Epiteta v jeho dílech obvykle nepopisují samotný objekt, ale dojem lyrického hrdiny z toho, co viděl. Proto mohou být logicky nevysvětlitelné a neočekávané. Například housle mohou být definovány jako „tavení“. Typická epiteta pro Fet jsou „mrtvé sny“, „voňavé řeči“, „stříbrné sny“, „plačící byliny“, „vdovský azur“ atd.

Obraz je často nakreslen pomocí vizuálních asociací. Báseň „To the Singer“ je toho názorným příkladem. Ukazuje touhu převést vjemy vytvořené melodií písně do konkrétních obrazů a vjemů, které tvoří Fetův text.

Tyto básně jsou velmi neobvyklé. Takže „vzdálenost zvoní“ a úsměv lásky „jemně září“, „hlas hoří“ a slábne v dálce, jako „úsvit za mořem“, takže perly znovu vystříknou „hlasitě“. slapy." Tak složité, odvážné obrazy tehdy ruská poezie neznala. Prosadili se mnohem později, až s příchodem symbolistů.

Mluvit o kreativním způsobem Fet, zmiňují i ​​impresionismus, který je založen na přímém zaznamenávání dojmů reality.

Příroda v díle básníka

Fetovy krajinářské texty jsou zdrojem božské krásy ve věčné obnově a rozmanitosti. Mnoho kritiků se zmiňuje o tom, že přírodu tento autor popisuje jako z okna statku statkáře nebo z pohledu parku, jako by přímo vzbudil obdiv. Fetovy krajinářské texty jsou univerzálním vyjádřením krásy světa nedotčeného člověkem.

Pro Afanasyho Afanasjeviče je příroda součástí jeho vlastního „já“, pozadím pro jeho zkušenosti a pocity, zdrojem inspirace. Zdá se, že Fetovy texty stírají hranici mezi externím a vnitřní svět. Proto lze lidské vlastnosti v jeho básních připsat temnotě, vzduchu, dokonce i barvě.

Příroda ve Fetových textech velmi často je noční krajina, protože právě v noci, kdy se denní ruch uklidňuje, je nejsnazší vychutnat si všeobjímající, nezničitelnou krásu. V tuto denní dobu nemá básník žádné záblesky chaosu, který Tyutcheva fascinoval a vyděsil. Vládne majestátní harmonie ukrytá během dne. Na prvním místě není vítr a tma, ale hvězdy a měsíc. Podle hvězd čte Fet „ohnivou knihu“ věčnosti (báseň „Mezi hvězdami“).

Témata Fetových textů se neomezují pouze na popisy přírody. Zvláštní část jeho tvorby tvoří poezie věnovaná lásce.

Fetovy milostné texty

Pro básníka je láska celým mořem pocitů: plachá touha, potěšení z duchovní intimity, apoteóza vášně a štěstí dvou duší. Básnická paměť tohoto autora neznala mezí, což mu i v ubývajících letech umožňovalo psát básně věnované jeho první lásce, jako by byl stále pod dojmem tolik žádaného nedávného data.

Nejčastěji básník popisoval zrození citu, jeho nejosvícenější, nejromantičtější a nejuctivější okamžiky: první doteky rukou, dlouhé pohledy, první večerní procházku zahradou, rozjímání o krásách přírody, které dává vzniknout duchovnímu intimita. Lyrický hrdinaříká, že neméně než samotné štěstí si cení kroků k němu.

Krajina a milostné texty Feta tvoří nedělitelnou jednotu. Zvýšené vnímání přírody je často způsobeno milostnými zážitky. Pozoruhodným příkladem toho je miniatura „Šeptej, bázlivé dýchání...“ (1850). To, že v básni nejsou žádná slovesa, je nejen originální technika, ale i celá filozofie. Neexistuje žádná akce, protože to, co je ve skutečnosti popisováno, je pouze jeden okamžik nebo celá řada okamžiků, nehybných a soběstačných. Obraz milovaného, ​​popsaný do detailu, jako by se rozpouštěl v obecném rozsahu básníkových pocitů. Neexistuje zde úplný portrét hrdinky - musí být doplněn a znovu vytvořen fantazií čtenáře.

