Život a tvůrčí cesta Ivana Bunina. Kreativní a životní cesta Ivana Alekseeviče Bunina. Studium na gymnáziu

Bunin je největší mistr ruské realistické prózy a vynikající básník počátku 20. století. Jeho literární činnost začala koncem 80. let 20. století. Ve svých prvních příbězích („Kastryuk“, „Na cizí straně“, „Na farmě“ a dalších) mladý spisovatel líčí beznadějnou chudobu rolnictva.
V 90. letech se Bunin setkal s Čechovem Gorkým. V těchto letech se ve své tvorbě snaží propojit realistické tradice s novými technikami a principy kompozice blízkými impresionismu (rozmazaný děj, vytváření hudebního, rytmického vzoru). Tedy v příběhu Antonov jablka“ ukazuje navenek nesouvisející epizody života doznívajícího patriarchálně-šlechtického života, podbarvené lyrickým smutkem a lítostí. Nejde však jen o touhu po opuštěných „vznešených hnízdech“. Na stránkách práce se objeví krásné obrázky, rozdmýchán citem lásky k vlasti, je potvrzeno štěstí splynutí člověka s přírodou.
Ale sociální problémy Bunin stále není propuštěn. Zde máme bývalého Nikolajevského vojáka Melitona („Meliton“), který byl hnán biči „přes řady“, V příbězích „Ruda“, „Epitaf“, „ nová silnice“vyvstávají obrazy hladu, chudoby a devastace vesnice.
V letech 1911-1913 Bunin stále více pokrývá různé aspekty ruské reality. Ve svých dílech z těchto let nastoluje následující témata: degenerace šlechty („Suché údolí“, „Poslední rande“), ošklivost maloměšťáckého života („Dobrý život“, „Pohár života“ “), téma lásky, které je často fatální („Ignat“, „Na cestě“). V rozsáhlém cyklu příběhů o selském stavu („Veselý dvůr“, „Každodenní život“, „Oběť“ a další) navazuje spisovatel na „vesnické“ téma.
V příběhu „Suché údolí“ je rezolutně revidována tradice poetizace stavovského života, obdiv ke kráse skomírajících „vznešených hnízd“. Myšlenka jednoty krve místní šlechta a lid zde se snoubí s autorovou myšlenkou o odpovědnosti pánů za osud sedláků, o jejich hrozné vině před nimi.
Protest proti falešné buržoazní morálce zaznívá v povídkách "Bratři", "Gentleman ze San Francisca". V prvním díle, který Bunin napsal po cestě na Cejlon, jsou obrazy krutého, unaveného Angličana a mladého domorodého rikšu, který je zamilovaný do domorodé dívky. Konec je tragický: dívka skončí v nevěstinci, hrdina spáchá sebevraždu. Kolonialisté, říká autor čtenářům, s sebou přinášejí zkázu a smrt.
V příběhu „Gentleman ze San Francisca“ autor hrdinu nejmenuje. Americký milionář, který celý život strávil honbou za ziskem, se ve svých ubývajících letech spolu s manželkou a dcerou vypraví do Evropy na Atlantidě, tehdejším luxusním parníku. Je sebevědomý a předem předvídá ty radosti, které se dají koupit za peníze. Ale před smrtí je všechno bezvýznamné. V hotelu na Capri náhle umírá. Jeho mrtvola ve staré krabici od sody je poslána zpět do parníku. Bunin dosvědčil, že pán ze San Francisca, tento „ nový člověk se starým srdcem,“ jeden z těch, kteří zbohatli tím, že chodili přes mrtvoly jiných lidí. Ano, teď on a jemu podobní pijí drahé likéry a kouří drahé havanské doutníky. Jako jakýsi symbol nepravdy jejich existence autor ukázal zamilovaný pár, který cestující obdivovali. A „pouze jeden kapitán lodi věděl, že se jedná o „najaté milence“, kteří za peníze hrají lásku k dobře živenému publiku. A zde je kontrast mezi životy bohatých a chudých. Obrazy toho druhého jsou rozdmýchány vřelostí a láskou. Toto je poslíček Luigi a lodník Lorenzo a horalové dýmkaři, kteří se staví proti nemorálnímu a podvodnému světu dobře živených.
Po roce 1917 odešel Bunin do exilu. V Paříži píše cyklus příběhů „ Temné uličky". Zvláště atraktivní v těchto příbězích ženské obrázky. Láska, jak autor tvrdí, je nejvyšší štěstí, ale i ona může být krátkodobá a křehká, osamělá a hořká (“ Studený podzim““, „Paříž“, „V cizí zemi“).
Román "Život Arsenieva" je napsán na autobiografickém materiálu. Dotýká se témat vlasti, přírody, lásky, života a smrti. Autor místy poetizuje minulost monarchistického Ruska.
Zdá se mi, že Bunin má blízko k Čechovovi. Ivan Alekseevič byl úžasný povídkář, mistr detailu a vynikající krajinář. Na rozdíl od Kuprina neusiloval o strhující zápletky, jeho tvorba se vyznačuje hlubokou lyrikou.
Uznávaný mistr prózy Bunin byl a vynikající básník. Zde je obraz podzimu (báseň „Padající listí“), „tiché vdovy“ vstupující do lesních sídel:
Les jako malovaná věž,
Fialová, zlatá, karmínová,
Veselý pestrý dav
Stojí nad světlou loukou.
Obzvláště se mi líbí Buninovy ​​básně „Giordano Bruno“, „Wasteland“, „Oráč“, „Senoseč“, „Na Plyushchikha“, „Song“ a další.
Kromě toho byl Bunin vynikajícím překladatelem („Kain“ a „Manfred“ od Byrona, „Krymské sonety“ od Mickiewicze, „Píseň Hiawatha“ od Longfellow a další).
Pro nás je důležitá vysoká poetická kultura Bunina, jeho vlastnictví pokladů ruského jazyka, jeho vysoká lyrika. umělecké obrazy, dokonalost forem jeho děl.

Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953) K. Fedin nazval Bunina „ruským klasikem přelomu dvou století“, když hovořil v roce 1954 na Druhém celosvazovém kongresu spisovatelů, Bunin byl největším mistrem ruské realistické prózy a vynikajícím básníkem. z počátku 20. století.

Realistický spisovatel viděl nevyhnutelné zničení i zpustošení „vznešených hnízd“, nástup buržoazních vztahů, které pronikly do vesnice, pravdivě ukázal temnotu a setrvačnost staré vesnice, vytvořil mnoho svérázných, zapamatovatelných postav ruských rolníků. Pronikavě píše umělec také o nádherném daru lásky, o nerozlučném spojení člověka s přírodou, o nejjemnějších hnutích duše.

Buninova literární činnost začíná na konci 80. let minulého století, mladý spisovatel v příbězích jako Kastryuk, Na druhé straně, Na statku a dalších kreslí beznadějnou chudobu rolnictva. V příběhu „Až na konec světa“ (1894) autor líčí epizody přesídlení ukrajinských rolníků bez půdy do daleké ussurijské oblasti, tragické zážitky osadníků v okamžiku odloučení od rodných míst, slzy dětí a myšlenek starých lidí.

Díla 90. let se vyznačují demokratismem, znalostmi lidový život. Je tam známost s Čechovem, Gorkij. Bunin se v těchto letech snažil spojit realistické tradice s novými technikami a principy kompozice blízkými impresionismu (rozmazaný děj, vytvoření hudebního, rytmického vzoru). Takže v příběhu „Antonovova jablka“ (1900) jsou zobrazeny navenek nesouvisející epizody života skomírajícího patriarchálně-šlechtického života, zabarvené lyrickým smutkem a lítostí. V příběhu však není jen stesk po pustých „vznešených hnízdech“. Na stránkách se objevují krásné obrázky, pokryté citem lásky k vlasti, potvrzující štěstí splynutí člověka s přírodou.

A přesto sociální problémy v jeho dílech nemizí. Zde je bývalý Nikolajevský voják Meliton ("Meliton"), který byl hnán biči "přes řady", který přišel o rodinu. V příbězích "Ruda", "Epitaf", "Nová cesta" jsou obrázky hladu, chudoby a devastace vesnice. Toto sociální obviňující téma je jakoby zatlačeno do pozadí; věčná témata": velikost života a smrti, neutuchající krása přírody ("Mlha", "Ticho"). Při této příležitosti ("O padání listů") Gorkij napsal: "Miluji odpočívat svou duši na tom krásném místě v které věčné je vnořeno, ač není příjemného mrzí mě život, ne dnesčím se většinou živím...“

V roce 1909 Bunin napsal Gorkému z Itálie: "Vrátil jsem se k tomu, k čemu jsi mi poradil, abych se vrátil, k příběhu vesnice (příběh "Vesnice"). Vesnický život je dán vnímáním bratrů Tichona a Kuzmy. Krasov.Kuzma chce studovat,pak píše o životě,o lenosti ruského lidu.Tikhon je velká pěst, nemilosrdně zasahující proti rolnickým nepokojům.Autor má nápadnou kombinaci bezútěšného obrazu vesnického života s nedůvěrou v tvořivé síly lidu, v budoucnosti lidu není žádné světlo. Ale pravdivě ukazuje ve "Vesnici" netečnost, hrubost, negativní, těžké stránky venkovského života, které byly výsledkem staletí útlaku. To je síla příběhu.“ Gorkij si toho všiml: „Tohle skromně skryté, tlumené sténání kolem vlast. Cesta je ušlechtilý smutek, bolestný strach o ni, a to vše je nové. Ještě to nebylo napsáno."

