Charakteristika hlavní postavy Ostrovského bouřky. Hlavní postavy hry A.N. Ostrovského "Bouřka". Charakteristika Tikhon („The Thunderstorm“). Vlastnosti kompoziční konstrukce

04.07.2020

Hra "Bouřka" od slavného Rusa spisovatel XIX století Alexandrem Ostrovským, byla napsána v roce 1859 na vlně společenského rozmachu v předvečer sociálních reforem. Stala se jednou z nejlepší díla autor, otevírající oči celému světu mravům a mravní hodnoty tehdejší obchodní třídy. Poprvé byla publikována v časopise „Library for Reading“ v roce 1860 a díky novosti svého tématu (popisy boje nových pokrokových myšlenek a aspirací se starými, konzervativními základy) vyvolala ihned po vydání širokou veřejnost Odezva. Stalo se námětem pro mnoho psaní. kritické články té doby („Paprsek světla v temné království"Dobrolyubova, "Motivy ruského dramatu" od Pisareva, kritik Apollon Grigoriev).

Historie psaní

Ostrovskij, inspirován krásou Povolží a jeho nekonečnými rozlohami během výletu s rodinou do Kostromy v roce 1848, začal hru psát v červenci 1859, o tři měsíce později ji dokončil a poslal petrohradskému cenzorovi.

Poté, co několik let pracoval v kanceláři moskevského svědomitého soudu, dobře věděl, jaká je třída kupců v Zamoskvorechye (historická čtvrť hlavního města na pravém břehu řeky Moskvy), přičemž se nejednou setkal ve svém sloužit tomu, co se dělo za vysokými ploty kupeckých sborů, totiž krutostí, tyranií, nevědomostí a různými pověrami, nezákonnými transakcemi a podvody, slzami a utrpením druhých. Základem pro děj hry byl tragický osud snachy v bohaté kupecké rodině Klykovů, což se ve skutečnosti stalo: mladá žena se vrhla do Volhy a utopila se, neschopná odolat útlaku ze strany své panovačné tchyně, unavená bezpáteřností a tajnou vášní svého manžela pro poštovního zaměstnance. Mnozí věřili, že to byly příběhy ze života kostromských obchodníků, které se staly prototypem pro zápletku hry Ostrovského.

V listopadu 1859 byla hra uvedena na scéně Maly akademické divadlo v Moskvě, v prosinci téhož roku v Alexandrinském činoherním divadle v Petrohradě.

Analýza práce

Příběhová linie

V centru událostí popsaných ve hře je prosperující kupecká rodina Kabanov, žijící ve fiktivním povolžském městě Kalinov, jakémsi zvláštním a uzavřeném malém světě, symbolizujícím obecnou strukturu celého patriarchálního ruského státu. Rodinu Kabanovů tvoří mocná a krutá tyranská žena a v podstatě hlava rodiny, bohatá kupkyně a vdova Marfa Ignatievna, její syn Tichon Ivanovič, slaboučký a bezpáteřní na pozadí těžké povahy své matky, dcera Varvara, která se lstí a lstí naučila odolat matčině despotismu, stejně jako Kateřina snacha. Mladá žena, která vyrostla v rodině, kde byla milována a litována, trpí v domě svého nemilovaného manžela jeho nedostatkem vůle a nároky své tchyně, v podstatě ztratila vůli a stala se obětí o Kabanikhoně krutosti a tyranii, kterou její hadrový manžel nechal napospas osudu.

Katerina z beznaděje a zoufalství hledá útěchu ve své lásce k Borisi Dikiy, který ji také miluje, ale bojí se neuposlechnout svého strýce, bohatého obchodníka Savela Prokofich Dikiy, protože na něm závisí finanční situace jeho i jeho sestry. Tajně se schází s Kateřinou, ale na poslední chvíli ji zradí a uteče, poté na pokyn svého strýce odjede na Sibiř.

Kateřina, vychovaná v poslušnosti a podřízenosti svému manželovi, trýzněná vlastním hříchem, přiznává manželovi vše v přítomnosti jeho matky. Dělá život své snaše zcela nesnesitelným a Kateřina trpící nešťastnou láskou, výčitkami a kruté pronásledování tyran a despota Kabanikha se rozhodne ukončit své trápení, jediná možnost, ve kterém vidí spásu, je sebevražda. Vrhne se z útesu do Volhy a tragicky zemře.

Hlavní postavy

Všechny postavy ve hře jsou rozděleny do dvou protichůdných táborů, některé (Kabanikha, její syn a dcera, obchodník Dikoy a jeho synovec Boris, služebné Feklusha a Glasha) jsou představiteli starého, patriarchálního způsobu života, jiní (Katerina , mechanik samouk Kuligin) jsou zástupci nového, progresivního.

Ústřední postavou hry je mladá žena Kateřina, manželka Tichona Kabanova. Byla vychována v přísných patriarchálních pravidlech, v souladu se zákony starověkého ruského Domostroy: manželka se musí svému manželovi ve všem podřídit, respektovat ho a plnit všechny jeho požadavky. Kateřina se zpočátku ze všech sil snažila svého muže milovat, stát se pro něj submisivní a dobrou manželkou, ale pro jeho naprostou bezpáteřnost a charakterovou slabost ho může jen litovat.

Navenek vypadá slabě a mlčky, ale v hloubi její duše je dostatek vůle a vytrvalosti, aby odolala tyranii své tchyně, která se bojí, že by její snacha mohla změnit jejího syna Tikhon a on přestane se podřizovat matčině vůli. Kateřina je v temném království života v Kalinově stísněná a dusná, doslova se tam dusí a ve snech odlétá jako ptáček z tohoto pro ni hrozného místa.

Boris

Zamilovat se do nováčka mladý muž Boris, synovec bohatého obchodníka a obchodníka, si v hlavě vytváří obraz ideálního milence a skutečného muže, což vůbec není pravda, láme jí srdce a vede k tragickému konci.

Postava Kateřiny se ve hře nestaví proti konkrétní osobě, její tchyni, ale proti celé patriarchální struktuře, která v té době existovala.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), stejně jako tyran obchodník Dikoy, který mučí a uráží své příbuzné, neplatí mzdy a klame své dělníky, jsou prominentní představitelé starý, buržoazní způsob života. Vyznačují se hloupostí a neznalostí, neopodstatněnou krutostí, hrubostí a hrubostí, úplným odmítáním jakýchkoli progresivních změn ve zkostnatělém patriarchálním způsobu života.

Tikhon

(Tikhon, na obrázku poblíž Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov je v celé hře charakterizován jako tichý člověk se slabou vůlí, pod naprostým vlivem své tísnivé matky. Vyznačuje se svou mírnou povahou a nesnaží se chránit svou ženu před útoky její matky.

Na konci hry se konečně zlomí a autor ukazuje svou vzpouru proti tyranii a despotismu, která čtenáře vede k jistému závěru o hloubce a tragičnosti současné situace.