Láska ve Fetových textech je často doplněna dalšími motivy. V básni „Zahrada byla plná měsíce...“ se tak v jediném impulsu spojují tři pocity: obdiv k hudbě, omamná noc a inspirativní zpěv, který přechází v lásku ke zpěvačce. . Celá duše básníka se rozplývá v hudbě a zároveň v duši zpívající hrdinky, která je živým ztělesněním tohoto pocitu.

Je těžké tuto báseň jednoznačně zařadit mezi milostné texty nebo básně o umění. Přesnější by bylo definovat jej jako hymnus na krásu, spojující živost prožitku, jeho kouzlo s hlubokým filozofickým přesahem. Tento pohled na svět se nazývá estetismus.

Afanasy Afanasyevich, unášen na křídlech inspirace za hranice pozemské existence, se cítí jako vládce, rovný bohům, překonávající omezení lidských schopností silou svého básnického génia.

Závěr

Celý život a dílo tohoto básníka je hledáním krásy v lásce, přírodě, dokonce i smrti. Podařilo se mu ji najít? Na tuto otázku mohou odpovědět pouze ti, kteří skutečně rozumí. kreativní dědictví tohoto autora: Slyšel jsem hudbu jeho děl, viděl krajinomalby, cítil krásu poetických linií a naučil se nacházet harmonii ve světě kolem sebe.

Prozkoumali jsme hlavní motivy Fetových textů, charakteristické rysy díla tohoto velkého spisovatele. Tak například jako o každém básníkovi píše Afanasy Afanasyevich věčné témaživot a smrt. Neděsí ho ani smrt, ani život („Básně o smrti“). Básník zažívá pouze chladnou lhostejnost k fyzické smrti a Afanasy Afanasyevich Fet ospravedlňuje svou pozemskou existenci pouze tvůrčím ohněm, srovnatelným v jeho pohledu s „celým vesmírem“. Básně obsahují jak starověké motivy (například „Diana“), tak křesťanské motivy („Ave Maria“, „Madonna“).

Podrobnější informace o Fetově práci najdete ve školních učebnicích ruské literatury, ve kterých jsou texty Afanasyho Afanasyeviče podrobně rozebrány.

NA polovina 19 století jsou v ruské poezii jasně identifikovány a polarizující se rozvíjející se dva směry: demokratický a takzvané „čisté umění“. Hlavním básníkem a ideologem prvního hnutí byl Nekrasov, druhý - Fet.

Básníci „čistého umění“ věřili, že účelem umění je umění, nepřipouštěli žádnou možnost získat z poezie praktický prospěch. Jejich básně se vyznačují absencí nejen občanských motivů, ale i obecného propojení se společenskými tématy a problémy, které odrážely „ducha doby“ a silně znepokojovaly jejich pokročilé současníky. Kritici „šedesátých let“, odsuzující básníky „čistého umění“ pro tematickou omezenost a monotónnost, je proto často nevnímali jako plnohodnotné básníky. Proto Chernyshevsky, který tak vysoce ocenil Fetův lyrický talent, zároveň dodal, že „píše nesmysly“. Pisarev také hovořil o Fetově naprostém rozporu s „duchem doby“ a tvrdil, že „skvělý básník reaguje na zájmy století ne z povinnosti občanství, ale z nedobrovolné přitažlivosti, z přirozené schopnosti reagovat“.

Fet nejenže nebral ohled na „ducha doby“ a zpíval po svém, ale rozhodně a mimořádně demonstrativně se postavil proti demokratickému trendu ruské literatura 19. století století.