"Vesnice" jedna z nejlepší práce Ruská próza na počátku 20. století. V letech 1911-13 stále více zahrnuje různé aspekty ruské reality: degeneraci šlechty („Suché údolí“, „Poslední rande“) a ošklivost maloměšťáckého života („Dobrý život“, „Pohár života“) a téma lásky, které je často osudové („Ignat“, „Na cestě“). V rozsáhlém cyklu příběhů o selském stavu („Veselý dvůr“, „Dny všední“, „Oběť“ a další) spisovatel pokračuje v tématu „Vesnice“.

V příběhu „Suché údolí“ je rezolutně revidována tradice poetizace stavovského života, obdiv ke kráse skomírajících „vznešených hnízd“. Myšlenka pokrevní jednoty místní šlechty a lidí v příběhu „Sukhodol“ se snoubí s autorovou myšlenkou o odpovědnosti pánů za osud rolníků, o jejich strašné vině před nimi.

Protest proti falešné buržoazní morálce je patrný v povídkách "Bratři", "Gentleman ze San Francisca". V příběhu "Bratři" (napsaném po výletu na Cejlon) jsou uvedeny obrazy krutého, unaveného Angličana a mladého "domorodého" rikšu, který je zamilovaný do domorodé dívky. Konec je žalostný: dívka skončí v nevěstinci, hrdina spáchá sebevraždu. Kolonizátoři přinášejí zkázu a smrt.

V příběhu „Gentleman ze San Francisca“ autor hrdinu nejmenuje. Americký milionář, který celý život strávil honbou za ziskem, se ve svých ubývajících letech spolu s manželkou a dcerou vypraví do Evropy na Atlantidě, tehdejším luxusním parníku. Je sebevědomý a předem předvídá ty radosti, které se dají koupit za peníze. Ale před smrtí je všechno bezvýznamné. V hotelu na Capri náhle umírá. Jeho mrtvola ve staré krabici od sody je poslána zpět do parníku. Bunin ukázal, že pán ze San Francisca („nový muž se starým srdcem“, Buninovým výrazem) patří k těm, kteří za cenu chudoby a smrti mnoha tisíc lidí získali miliony a nyní pijí drahé likéry. a kouřit drahé havanské doutníky. Jako jakýsi symbol nepravdy jejich existence autor ukázal zamilovaný pár, který cestující obdivovali. Jen jeden kapitán lodi ví, že jde o „nájaté milence“, kteří hrají na lásku dobře živeného publika o peníze. A tady je kontrast mezi životy bohatých a lidí z lidu. Obrazy dělníků jsou rozdmýchány vřelostí a láskou (chodba Luigi, lodník Lorenzo, horolezci-dudáci), staví se proti nemorálnímu a klamavému světu dobře živených. Tento svět ale odsuzuje ze stejných abstraktních pozic jako v příběhu „Bratři“.

Bunin staví hrůzy války do kontrastu s krásou a věčnou silou lásky, jediné a trvalé hodnoty („Gramatika lásky“). Ale někdy láska také přináší zkázu a smrt ("Syn", "Dreams of the Ganges", " Snadný dech"). Po roce 1917 odešel Bunin do exilu.

V Paříži píše cyklus povídek „Temné uličky“. Zvláště atraktivní jsou ženské obrázky. Láska je nejvyšší štěstí, ale může být krátkodobé a křehké, láska může být osamělá, opuštěná („Chladný podzim“, „Paříž“, „V cizí zemi“).

Román "Život Arsenieva" (1924-28) byl napsán na autobiografický materiál (téma vlast, příroda, láska, život a smrt). Zde se někdy poetizuje minulost monarchistického Ruska.

Hrdinská válka mezi Ruskem a nacistickým Německem umělce znepokojila, miloval svou vlast.

Bunin má blízko k Čechovovi, psal ruské povídky. Je mistrem detailu, velkolepým krajinářem. Bunin na rozdíl od Kuprina neusiloval o drásavé zápletky, vyniká lyrikou příběhu.

Bunin, uznávaný mistr prózy, byl také vynikající básník. V 80-90 letech. oblíbeným tématem básní byla příroda („padající listí“). Zde je obraz podzimu, „tiché vdovy“ vstupující do lesních sídel:

Les jako malovaná věž,
Lila, zlatá, karmínová,
Veselý pestrý dav
Stojí nad světlou loukou.

Objevily se i dekadentní motivy, ale ne na dlouho. Občanské básně „Giordano Bruno“, „Ormuzd“, „Wasteland“ a další. Jsou uvedeny realistické obrazy venkovského a statkového života, obrazy jsou nastíněny se sympatií obyčejní lidé("Oráč", "Senoseč", "Na Plyushchikha", "Píseň"). Bunin byl vynikající překladatel („Kain“ a „Manfred“ od Byrona, „Krymské sonety“ od Mickiewicze, „Píseň Hiawatha“ od Longfellow; překlady od Ševčenka „Závěť“). Pro nás je důležitá vysoká poetická kultura Bunina, jeho vlastnictví pokladů ruského jazyka, vysoká lyrika jeho uměleckých obrazů, dokonalost forem jeho děl.

Bunin Ivan Alekseevič (1870-1953) - ruský spisovatel, básník. První ruský spisovatel získal Nobelovu cenu (1933). Část života strávil v exilu.

Život a umění

Ivan Bunin se narodil 22. října 1870 v chudé rodině šlechtického rodu ve Voroněži, odkud se rodina brzy přestěhovala do provincie Oryol. Buninovo vzdělání na místním Yelets gymnasiu trvalo pouhé 4 roky a bylo přerušeno kvůli neschopnosti rodiny platit za studium. Ivanovo vzdělání převzal jeho starší bratr Julius Bunin, který získal vysokoškolské vzdělání.

Básně a prózy mladého Ivana Bunina se pravidelně objevují v periodikách ve věku 16 let. Pod křídly svého staršího bratra pracoval v Charkově a Orlu jako korektor, redaktor a novinář v místních tiskových nakladatelstvích. Po neúspěšném civilním sňatku s Varvarou Paščenkovou odjíždí Bunin do Petrohradu a poté do Moskvy.

Zpověď

V Moskvě je Bunin zařazen do okruhu slavných spisovatelů své doby: L. Tolstoj, A. Čechov, V. Brjusov, M. Gorkij. První uznání přichází začínajícímu autorovi po zveřejnění příběhu „Antonovská jablka“ (1900).

V roce 1901 získal Ivan Bunin Puškinovu cenu od Ruské akademie věd za vydanou sbírku básní Padající listí a překlad básně G. Longfellow The Song of Hiawatha. Podruhé Puškinova cena byl Buninovi udělen v roce 1909 spolu s titulem čestného akademika krásné literatury. Buninovy ​​básně, které byly v souladu s klasickou ruskou poezií Puškina, Tyutcheva, Feta, se vyznačují zvláštní smyslností a rolí epitet.

Jako překladatel se Bunin obrátil k dílům Shakespeara, Byrona, Petrarca, Heineho. Spisovatel mluvil plynně anglicky a sám se učil polsky.

Spolu se svou třetí manželkou Verou Muromtsevovou, jejíž oficiální manželství bylo uzavřeno až v roce 1922 po rozvodu s jeho druhou manželkou Annou Tsakni, Bunin hodně cestuje. V letech 1907 až 1914 manželé navštívili země východu, Egypt, Cejlon, Turecko, Rumunsko, Itálii.

Od roku 1905, po potlačení první ruské revoluce, se v Buninově próze objevuje téma historického osudu Ruska, které se promítlo do příběhu "Vesnice". Příběh o nelichotivém životě ruské vesnice byl odvážným a novátorským krokem v ruské literatuře. Zároveň se v Buninových příbězích („Světlý dech“, „Klasha“) tvoří ženské obrazy se skrytými vášněmi.

V letech 1915-1916 byly publikovány Buninovy ​​příběhy, včetně „Gentlemana ze San Francisca“, ve kterém nacházejí místo pro úvahy o osudu moderní civilizace odsouzené k záhubě.

Emigrace

Revoluční události roku 1917 zastihly Buniny v Moskvě. Ivan Bunin považoval revoluci za kolaps země. Tento pohled, odhalený v jeho deníkových záznamech z let 1918-1920. tvořil základ knihy Prokleté dny.

V roce 1918 odjeli Buninovi do Oděsy, odtud na Balkán a do Paříže. V exilu Bunin strávil druhou polovinu svého života, snil o návratu do vlasti, ale svou touhu nenaplnil. V roce 1946 po vydání dekretu o udělení sovětského občanství poddaným Ruské impérium Bunin zahořel touhou vrátit se do Ruska, ale kritika sovětských úřadů téhož roku proti Achmatovové a Zoshčenkovi ho přinutila opustit tuto myšlenku.