Vlastnosti kompoziční konstrukce

(Fragment z dramatické inscenace)

Práce začíná popisem města na Volze Kalinov, jehož obraz je kolektivně všechna ruská města té doby. Krajina povolžských rozloh zobrazená ve hře kontrastuje se zatuchlou, nudnou a ponurou atmosférou života v tomto městě, která je zdůrazněna mrtvou izolovaností života jeho obyvatel, jejich zaostalostí, tupostí a divokým nedostatkem vzdělání. Celkový stav městského života autor popsal jako před bouřkou, kdy se otřese starý, zchátralý způsob života a nové a progresivní trendy jako poryv zuřivého bouřkového větru smetou zastaralá pravidla a předsudky, které bránit lidem v normálním životě. Období života obyvatel města Kalinova popsané ve hře je právě ve stavu, kdy navenek vše vypadá klidně, ale je to jen klid před přicházející bouří.

Žánr hry lze interpretovat jako sociální drama i jako tragédii. První se vyznačuje použitím důkladného popisu životních podmínek, maximálním přenosem její „hustoty“ i seřazením postav. Pozornost čtenářů by měla být rozdělena mezi všechny účastníky inscenace. Interpretace hry jako tragédie předpokládá její více hluboký význam a důkladnost. Vidíte-li Kateřinu smrt jako důsledek jejího konfliktu s tchyní, pak vypadá jako oběť rodinného konfliktu a celá odehrávající se hra se zdá malicherná a pro skutečnou tragédii bezvýznamná. Pokud ale smrt hlavní postavy považujeme za konflikt nové, progresivní doby s doznívající, starou érou, pak je její čin nejlépe interpretován v hrdinském klíči charakteristickém pro tragické vyprávění.

Talentovaný dramatik Alexander Ostrovskij ze společenského a každodenního dramatu o životě kupecké třídy postupně vytváří skutečnou tragédii, v níž pomocí milostně-domácího konfliktu ukázal nástup epochálního zlomu odehrávajícího se ve vědomí lidí. Prostí lidé Uvědomí si svůj probouzející se pocit vlastní hodnoty, začnou mít nový postoj k okolnímu světu, chtějí rozhodovat o svém osudu a nebojácně projevovat svou vůli. Tato rodící se touha se dostává do nesmiřitelného rozporu se skutečným patriarchálním způsobem života. Kateřinin osud nabývá společensko-historického významu, vyjadřujícího stav národní vědomí na přelomu dvou epoch.

Alexandr Ostrovskij, který si včas všiml zkázy chátrajících patriarchálních základů, napsal hru „Bouřka“ a otevřel oči celé ruské veřejnosti, co se děje. Zobrazoval zkázu známého, zastaralého způsobu života pomocí nejednoznačného a obrazného pojetí bouřky, která postupně narůstající vše smete z cesty a otevře cestu k novému, lepšímu životu.

Otevřel „zácpy“ dvou bohatých kupeckých domů ve městě Kalinov - domů Kabanova a Savel Dikgo.

Kabanikha. Mocná a krutá stařenka Kabanová je živým ztělesněním pravidel falešné, posvátné „zbožnosti“: dobře je zná, sama je plnila a vytrvale vyžaduje jejich plnění od ostatních. Tato pravidla jsou následující: mladší v rodině musí poslouchat staršího; nemají právo mít vaše názor, jejich touhy, těžit svět - musí být „odosobnění“, musí to být figuríny. Pak se musí „bát“, žít ve strachu, pokud v životě není strach, pak podle jejího přesvědčení svět přestane stát. Když Kabanova přesvědčí svého syna Tikhona, aby na jeho manželku jednal se „strachem“, říká, že nechce, aby se ho Kateřina „bála“ – stačí mu, když ho „miluje“. „Proč se bát? - zvolá, - Proč se bát? Jsi blázen, nebo co? Nebude se tě bát a mě ještě méně! Jaký bude v domě řád? Koneckonců, ty, čaji, bydlíš s ní v právu? Ali, myslíš, že zákon nic neznamená?" Konečně třetím pravidlem je nepřinášet do života nic „nového“, ve všem stát za starým – v pohledu na život, v mezilidských vztazích, zvycích a rituálech. Naříká, že „staré věci se dostávají ven“. „Co se stane, až staří lidé zemřou? Ani nevím, jak tam světlo zůstane!" – říká naprosto upřímně.

A. N. Ostrovského. Bouřka. Hrát si

Toto jsou názory Kabanové a její krutá povaha se odráží ve způsobu, jakým jsou implementovány. Všechny drtí svou touhou po moci; nezná soucit ani blahosklonnost vůči nikomu. Nejenže „hlídá“ zavádění svých pravidel, napadá jimi duši někoho jiného, nachází na lidech chyby, „zostřuje“ je bez důvodu a bez důvodu... A to vše se děje s plným vědomím svého „práva“. “, s vědomím „nezbytnosti“ a s neustálými obavami o vnější dekorum...

Despotismus a tyranie Kabanikhy jsou mnohem horší než ty, které předvedl Gordey Tortsov ve hře „Chudoba není neřest“ nebo Divočina. Ti, kteří nemají žádnou oporu mimo sebe, a proto je stále možné, i když jen zřídka, obratným hraním na jejich psychologii, přimět je, aby se dočasně stali obyčejní lidé jak to dělá Milujeme Tortsova se svým bratrem. Neexistuje však síla, která by Kabanovou srazila: kromě své despotické povahy vždy najde oporu a oporu pro sebe v těch základech života, které považuje za nedotknutelnou svatyni.

Savel Dikoy. Ne tak další „tyran“ tohoto dramatu – obchodník Savel Dikoy. Toto je bratr Gordeye Tortsova: hrubý, vždy opilý, který si myslí, že má právo nadávat všem, protože je bohatý, Dikoy je despotický nikoli „z principu“ jako Kabanova, ale z rozmaru, z rozmaru. Pro jeho jednání neexistují žádné rozumné důvody - je to nespoutané, postrádající jakýkoli logický základ, svévoli. Dikoy je podle výstižné definice Kalinovitů „bojovník“: podle něj mými vlastními slovy, on, "doma vždy probíhá válka." „Jsi červ! Když budu chtít, smiluji se, když budu chtít, rozdrtím!" - to je základ jeho vztahů s těmi lidmi, kteří jsou slabší nebo chudší než on. Jeden jeho rys měl charakteristickou ozvěnu starověku – vynadal sedlákovi během jeho sraček – „uklonil se mu na dvoře, v blátě – přede všemi... se uklonil!“... V tomto „národním pokání“ “záblesk úcty k nějakému vyššímu mravnímu řádu věcí, které ustanovila antika.

Tichon Kabanov. V rodině Kabanova zastupuje mladší generaci její syn Tikhon, snacha Kateřina a dcera Varvara. Na všechny tyto tři tváře působil vliv stařenky Kabanové odlišně.