Po velké tragédii, kterou Fet zažil v mládí, po smrti básníkovy milované Marie Lazic, Fet vědomě rozděluje život na dvě sféry: skutečnou a ideální. A do své poezie přenáší jen ideální sféru. Poezie a realita už pro něj nemají nic společného, ​​ukazují se jako dva odlišné, diametrálně odlišné, neslučitelné světy. Kontrast mezi těmito dvěma světy: světem člověka Feta, jeho světonázorem, jeho každodenní praxí, sociálním chováním a světem Fetových textů, ve vztahu k nimž byl první svět pro Feta anti-světem, byl pro většinu lidí záhadou. současníků a zůstává pro moderní badatele záhadou.

V předmluvě ke třetímu vydání „Evening Lights“ se ohlížíme zpět na všechny mé tvůrčí život Fet napsal: „Životní útrapy nás donutily se od nich na šedesát let odvrátit a prolomit každodenní led, abychom alespoň na chvíli mohli dýchat čistý a svobodný vzduch poezie.“ Poezie byla pro Feta jediná možnost uniknout realitě a každodennímu životu a cítit se svobodně a šťastně.

Fet věřil, že skutečný básník by měl ve svých básních opěvovat především krásu, tedy podle Feta přírodu a lásku. Básník však pochopil, že krása je velmi pomíjivá a že okamžiky krásy jsou vzácné a krátké. Fet se proto ve svých básních vždy snaží zprostředkovat tyto okamžiky, zachytit momentální fenomén krásy. Fet si dokázal zapamatovat jakékoli přechodné, momentální stavy přírody a poté je reprodukovat ve svých básních. To je impresionismus Fetovy poezie. Fet nikdy nepopisuje pocit jako celek, ale pouze stavy, určité odstíny pocitů. Fetova poezie je iracionální, smyslná, impulzivní. Obrazy jeho básní jsou vágní, vágní Fet často vyjadřuje své pocity, dojmy z předmětů, a ne jejich obraz. V básni „Večer“ čteme:

Znělo nad čistou řekou,

Zazvonilo na potemnělé louce,

Převalil se přes tichý háj,

Na druhé straně se rozsvítilo...

A co „znělo“, „zvonilo“, „kutálelo se“ a „svítilo“, není známo.

Na kopci je buď vlhko, nebo horko, Vzdechy dne jsou v dechu noci, - Ale blesky už jasně září modrým a zeleným ohněm... To je jen jeden okamžik v přírodě, momentální stav přírodu, kterou se Fetovi podařilo zprostředkovat ve své básni. Fet je básník detailu, samostatného obrazu, takže v jeho básních nenajdeme ucelenou, celistvou krajinu. Fet nemá žádný konflikt mezi přírodou a člověkem, lyrický hrdina Fetovy poezie je vždy v souladu s přírodou. Příroda je odrazem lidských pocitů, je polidštěná:

Hladce v noci od čela

Padá měkká temnota;

Z pole je široký stín

Schoulil se pod nedalekým baldachýnem.

hořím žízní po světle,

Svítání se stydí vyjít ven,

Studená, jasná, bílá,

Ptačí křídlo se chvělo...

Slunce ještě není vidět

A v duši je milost.

V básni „Šeptej. Nesmělé dýchání...“ ukazuje se, že svět přírody a svět lidského cítění jsou nerozlučně spjaty. V obou těchto „světech“ básník zdůrazňuje sotva znatelné přechodné stavy, jemné změny. Pocit i příroda jsou v básni zobrazeny v útržkovitých detailech, jednotlivých tahech, ale pro čtenáře tvoří jednotný obraz data, vytvářející jednotný dojem.