Jeden z prvních významné spisy dokončen v zahraničí, byl autobiografický román „Život Arsenieva“ (1930), věnovaný světu ruské šlechty. Za něj byla v roce 1933 udělena Nobelova cena Ivanu Buninovi, který se stal prvním ruským spisovatelem, kterému se takové pocty dostalo. Značné množství peněz, které Bunin obdržel jako bonus, bylo většinou rozděleno těm, kteří to potřebovali.

Během let emigrace se téma lásky a vášně stává ústředním tématem Buninovy ​​tvorby. Našla vyjádření ve spisech "Mitya's Love" (1925), " Úpal"(1927), ve slavném cyklu "Temné uličky", který vyšel v roce 1943 v New Yorku.

Na konci dvacátých let Bunin napsal řadu povídek - "Slon", "Kohouti" atd., V nichž je zdokonalován jeho literární jazyk, snaží se co nejvýstižněji vyjádřit hlavní myšlenku díla.

V období 1927-42. Galina Kuzněcovová žila s Buninovými, mladou dívkou, kterou Bunin představoval jako svou studentku a adoptivní dceru. Byla spojována se spisovatelem milostný vztah, kterou sám spisovatel a jeho žena Věra prožívali dost bolestně. Následně obě ženy zanechaly své vzpomínky na Bunina.

Bunin zažil léta druhé světové války na předměstí Paříže a pozorně sledoval dění na ruské frontě. Četné nabídky od nacistů, přicházejících k němu jako slavný spisovatel vždy odmítal.

Na konci svého života Bunin kvůli dlouhé a vážné nemoci prakticky nic nepublikoval. Jeho posledními díly jsou „Memoáry“ (1950) a kniha „O Čechovovi“, která nebyla dokončena a vyšla až po autorově smrti v roce 1955.

Ivan Bunin zemřel 8. listopadu 1953. Rozsáhlé nekrology na památku ruského spisovatele byly umístěny ve všech evropských a sovětských novinách. Byl pohřben na ruském hřbitově nedaleko Paříže.

Bunin je největší mistr ruské realistické prózy a vynikající básník počátku 20. století. Jeho literární činnost začala koncem 80. let 19. století. Ve svých prvních příbězích („Kastryuk“, „Na cizí straně“, „Na farmě“ a dalších) mladý spisovatel líčí beznadějnou chudobu rolnictva.

V 90. letech se Bunin setkal s Čechovem Gorkým. V těchto letech se ve své tvorbě snaží propojit realistické tradice s novými technikami a principy kompozice blízkými impresionismu (rozmazaný děj, vytváření hudebního, rytmického vzoru). Takže v příběhu „Antonovská jablka“ jsou zobrazeny navenek nesouvisející epizody života skomírajícího patriarchálně-šlechtického života, zabarvené lyrickým smutkem a lítostí. Nejde však jen o touhu po opuštěných „vznešených hnízdech“. Na stránkách díla se objevují krásné obrázky, rozdmýchané citem lásky k vlasti, je potvrzeno štěstí ze splynutí člověka s přírodou.

Sociální problémy ale Bunina stále nepustí. Máme zde bývalého Nikolajevského vojáka Melitona („Meliton“), který byl hnán biči „přes šiky.“ V příbězích „Ruda“, „Epitaf“, „Nová cesta“, obrázky hladu, chudoby a zmaru vesnice vzniká.

V letech 1911-1913 Bunin stále více pokrývá různé aspekty ruské reality. Ve svých dílech z těchto let nastoluje tato témata: degenerace šlechty („Suché údolí“, „Poslední rande“), ošklivost maloměšťáckého života („Dobrý život“, „Pohár Život“), téma lásky, které je často fatální („Ignat“, „Na cestě“). V rozsáhlém cyklu příběhů o selském stavu („Veselý dvůr“, „Každodenní život“, „Oběť“ a další) navazuje spisovatel na „vesnické“ téma.

V příběhu „Suché údolí“ je rezolutně revidována tradice poetizace stavovského života, obdiv ke kráse skomírajících „vznešených hnízd“. Myšlenka pokrevní jednoty místní šlechty a lidu se zde snoubí s autorovou myšlenkou o odpovědnosti pánů za osud sedláků, o jejich hrozné vině před nimi.

Protest proti falešné buržoazní morálce zaznívá v povídkách "Bratři", "Gentleman ze San Francisca". V prvním díle, který Bunin napsal po cestě na Cejlon, jsou obrazy krutého, unaveného Angličana a mladého domorodého rikšu, který je zamilovaný do domorodé dívky. Konec je tragický: dívka skončí v nevěstinci, hrdina spáchá sebevraždu. Kolonialisté, říká autor čtenářům, s sebou přinášejí zkázu a smrt.

V příběhu „Gentleman ze San Francisca“ autor hrdinu nejmenuje. Americký milionář, který celý život strávil honbou za ziskem, se ve svých ubývajících letech spolu s manželkou a dcerou vypraví do Evropy na Atlantidě, tehdejším luxusním parníku. Je sebevědomý a předem předvídá ty radosti, které se dají koupit za peníze. Ale před smrtí je všechno bezvýznamné. V hotelu na Capri náhle umírá. Jeho mrtvola ve staré krabici od sody je poslána zpět do parníku. Bunin ukázal, že gentleman ze San Francisca, tento „nový muž se starým srdcem“, je jedním z těch, kteří zbohatli tím, že chodili přes mrtvoly jiných lidí. Ano, teď on a jemu podobní pijí drahé likéry a kouří drahé havanské doutníky. Jako jakýsi symbol nepravdy jejich existence autor ukázal zamilovaný pár, který cestující obdivovali. A „pouze jeden kapitán lodi věděl, že se jedná o „najaté milence“, kteří za peníze hrají lásku k dobře živenému publiku. A zde je kontrast mezi životy bohatých a chudých. Obrazy toho druhého jsou rozdmýchány vřelostí a láskou. Toto je poslíček Luigi a lodník Lorenzo a horalové dýmkaři, kteří se staví proti nemorálnímu a podvodnému světu dobře živených.

Po roce 1917 odešel Bunin do exilu. V Paříži píše cyklus povídek „Temné uličky“. Ženské obrazy jsou v těchto příbězích obzvláště atraktivní. Láska, tvrdí autor, je nejvyšší štěstí, ale i ona může být krátkodobá a křehká, osamělá a hořká („Chladný podzim“, „Paříž“, „V cizí zemi“).

Román "Život Arsenieva" je napsán na autobiografickém materiálu. Dotýká se témat vlasti, přírody, lásky, života a smrti. Autor místy poetizuje minulost monarchistického Ruska.

Zdá se mi, že Bunin má blízko k Čechovovi. Ivan Alekseevič byl úžasný povídkář, mistr detailu a vynikající krajinář. Na rozdíl od Kuprina neusiloval o strhující zápletky, jeho tvorba se vyznačuje hlubokou lyrikou.

Bunin, uznávaný mistr prózy, byl také vynikající básník. Zde je obraz podzimu (báseň „Padající listí“), „tiché vdovy“ vstupující do lesních sídel:

Les jako malovaná věž,

Fialová, zlatá, karmínová,

Veselý pestrý dav

Stojí nad světlou loukou.

Obzvláště se mi líbí Buninovy ​​básně „Giordano Bruno“, „Wasteland“, „Oráč“, „Senoseč“, „Na Plyushchikha“, „Song“ a další.

Kromě toho byl Bunin vynikajícím překladatelem („Kain“ a „Manfred“ od Byrona, „Krymské sonety“ od Mickiewicze, „Píseň Hiawatha“ od Longfellow a další).

Pro nás je důležitá vysoká poetická kultura Bunina, jeho vlastnictví pokladů ruského jazyka, vysoká lyrika jeho uměleckých obrazů, dokonalost forem jeho děl.

Úvod………………………………………………………………………………………..2

Kapitola já . Život a kariéra I. A. Bunina………………………………...5

1.1.Dětství a mládí spisovatele……………………………………………… 5

1.2 Počátek kreativity………………………………………………………………6

1.3. Kreativní vzestup a rostoucí popularita………………………8

1.4.Emigrace……………………………………………………………… 9

1.5. Hlavní témata díla I. A. Bunina………………………… 11

Kapitola II . Rusko a Moskva v příbězích Bunina I.A………………………..13

2.1. Bunin I. A. o Rusku ve dvacátých letech 20. století………………………………………………13

2.2. Obraz Moskvy v příběhu " Čisté pondělí“………… 14

2.3.Začal obraz Moskvy XX století v příbězích Bunina I. A………19

2.4. Obraz Moskvy v „Prokletých dnech“…………………………………………………………………………………………………………… …………21

Závěr……………………………………………………………………………… 25

Seznam pramenů a literatury…………………………………………..27

Úvod.

Moskva dlouhodobě přitahuje zírá a pozornost spisovatelů a básníků různých epoch a směrů. To je způsobeno nejen zvláštní rolí tohoto města v historii naší země, ale také zvláštním duchem Moskvy, krásou národního hlavního města.