Tikhon je naprosto slabé, slabé stvoření, odosobněné svou matkou... On, dospělý muž, ji poslouchá jako chlapec a ve strachu, že ji neuposlechne, je připraven ponížit a urazit svou milovanou ženu. Jeho touha po svobodě je vyjádřena ubohou, zbabělou opilostí na straně a stejně zbabělou nenávistí k jeho domovu...

Varvara Kabanová. Varvara je odvážnější člověk než její bratr. Není ale schopna otevřeného boje s matkou tváří v tvář. A svobodu si vydobyla podvodem a lstí. Svůj divoký život zakrývá „děkanstvím“ a pokrytectvím. Kupodivu dívky ve městě Kalinov zavíraly oči nad takovým životem: "kdy můžeme jít na procházku, když ne mezi dívky!" – říká sama Kabanová. "Hřích není problém, fáma není dobrá!" - řekli ve Famusově kruhu. Stejný úhel pohledu je zde: publicita je podle Kabanové ze všeho nejhorší.

Varvara se pokusila zařídit pro Kateřinu stejné „podvodné štěstí“, které si s čistým svědomím užívala i ona sama. A to vedlo k hrozné tragédii.

Feklusha. Tulák-kudlanka Feklusha představuje v „The Thunderstorm“ úplný opak zvídavému mechanikovi Kuliginovi. Hloupá a mazaná, nevědomá stařena, vznáší obvinění proti všemu novému kulturní život, – jejichž záblesky svou novostí narušují „temné království“. Celý svět se svou marnivostí jí připadá jako „království těla“, „království Antikrista“. Kdo slouží „světu“, slouží ďáblu a ničí jeho duši. Z tohoto hlediska souhlasí s Kabanikhou a mnoha dalšími obyvateli Kalinova a celého „temného království“, které zobrazuje Ostrovskij.

V Moskvě se to hemží životem, lidé se hemží, spěchají, jako by něco hledali, říká Feklusha a staví tuto „marnost“ do kontrastu s klidem a tichem Kalinova, který se při západu slunce ponořil do spánku. Feklusha starým způsobem vysvětluje důvody „městského ruchu“: ďábel neviditelně rozptýlil „semínka koukolu“ do lidských srdcí a lidé se vzdálili od Boha a sloužili mu. Jakákoli novinka vyděsí Feklušu v její podobně smýšlející lidi - lokomotivu považuje za „oheň chrlícího hada“ a stará žena Kabanová s ní souhlasí... A v této době, tady, v Kalinově, Kuligin sní o perpetuum mobile. ... Jaký neslučitelný rozpor zájmů a světonázorů !

Boris. Boris Grigorievich je Dikijův synovec, vzdělaný mladý muž, který s lehkým, zdvořilým úsměvem naslouchá Kuliginovým nadšeným projevům, protože nevěří na perpetuum mobile. Ale navzdory svému vzdělání je kulturně nižší než Kuligin, který je vyzbrojen vírou i silou. Boris své vzdělání v ničem neuplatňuje a nemá sílu bojovat se životem! Ten, aniž by bojoval se svědomím, Kateřinu unáší a bez boje s lidmi ji nechává napospas svému osudu. on - slabý člověk a Kateřina se o něj začala zajímat jednoduše proto, že „v samotě je Thomas šlechtic“. Jistý nádech kultury, čistoty a slušného chování je to, co Kateřinu přimělo Borise idealizovat. A nemohla by vydržet žít, kdyby Boris neexistoval – idealizovala by si někoho jiného.

Federální agentura pro vzdělávání Ruské federace

Tělocvična č. 123

o literatuře

Charakteristiky řeči hrdiny v dramatu A.N

"Bouřka".

Práce dokončena:

žák 10. třídy "A"

Chomenko Evgenia Sergejevna

………………………………

Učitel:

Orekhová Olga Vasilievna

……………………………..

Školní známka…………………….

Barnaul-2005

Úvod………………………………………………………

Kapitola 1. Životopis A. N. Ostrovského…………………………..

Kapitola 2. Historie vzniku dramatu „The Thunderstorm“…………………

Kapitola 3. Charakteristiky řeči Kateřiny………………..

Kapitola 4. Srovnávací řečové charakteristiky Wild a Kabanikha……………………………………………………………………

Závěr……………………………………………………

Seznam použité literatury ………………………….

Úvod

Ostrovského drama „Bouřka“ je nejvýznamnějším dílem slavného dramatika. Bylo to napsáno v období společenského rozmachu, kdy praskaly základy nevolnictví a v dusné atmosféře se skutečně chystala bouřka. Ostrovského hra nás zavede do kupeckého prostředí, kde se nejvytrvalěji udržoval Domostrojevův řád. Obyvatelé provinčního města žijí uzavřený život cizí veřejným zájmům, v nevědomosti o tom, co se děje ve světě, v nevědomosti a lhostejnosti.

Nyní přejdeme k tomuto dramatu. Problémy, kterých se v ní autor dotýká, jsou pro nás velmi důležité. Ostrovskij nastoluje problém zlomenin veřejný život ke které došlo v 50. letech, změna společenských základů.

Po přečtení románu jsem si dal za cíl vidět zvláštnosti řečových charakteristik postav a zjistit, jak řeč postav pomáhá pochopit jejich charakter. Obraz hrdiny se totiž vytváří pomocí portrétu, s pomocí umělecké prostředky, pomocí charakteristik jednání, charakteristiky řeči. Když vidíme člověka poprvé, podle jeho řeči, intonace, chování, můžeme mu porozumět vnitřní svět, některé životní zájmy a hlavně jeho charakter. Charakteristiky řeči jsou pro dramatické dílo velmi důležité, protože právě skrze ně lze vidět podstatu konkrétní postavy.

Abychom lépe pochopili postavu Kateřiny, Kabanikhy a Wilda, je nutné vyřešit následující problémy.

Rozhodl jsem se začít s biografií Ostrovského a historií vzniku „The Thunderstorm“, abych pochopil, jak se vypiloval talent budoucího mistra řečové charakterizace postav, protože autor velmi jasně ukazuje globální rozdíl mezi kladných i záporných hrdinů jeho díla. Poté zvážím řečové charakteristiky Kateřiny a udělám stejné charakteristiky Divoké a Kabanikhy. Po tom všem se pokusím vyvodit definitivní závěr o charakteristice řeči postav a její roli v dramatu „The Thunderstorm“

Při práci na tématu jsem se seznámil s články I. A. Gončarova „Recenze dramatu Ostrovského „Bouřka“ a N. A. Dobroljubova „Paprsek světla v temném království“. Navíc jsem si prostudoval článek A.I. Revyakin „Rysy Kateřiny řeči“, kde jsou dobře uvedeny hlavní zdroje Kateřinina jazyka. V učebnici ruštiny jsem našel různé materiály o biografii Ostrovského a historii vzniku dramatu literatura 19. století století V. Ju.

Encyklopedický slovník pojmů, vydaný pod vedením Yu Boreeva, mi pomohl pochopit teoretické pojmy (hrdina, charakteristika, řeč, autor).