V básni „Oheň hoří jasným světlem v lese...“ se vyprávění odvíjí paralelně ve dvou rovinách: vně krajinářské a vnitřně psychologické. Tyto dva plány se spojují a na konci básně je možné, aby Fet mohl mluvit pouze prostřednictvím přírody vnitřní stav lyrický hrdina. Zvláštností Fetových textů z hlediska foniky a intonace je jejich muzikálnost. Muzikálnost veršů vnesl do ruské poezie Žukovskij. Skvělé příklady toho najdeme u Puškina, Lermontova a Tyutcheva. Ale právě ve Fetově poezii dosahuje zvláštní sofistikovanosti:

Žito dozrává nad rozpálenými poli,

A z pole do pole

Fouká rozmarný vítr

Zlaté třpytky.

(Muzikálnosti tohoto verše je dosaženo eufonií.) Muzikálnost Fetovy poezie podtrhuje i žánrová povaha jeho textů. Spolu s tradiční žánry elegie, myšlenky, vzkazy, Fet aktivně využívá žánr romantické písně. Tento žánr určuje strukturu téměř většiny Fetovových básní. Pro každou romanci vytvořil Fet svou vlastní poetickou melodii, která je pro něj jedinečná. Slavný kritik 19. století N. N. Strakhov napsal: „Fetův verš má magickou muzikálnost a zároveň se neustále mění; Básník má svou vlastní melodii pro každou náladu duše a co do bohatosti melodií se mu nikdo nevyrovná.“

Fet dosahuje hudebnosti své poezie jako kompoziční struktura verš: kroužková skladba, neustálé opakování (např. jako v básni „Za úsvitu, nebuď mě...“) a mimořádná rozmanitost strofických a rytmických forem. Fet zvláště často používá techniku ​​střídání krátkých a dlouhých čar:

Sny a stíny

sny,

Třesoucí se do tmy,

Všechny fáze

Euthanasie

Prochází v lehkém roji...

Fet považoval hudbu za vrchol umění. Pro Feta byla hudební nálada nedílnou součástí inspirace. V básni „Noc zářila...“ může hrdinka vyjádřit své city, svou lásku pouze hudbou, písní:

Zpíval jsi až do svítání, vyčerpaný v slzách,

Že ty sám jsi láska, že žádná jiná láska není,

A chtěl jsem tak moc žít, takže aniž bych vydal zvuk,

Milovat tě, objímat tě a plakat nad tebou.

Poezie „čistého umění“ zachránila Fetovu poezii před politickými a občanskými myšlenkami a dala Fetovi příležitost ke skutečným objevům na poli poetického jazyka. Fetovu vynalézavost ve strofické kompozici a rytmu jsme již zdůraznili. Jeho experimenty byly odvážné v oblasti gramatické výstavby poezie (báseň „Šeptej. Nesmělé dýchání...“ je psána pouze jmennými větami, není v ní jediné sloveso), v oblasti metafor (byla velmi pro Fetovy současníky, kteří jeho básně brali doslovně, bylo obtížné pochopit například metaforu „trávy v pláči“ nebo „jaro a noc přikryly údolí“).

Fet tak ve své poezii pokračuje v proměnách na poli básnického jazyka, které započali ruští romantici začátek XIX století. Všechny jeho experimenty se ukázaly jako velmi úspěšné, pokračují a jsou upevněny v poezii A. Bloka, A. Bely, L. Pasternaka. Rozmanitost forem básní je kombinována s různými pocity a zážitky, které Fet ve své poezii sděluje. Navzdory tomu, že Fet považoval poezii za ideální sféru života, pocity a nálady popsané ve Fetových básních jsou skutečné. Fetovy básně nejsou dodnes zastaralé, protože každý čtenář v nich může najít nálady podobné stavu jeho duše.

- básník devatenáctého století, který výrazně přispěl k rozvoji ruské literatury. Při čtení jeho děl začnete chápat zvláštnost jeho práce. Co jsou?