Mnoha autorům se podařilo vytvořit jedinečné obrazy Moskvy, které navždy zůstanou v srdcích čtenářů, stačí si připomenout alespoň Bulgakovovu Moskvu. V tomto smyslu se Buninovi také podařilo vytvořit svůj vlastní, zcela úžasný a jedinečný obraz Moskvy, který stále inspiruje a přitahuje čtenáře.

Ivan Alekseevič Bunin je jedním z nejtalentovanějších a nejprominentnějších domácí spisovatelé. Byl to muž složitého a zajímavého osudu, jehož hlavním snem až do poslední dny byl návrat do vlasti, kterou byl nucen opustit.

Není divu, že jedním z hlavních témat jeho tvorby byl mezi jinými náměty motiv vlasti, Ruska a Moskvy. Buninovy ​​snímky Ruska a Moskvy mají přitom řadu specifických rysů úzce souvisejících s biografií a světonázorem samotného autora.

Vzhledem k této okolnosti, když mluvíme o obrazu Moskvy v jeho příbězích, je nutné se seznámit s biografií Ivana Alekseeviče, abyste pochopili některé rysy a změny v obrazu Moskvy v průběhu spisovatelova života.

Přes velkou lásku I. A. Bunina k Moskvě a její časté popisování v jeho dílech, i když byl v exilu, existuje jen velmi málo speciálních studií o této problematice. Mnohem častěji v výzkumná literatura a literární kritika, další aspekty Bunin práce jsou zvažovány.

Proto se studium problému zobrazení a rysů obrazu Moskvy v příbězích I. A. Bunina jeví jako téma nejen mimořádně zajímavé, ale také slibné.

hlavní cíl tato studie je odhalit rysy Buninova obrazu I. A. Moskvy a také vysledovat, jak se měnil jeho přístup k utváření obrazu Moskvy a také postoj Ivana Alekseeviče k městu v průběhu života a pod vlivem životní okolnosti.

V souladu s uvedeným tématem a stanoveným cílem byla navržená studie rozdělena do dvou kapitol. V prvním z nich jsou zvažovány krátký životopis spisovatel, rysy jeho charakteru a životní principy, jakož i kreativita, s nimi úzce související. Hlavními úkoly první kapitoly je seznámit se s rysy života a díla, charakteru, charakteristických pro samotného Ivana Alekseeviče, a také s okolnostmi, pod jejichž vlivem se utvářely.

V druhé kapitole této práce je v kontextu tohoto tématu provedena poměrně podrobná studie jednotlivých příběhů I. A. Bunina. Mezi hlavní úkoly zde patří: potřeba analyzovat text Buninových příběhů, označit obraz Moskvy v každém z nich, stejně jako v souhrnu, změnit obraz Moskvy v jeho dílech.

Nutno podotknout, že spolu s podrobným rozborem textu některých příběhů I. A. Bunina obsahuje druhá kapitola také dosti podrobná analýza„Prokleté dny“, což je v kontextu tohoto tématu nezbytné k pochopení změny Buninova postoje k Moskvě, jakož i rysů jejího obrazu v jeho pozdějších dílech.

Jak je uvedeno výše, prakticky neexistují žádné speciální studie na toto téma.

Přesto stojí za zmínku, že některé aspekty zvažovaného tématu se dotýkají v dílech kritiků a badatelů díla Ivana Alekseeviče, věnovaných jeho dílu.

Významná jsou v kontextu zkoumaného tématu také díla o životě Ivana Alekseeviče Bunina, z nichž lze čerpat biografické informace.

Kapitola já . Životní a tvůrčí cesta I. A. Bunina.

1.1.Dětství a mládí spisovatele.

Bunin Ivan Alekseevič (1870–1953) byl velký ruský prozaik a básník a vynikající překladatel.

Narodil se 10. (22. října) 1870 ve Voroněži ve staré šlechtické, ale zbídačené rodině. Ivan Alekseevič byl vzdáleně příbuzný s bratry Kireevsky, Grots, Jushkovs, Voikovs, Bulgakovs a Soymonovs.

Když už mluvíme o spisovatelových rodičích, stojí za zmínku, že jeho otec byl velmi extravagantní muž, který kvůli své závislosti na víně a kartách zkrachoval. V mládí se zúčastnil Krymské války 1853-1856, kde se setkal s L. Tolstým. Matka Ivana Alekseeviče byla hluboce věřící žena, posedlá smutkem poetická duše. Podle rodinné tradice pocházela z knížecí rodiny.

Bunin vděčí za mnoho svých hlavních témat raná kreativita- téma umírajících šlechtických hnízd.

Když byly Buninovi tři roky, byla rodina nucena přestěhovat se z Voroněže do okresu Yelets, na dědičné panství na farmě Butyrka, kde spisovatel prožil dětství. Mezi první dojmy z dětství patřily příběhy matky, dvory, tuláky, prvky lidové pohádky, písně a pověsti, živé maso původní ruské řeči, pokrevní spojení s přírodou a středoruskou krajinou a nakonec . Budoucí spisovatelka přitom zažívá velký emocionální šok – smrt. mladší sestra. Právě z těchto dětských dojmů vyrůstají všechna hlavní témata budoucího díla spisovatele.

V roce 1881 vstoupil Bunin do první třídy Yelets Gymnasium, odkud byl v roce 1886 1886 vyloučen pro nedostavení se z prázdnin. V 19 letech odešel z domu svého otce, slovy své matky „s jedním křížkem na hrudi“.

Další osud Ivana Alekseeviče do značné míry určovaly dvě důležité okolnosti. Za prvé jako šlechtic nezískal ani gymnaziální vzdělání a za druhé po odchodu z rodičovského domu nikdy neměl vlastní dům a celý život trávil v hotelích, cizích domech a pronajatých bytech.

Současná přitažlivost k ušlechtilým tradicím a odpor k nim do značné míry určovaly nejen rysy jeho tvorby, ale celý styl života. Sám Bunin o tomto období svého života v jednom ze svých děl napsal: „Mám teď vlast? Není-li práce pro vlast, není s ní spojení. A nemám ani toto spojení se svou vlastí - svým koutkem, mým útočištěm... A rychle jsem zestárnul, morálně i fyzicky jsem zvětral, stal jsem se tulákem hledajícím práci za kus chleba a volný čas věnovaná melancholickým úvahám o životě a smrti, dychtivě snícím o jakémsi neurčitém štěstí... Tak se vyvíjela moje postava a moje mládí tak jednoduše ubíhalo.

1.2 Počátek kreativity.

Velmi zvláštní vliv na formování Buninovy ​​osobnosti měl jeho starší bratr Julius, populistický publicista, pod jehož vedením Ivan Alekseevič studoval gymnaziální program.

V roce 1889 se I. A. Bunin přestěhoval k bratrovi do Charkova, kde se ocitl v populistickém prostředí, které později sarkasticky popsal v románu Život Arsenieva (1927–1933).

Když už mluvíme o začátku tvůrčí cesty Ivana Alekseeviče Bunina, stojí za zmínku, že své první básně začal psát ve věku 7–8 let a napodoboval Puškina a Lermontova. Bunin debutoval jako básník v roce 1887, kdy hlavní noviny „Rodina“ otiskly jeho báseň „Nad Nadsonovým hrobem“ a v roce 1891 vyšla jeho první poetická kniha „Básně let 1887-1891“.

V 90. letech 19. století zažil Bunin vážnou vášeň pro tolstojismus, „byl nemocný“ myšlenkami na zjednodušení. Navštívil kolonie Tolstojanů na Ukrajině a chtěl si dokonce "zjednodušit" tím, že se chopil bednářského řemesla. Z takového kroku mladý spisovatel odradil sám Lev Nikolajevič Tolstoj, schůzka s ním se konala v roce 1894 v Moskvě. Stojí za zmínku, že navzdory nejednoznačnému hodnocení tolstojismu jako ideologie zůstala umělecká síla prozaika Tolstého navždy bezpodmínečným referenčním bodem pro Bunina, stejně jako dílo A. P. Čechova.

Začátkem roku 1895 v Petrohradě a poté v Moskvě Bunin postupně vstoupil do literárního prostředí, seznámil se s A.P.Čechovem, N.K.Michajlovským, sblížil se s V.Ja.Brjusovem, K.D.Balmontem, F.Sologubem.

V roce 1901 Bunin dokonce vydal sbírku textů „Leaf Fall“ v symbolistickém nakladatelství „Scorpion“, ale to byl konec spisovatelovy blízkosti k modernistickým kruhům a v budoucnu byly jeho soudy o modernismu vždy tvrdé. Ivan Alekseevič Bunin si byl vědom, že je posledním klasikem hájícím předpisy skvělá literatura tváří v tvář „barbarským“ svodům „stříbrného věku“.

1.3. Kreativní vzestup a rostoucí popularita.

1890-1900 byla doba tvrdé práce a rychlého růstu Buninovy ​​popularity. V tomto období vyšla jeho kniha „Na konec světa a jiné příběhy“ (1897), sbírka básní „Pod otevřené nebe» (1898).

Sebevzdělávání anglický jazyk, Bunin překládá a publikuje v roce 1896 báseň "The Song of Hiawatha" od amerického spisovatele G. Longfellow. Toto dílo bylo okamžitě hodnoceno jako jedno z nejlepších v ruské překladatelské tradici a v roce 1903 za něj Ruská akademie věd udělila Buninovi Puškinovu cenu a již v letech 1902-1909. Nakladatelství Znanie vydává jeho první sebraná díla v pěti svazcích.