Navzdory tomu, že Ostrovského dramatu „Bouřka“ je věnováno mnoho kritických článků a odpovědí literárních vědců, řečové charakteristiky postav nebyly plně prozkoumány, a proto jsou zajímavé pro výzkum.

Kapitola 1. Životopis A. N. Ostrovského

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij se narodil 31. března 1823 v Zamoskvorechje, v samém centru Moskvy, v kolébce slavného ruské dějiny, o kterých všichni kolem mluvili, dokonce i názvy Zamoskvoreckých ulic.

Ostrovskij vystudoval První moskevské gymnázium a v roce 1840 na žádost svého otce vstoupil na Právnickou fakultu Moskevské univerzity. Studium na univerzitě se mu ale nelíbilo, došlo ke konfliktu s jedním z profesorů a na konci druhého ročníku Ostrovskij skončil „kvůli domácím poměrům“.

V roce 1843 ho jeho otec pověřil službou u moskevského svědomitého soudu. Pro budoucího dramatika to byl nečekaný dar osudu. Soud posuzoval stížnosti otců na nešťastné syny, majetek a další domácí spory. Soudce se do případu hluboce ponořil, pozorně naslouchal sporným stranám a písař Ostrovský o případech vedl záznamy. Během vyšetřování žalobci a obžalovaní řekli věci, které jsou obvykle skryty a před nimiž se tají zvědavýma očima. Byla to skutečná škola pro poznávání dramatických aspektů kupeckého života. V roce 1845 se Ostrovskij přestěhoval k moskevskému obchodnímu soudu jako administrativní úředník kanceláře „pro případy verbálního násilí“. Zde se setkal s rolníky, městskými měšťany, obchodníky a drobnou šlechtou, kteří obchodovali. Bratři a sestry, kteří se hádali o dědictví a nesolventní dlužníci, byli souzeni „podle svého svědomí“. Před námi se rozvinul celý svět dramatických konfliktů a zaznělo veškeré rozmanité bohatství živého velkoruského jazyka. Musel jsem odhadnout charakter člověka podle jeho řečového vzoru, podle zvláštností intonace. Talent budoucího „sluchového realisty“, jak se Ostrovskij nazýval, dramatika a mistra řečové charakterizace postav ve svých hrách, byl pěstován a zdokonalován.

Po téměř čtyřicetileté práci na ruské scéně vytvořil Ostrovskij celý repertoár - asi padesát her. Ostrovského díla stále zůstávají na jevišti. A po sto padesáti letech není těžké spatřit hrdiny jeho her poblíž.

Ostrovskij zemřel v roce 1886 ve svém milovaném transvolžském panství Shchelykovo, v hustých lesích Kostroma: na kopcovitých březích malých klikatých řek. Spisovatelův život se z větší části odehrával v těchto klíčových místech Ruska: kde mohl od mládí pozorovat prapůvodní zvyky a obyčeje, dosud málo ovlivněné městskou civilizací své doby, a slyšet domorodou ruskou řeč.

Kapitola 2. Historie vzniku dramatu „The Thunderstorm“

Vzniku „The Thunderstorm“ předcházela výprava dramatika do Horní Volhy, uskutečněná na pokyn moskevského ministerstva v letech 1856-1857. Oživila a oživila jeho mladické dojmy, když se Ostrovskij v roce 1848 poprvé vydal se svou domácností na vzrušující cestu do vlasti svého otce, do povolžského města Kostroma a dále na panství Ščelykovo, které získal jeho otec. Výsledkem této cesty byl Ostrovského deník, který mnohé odhaluje v jeho vnímání provinčního Volžského Ruska.

Dlouho se věřilo, že Ostrovskij vzal zápletku „Bouřka“ ze života kostromských kupců a že vycházel z případu Klykov, který byl v Kostromě koncem roku 1859 senzační. Až do začátku dvacátého století ukazovali obyvatelé Kostromy na místo Kateřininy vraždy - altán na konci malého bulváru, který v těch letech doslova visel nad Volhou. Ukázali také dům, kde žila, vedle kostela Nanebevzetí Panny Marie. A když byla „The Thunderstorm“ poprvé uvedena na jevišti divadla Kostroma, umělci se vymysleli, „aby vypadali jako Klykovové“.

Místní historici Kostromy poté důkladně prozkoumali „Případ Klykovo“ v archivech a s dokumenty v ruce došli k závěru, že právě tento příběh Ostrovskij použil ve své práci na „Bouřce“. Náhody byly téměř doslovné. A.P. Klyková byla vydána v šestnácti letech do ponuré, nespolečenské kupecké rodiny, sestávající ze starých rodičů, syna a neprovdané dcery. Paní domu, přísná a umíněná, svým despotismem odosobnila svého manžela a děti. Svou mladou snachu nutila k jakékoli podřadné práci a prosila ji, aby viděla svou rodinu.

V době dramatu bylo Klykové devatenáct let. V minulosti byla vychována v lásce a v pohodlí duše, milující babičkou, byla veselá, čilá, veselá. Nyní zjistila, že je v rodině nevlídná a cizí. Její mladý manžel Klykov, bezstarostný muž, nedokázal ochránit svou ženu před útlakem její tchyně a choval se k ní lhostejně. Klykovovi neměli děti. A pak se mladé ženě, Maryin, zaměstnankyni pošty, postavil do cesty další muž. Začalo podezření a žárlivé scény. Skončilo to tím, že 10. listopadu 1859 bylo ve Volze nalezeno tělo A.P.Klykové. Začal dlouhý proces, který získal širokou publicitu i mimo provincii Kostroma, a nikdo z obyvatel Kostromy nepochyboval o tom, že Ostrovskij použil materiály tohoto případu v „The Thunderstorm“.

Uplynulo mnoho desetiletí, než vědci s jistotou zjistili, že „The Thunderstorm“ byla napsána předtím, než kostromský obchodník Klykova spěchal do Volhy. Ostrovsky začal pracovat na „The Thunderstorm“ v červnu až červenci 1859 a skončil 9. října téhož roku. Hra byla poprvé publikována v lednovém čísle časopisu „Knihovna pro čtení“ z roku 1860. První představení „The Thunderstorm“ na jevišti se konalo 16. listopadu 1859 v divadle Maly, během benefičního představení S. V. Vasiljeva s L. P. Nikulinou-Kositskou v roli Kateřiny. Verze o kostromském zdroji „bouřky“ se ukázala být přitažená za vlasy. Samotný fakt úžasné náhody však vypovídá za mnohé: svědčí o prozíravosti národního dramatika, který zachytil narůstající konflikt v kupeckém životě mezi starým a novým, konflikt, v němž Dobroljubov viděl důvod, „co je osvěžující a povzbuzující“ a slavný divadelní postava S. A. Yuriev řekl: "Nebyl to Ostrovskij, kdo napsal "Bouřku"... "Bouřku" napsala Volha."

Kapitola 3. Charakteristiky řeči Kateřiny

Hlavními zdroji Kateřinina jazyka jsou lidová mluva, lidová ústní poezie a církevní literatura všedního dne.