V básních je skutečný svět idealizován a obdařen zvláštními rysy. Díky jeho básním můžeme uniknout ze svých problémů a ponořit se do světa krásy a zázraků. Všechna Fetova díla jsou plná pocitů; nejen psal, ale zpíval okolní krásu lásky a přírody. To je hlavní rys Fetovy práce. Čtete díla básníka a cítíte poznámky různých emocí a nálad, které vyvolávají úžasné pocity. Je to autor, který se snažil vyhýbat společenským a politickým tématům, byl básníkem čistého umění, jehož díla popisovala přírodu a lásku. Jemná poetická nálada se prolíná s uměleckou dovedností, což vám umožňuje vytvářet čistou poezii. Jeho díla jsou v podstatě milostné a krajinářské texty, a to až na konci cesta života uchýlil se k filozofickým textům. Pojďme se na to blíže podívat charakteristické vlastnosti texty spisovatele.

Rysy Fetových milostných textů

Seznámit se milostné texty Feta, můžeme naznačit, že spisovatelova láska je fúzí protikladů v harmonické sjednocení. Zvláštností jeho milostných textů je, že zde nejsou žádné noty dramatu a tragédie. Jeho texty o lásce zní hudebně a jemně s osobitými tóny, kde není milostná malátnost, žárlivé trápení, žádná vášeň. Zde je pouze popis krásy tohoto mimořádného a nadpozemského pocitu lásky. Jeho milostné texty jsou vznešeně ideální, čisté, mladistvě pietní básně, které, jakkoli to může znít zvláštně, vznikaly hlavně ve stáří.

Vlastnosti krajinných textů

O přírodě básník také rád psal. Krajiny ve spisovatelově díle zároveň ožívají a příroda je vždy klidná a tichá. Jeho obrazy jako by mrazily, ale zároveň se vše kolem plní zvuky, kde klepe roztřesený datel, zasténá velikonoční dort nebo sova. Stejná vlastnost krajinářské texty je, že spisovatel obdařil krajiny lidskými vlastnostmi, kde se růže usmívá, hvězdy se modlí, rybník sní a břízy čekají. Autor přitom často používá pro nás nezvyklé obrázky ptáků. V jeho básních se tak často objevují rorýsi, čejky, sovy a černé. Přírodu a zvířata navíc autor žádnými neobdarovává symbolický význam. Pro něj je vše obdařeno pouze těmi vlastnostmi, které ve skutečnosti mají zástupci živého světa přírody.

Fetovy krajinářské texty jsou plné spontánnosti, ostrého vnímání přírody, jeho krajiny jsou oduševnělé a básně samotné jsou celkově plné svěžesti. Každý řádek je krásný, bez ohledu na to, zda autor píše o jaru či létě, nebo popisuje podzimní či zimní krajiny.

Složení

Afanasy Fet - jeden z vynikajících Rusů básníci 19. století století. Rozkvět jeho tvorby nastal v 60. letech 19. století – v období, kdy panoval názor, že hlavním účelem literatury je zobrazovat složité společenské jevy a sociální problémy. Fetovovo zvláštní chápání podstaty a účelu umění je neoddělitelné od básníkova odmítání sociální reality, která v jeho hlubokém přesvědčení deformuje osobnost člověka, potlačuje jeho ideálně-duchovní vlastnosti, božsko-přírodní síly. Fet neviděl ideál ve společenském světovém řádu své doby a považoval pokusy o jeho změnu za neplodné.

Proto je Fetova práce zpěváka „čistého umění“ uzavřena před vpádem každodenního života, světské marnivosti, drsné reality, v níž „slavíci klují motýly“. Básník záměrně vylučuje pojem „aktuálnost“ z obsahu svých textů a vybírá téma umělecký obraz„věčné“ lidské pocity a zkušenosti, záhady života a smrti, složité vztahy mezi lidmi.

Skutečné, hluboké poznání světa je podle básníka možné pouze ve svobodné intuitivní kreativitě: „Jen umělec cítí stopu krásy ve všem. Krása je pro něj měřítkem všech věcí a skutečnou hodnotu:

Celý svět krásy

Od velkého k malému,

A hledáš marně

Najděte jeho začátek.