V listopadu 1906 se Bunin setkal s V. N. Muromcevou (1881–1961), která se stala jeho manželkou. Na jaře roku 1907 se Bunin a jeho žena vydali na cestu do Egypta, Sýrie a Palestiny. Dojmy z cest různých let následně vytvořily knihu „Stín ptáka“ (1931). Stojí za zmínku, že do této doby byl v myslích čtenářů a kritiků Bunin jedním z nich nejlepší spisovatelé Rusko. V roce 1909 mu byla opět udělena Puškinova cena, byl zvolen čestným akademikem Ruské akademie věd.

Vypuknutí první světové války bylo Buninem vnímáno jako největší šok a předzvěst kolapsu Ruska. Setkal se s ostrým nepřátelstvím a Únorová revoluce, a Oktyabrskaya, zachycující své dojmy z těchto událostí v brožurovém deníku Cursed Days, vydaném v roce 1935 v Berlíně.

1.4 Emigrace.

V lednu 1920 Bunin opustil Rusko a usadil se v Paříži. Stojí za zmínku, že v předrevolučním období se I. A. Bunin nikdy neúčastnil politického dění. Přesto se v době emigrace aktivně zapojuje do života ruské Paříže. Od roku 1920 tedy stál v čele Svazu ruských spisovatelů a novinářů, dělal výzvy a apely a v letech 1925–1927 vedl pravidelnou politickou a literární rubriku v novinách Vozrozhdenie. V Grasse vytvořil zdání literární akademie, do které patřili mladí spisovatelé N. Roshchin, L. Zurov, G. Kuzněcovová.

Bunin I. A. se ukázal být jediným emigrantským spisovatelem, který i přes utrpěné tvůrčí škody dokázal překonat krizi a pokračoval v práci v neobvyklých, pro každého spisovatele krajně nepříznivých podmínkách, zdokonalováním vlastní umělecké metody.

Během let emigrace Bunin napsal deset nových knih v próze, včetně Růže z Jericha (1924), Úpal (1927), Boží strom (1931), příběh Mitina láska (1925). V roce 1943 vrcholná kniha jeho krátká próza, soubor povídek „Temné uličky“, který v roce 1946 vyšel v plném znění.

Když se Bunin ve svých zralých letech ocitl v cizí zemi, v očích první generace ruské emigrace se stal zosobněním loajality k nejlepším tradicím. domácí literaturu. Přitom už za Buninova života se o něm začalo mluvit jako o brilantním mistru nejen ruštiny, ale i světové úrovně. Právě jemu byla v roce 1933 udělena první z našich krajanů Nobelova cena za literaturu, která byla udělena 10. prosince.

V Nobelově diplomu, vyrobeném speciálně pro Bunina v ruském stylu, bylo zaznamenáno, že cena byla udělena „za uměleckou dovednost, díky níž pokračoval v tradicích ruských klasiků v lyrické próze“.

Zároveň je vhodné poznamenat, že ne všichni reagovali na udělení Nobelovy ceny Buninovi tak jednoznačně a příznivě. A. Tolstoj tedy zdůraznil: „Četl jsem tři nedávné knihy Bunin - dvě sbírky povídek a román "Arseniev's Life". Byl jsem sklíčen hlubokým a beznadějným pádem tohoto mistra ... jeho dílo se stává prázdnou skořápkou, kde není nic jiného než lítost nad minulostí a misantropie.

Bunin strávil léta 2. světové války v Grasse v krajní nouzi. Po roce 1917 zůstal Bunin vždy nesmiřitelným odpůrcem sovětského režimu, ale na rozdíl od mnoha významných ruských emigrantů nikdy nebyl na straně nacistů.

Bunin se po válce vrátil do Paříže, navštívil sovětské velvyslanectví, poskytl rozhovor promoskevským novinám „Sovětský patriot“ a opustil Pařížský svaz ruských spisovatelů a novinářů, když se rozhodl vyloučit z jeho řad všechny, kteří přijali sovětské občanství. Z velké části díky těmto krokům byl umožněn postupný návrat knih I. A. Bunina do vlasti v 50. letech 20. století. Ruská emigrace přitom Buninovu demarši vnímala jako apostazi, pak se od něj řada blízkých odvrátila.

Ivan Alekseevič se však do sovětského Ruska nevrátil, navzdory bolesti z odloučení od vlasti, která ho po celá ta léta neopustila. S největší pravděpodobností to bylo způsobeno především tím, že Bunin si byl dobře vědom, že jeho život již byl prožitý a nechtěl být ve své milované vlasti cizincem. Sám řekl: „Je velmi těžké a těžké vrátit se jako hluboký stařec do svých rodných míst, kde kdysi skákal jako koza. Všichni přátelé, všichni příbuzní jsou v hrobě. Budete chodit jako hřbitov."

Poslední roky Buninova života, vnitřně osamělého, žlučovitého a zaujatého člověka, byly prodchnuty touhou odsoudit vše, co se mu zdálo cizí, a proto lstivé a vulgární. Bunin zemřel 8. listopadu 1953 v Paříži a byl pohřben na ruském hřbitově Sainte-Genevieve-des-Bois nedaleko Paříže.

1.5 Hlavní témata díla I. A. Bunina.

Buninova práce, která pokrývá více než šedesát let, svědčí o stálosti jeho povahy. Všechna Buninova díla, bez ohledu na dobu svého vzniku, jsou plná zájmu o věčné záhady lidské existence, poznamenané jediným okruhem lyrických a filozofických témat. Mezi hlavní témata jeho děl (lyrických i prozaických) je třeba vyčlenit témata času, paměti, dědičnosti, lásky a smrti, ponoření člověka do světa neznámých živlů, zkázy lidské civilizace, nepoznatelnosti. konečné pravdy na zemi i vlasti.

I. A. Bunin vešel do dějin jako jedinečný „archaický inovátor“. Dokázal ve svém díle skloubit vysokou tradici ruského slova s ​​nejjemnějším přenosem zkušenosti tragicky narušené, spojené s iracionální, ale náročnou integritou. lidská osobnost XX století. Tato zkušenost přitom jazyk klasiků nerozložila, ale podřídila se mu a věřila jim.

Kapitola II . Rusko a Moskva v příbězích Bunina I. A.

2.1 Bunin I. A. o Rusku ve 20. letech 20. století.

Bolest z odloučení od vlasti a neochota smířit se s nevyhnutelností tohoto odloučení vedly k rozkvětu Buninova díla v období emigrace, jeho dovednost dosahuje hranice filigránu. Téměř všechna díla z těchto let jsou o bývalém, předrevolučním Rusku.

V jeho dílech přitom nechybí nostalgický olej a vzpomínky na „Moskvu se zlatou kupolí“ s cinkáním zvonů. V Bulgakovových prózách je jiný smysl pro svět, jiné vnímání Ruska.

Gap I.A. Bunin s Ruskem byl docela specifický, jako rozchod se sovětským Ruskem. Myšlenky socialismu, které zůstaly I.A. Bunin se teoreticky ukázal jako ještě nepřijatelnější při jejich praktické realizaci. Zavedená státnost tvrdila, že vede kulturu, vytváří kulturu nového typu, ale kánony proletářské kultury byly pro I.A. Bunin, stejně jako samotný princip státního řízení literární tvořivosti.

Domácí i zahraniční literární kritiku vždy hodnotila I.A. Bunin jako ruský spisovatel, ale právě oddanost spisovatele ideálům starého Ruska se v sovětském Rusku ukázala jako nevyžádaná. I předání Nobelovy ceny Buninovi bylo pro sovětské vedení ranou.

Proto ruskost I.A. Bunin byl žádaný mimo Rusko, na Západě. Nobelova cena, kterou spisovatel obdržel, byla do jisté míry jakýmsi politickým protestem kulturní komunity v Evropě proti bolševismu a sovětismu, ale zároveň byla udělena skutečně skvělému spisovateli.

Jeden z hlavních principů nastíněných Ivanem Alekseevičem v „Životě Arsenieva“: „Z generace na generaci se moji předkové navzájem trestali, aby si pamatovali a uchovali vaši krev: buďte hodni své ušlechtilosti ve všem“, spisovatel se držel všech svých život. V mnoha ohledech, právě pro tento životní postoj, bylo možná vůdčím tématem jeho tvorby v době emigrace Rusko - jeho historie, kultura a prostředí.

V "Prokletých dnech" I.A. Bunin připomíná uchování paměti a reálné hodnocení událostí, které předcházely nastolení sovětské moci v Rusku. V Životě Arsenieva se spisovatel snaží říci, že nelze budovat budoucnost ničením minulosti, chce, aby si lidé pamatovali Rusko takové, jaké bylo před revolucí, aby nezapomněli na svou minulost, protože bez ní není žádná budoucnost.

2.2 Obraz Moskvy v příběhu "Čisté pondělí".

V příběhu I.A. Buninovo „Čisté pondělí“ Moskva se čtenáři jeví jako město, lákavě tajemné a okouzlující svou krásou. Tato záhada ovlivňuje její obyvatele, není náhodou, že obraz Moskvy je spojen s vnitřním světem. hlavní postava příběh.