Hluboké spojení jejího jazyka s lidovým jazykem se odráží ve slovní zásobě, obrazech a syntaxi.

Její řeč je plná verbálních výrazů, idiomů lidové lidové řeči: „Abych neviděl ani otce, ani matku“; „tečkovaný na mé duši“; "uklidni mou duši"; „jak dlouho trvá dostat se do problémů“; „být hříchem“, ve smyslu neštěstí. Ale tyto a podobné frazeologické jednotky jsou obecně srozumitelné, běžně používané a jasné. Jen výjimečně se v jejím projevu nacházejí morfologicky nesprávné útvary: „neznáš můj charakter“; "Potom si promluvíme."

Obraznost jejího jazyka se projevuje v hojnosti verbálních a vizuálních prostředků, zejména přirovnání. V její řeči je tedy více než dvacet přirovnání a všechny ostatní postavy ve hře dohromady mají o něco více než toto číslo. Zároveň jsou její přirovnání rozšířená, lidový charakter: "Je to, jako by mě volal holub", "Je to jako vrkání holubice", "Je to, jako by se mi z ramen zvedla hora", "Moje ruce hoří jako uhlí."

Kateřina řeč často obsahuje slova a fráze, motivy a ozvěny lidové poezie.

Na adresu Varvary Katerina říká: „Proč lidé nelétají jako ptáci?...“ - atd.

Kateřina touží po Borisovi a ve svém předposledním monologu říká: „Proč bych teď měla žít, no, proč? Nic nepotřebuji, nic mi není hezké a Boží světlo není hezké!"

Jsou zde frazeologické obraty lidově-hovorového a lidově písňového charakteru. Tedy například na schůzce lidové písně, vydal Sobolevsky, čteme:

Je absolutně nemožné žít bez drahého přítele...

Budu si pamatovat, budu si pamatovat na toho drahého, bílé světlo není k dívce hezké,

Bílé světlo není hezké, není hezké... Půjdu z hory do temného lesa...

Když jde na rande s Borisem, Kateřina zvolá: "Proč jsi přišel, můj ničiteli?" V lidovém svatebním obřadu nevěsta vítá ženicha slovy: "Přichází můj ničitel."

Kateřina v závěrečném monologu říká: „V hrobě je líp... Pod stromečkem je hrob... jak dobrý... Slunce ho hřeje, déšť smáčí... na jaře tráva roste dál to, je to tak měkké... ptáčci poletí na strom, budou zpívat, vyvedou děti, rozkvetou květiny: žluté, červené, modré...“

Vše zde pochází z lidové poezie: zdrobnělina-sufixální slovní zásoba, frazeologické jednotky, obrázky.

Pro tuto část monologu jsou v ústní poezii hojné přímé textilní korespondence. Například:

...Zakryjí to dubovou deskou

Ano, spustí tě do hrobu

A přikryjí to vlhkou zeminou.

Jsi mravenec v trávě,

Více šarlatových květů!

Spolu s lidovou lidovou řečí a lidovou poezií byl jazyk Kateřiny, jak již bylo uvedeno, velmi ovlivněn církevní literaturou.

„Náš dům,“ říká, „byl plný poutníků a kudlanek. A my přijdeme z kostela, sedneme si k nějaké práci... a tuláci začnou vyprávět, kde byli, co viděli, různé životy nebo zpívat básně“ (D. 1, Rev. 7) .

Katerina s poměrně bohatou slovní zásobou mluví volně a čerpá z různorodých a psychologicky velmi hlubokých přirovnání. Její řeč plyne. Nejsou jí tedy cizí taková slova a výrazy spisovného jazyka, jako jsou: sny, myšlenky, samozřejmě, jako by se to všechno stalo v jedné vteřině, je ve mně něco tak mimořádného.

V prvním monologu Kateřina vypráví o svých snech: „A jaké jsem měla sny, Varenko, jaké sny! Nebo zlaté chrámy nebo nějaké výjimečné zahrady a všichni zpívají neviditelné hlasy a voní cypřiše, hory a stromy, jako by to nebylo stejné jako obvykle, ale jako by byly napsány v obrazech."

Tyto sny jak obsahem, tak formou verbálního vyjádření jsou nepochybně inspirovány duchovními básněmi.

Kateřina řeč je jedinečná nejen lexikálně-frazeologicky, ale i syntakticky. Skládá se převážně z jednoduchých a složitých vět, s predikáty umístěnými na konci věty: „Do oběda tedy uplyne čas. Zde stařeny usínají a já chodím po zahradě... Bylo to tak dobré“ (D. 1, Zj 7).

Nejčastěji, jak je typické pro syntaxi lidová řeč, Kateřina spojuje věty pomocí spojek a a yes. "A my přijdeme z kostela... a tuláci začnou vyprávět... Je to jako bych létal... A jaké jsem měl sny."

Kateřina plovoucí řeč nabývá někdy rázu lidového nářku: „Ach, moje neštěstí, moje neštěstí! (Pláč) Kam můžu, chudák, jít? Koho bych měl chytit?

Kateřina řeč je hluboce emotivní, lyricky upřímná a poetická. Aby její řeč byla emotivní a poetická, používají se zdrobnělé přípony, tak vlastní lidové řeči (klíč, voda, děti, hrob, déšť, tráva), a zesilující částice („Jak mě litoval? Jaká slova říct?“) a citoslovce („Ach, jak mi chybí!“).

Lyrická upřímnost a poezie Kateřininy řeči jsou dány přídomky, které následují po definovaných slovech (zlaté chrámy, mimořádné zahrady, se zlými myšlenkami) a opakováními, tak charakteristickými pro ústní poezii lidu.

Ostrovskij v Kateřině projevu odhaluje nejen její vášnivou, něžně poetickou povahu, ale i její silnou vůli. Kateřinina vůle a odhodlání jsou zastíněny syntaktickými konstrukcemi ostře potvrzující nebo negativní povahy.

Kapitola 4. Srovnávací řečové charakteristiky Wild and

Kabanikha

V Ostrovského dramatu „The Thunderstorm“ jsou Dikoy a Kabanikha představiteli „Temného království“. Zdá se, jako by byl Kalinov od zbytku světa ohrazen vysokým plotem a žil jakýmsi zvláštním, uzavřeným životem. Ostrovskij se soustředil na to nejdůležitější, ukázal ubohost a divokost mravů ruského patriarchálního života, protože celý tento život je založen výhradně na známých, zastaralých zákonech, které jsou zjevně naprosto směšné. „Temné království“ se houževnatě drží svého starého, zavedeného. Tohle stojí na jednom místě. A takové postavení je možné, pokud je podporováno lidmi, kteří mají sílu a autoritu.