Hrdina Fet je „zasněně oddán tichu“, „plný něžného vzrušení, sladkých snů“. Zajímá ho „šepot, nesmělé dýchání, slavíčí trylky“, vzestupy a pády tvůrčího ducha, prchavé impulsy „nevýslovných muk a nepochopitelných slz“. Jeho ideálním ročním obdobím je jaro („Teplý vítr tiše vane...“, „Jarní myšlenky“, „Vonnější jarní blaženost...“, „Dnes ráno tato radost...“, „První lilie údolí“, „Jaro je venku“, „Jarní déšť“, „Hlubina nebe je opět jasná...“, „Ona“); oblíbený čas den - noc („Kadidlová noc, požehnaná noc...“, „Ticho, Hvězdná noc...“, „Ještě je májová noc“, „Jaká noc! Jak čistý je vzduch...“, „Azurová noc se dívá na posečenou louku...“). Jeho svět je „království skalních krystalů“, „noční stinná zahrada“, „nedobytný čistý chrám duše“. Jeho cílem je hledat nepolapitelnou harmonii světa, věčně nepolapitelnou krásu:

Vynést mé sny na světlo

Oddávám se sladké naději,

Co na nich možná tajně

Rozzáří se úsměv krásy.

Jak sám básník poznamenal, znakem pravého textaře je připravenost „házet ze sedmého patra po hlavě s neotřesitelnou vírou, že se vznese vzduchem“:

Hořím a hořím

Spěchám a vzlétám...

A v duchu věřím, že rostou

A okamžitě vás vynesou do nebe

Moje křídla se roztáhla...

Krása pro Fet není neotřesitelná a neměnná - je pomíjivá a okamžitá, pociťovaná jako náhlý tvůrčí impuls, inspirace, zjevení. Živou ilustrací této myšlenky je báseň „Motýl“, odrážející jedinečnost, sebehodnotu a zároveň křehkost, křehkost a bezpříčinnost krásy:

Neptejte se: odkud se to vzalo?

kam spěchám?

Zde jsem lehce klesl na květinu

A tady dýchám.

Proto je přirozené, že lyrický hrdina Fet zažívá zmatení pocitů, cítí pomíjivost, proměnlivost, plynulost světa, žije ve stavu očekávání, očekávání krásy:

Čekám... slavíkova ozvěna

Spěchající ze zářící řeky,

Tráva pod měsícem v diamantech,

Světlušky pálí na kmín.

Čekám... Tmavě modrá obloha

V malých i velkých hvězdách,

Slyším tlukot srdce

A chvění v rukou a nohou.

Věnujme pozornost: krása je podle Feta přítomná všude, rozlévá se všude - jak v „brilantní řece“, tak na „tmavě modré obloze“. To je přirozená a zároveň božská síla, která spojuje nebe a zemi, den a noc, vnější a vnitřní v člověku.

Ve Fetově poezii ožívají ty nejabstraktnější, nehmotné obrazy a obrazy a objevují se viditelně:

Ten vítr je tichý polibek,

To je vůně fialek v noci,

Ten lesk zmrzlé dálky

A vír půlnočního vytí.

Podstatou skutečného umění je podle básníka hledání krásy v každodenních předmětech a jevech světa, prosté pocity a obrazy, nejmenší detaily každodenního života - zvuk větru, vůně květiny, rozbité větev, sladký pohled, dotek ruky atd.

Krajinomalba Fetovovy texty neodmyslitelně patří k malbě prožitků duše. Lyrický hrdina Fet je především zpěvákem „tenkých linií ideálu“, subjektivních dojmů a romantických fantazií („Včely“, „Zvonek“, „Zářijová růže“, „Povalování se na židli, pohled do stropu...“ , „Mezi hvězdami“).