Stojí za zmínku, že mnoho konkrétních moskevských adres, které jsou uvedeny v Čistém pondělí, určuje jeho geografický prostor. Taková definice zároveň vytváří detailní obraz doby, pomáhá čtenáři pochopit kulturu a život Moskvy na počátku 20. století.

Umělecký prostor příběhu je heterogenní a zahrnuje opakující se reality, které tvoří jakési dějové „prsteny“, odrážející dva obrazy Moskvy. První z nich je obraz Moskvy jako starobylého hlavního města Svaté Rusi a druhý - jako centra literární a umělecké bohémy. Navíc vymezený geografický prostor příběhu do značné míry přispívá k odhalení vnitřního světa hrdinky, ukazuje plnost a složitost její povahy: „Jste gentleman, nemůžete pochopit celou tu Moskvu tak, jako já.“

V jedné ze závěrečných epizod příběhu hrdina a hrdinka jezdí na saních noční Moskvou pokrytou sněhem: „ celý měsíc ponořila se do mraků nad Kremlem – „jakási svítící lebka,“ řekla. Na Spasské věži odbily hodiny tři, - také řekla:

Jaký starodávný zvuk - něco cínu a litiny. A stejně tak stejný zvuk udeřil tři ráno v patnáctém století. A ve Florencii, ve stejné bitvě, mi připomněl tamní Moskvu ... “.

Poměrně krátký příběh Bunin je extrémně nasycen moskevskými toponymy. Takže v "Čistém pondělí" je jedna a někdy i několikrát zmíněna: Červená brána, Katedrála Krista Spasitele, restaurace "Praha", "Hermitage", "Metropol", "Yar", "Střelna", vegetariánská jídelna na Arbatu, Výtvarný kroužek, Okhotny Ryad, Iverská kaple, Chrám Vasila Blaženého, ​​Katedrála Spasitele na Borě, Umělecké divadlo, Novoděvičij klášter, Rogožskoje hřbitov, Egorovova krčma, Ordynka, Marfo-Mariinský klášter, Zachatievský klášter, Klášter zázraků, Spasská věž, Archandělská katedrála.

Je třeba poznamenat, že „soubor“ moskevských adres uvedených v příběhu autorem nelze nazvat náhodným, byl vybrán a pečlivě promyšlen, aby vytvořil obraz Moskvy.

Všechny uvedené architektonické motivy jsou celkem jednoduše rozděleny do tří skupin. První skupinu tvoří toponyma, která čtenáře nutí vzpomenout si na předpetrinské, „starověrecké“ hlavní město: Červené brány, Ochotnyj rjad, Iverská kaple, Chrám Vasila Blaženého, ​​Chrám Spasitele na Bora, Arbat, Novoděvičí klášter, Hřbitov Rogozhskoye, Ordynka, klášter Zachatievsky, klášter Chudov, věž Spasskaya, katedrála archandělů. Druhá skupina obsahuje toponyma - symboly nejnovější podoby, modernistické Moskvy: "Praha", "Hermitage", "Metropol", Art Circle, Art Theatre. A konečně třetí skupinu tvoří stavby z 19. a počátku 20. století, stylizované do ruské "byzantské" antiky: Katedrála Krista Spasitele a Marfo-Mariinský klášter.

Kromě již naznačené sémantické, asociativní zátěže je většina architektonických motivů zařazených do první skupiny v příběhu úzce spjata s Východem.

Motivy druhé, „modernistické“ skupiny jsou vždy spojeny se Západem. Stojí za zmínku, že ne náhodou vybral autor „Čistého pondělí“ pro svůj příběh názvy těch moskevských restaurací, které znějí exoticky, „cize“. Ivan Alekseevič se v tomto výběru řídil slavnou knihou V. Gilyarovského „Moskva a Moskvané“, která spolu s Buninovými osobními memoáry posloužila jako základní zdroj pro moskevskou složku příběhu.

Když už mluvíme o motivech třetí skupiny, je třeba poznamenat, že se v příběhu objevují jako materiální ztělesnění pokusů modernistické a předmodernistické éry reprodukovat styl byzantského moskevského starověku. Jako příklad tohoto tvrzení lze uvést nepříliš vřelý popis katedrály Krista Spasitele: „příliš nová hmota Krista Spasitele, v jejíž zlaté kupoli se odrážely kavky věčně stočené s namodralými skvrnami . ..“.

Když už mluvíme o rozdílech mezi těmito motivy, stojí za zmínku také to, že motivy všech tří skupin se v městském prostoru jen tak vedle sebe nestýkají, ale vzájemně se odrážejí.

Takže například ve jménu moskevské krčmy „Yar“, dané v roce 1826 na počest francouzského restauratéra, který nesl takové příjmení, jsou jasně slyšet staroslovanské podtexty. Velmi nápadným příkladem v tomto smyslu bude také epizoda, kdy hrdina a hrdinka jdou sníst poslední palačinky do Jegorovovy krčmy na Ochotném rjadu, kde se nesmí kouřit, protože ji chová starý věřící. Velmi přesná je v tomto ohledu replika samotné hrdinky: „Dobrá! Dole jsou divocí muži a tady jsou palačinky se šampaňským a Panna tří rukou. Tři ruce! Koneckonců, tohle je Indie!

"Divocí muži", francouzské šampaňské, Indie - to vše je bizarní a naprosto přirozeně koexistuje v eklektickém prostředí, pohlcujícím ty nejrozmanitější vlivy, v Moskvě.

Když mluvíme o rysech obrazu Moskvy v příbězích I. A. Bunina, a zejména v příběhu „Čisté pondělí“, nelze ignorovat skutečnost, že řada výzkumníků poznamenává, že obraz hrdinky příběhu je metonymie Ruska. Není náhoda, že to byla ona, a ne odhalené tajemství hrdina-vypravěč čtenáři demonstruje: "...byla tajemná, pro mě nepochopitelná, zvláštní byl i náš vztah k ní".

Je zajímavé, že ve stejné době se podobným způsobem objevuje Buninova Moskva jako metonymie pro obraz hrdinky, obdařené „indickou, perskou“ krásou, ale i eklektickým vkusem a zvyky. Hrdinka filmu "Čisté pondělí" na dlouhou dobu spěchali kolem a snažili se vybrat mezi starověkým ruským východem a modernistickým západem. Jasným důkazem toho je neustálý pohyb hrdinky z klášterů a kostelů do restaurací a scének a pak zpět.

Hrdinka se přitom i v rámci takříkajíc byzantské, náboženské linie chování chová krajně nekonzistentně. Tak například v neděli odpuštění cituje postní modlitbu Efraima Syrského a o pár minut později poruší jeden z předpisů této modlitby a odsoudí hrdinu: „... Já například často chodíte ráno nebo večer, když mě nenosíte do restaurací, do kremelských katedrál, a ani o tom nemáte podezření."

Hrdinovi přitom vyčítá zahálku, při výběru zábavy přebírá iniciativu: „Kam teď? Možná v "Metropolu"? »; "Ještě trochu pojedeme," řekla, "pak půjdeme sníst poslední palačinky k Jegorovovi..."; "Počkejte. Přijďte za mnou zítra večer nejdříve v deset. Zítra je "skit" Divadla umění".

Zároveň sám hrdina s mírnou mírou nespokojenosti a podráždění mluví o tomto vrhání hrdinky mezi východní a západní počátky: „A z nějakého důvodu jsme šli do Ordynky, jeli jsme dlouho po nějaké uličky v zahradách“. Podobný postoj je to pro něj zcela přirozené, protože právě on bude muset ve finále „Čistého pondělí“ učinit rozhodnou morální volbu naplněnou „východním“ stoicismem: „Otočil jsem se a tiše vyšel z brány“.

Když už mluvíme o metonymické podobnosti mezi hrdinkou a Moskvou, je třeba poznamenat, že to zvláště jasně zdůrazňuje autor ve vnitřním monologu hrdiny: „“ Zvláštní láska!" - Pomyslel jsem si, a zatímco se voda vařila, stál jsem a díval se z oken. Místnost voněla květinami a pro mě to bylo spojeno s jejich vůní; za jedním oknem ležel nízko v dálce obrovský obraz sněhově šedé Moskvy na břehu řeky; ve druhé, nalevo, byla příliš nová hmota Krista Spasitele bílá, v jejíž zlaté kupoli se v namodralých skvrnách odrážely kavky věčně se svíjející... „Podivné město! - Říkal jsem si a přemýšlel o Ochotném rjadu, o Iverské, o sv. Basile Blaženém. - Basil the Blessed - a Spas-on-Bora, italské katedrály - a něco kyrgyzského ve špičkách věží na zdech Kremlu ... "".

Autor tak jakoby zdůrazňuje nekonzistentnost, ale zároveň celistvost Moskvy v jejím eklekticismu v architektuře, tradicích a historii. Právě díky svému eklekticismu a částečně i přes něj se Moskva čtenářům příběhu jeví jako tajemné, záhadné a svůdné město, jehož tajemství nelze nikdy rozluštit.

2.3.Začal obraz Moskvy XX století v příbězích Bunina I. A.