Ucelenější představu o člověku může podle mého názoru poskytnout jeho řeč, tedy obvyklé a specifické výrazy, které jsou vlastní pouze tomuto hrdinovi. Vidíme, jak Dikoy, jako by se nic nestalo, může jen urazit člověka. Nestaví na nic nejen své okolí, ale ani svou rodinu a přátele. Jeho rodina žije v neustálém strachu z jeho hněvu. Dikoy zesměšňuje svého synovce všemi možnými způsoby. Stačí si vzpomenout na jeho slova: „Řekl jsem ti to jednou, řekl jsem ti to dvakrát“; "Neopovažuj se na mě narazit"; všechno najdeš! Nemáte pro vás dost místa? Kamkoli padneš, tady jsi. Uf, sakra! Proč stojíš jako sloup! Říkají ti ne?" Dikoy otevřeně dává najevo, že si svého synovce vůbec neváží. Staví se nad všechny kolem sebe. A nikdo mu neklade sebemenší odpor. Nadává každému, nad kým cítí svou moc, ale když mu někdo nadává sám, nemůže odpovědět, tak se držte, všichni doma! Právě na nich si Dikoy vybije všechen svůj hněv.

Dikoy je „významná osoba“ ve městě, obchodník. Takhle o něm Shapkin říká: „Měli bychom hledat dalšího pomlouvače, jako je ten náš, Savel Prokofich. Neexistuje způsob, jak někoho odříznout."

„Výhled je neobvyklý! Krása! Duše se raduje!“ zvolá Kuligin, ale na pozadí této krásné krajiny je namalován ponurý obraz života, který se před námi objevuje v „Bouřce“. Právě Kuligin podává přesný a jasný popis života, morálky a zvyků, které vládnou ve městě Kalinov.

Stejně jako Dikoy se Kabanikha vyznačuje sobeckými sklony, myslí jen na sebe. Obyvatelé města Kalinov mluví o Dikiy a Kabanikha velmi často, což umožňuje získat o nich bohatý materiál. V rozhovorech s Kudryashem Shapkin nazývá Dikyho „pomlouvačem“, zatímco Kudryash ho nazývá „pronikavým mužem“. Kabanikha nazývá Dikiy „bojovníkem“. To vše vypovídá o nevrlosti a nervozitě jeho postavy. Recenze o Kabanikha také nejsou příliš lichotivé. Kuligin ji nazývá „pokrytkou“ a říká, že „se chová jako chudák, ale úplně sežrala svou rodinu“. To charakterizuje kupcovu ženu ze špatné stránky.

Zaráží nás jejich bezcitnost vůči lidem, kteří jsou na nich závislí, jejich neochota rozdělit se s penězi při vyplácení dělníků. Připomeňme si, co říká Dikoy: „Jednou jsem se postil o velkém půstu a pak to nebylo snadné a vklouzl jsem dovnitř človíčka, přišel jsem pro peníze, nosil dříví... Zhřešil jsem: vynadal jsem mu, nadával mu... málem jsem ho zabil.“ Všechny vztahy mezi lidmi jsou podle jejich názoru založeny na bohatství.

Kabanikha je bohatší než Dikoy, a proto je jedinou osobou ve městě, ke které musí být Dikoy zdvořilý. „No, ať se ti nespustí hrdlo! Najděte mě levněji! A jsem ti drahý!"

Dalším rysem, který je spojuje, je religiozita. Boha ale nevnímají jako někoho, kdo odpouští, ale jako někoho, kdo je může potrestat.

Kabanikha, jako nikdo jiný, odráží oddanost tohoto města starým tradicím. (Učí Kateřinu a Tikhona, jak obecně žít a jak se chovat v konkrétním případě.) Kabanova se snaží působit jako laskavá, upřímná a hlavně nešťastná žena, snaží se své jednání ospravedlnit věkem: „Matka je starý, hloupý; No, vy, mladí, chytří lidé, byste to neměli vyžadovat od nás hlupáků." Tyto výroky ale zní spíše jako ironie než upřímné uznání. Kabanová se považuje za střed pozornosti, nedokáže si představit, co se stane s celým světem po její smrti. Kabanikha je absurdně slepě oddaná svým starým tradicím a nutí všechny doma tančit na její melodii. Přinutí Tikhona, aby se rozloučil se svou ženou staromódním způsobem, což vyvolalo smích a pocit lítosti mezi jeho okolím.

Na jednu stranu se zdá, že Dikoy je drzejší, silnější a tím pádem i děsivější. Ale když se podíváme blíž, vidíme, že Dikoy je schopen pouze křičet a řádit. Dokázala si všechny podmanit, vše má pod kontrolou, dokonce se snaží řídit vztahy mezi lidmi, což vede Kateřinu k smrti. Prase je na rozdíl od Divoké mazané a chytré, a proto je ještě strašlivější. V řeči Kabanikha se velmi jasně projevuje pokrytectví a dualita řeči. S lidmi mluví velmi drze a hrubě, ale zároveň s ním chce při komunikaci působit jako milá, citlivá, upřímná a hlavně nešťastná žena.

Můžeme říci, že Dikoy je zcela negramotný. Říká Borisovi: "Ztrať se!" Nechci s tebou ani mluvit, jezuite." Dikoy ve své řeči používá „s jezuitou“ místo „s jezuitou“. Svůj projev tedy doprovází i pliváním, což zcela ukazuje na jeho nekulturnost. Obecně v celém dramatu vidíme, jak svou řeč zasypává nadávkami. „Proč jsi pořád tady! Co tu ještě sakra je!“, což ukazuje, že je extrémně hrubý a nevychovaný.

Dikoy je hrubý a přímočarý ve své agresivitě, dopouští se činů, které mezi ostatními někdy způsobují zmatek a překvapení. Je schopen urazit a zbít člověka, aniž by mu dal peníze, a pak přede všemi stojícími v hlíně před ním a prosit o odpuštění. Je to rváč a ve svém násilí je schopen vrhat hromy a blesky na svou rodinu, která se před ním ve strachu skrývá.

Proto můžeme dojít k závěru, že Dikiy a Kabanikha nelze považovat za typické představitele třídy obchodníků. Tyto postavy v Ostrovského dramatu jsou si velmi podobné a liší se svými sobeckými sklony, myslí jen na sebe; A i jejich vlastní děti se jim do jisté míry zdají být překážkou. Takový postoj nemůže lidi zdobit, a proto Dikoy a Kabanikha působí vytrvale negativní emoce od čtenářů.

Závěr

Když už mluvíme o Ostrovském, podle mého názoru ho můžeme právem nazývat dokonalý mistr slova, umělce. Postavy ve hře „The Thunderstorm“ se před námi objevují jako živé s jasnými, vyraženými postavami. Každé slovo, které hrdina pronese, odhaluje nějakou novou stránku jeho postavy, ukazuje ho z druhé strany. Charakter člověka, jeho nálada, jeho postoj k ostatním, i když si to nepřeje, se projevují v řeči a Ostrovského, skutečný mistrřečové vlastnosti, všímá si těchto rysů. Způsob řeči podle autora může čtenáři o postavě hodně napovědět. Každá postava tak získává svou osobitost a jedinečnou chuť. To je důležité zejména pro drama.