Fetovova múza je démonicky proměnlivá a romanticky nepolapitelná: je buď „něžnou královnou jasné noci“, „váženou svatyní“, někdy „pyšnou bohyní ve vyšívaném plášti“, „mladou paní zahrady“ – ale u zároveň vždy „nebeský“, „neviditelný pro zemi“, vždy nepřístupný světské marnivosti, drsná realita, neustále nás nutí „chřadnout a milovat“.

V tomto ohledu byl Fet, jako žádný jiný ruský básník 19. století, blízko Tyutchevově myšlence „ticha“ („silentium“): „Jak chudý je náš jazyk!...“; „Lidová slova jsou tak hrubá…“ zvolá zoufale jeho lyrický hrdina, kterému „anděl šeptá nevyslovitelná slovesa“. Krása je podle básníka nevýslovná a soběstačná: „Jen píseň potřebuje krásu, // Krása nepotřebuje ani písně“ („Jen já potkám tvůj úsměv...“). Na rozdíl od Tyutcheva je však Fet oddán romantické víře v možnost kreativního vhledu, reflexe v poezii komplexní palety pocitů a pocitů:

Jen ty, básníku, máš okřídlený zvuk

Chytne se za běhu a náhle se upevní

A temné delirium duše a nejasná vůně bylin...

Typickým stavem lyrického hrdiny Feta je duchovní nemoc, posedlost představou ideálu, krásy, „podráždění churavějící duše“. Neustále balancuje mezi mírem a zmatkem, temnotou melancholie a štěstím z osvícení, strachem ze ztráty a radostí ze zisku. Tento stav je velmi jasně vyjádřen v básni „Swing“:

A čím blíže k vrcholu lesa,

O to děsivější je stát a držet se,

O to radostnější je létat nad zemí

A přistup k nebesům sám.

Stav celistvosti a harmonie je tedy podle Feta nedosažitelný v reálný svět, sen se roztříští ve srážce s tvrdou realitou. Proto je v jeho textech snový motiv neustále přítomen a různě se obměňuje. Toto je sen – smrt, sen – spása a sen – naděje a sen – sen:

Měl jsem sen, že jsem tvrdě spal,

Že jsem mrtvý a ztracený ve snech;

A přijde mi to milé a úžasné

Tento sen inspiroval stín naděje.

("Sny")

Fetovův hrdina neustále hledá oporu, obraz naděje, zdroj inspirace, který nalézá jednak v přirozené harmonii přírody:

Miluji ticho půlnoční přírody,

Miluji bublající klenby jejích lesů.

Miluji jeho diamantové sněhové stepi.

Na druhé straně je inspirován člověkem vytvořenou harmonií antiky, ztělesněnou v sochařsky dokonalé a přitom plasticky pružné ženské obrázky(„Diana“, „Bacchae“, „Nymfa a mladý satyr“). Ideálem se stává věčně živý a atraktivní obraz Venuše z Milo:

A cudný a odvážný,

Zářící nahá až po bedra,

Božské tělo kvete

Neutuchající krása.

Takže texty A.A. Feta má nepochybný společenský obsah, ale tento obsah není konkrétní historická, ale nadčasová univerzální, univerzální lidská přirozenost – morální, psychologická, filozofická.

Fetova poezie, i když není tematicky tak široká, je neobvykle bohatá na různé odstíny pocitů a emocionálních stavů. Je jedinečný svým melodickým vzorem, prosycený nekonečnými kombinacemi barev, zvuků a barev. Básník ve svém díle předjímá mnoho objevů“ stříbrný věk" Novost jeho textů pociťovali již jeho současníci, kteří zaznamenali „básníkovu schopnost zachytit nepolapitelné, dát obraz a jméno tomu, co před ním nebylo nic jiného než nejasný prchavý pocit lidské duše, pocit bez obraz a jméno“ (A.V. Druzhinin).