Když mluvíme o obrazu Moskvy v různé příběhy Bunina, stojí za zmínku, že v každém z nich je v popisu města určitý směr, spojený s uměleckou nutností v konkrétním spiknutí, stejně jako úzký vztah mezi nejrozmanitějšími tahy k moskevskému portrétu a vnitřní svět hlavních postav, události odehrávající se v příběhu.

Zároveň je zde řada společných rysů, které autor vytrvale zdůrazňuje v různých intonacích a sémantických tahech, což vytváří mnohostranný, jemný a okouzlující obraz Moskvy. Zároveň ji lze plně pochopit a pocítit pouze čtením poměrně velkého počtu příběhů Ivana Alekseeviče, protože v každém z nich autor dodává portrétu Moskvy nezbytné a důležité doteky.

Když už mluvíme o obecných rysech popisu Moskvy v různých příbězích, lze citovat další příklad. Jak bylo uvedeno výše, v „Čisté pondělí“ Bunin opakovaně zdůrazňuje zahálku života hlavních postav (alespoň na začátku příběhu). Spisovatel popisuje různé zábavy hrdinů, mezi nimiž význačné místo zaujímají výlety do restaurací a divadel. Člověk má v životě hrdinů dojem určité lehkomyslnosti a lehkosti. Zároveň při zvažování a rozboru textu příběhu jako celku je zřejmé, že tímto způsobem autor projevil nejen duševní muka a snahu hrdinky zvolit si cestu mezi Západem a Východem, ale i určitou životní styl Moskvanů.

To se plně vyjasní po přečtení příběhu „The River Inn“, kde také Bunin I. A. poukazuje: „Bylo to prázdné a tiché – až do nového oživení o půlnoci, před odchodem z divadel a večeří v restauracích, ve městě i mimo město. ". Moskva se nám tak do jisté míry jeví jako zahálčicí město, jehož obyvatelé tráví spoustu času zábavou a zábavou.

Nicméně při vnímání příběhů I. A. Bunina jako celistvých, doplňujících se děl je třeba říci, že i přes takové zdánlivě negativní vlastnost Moskva je stejně jako zahálka vždy přitažlivá – není zhýralá ve své zahálce, ale laskavě sladká a okouzlující.

V této práci bylo opakovaně zdůrazněno, že popisy Moskvy a jejích obyvatel od I. A. Bunina do značné míry odrážejí vnitřní svět, stav a události, které se dějí s hlavními postavami. Názorným příkladem toho může být i příběh „Kavkaz“, kde se Moskva pro hlavní postavy jeví jako skutečné vězení, odkud prchají ve snaze najít štěstí.

Popis Moskvy v příběhu plně odpovídá nejen jejím okolnostem, ale i stavu hrdinů a všemožně zdůrazňuje jejich touhu uniknout z města: „V Moskvě padaly studené deště, vypadalo to, jako by už bylo léto prošel a nevrátil se, byl špinavý, vlhký a černě se třpytil s otevřenými deštníky kolemjdoucích a zdviženými vršky taxikářů, kteří se na útěku třásli.

2.4 Obraz Moskvy v prokletých dnech.

"Prokleté dny" jsou jakýmsi deníkem, který odráží realitu, která spisovatele obklopovala v posledních letech jeho života ve vlasti. Vyprávění v deníku je v první osobě, záznamy jsou datovány a jdou v sekvenčním pořadí, jeden za druhým, ale někdy jsou docela dlouhé přestávky (až měsíc nebo více).

Stojí za zmínku, že „Prokleté dny“ byly spisovatelovými osobními poznámkami a nebyly původně určeny k publikaci. Deník je kvůli tomu adresován především událostem osobních a veřejný život což je pro spisovatele zvláště důležité.

Zde Bunin není jen pozorovatelem, ale také účastníkem všech probíhajících událostí. Mohl také trpět z rukou nekontrolovaného lidu, jako každý jiný, sám pocítil první důsledky revoluce (dělení majetku, zákaz používání elektřiny, inflace, nezaměstnanost, hlad, ničení historické památky, loupeže, opilství, kriminalita, špína a krev na ulicích). "V Moskvě už nebyl život, i když tam byl napodobenina nějakého údajně nového systému, nová hodnost a dokonce přehlídka života ze strany nových vládců, bláznivých ve své hlouposti a horečce." Dílu dominuje pocit neskutečnosti, plíživosti, spisovatelovo odmítání všeho, co se děje. Ve vlasti.

"Prokleté dny" se skládají ze dvou částí, v první z nich, moskevské části, mezi záznamy převažují popisy viděných událostí: pouliční incidenty, fámy, dialogy, novinové články. Při čtení těchto poznámek má člověk dojem, že si pisatel ještě plně neuvědomil rozsah a nebezpečí, které pro něj osobně představují události odehrávající se ve městě a na venkově. V druhé, oděské části, autor většinou přemýšlí o tom, co viděl, o snech, předtuchách, zážitcích, což vyústí ve spor o osud Ruska.

Hovoříme-li přímo o autorově vnímání Moskvy v tomto období, stejně jako o obrazu města, který se před čtenáři Prokletých dnů objevuje, stojí za zmínku, že tento obraz není zcela jednoznačný a svým způsobem zvláštní. Na všech moskevských nahrávkách se před námi Moskva jeví jako trapná kombinace starého - toho, co skončilo tak náhle a nesmyslně pro Ivana Alekseeviče, a nového - co tak bez okolků napadlo a zničilo bývalý život.

Na začátku moskevských poznámek je Bunin při popisu Moskvy stále, dalo by se říci, opatrný, protože sám si ještě plně neuvědomil, co se stalo: strom. Jak zbytečný se nyní tento strážce zdá! ". Bunin mluví nejen o vnějších změnách ve městě, zejména na Rudém náměstí, ale zdůrazňuje samotnou podstatu toho, co se děje - absurditu stráže v současné situaci a také si všímá absurdity samotného strážce.

Dále se v celé moskevské části Prokletých dnů výrazně mění formulace I. A. Bunina, stávají se rigidnějšími a netolerantnějšími. Změna vyznění hesel přitom odkazuje k široké škále témat, včetně tématu změny města samotného. Zároveň stojí za zmínku, že tyto záznamy nelze nijak nazvat ostrými – spíše ukazují zmatenost, zmatek a podráždění z neschopnosti cokoli změnit, stejně jako z absurdity a absurdity toho, co se děje.

„Z hory za Řezníckou bránou – šedošedá dálka, hromady domů, zlaté kopule kostelů. Ach, Moskva! Náměstí před nádražím taje, celé náměstí září zlatem a zrcadly. Těžká a pevná ohlávka se zásuvkami. Je to opravdu konec vší té moci a přebytku? Spousta mužů, vojáků v různých, v jak hrozných pláštích as různými zbraněmi - někteří se šavlí na boku, někteří s puškou, někteří s obrovským revolverem u pasu... Nyní majitelé toho všeho, dědici všeho tohoto kolosálního dědictví jsou ... “.

Při čtení "Prokletých dnů" je zřejmé, jak se postupem času ve spisovateli postupně hromadil pocit nevyhnutelného, ​​ale stále si plně neuvědomoval, co se děje, a plně nechápal jeho důsledky. Poté, co se již rozhodl o nutnosti opustit Moskvu, píše: "Vypadněte z Moskvy!" Ale je to škoda. Přes den je teď překvapivě odporná. Počasí je mokré, všechno mokré, špinavé, na chodnících a chodnících jámy, hrbolatý led a o davu není co říct. A večer, v noci, je prázdno, obloha ze vzácných luceren se barví do černé, nudné a ponuré. Ale tady je tichá boční ulice, úplná tma, jdete - a najednou vidíte otevřenou bránu, za nimi, v zadní části dvora, krásnou siluetu starého domu, jemně potemnějícího na noční obloze, která je úplně jiný tady než nad ulicí a před domem stojí stoletý strom, černý podle vzoru jeho obrovského roztaženého stanu."

V popisu Moskvy se tak naplno projevil smutek a nesmělá naděje na návrat zašlých časů. V "Cursed Days" se před námi město objevuje vyděšené, zmatené. V celém textu poznámek vidíme, jak byla Moskva zpočátku stále sama sebou – starou Moskvou, když na pozadí své dávné nádhery“ nový prvek“ vypadal směšně, nepatřičně. Na konci moskevské části se stará Moskva stává spíše výjimkou než pravidlem – postupně si skrze všechnu špínu a odpudivou realitu připomíná, co se děje.

Závěr.

Po zvážení podrobně nejen příběhy Ivana Alekseeviče Bunina v kontextu tohoto tématu, ale také jeho biografie, sledující jeho tvůrčí cestu, lze vyvodit řadu důležitých závěrů.

Především je třeba poznamenat, že jeho postoj k Moskvě a Rusku jako celku se formoval pod vlivem řady velmi odlišných faktorů v jeho biografii. Obecně byla veškerá jeho tvorba do jisté míry autobiografická a vycházela z jeho životní principy a zkušenosti.

Když už mluvíme o rysech Buninova zobrazení Moskvy na počátku 20. století, je třeba poznamenat, že ve skutečnosti se v jeho příbězích v průběhu času neměnila, ale byla v každém příběhu Buninem pouze doplňována a pilována.

Tento stav souvisí s životními postoji spisovatele. Zde stojí za to ještě jednou zdůraznit jeho velkou lásku k Rusku a Moskvě, stejně jako jeho nejhlubší nepřátelství k nové, bolševické moci a revoluci. V tomto smyslu je velmi indikativní obraz Moskvy prezentovaný I. A. Buninem v „Prokletých dnech“, kde se před čtenáři objevuje „rozcuchané“ město – ještě ne zcela oproštěné od své dřívější velkoleposti, patosu a rozsahu, s obtížemi zvykat si na nové podmínky.

V Prokletých dnech je Moskva nevlídná, ponurá a nepřitažlivá. Ale skrze tuto „zarostlou“ špínu jsou neustále vidět stopy minulosti, toho, co Ivan Alekseevič tak miloval.

S největší pravděpodobností to bylo právě proto, pro svou bezmeznou oddanost starému Rusku a Moskvě, že v následujících letech emigrace spisovatel ve svých četných příbězích sepsal obraz Moskvy zpaměti - tak, jak si ji pamatoval v předrevoluční období. Bunin nechce vzpomínat a popisovat hrůzu a anarchii, která vládla v Moskvě před jeho odchodem z Ruska.

Moskva je v příbězích I. A. Bunina kouzelným místem, které k sobě přitahuje, je to tajemné město, které přitahuje lidi z celého světa. Duše tohoto města je nepochopitelná, jako duše ženy – můžete ji jen milovat, ale není možné ji plně pochopit. Je utkán z protikladů, jasný a výrazný, zábavný a arogantní, přátelský i krutý, rozmanitý a stálý. Tato nekonzistentnost a přítomnost často protikladných kvalit v duchu Moskvy spočívá částečně v jejím tajemství.

Bunin I.A., když mluví o nemožnosti rozluštit Moskvu, utkanou z rozporů a záhad, přesto dává nějaké vysvětlení pro svůj uctivý postoj k tomuto městu. Tajemství Moskvy a její přitažlivosti spočívá především v jejím eklekticismu, spojení východních a západních principů. V tomto smyslu je Moskva velmi podobná samotnému Rusku, které se nachází na křižovatce evropských a asijských civilizací.

Tyto dva začátky, na první pohled neslučitelné, vytvářejí ve městě zvláštní atmosféru a dodávají jeho vzhledu zvláštní tajemnost a originalitu.

Seznam pramenů a literatury:

Prameny:

1. Bunin I. A. Bez klanového kmene / Bunin I. A. Příběhy. M.; Sovětské Rusko, 1978.

2. Bunin I. A. Deníky./Sebraná díla v 6 svazcích. T. VI. M.; Beletrie, 1988.

3. Bunin I. Život Arsenieva. Sebraná díla v 6 svazcích. T. V., M.; Syntaxe, 1994.

4. Bunin I. A. Kavkaz. / Příběhy Bunin I. A. M.; Sovětské Rusko, 1978.

5. Bunin I. A. Prokleté dny. / ruští spisovatelé-nositelé Nobelovy ceny. Ivan Bunin. M.; Mladá garda, 1991.

6. Bunin I. A. Manual inn. / Bunin I. A. Stories. M.; Sovětské Rusko, 1978.

7. Bunin I. A. Čisté pondělí. / Bunin I. A. Romány a příběhy. L.; Lenizdat, 1985.

8. Tolstoj A. N. Sebraná díla v 10 svazcích. T. X. M.; Kapuce. lit.-ra, 1961.

Literatura:

1. Archangelsky A. Poslední klasik. / ruští spisovatelé, nositelé Nobelovy ceny. Ivan Bunin. M.; Mladá garda, 1991.

2. Baboreko A. K. Bunin. Materiály pro biografii (od roku 1870 do roku 1917). M.; Kapuce. Lit.-ra, 1983.

3. Dolgopolov L.K. Příběh "Čisté pondělí" v systému kreativity I. Bunina z emigrantského období. / Dolgopolov L.K. Na přelomu století. O ruské literatuře konce 19. - počátku 20. století. M.; Sovětský spisovatel, 1985.

4. Emeljanov L. I. A. Bunin (1870-1953)./I. A. Bunin Romány a příběhy. L.; Lenizdat, 1985.

5. Lekmanov O. Florence v Moskvě („italské“ architektonické motivy v „Čisté pondělí“ od I. Bunina). http://www.library.ru/help/guest.php?PageNum=2438&hv=2440&lv=2431

6. Michajlov O. O Ivanu Buninovi a této knize./I. A. Bunin. Příběhy. M.; Sovětské Rusko, 1978.

7. Polonsky V. Encyklopedie "Circumnavigation"./ http://www.krugosvet.ru/articles/104/1010414/1010414a1.htm

8. Saanyakyants A. A. O I. A. Buninovi a jeho próze / Bunin I. A. Stories. M.; Pravda, 1983.

Bunin I. A. Bez klanového kmene. / Příběhy Bunina I. A. M.; Sovětské Rusko, 1978. Deníky Bunina I. A./Sebraná díla v 6 svazcích. T. VI. M.; Beletrie, 1988. Bunin I. Život Arsenieva. Sebraná díla v 6 svazcích. T. V., M.; Syntaxe, 1994.

Tolstoj A. N. Sebraná díla v 10 svazcích. T. X. M.; Kapuce. lit.-ra, 1961.

Bunin I. A. Kavkaz. / Příběhy Bunina I. A. M.; Sovětské Rusko, 1978. Bunin I. A. Prokleté dny. / Ruští spisovatelé, nositelé Nobelovy ceny. Ivan Bunin. M.; Young Guard, 1991. Bunin I. A. Manual inn. / Bunin I. A. Stories. M.; Sovětské Rusko, 1978. Bunin I. A. Čisté pondělí. / Bunin I. A. Příběhy a příběhy. L.; Lenizdat, 1985.

Lekmanov O. Florence v Moskvě („italské“ architektonické motivy v „Čisté pondělí“ od I. Bunina). http://www.library.ru/help/guest.php?PageNum=2438&hv=2440&lv=2431

Saanyakyants A. A. O I. A. Buninovi a jeho próze / Bunin I. A. Stories. M.; Pravda, 1983. Dolgopolov L.K. Příběh "Čisté pondělí" v systému kreativity I. Bunina z emigrantského období. / Dolgopolov L.K. Na přelomu století. O ruské literatuře konce 19. - počátku 20. století. M.; Sovětský spisovatel, 1985. Emeljanov L. I. A. Bunin (1870-1953)./I. A. Bunin Romány a příběhy. L.; Lenizdat, 1985.

Michajlov O. O Ivanu Buninovi a této knize./I. A. Bunin. Příběhy. M.; Sovětské Rusko, 1978. Baboreko A. K. Bunin. Materiály pro biografii (od roku 1870 do roku 1917). M.; Kapuce. Lit.-ra, 1983. Archangelsky A. Poslední klasik. / ruští spisovatelé, nositelé Nobelovy ceny. Ivan Bunin. M.; Mladá garda, 1991.

Michajlov O. O Ivanu Buninovi a této knize./I. A. Bunin. Příběhy. M.; Sovětské Rusko, 1978. S. 6-7.

Bunin I. A. Čisté pondělí./Bunin I. A. Romány a příběhy. L.; Lenizdat, 1985. S. 614-615.

Bunin I. A. Čisté pondělí./Bunin I. A. Romány a příběhy. L.; Lenizdat, 1985. S. 618.

Bunin I. A. Čisté pondělí./Bunin I. A. Romány a příběhy. L.; Lenizdat, 1985. S. 617.

Dolgopolov L.K. Příběh "Čisté pondělí" v systému kreativity I. Bunina z emigrantského období. / Dolgopolov L.K. Na přelomu století. O ruské literatuře konce 19. - počátku 20. století. M.; Sovětský spisovatel, 1985. S. 321-322.

Bunin I. A. Čisté pondělí./Bunin I. A. Romány a příběhy. L.; Lenizdat, 1985. S. 611.

Bunin I. A. Čisté pondělí./Bunin I. A. Romány a příběhy. L.; Lenizdat, 1985. S. 613-614.

Bunin I. A. Manuální hostinec / Příběhy Bunin I. A. M.; Sovětské Rusko, 1978. S. 273.

Bunin I. A. Kavkaz. / Příběhy Bunina I. A. M.; Sovětské Rusko, 1978. S. 166.

Bunin I. A. Prokleté dny. / ruští spisovatelé, nositelé Nobelovy ceny. Ivan Bunin. M.; Mladá garda, 1991. S. 122.

Bunin I. A. Prokleté dny. / ruští spisovatelé, nositelé Nobelovy ceny. Ivan Bunin. M.; Mladá garda, 1991. S. 65.

Bunin I. A. Prokleté dny. / ruští spisovatelé, nositelé Nobelovy ceny. Ivan Bunin. M.; Mladá garda, 1991. S.76.

Bunin I. A. Prokleté dny. / ruští spisovatelé, nositelé Nobelovy ceny. Ivan Bunin. M.; Mladá garda, 1991. S. 84-85.