V Ostrovského „Bouřce“ můžeme jasně rozlišit kladný hrdina Kateřina a dva negativní hrdinové Dikiy a Kabanikha. Samozřejmě jsou to zástupci " temné království" A Kateřina je jediná osoba kdo se s nimi snaží bojovat. Obraz Kateřiny je vykreslen jasně a živě. Hlavní hrdina mluví krásně, obraznou lidovou řečí. Její řeč je plná jemných významových odstínů. Kateřininy monology jako kapka vody odrážejí celý její bohatý vnitřní svět. Postoj autora k němu se dokonce objevuje i v řeči postavy. S jakou láskou a soucitem se Ostrovskij chová ke Kateřině a jak ostře odsuzuje tyranii Kabanikhy a Dikiy.

Kabanikha vykresluje jako neochvějného obránce základů „temného království“. Striktně dodržuje všechna pravidla patriarchálního starověku, u nikoho netoleruje projevy osobní vůle a má nad svým okolím velkou moc.

Pokud jde o Dikiy, Ostrovsky dokázal přenést všechen hněv a hněv, který vře v jeho duši. Všichni členové domácnosti se toho divokého bojí, včetně synovce Borise. Je otevřený, hrubý a bezohledný. Oba mocní hrdinové jsou ale nešťastní: nevědí, co si se svou neovladatelnou postavou počít.

V Ostrovského dramatu „Bouřka“ dokázal spisovatel pomocí uměleckých prostředků charakterizovat postavy a vytvořit jasný obraz ten čas. „The Thunderstorm“ má velmi silný dopad na čtenáře a diváka. Dramata hrdinů nenechávají srdce a mysl lidí lhostejnými, což není možné u každého spisovatele. Pouze skutečný umělec dokáže vytvořit tak velkolepé, výmluvné obrazy, pouze takový mistr řečové charakterizace je schopen čtenáři vyprávět o postavách pouze pomocí jejich vlastních slov a intonací, aniž by se uchýlil k dalším dodatečným charakteristikám.

Seznam použité literatury

1. A. N. Ostrovsky „Bouřka“. Moskva „Moskevský dělník“, 1974.

2. Yu. V. Lebeděv „Ruská literatura 19. století“, část 2. Osvícení, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev „Ruská literatura“. Moskva "Osvícení", 1993.

4. Yu Borev. Estetika. Teorie. Literatura. encyklopedický slovník podmínky, 2003.

Události v dramatu A. N. Ostrovského „The Thunderstorm“ se odehrávají na pobřeží Volhy, ve fiktivním městě Kalinov. Dílo poskytuje výčet postav a jejich stručné charakteristiky, ale stále nestačí k lepšímu pochopení světa jednotlivých postav a odhalení konfliktu hry jako celku. V Ostrovského "The Thunderstorm" není mnoho hlavních postav.

Kateřina, holka, hlavní postava hraje. Je docela mladá, vdala se brzy. Káťa byla vychována přesně podle tradic stavby domů: hlavními vlastnostmi manželky byla úcta a poslušnost manželovi. Katya se zpočátku snažila Tikhona milovat, ale necítila k němu nic jiného než lítost. Dívka se přitom snažila svého manžela podporovat, pomáhat mu a nic mu nevyčítat. Kateřinu lze nazvat nejskromnější, ale zároveň nejmocnější postavou v „The Thunderstorm“. Skutečně, Katyina síla charakteru se navenek nezdá. Na první pohled je tato dívka slabá a tichá, zdá se, jako by se dala snadno zlomit. To ale vůbec není pravda. Katerina je jediná z rodiny, která odolává útokům Kabanikhy. Odolává a neignoruje je, jako Varvara. Konflikt je spíše vnitřní povahy. Koneckonců, Kabanikha se bojí, že by Katya mohla ovlivnit jejího syna, poté Tikhon přestane poslouchat vůli své matky.

Káťa chce létat a často se přirovnává k ptákovi. Ta se v Kalinovově „temném království“ doslova dusí. Katya, která se zamilovala do mladého muže na návštěvě, vytvořila pro sebe dokonalý obraz lásky a možného osvobození. Bohužel její představy neměly s realitou mnoho společného. Život dívky skončil tragicky.

Ostrovsky v „The Thunderstorm“ dělá nejen z Kateřiny hlavní postavu. Obraz Káty je v kontrastu s obrazem Marfy Ignatievny. Žena, která drží celou rodinu ve strachu a napětí, nevzbuzuje respekt. Kabanikha je silný a despotický. S největší pravděpodobností převzala „otěže moci“ po smrti svého manžela. I když je pravděpodobnější, že se Kabanikha ve svém manželství nevyznačovala submisivitou. Nejvíce z ní dostala Káťa, její snacha. Je to Kabanikha, kdo je nepřímo zodpovědný za smrt Kateřiny.

Varvara je dcerou Kabanikhy. Navzdory tomu, že se za tolik let naučila být mazaná a lhát, čtenář s ní stále soucítí. Varvara hodná holka. Podvod a lstivost z ní překvapivě nedělají ostatní obyvatele města. Dělá, co se jí zlíbí, a žije, jak se jí zlíbí. Varvara se nebojí hněvu své matky, protože pro ni není autoritou.

Tikhon Kabanov plně dostojí svému jménu. Je tichý, slabý, nepostřehnutelný. Tikhon nemůže chránit svou ženu před svou matkou, protože on sám je pod silným vlivem Kabanikhy. Jeho povstání se nakonec ukáže jako nejvýznamnější. Koneckonců jsou to slova, a ne Varvarin útěk, co čtenáře nutí přemýšlet o celé tragédii situace.

Autor charakterizuje Kuligina jako mechanika samouka. Tato postava je druh průvodce. V prvním dějství jako by nás provedl Kalinovem, vyprávěl o jeho morálce, rodinách, které zde žijí, a sociální situaci. Zdá se, že Kuligin ví o každém všechno. Jeho hodnocení ostatních je velmi přesné. Kuligin sám laskavý člověk který je zvyklý žít podle zavedených pravidel. Neustále sní o obecném dobru, o perpetu mobile, o hromosvodu, o poctivé práci. Bohužel jeho sny nejsou předurčeny ke splnění.

Divoký má úředníka Kudryash. Tato postava je zajímavá tím, že se obchodníka nebojí a dokáže mu říct, co si o něm myslí. Zároveň se Kudryash, stejně jako Dikoy, snaží najít prospěch ve všem. Dá se popsat jako prostý člověk.

Boris přichází do Kalinova služebně: naléhavě potřebuje navázat vztahy s Dikiy, protože pouze v tomto případě bude moci získat peníze, které mu byly legálně odkázány. Boris ani Dikoy se však nechtějí ani vidět. Zpočátku se Boris zdá čtenářům jako Káťa, čestný a spravedlivý. V poslední scény to je vyvráceno: Boris se nedokáže rozhodnout k vážnému kroku, převzít zodpovědnost, prostě uteče a nechá Káťu samotnou.