Fetovy texty se totiž vyznačují impresionismem (z francouzského impersion – dojem). Jedná se o zvláštní kvalitu uměleckého stylu, která se vyznačuje asociativními obrazy, touhou zprostředkovat prvotní dojmy, prchavé pocity, „okamžité záběry paměti“, které tvoří koherentní a psychologicky spolehlivý poetický obraz. To jsou v podstatě všechny Fetovy básně.

Básníkova slova jsou polyfonní a polysémantická, epiteta nevykazují ani tak přímé, jako nepřímé znaky předmětů, k nimž se vztahují („tavící se housle“, „voňavé řeči“, „stříbrné sny“). Takže epiteton „tavení“ ke slovu housle nevyjadřuje kvalitu hudební nástroj, ale dojem z jeho zvuků. Slovo ve Fetově poezii ztrácí svůj přesný význam, získává zvláštní emocionální zabarvení, přičemž se stírá hranice mezi přímým a obrazným významem, mezi vnějším a vnitřním světem. Často je celá báseň postavena na této nestálosti významů, na vývoji asociací („Oheň v zahradě plápolá jasným sluncem…“, „Šepot, nesmělý dech…“, „Noc svítila. Zahrada byla plná měsíc…"). V básni „Len na křesle, dívám se do stropu...“ je na sebe navlečena celá řada asociací: kruh z lampy na stropě, lehce se točící, vyvolává asociaci s havrany kroužícími nad zahrada, která zase vyvolává vzpomínky na loučení s milovanou ženou.

Takové asociativní myšlení, schopnost zprostředkovat okamžiky života, prchavé, prchavé pocity a nálady pomohly Fetovi přiblížit se k vyřešení problému „nevyjádřitelnosti“ v etickém jazyce nejjemnějších hnutí. lidská duše, nad kterým bojovali Žukovskij, Lermontov, Tyutchev. Fet, stejně jako oni, cítí, „jak chudý je náš jazyk“, přechází od slov k elementu muzikálnosti. Zvuk se stává základní jednotkou jeho poezie. Skladatel P.I. Čajkovskij dokonce označil Feta za básníka-hudebníka. Sám básník řekl: „Ve snaze znovu vytvořit harmonickou pravdu se umělcova duše sama dostává do vhodného hudebního řádu. Žádná hudební nálada - ne umělecké dílo" Muzikálnost Fetových textů je vyjádřena zvláštní hladkostí a melodičností jeho veršů, rozmanitostí rytmů a rýmů a uměním opakování zvuku. Materiál z webu

Můžeme říci, že básník používá hudební prostředky dopad na čtenáře. Pro každou báseň najde Fet individuální rytmický vzorec pomocí neobvyklých kombinací dlouhých a krátkých linií („Zahrada je celá v květu, / Večer je v plamenech, / Je to pro mě tak osvěžující a radostné!“), založené na opakováních zvuků na asonance a konsonance (v básni „Šeptej, nesmělé dýchání...“ asonance v -a: slavík - proud - konec - obličej - jantar - svítání), různé metry, mezi nimiž vynikají ty tříslabičné, dokonale zapadající do tradice romancí („Nebuď ji za úsvitu...“, psané v anapestu). Není náhodou, že mnoho Fetových básní bylo zhudebněno.

Fetovy umělecké objevy byly přijaty básníky „stříbrného věku“. Alexander Blok ho považoval za svého přímého učitele. Ale nebylo to okamžitě, že Fetovy neobvyklé texty, na rozdíl od čehokoli jiného, ​​získaly uznání čtenářů. Po vydání prvních sbírek svých básní v letech 1840-1850 Fet opustil literaturu na dlouhou dobu. život a zůstává známý jen úzkému okruhu znalců. Zájem o něj vzrostl na přelomu století, v době nového rozkvětu ruské poezie. Tehdy se Fetově práci dostalo chvály, kterou si zasloužila. Byl právem uznáván jako ten, kdo podle Anny Achmatovové objevil v ruské poezii „ne kalendář, skutečné dvacáté století“.