Jedním z hrdinů „The Thunderstorm“ je poutník a služebná. Feklusha a Glasha jsou zobrazeni jako typičtí obyvatelé města Kalinova. Jejich temnota a nedostatek vzdělání jsou opravdu úžasné. Jejich soudy jsou absurdní a jejich obzory jsou velmi úzké. Ženy posuzují morálku a etiku podle nějakých zvrácených, pokřivených pojmů. „Moskva je nyní plná karnevalů a her, ale na ulicích se ozývá řev a sténání. Proč, matko Marfo Ignatievno, začali využívat ohnivého hada: všechno, jak vidíte, kvůli rychlosti“ - tak mluví Feklusha o pokroku a reformách a žena nazývá auto „ohnivý had“. Pojem pokroku a kultury je takovým lidem cizí, protože je pro ně pohodlné žít ve vymyšleném omezeném světě klidu a pravidelnosti.

Tento článek dává stručný popis hrdiny hry „The Thunderstorm“, pro hlubší pochopení vám doporučujeme přečíst si tematické články o každé postavě v „The Thunderstorm“ na našem webu.

Pracovní test

Kateřina, dívka, hlavní postava hry. Je docela mladá, vdala se brzy. Káťa byla vychována přesně podle tradic stavby domů: hlavní vlastnosti manželky byly respekt a pokora

svému manželovi. Katya se zpočátku snažila Tikhona milovat, ale necítila k němu nic jiného než lítost. Dívka se přitom snažila svého manžela podporovat, pomáhat mu a nic mu nevyčítat. Kateřinu lze nazvat nejskromnější, ale zároveň nejmocnější postavou v „The Thunderstorm“. Skutečně, Katyina síla charakteru se navenek nezdá. Na první pohled je tato dívka slabá a tichá, zdá se, jako by se dala snadno zlomit. To ale vůbec není pravda. Katerina je jediná z rodiny, která odolává útokům Kabanikhy.
Odolává a neignoruje je, jako Varvara. Konflikt je spíše vnitřní. Koneckonců, Kabanikha se bojí, že by Katya mohla ovlivnit jejího syna, poté Tikhon přestane poslouchat vůli své matky.

Káťa chce létat a často se přirovnává k ptákovi. V Kalinovově „temném království“ se doslova dusí. Poté, co se Katya zamilovala do navštěvujícího mladého muže, vytvořila si pro sebe ideální obraz lásky a možného osvobození. Bohužel její představy měly s realitou pramálo společného. Život dívky skončil tragicky.

Ostrovsky v „The Thunderstorm“ dělá nejen z Kateřiny hlavní postavu. Obraz Káty je v kontrastu s obrazem Marfy Ignatievny. Žena, která drží celou rodinu ve strachu a napětí, nevzbuzuje respekt. Kabanikha je silný a despotický. S největší pravděpodobností převzala „otěže moci“ po smrti svého manžela. I když je pravděpodobnější, že se Kabanikha ve svém manželství nevyznačovala submisivitou. Nejvíce od ní trpěla její snacha Káťa. Je to Kabanikha, kdo je nepřímo zodpovědný za smrt Kateřiny.

Varvara je dcerou Kabanikhy. Navzdory tomu, že se za tolik let naučila být mazaná a lhát, čtenář s ní stále soucítí. Varvara je hodná holka. Podvod a lstivost z ní kupodivu nečiní ostatní obyvatele města. Dělá, co se jí zlíbí, a žije, jak se jí zlíbí. Varvara se nebojí hněvu své matky, protože pro ni není autoritou.

Autor charakterizuje Kuligina jako mechanika samouka. Tato postava je druh průvodce.
V prvním dějství jako by nás provedl Kalinovem, vyprávěl o jeho morálce, rodinách, které zde žijí, a sociální situaci. Zdá se, že Kuligin ví o každém všechno. Jeho hodnocení ostatních je velmi přesné. Kuligin sám je laskavý člověk, který je zvyklý žít podle zavedených pravidel. Neustále sní o obecném dobru, o perpetu mobile, o hromosvodu, o poctivé práci. Bohužel jeho sny nejsou předurčeny ke splnění.

Boris přichází do Kalinova služebně: naléhavě potřebuje navázat vztahy s Dikiy, protože pouze v tomto případě bude moci získat peníze, které mu byly legálně odkázány. Boris ani Dikoy se však nechtějí ani vidět. Zpočátku se Boris zdá čtenářům jako Káťa, čestný a spravedlivý. V posledních scénách je to vyvráceno: Boris se nedokáže odhodlat k vážnému kroku, převzít zodpovědnost, prostě uteče a nechá Káťu samotnou.

Jedním z hrdinů „The Thunderstorm“ je poutník a služebná. Feklusha a Glasha jsou zobrazeni jako typičtí obyvatelé města Kalinova. Jejich temnota a nedostatek vzdělání jsou opravdu úžasné. Jejich soudy jsou absurdní a jejich obzory jsou velmi úzké. Ženy posuzují morálku a etiku podle nějakých zvrácených, pokřivených pojmů. „Moskva je nyní plná karnevalů a her, ale v ulicích se ozývá řev a sténání. Proč, matko Marfo Ignatievno, začali zapřáhnout ohnivého hada: vidíš, všechno kvůli rychlosti,“ tak mluví Feklusha o pokroku a reformách a žena nazývá auto „ohnivým hadem“. Pojem pokroku a kultury je takovým lidem cizí, protože je pro ně pohodlné žít ve vymyšleném omezeném světě klidu a pravidelnosti.

Tento článek poskytuje stručný popis postav ve hře „The Thunderstorm“ pro hlubší pochopení vám doporučujeme přečíst si tematické články o každé postavě ve hře „The Thunderstorm“ na našem webu.

Další práce na toto téma:

"Hrdina", " herec““, „charakter“ - takové zdánlivě podobné definice. Na poli literární kritiky se však tyto pojmy liší. „Postava“ může být buď obrázek, který se občas objeví,...
Obraz bouřky v Ostrovského hře „The Thunderstorm“ je symbolický a má mnoho hodnot. Zahrnuje několik významů, které se vzájemně kombinují a doplňují, což vám umožňuje ukázat...
Otázka žánrů byla mezi literárními vědci a kritiky vždy poměrně rezonující. Spory kolem toho, jaký žánr zařadit to či ono dílo, daly vzniknout mnoha...
Postavy plánu Kritika konfliktů Ostrovsky napsal drama „The Thunderstorm“ pod dojmem expedice do měst v oblasti Volhy. Není divu, že text díla odráží nejen...
Plán Ideologický význam díla Charakteristika hlavních postav Vztah mezi postavami Ideový smysl díla Příběh „Ionych“, jehož autorem je Anton Pavlovič Čechov, sahá až do pozdního období autorovy tvorby. Pro...
Ještě relativně nedávno se všeobecně věřilo, že Ostrovského slavná hra je pro nás zajímavá jen proto, že je ilustrací určité scény. historický vývoj Rusko,...

Podobné články: