V ruských muzeích nastala revoluční situace. V Treťjakovské galerii na Novoděvičijském hřbitově byla zahájena výstava umění z doby revoluce

MOSKVA, 27. září – RIA Novosti. V Treťjakovské galerii byla otevřena výstava děl ruských umělců vytvořených během revoluce roku 1917 „Někdo 1917“ do Ruska ze zahraničí poprvé speciálně na výstavu.

„Treťjakovská galerie, která uchovává nejvýznamnější sbírku umění 20. století, nemohla do tohoto data uplynout... Tato výstava je o světovém pohledu umělců v roce 1917, nejrozmanitějším, představujícím nejrozmanitější úhly pohledu, etické, politické, filozofické, estetické To je taková polyfonie, která na vás současně dopadá. To je do posledního stupně reflexe politických událostí, které se odehrály před očima těchto umělců,“ řekl šéf. Treťjakovská galerie, Zelfira Tregulova, při zahájení výstavy.

Výstava podle ní představuje díla z 36 muzejních a soukromých sbírek v Rusku a Evropě. „Chtěl bych upozornit na skutečnost, že poprvé v Rusku jsou zobrazena dvě základní díla Maleviče, která jsou označena „1916“, ale podle všech odborníků je to konec roku 1916 - začátek z roku 1917. Jedná se o dílo Maleviče z Tate Gallery a jeho „suprematismus“ z Ludwigova muzea v Kolíně nad Rýnem,“ uvedl vedoucí Treťjakovské galerie. Dílo Marca Chagalla z Galerie Pompidou v Paříži budou moci návštěvníci výstavy vidět v Treťjakovské galerii na Krymském údolí.

Jak muzeum poznamenalo, výstava nastoluje otázku místa umění ve zlomovém období. Cílem projektu je odklonit se od ustálených stereotypů a přiblížit se k pochopení komplexního obrazu nejdůležitějšího období v životě Ruska. „Umění před neznámou realitou“ – tak kurátoři konvenčně definovali téma a zvolili nový přístup k jeho prezentaci. Opustili jak obvyklý ikonografický princip – zobrazování děl zobrazujících revoluční události, tak tradiční sbližování politické revoluce s avantgardním uměním. Výstava se připravovala více než tři roky.

Muzeum také ve středu otevřelo výstavu "Vítr revoluce. Socha 1918 - počátek 30. let 20. století", která představuje portréty revolucionářů, dělníků a vojáků Rudé armády, projekty pomníků vytvořených podle plánu monumentální propagandy z roku 1918 i jako díla odrážející ducha revoluční éra.

„Snažili jsme se na této výstavě absolutně ukázat různé strany o tom, jak sochaři tvořili a cítili v této době. To jsou vůdci, mezi nimiž je unikátní Altmanův portrét Lenina, který diváci neviděli dlouhá desetiletí. Tento Občanská válka, hrdinové jsou nápadní, bezejmenní a jsou tam věci, které jsou vystaveny poprvé,“ zdůraznila Irina Sedova, vedoucí sochařského oddělení muzea.

Výstavu „Někdo 1917“ zahajují dva obrazy. Vpravo - „In Rus' (duše lidu)“ od Michaila Nesterova: následují krásní, nejlepší ruští lidé s ikonami a transparenty čistý v srdci chlapec Bohu. Naproti je „Trouble“ od Wassily Kandinsky, abstraktní kompozice s nepochopitelným pestrým jádrem a extrémně depresivním šedým pozadím. Poté bude expozice rozdělena na protilehlé části. Z hlediska malby samotné: tradiční figurativní umění a neobjektivní avantgarda a mezi nimi modernistická malba, umírněně konvenční. A to podle zápletek – odrážejících realitu a nezávisle na ní. Většina děl neodrážela život, ne že by umělci nebyli z tohoto světa, ne, někteří byli členy stran, téměř každý pochopil, že země nevyjde z války a nepokojů bez ztrát. Ale o tom přímo v umění nikdo nemluvil.

Dokumentace

Výstava má samostatnou část s dokumentární kronikou událostí roku 1917. Katalogová kniha s články o umělecký život a trhu v revolučních letech, o vývoji avantgardy a o židovských umělcích. Uvedeny jsou také fragmenty z deníků umělců, kteří byli svědky událostí.

V roce stého výročí ruských revolucí se Treťjakovská galerie rozhodla ukázat nejlepší, významná a ikonická díla vytvořená ruskými umělci v katastrofickém roce rozpadu říše a dvou revolucí. Kupodivu na více než stovce obrazů na výstavě není žádná předtucha epochálního zlomu a hrůz bratrovražedné války.

Samozřejmě, z tváří rolníků ze série „Rasa“ Borise Grigorjeva je jasné, že ruský lid není bohabojný, ale tento umělec obecně raději neidealizoval portrétované, ať už kvůli misantropii, nebo prostě svému stylu. psaní bylo drsné. Úplným opakem je Kuzma Petrov-Vodkin se svými nejněžnějšími malebnými idylkami, kde selské ženy jsou půvabné a ikonické a lidé pracují ve sladkém „odpoledni. Léto“ v naprosté harmonii mezi sebou a vesmírem.

FOTOGALERIE

Jediným umělcem zobrazeným v „Někdo 1917“, který se díval přímo a střízlivě do tváře přicházejícího borce, byl Ilya Repin. Ve svých bolševicích bere voják s prasečí tváří chudým dětem chleba. Nedaleko, v ideologickém centru výstavy, na místě, kde byl za sovětských časů vystaven obraz Lenina, visí dva portréty Alexandra Kerenského. Repin maloval předsedu Prozatímní vlády se zjevnou vřelostí a respektem a Isaaca Brodského – později obratně a suše vložil do portrétů sovětských vůdců mnohem více lichotek a sentimentu. Lenin na výstavě není, ruští umělci ho v roce 1917 nenamalovali. V sekci „Tváře éry“ jsou úplně jiní hrdinové: Felix Jusupov Yana Rudnického je hezký a smutný, Maxim Gorkij Valentiny Chodasevičové je také elegantní a smutný, pouze jsou psány zásadně odlišnými způsoby.

Obecně se ukázalo, že výstava oslavující sté výročí revolucí v Treťjakovské galerii je více o umělecké době, než historické, nikoli o revoluci, ale o umění. O bohatosti a rozmanitosti kreativních vyhledávání báječní umělci, některé fungující tradičně, některé inovativně, ale zajímavé a silné. Byl to rok vytvoření mistrovských děl: Nesterovových idealistických „filosofů“, slavný obraz„Over the City“ Marca Chagalla s milenci létajícími na obloze, jasný, neobjektivní „Dynamic Suprematism“ od Kazimira Maleviče a naprosto inovativní „Green Strip“ Olgy Rozanové.

Spolu s nimi můžete vidět desítky dalších velmi zajímavě navržených a uměleckých obrazů různých směrů: od konvenčního, téměř geometrického „Uprchlíka“ od Alexandra Drevina až po suchý a estetický „Portrét tanečnice“ od Jurije Annenkova, z plakátu k kavárna „Pittoresk“ ve vrtošivém moderním stylu Georgije Jakulova po drsný „Sleď“ od Davida Shterenberga, od salonního a mdlého „Portrét M. G. Lukjanova“ od Konstantina Somova po pestrý a jasný „Tverskoj bulvár“ od Aristarcha Lentulova, od kupecké krásy Borise Kustodieva až po filozofie Vasilije Kandinského.

Mezi věcmi, které jsou velmi a málo známé, jsou také ty, které byly objeveny novým způsobem právě na „Někomu 1917“. Odvážný až k šílenství Lentulovův obraz „Mír, triumf, osvobození“ – kde humanoid tančí nad karikovaným říšským orlem a na jeho stylizovaném těle jsou namalovány naturalistické genitálie – není na této výstavě vnímán jako klaunský, ale zlověstný.

Po říjnové revoluci a kolaudaci nová vláda, ukázal hlava sovětského státu Vladimir Lenin zvláštní zájem k ideovým možnostem monumentálního umění, vyjádřeným jeho podpisem koncilního dekretu lidoví komisaři„O odstranění pomníků postavených na počest králů a jejich služebníků a vypracování projektů pro pomníky ruské socialistická revoluce“ ze 14. dubna 1918, přezdívaný „monumentální propagandistický plán“ a dal vzniknout novému směru uměleckého života Sovětské Rusko.

Bylo navrženo zbourat pomníky „králům a jejich služebníkům“ a vytvořit pomníky na jejich místě slavných spisovatelů, filozofové, revolucionáři; seznam vypracovaný Lidovým komisariátem školství obsahoval asi 60 jmen. Občanská válka a devastace nedovolily široké použití monumentální propagandy.

První pomníky vznikaly z nestabilních materiálů – sádry, dřeva, cementu. V tomto ohledu Lenin v rozhovoru s lidovým komisařem pro výchovu Anatolijem Lunacharským poznamenal, že sochy by měly být „dočasné, alespoň ze sádry nebo betonu“ a „je také důležité, aby byly přístupné masám, aby si padli do oka,“ a jejich otevření nechť je „propagačním aktem a malým svátkem, a pak si u příležitosti výročí můžete zopakovat připomínku tohoto velikána, samozřejmě vždy jasně spojujícího s naše revoluce a její úkoly." Proto bylo v období od roku 1918 do roku 1921 v Moskvě a Petrohradě postaveno přes 25 pomníků - na tu dobu extrémně velký počet.

Jen v Moskvě se k realizaci ustanovení dekretu zapojilo 47 sochařů; Vera Mukhina se aktivně zapojila do práce. Byla významnou členkou Sdružení umělců revolučního Ruska a 20.–30. léta 20. století se stala skutečným rozkvětem její kreativity a slávy. Projekty na památky byly projednávány během četných soutěží, jejich realizace se však o mnoho desetiletí zdržela. Čtyři z Mukhinových projektů tedy nebyly realizovány, jedno z mnoha nerealizovaných děl, které nazvala „sny na polici“. Mezi nimi byl náčrt pomníku Leninova spolubojovníka a jednoho z autorů první sovětské ústavy – revolucionáře a státník Jakov Sverdlov, tajemník Ústředního výboru RSDLP (b), předseda Všeruského výkonného výboru, který zemřel během pandemie chřipky v roce 1919.

Příběh

První soutěž na pomník Sverdlova se konala v roce 1919, ale nepřinesla výsledky, a v roce 1922 byla vyhlášena druhá, před níž sochaři dostali fotografie Sverdlova a také dostali příležitost prozkoumat jeho posmrtnou masku, která byl odstraněn jiným slavný sochař- Sergej Merkurov.

Mukhina se však rozhodla ustoupit „od historicko-fotografické expresivity“ a přesnosti portrétu a uchýlila se k alegorii jako prostředku „někdy mnohem silnějšímu, umožňujícímu silnou kondenzaci a koncentraci tématu“.

neznámé, Public Domain

Je pozoruhodné, že hubený Sverdlov byl typický intelektuál s brýlemi a v jeho tváři, jak řekl Lenin, jsme viděli „nejvytříbenější typ profesionálního revolucionáře“. Stojí za zmínku, že v sovětských dobách byly na památky kladeny požadavky, které neodpovídaly specifikům tohoto vyhledávaného druhu monumentálního umění.

Aniž by zacházel do úzkých hranic oficiality, Mukhina jako umělec realismu a malíř krásy lidského těla, bez velkého úspěchu, prosazoval konvence, použití alegorických a mytologických obrazů jako metod pro vytvoření nezbytné míry zobecnění. . Při hledání alegorie se obrátila k antice Starověké Řecko a Řím.

neznámé, Public Domain

V Mukhinových figurálních skicách, které se vyznačují tahy ostrých úhlů a rovných linií, se objevuje zuřivě vyhlížející vzpurný anděl s mocnýma rukama, nezdolný duch Mojžíš nebo boží bojovník Prométheus s vroucími vášněmi, silou vůle a energií a morální silou. čerpané ze starých legend.

Socha „Plamen revoluce“ byla jakýmsi ovocem těchto kreativních hledání spojených s návrhem moskevského pomníku Sverdlov. Nejprve chtěl Mukhina použít mýtus o Stymphalidae - obrovské ptáky S lidské hlavy, se kterým Herkules bojoval, se však silueta ptáčka k pomníku, který vyžadoval vysokou a štíhlou postavu, nehodila. Sochař odmítl ženu v dlouhých róbách s křídly místo paží a okřídlenou Niké korunující hrdinu vavřínovým věncem a nepřišel k bohyni slávy, nikoli ke Stymphalisovi, ale ke géniovi revoluce s pochodní v ruce. ruku, nesoucí plamen revoluce do budoucnosti, tomu dychtivému bojovat s Herkulem. V tom můžeme považovat upřímné vyjádření sochařčina ideálu, její víru v nového člověka, dokonalého a svobodného.

Osud

Po vzoru pomníku „Revoluce“ pro město Klin zamýšlel Mukhina vyrobit plastiku pro pomník Sverdlovu polychromovanou - postava byla odlita z černé litiny, roucho a pochodeň byly vyrobeny ze světle zlatého bronzu.

Mukhinův projekt byl však odmítnut jako karikatura a bez portrétní podobnosti. Dílo bylo kritizováno pro „formalistický schematismus“ a kritiky špatně pochopeno, a proto nebylo ani reprodukováno v monografiích. Pomník Sverdlov nebyl nikdy postaven, ale zachovala se malá kopie jeho návrhu. Mukhina litoval neuskutečněného snu a považoval sádrový model za ztracený.

Po její smrti v roce 1953 byla poškozená socha objevena ve skladech Ústředního muzea revoluce v Moskvě, poté byla v roce 1954 restaurována a odlita do bronzu pro neúspěšné sochařovo muzeum. Sádrová verze je v současné době vystavena v hale č. 15 „Kultura sovětského Ruska“ ve Státním ústředním muzeu moderní historie Rusko - krbová místnost anglického klubu. Vosková skica je v muzeu Vera Mukhina ve Feodosii.

Vera Mukhina, Fair use

Bronzová kopie vysoká 104 cm je uložena ve Státní Treťjakovské galerii, kde byla vystavena v letech 2014-2015 v souvislosti s Mukhinovým 125. výročím. V roce 2017 byla vystavena na výstavě v Royal Academy of Arts v Londýně, věnované umění zrozenému říjnovou revolucí.

FOTOGALERIE

Užitečné informace

"Plamen revoluce"

Citát

„Dílo podle plánu monumentální propagandy bylo semínkem, z něhož vyklíčilo sovětské sochařství. Umění se otevřely nebývalé vyhlídky, bylo obohaceno o nové cíle. Leninův úkol byl důležitý a nezbytný nejen pro masy, ale i pro nás, umělce. Tím jsme se naučili rozsahu a odvaze myšlení, naučili jsme se kreativitě v nejvyšším slova smyslu.“

Věra Mukhina

Složení

Navzdory některým formálním odkazům na modernismus, kubismus a futurismus ztělesňuje „Flame of Revolution“ všechny romantizované prvky socialistického realismu. Polonahá postava Génia revoluce, prototyp Sverdlova bez specifických portrétních rysů, představuje romantický obraz Bolševik-leninista, zosobňující apoteózu odbojného prvku revolučního boje. Natáhl ruce nahoru a dopředu, v jedné z nichž Génius drží zapálenou pochodeň, odhodil vlasy dozadu, tvrdošíjně sklonil hlavu a cílevědomě a odvážně bojoval s bouřlivými poryvy a víry větru odporu. Ostrý sklon celé figury ztělesněný v motivu energické a expresivní konfrontace nachází pevnou oporu ve sklonu šikmo řezaného podstavce, který dále umocňuje dynamiku kompozice, jako by kypěla zběsilým napětím. Géniův oděv je konvenční - jeho tělo je spirálovitě zahaleno něčím jako obrovským vlajícím šátkem nebo pláštěm s efektními skládanými a hranatými závěsy, tvořícími mohutné objemy nezávislé na plastických postavách, které jako plachty pohlcené větrem vytvářejí pocit létání vzhůru.

Mukhina se k motivu letu vrátil v roce 1938 ve verzi památníku „Spásy Čeljuskinitů“, vyrobeného v realističtějších podobách. Obrovská postava severního větru - Boreas v podobě starého muže s kůží vlající za rameny lední medvěd, jako by podlehla odvaze lidí a odletěla z ledového křišťálového bloku na kose ostrova, který měl vzniknout v oblasti mezi Kamenným a Krymským mostem. Dole, vpravo a vlevo, poblíž podpěr na římsách navrženého, ​​ale nepostaveného mostu, který by spojoval nábřeží u paláce sovětů se Zamoskvorechye, bylo plánováno nainstalovat dvě velká sousoší - Čeljuskinité vedli Otto Schmidt a jejich zachránci piloti.

Motivy „Plamene revoluce“ jsou také viditelné na soše „Dělnice a kolektivní farmářka“, kterou Mukhina vyrobila pro světovou výstavu v Paříži v roce 1937 a následně instalovala u hlavního vchodu do VDNKh v Moskvě. Pochodeň byla nahrazena srpem a kladivem, které drží nad hlavami hrdinů tohoto monumentu, zbaveného posledních prvků avantgardy, ale který se stal Mukhinovým profesním triumfem jako přední sochařky éry socialistického realismu. .

Od roku 1927, jednou za deset let, bylo každé sovětské uměleckohistorické muzeum povinno vytáhnout ze svých skladů ikonické příklady socialistického realismu jako „Lenin na obrněném voze“, „Lenin v Razlivu“, „Bouře Zimního paláce“ a další. díla na revoluční téma, naštěstí jich bylo víc než dost . A nyní přední muzea dvou hlavních měst: Treťjakovská galerie, Ermitáž, Ruské, Historické, Muzeum politických dějin Ruska, Muzeum multimediálního umění – a téměř všechna muzea po celé zemi opět otevírají výroční výstavy, právě jako za starých dobrých časů Sovětské časy. Tato příležitost je více než uctivá - 100 let a muzea se nyní neomezují pouze na oslavu bolševické revoluce. Některé se zaměřují na dokument, vylovují z archivů vzácné kousky historie, jiné staví své výstavy na uměleckém materiálu nebo představují revoluci v interaktivním formátu, který je dnes v módě.

Exponát z výstavy „Tisk a revoluce“. Foto: Státní muzeum Ermitáž

Treťjakovská galerie věnovala revoluci několik projektů. Tou hlavní je „Někdo 1917“ (do 14. ledna) – silná výstava sestavená úsilím nejen ruských, ale i zahraničních muzeí, včetně Pompidou Center a Tate Gallery. Treťjakovská galerie se snažila zachovat neutralitu kombinováním děl pocházejících z revolučních dob. Výsledkem je výstava, která se mohla konat v prvních letech revoluce a která sdružuje čerstvá díla vytvořená právě v tu chvíli.

Ivan Vladimirov. „Pouliční boj 27. února“ („Obléhání litevského hradu“). Časopis "Iskra". 1917. Foto: Státní muzeum Ermitáž

Kurátoři se přitom nesnažili zápas ukázat umělecká hnutí, ačkoliv je to pokušení velké, vzhledem k tehdejšímu skutečnému boji mezi avantgardisty a tradicionalisty. Jde spíše o panorama pocitů, které zažívají umělci v přelomovém okamžiku: od rozkoše a úplného splynutí s novou dobou až po apokalyptické nálady. Zatímco Wassily Kandinsky vylíčil znepokojivé „Potíže“, Boris Grigoriev seškrtal krutou životní pravdu napsáním „Staré krávy“ a Boris Kustodiev napsal svého pohádkového „bolševika“ kráčejícího po Rusku. Kuzma Petrov-Vodkin píše o rolnících v drsných revolučních časech, pohybujících se stále dále po cestě idealizace. Selské madony se objevují v jeho obrazech „Dva“, „Ráno. Bathers“ a „Noon“ se zcela stává obrazem selského ráje. K idealizaci rolnictva směřuje i Zinaida Serebryakova, která v roce 1917 napsala jedno ze svých mistrovských děl „Bílení plátna“, v němž její ruské rolničky jako by vyšly z italské renesance.

Ženský prapor smrti, dobrovolnice na náměstí před Zimním palácem 7. listopadu 1917. Foto: Státní muzeum Ermitáž

V novém zároveň začínají zaujímat přední místa avantgardní umělci umělecký systém které si sami postaví. Malevič, Rodčenko a Tatlin vedli nové výbory pro kulturu a umění. "Včera hladověli na půdách a dnes komisaři umění," napsal o té době Rodčenko. A přestože k mnoha radikálním úspěchům ruské avantgardy došlo před revolucí, v roce 1917 zůstala intenzita vášní vysoká.

Natáčení filmu Sergeje Ejzenštejna "Říjen" v knihovně Mikuláše II. v Zimním paláci. 1927 Foto: RGALI

V programu Treťjakovské galerie je však i výstava s nádechem senzace. Zde se ukázala zcela nesocialistická minulost jednoho z nejsovětských sochařů, autora „Leniniany“ Nikolaje Andrejeva. Andrejev za svůj život vytvořil 100 sochařských a 200 grafických portrétů Lenina, z nichž jeden zdobil stranické průkazy členů KSSS (b). Na výstavě „Sochař Andreev. Kdo jsi byl před rokem 1917? (do 21. ledna) tu nejsou vůbec žádní Iljičové, ale bude zde uvedeno 80 děl z předrevolučního období, která odhalují Andreeva jako vyznavače „buržoazní“ secese. Nic nenaznačovalo sochařovi, který vyřezával podobizny dám a la Vrubel, autorovi pomníku Nikolaje Gogola a scénografovi Umělecké divadlo, vynálezce kanonické podoby vůdce revoluce. Tvář skutečného revolucionáře lze vidět zblízka na výstavě ve stejné Treťjakovské galerii „Wind of Revolution. Sochařství 1918-1932“ (do 14. ledna). Portréty hlavního postavy politické převraty a monumentální projekty vytvořené jako součást monumentálního propagandistického plánu. Výstava je však inspirovaná kolektivně„Pryč s větrem revoluce“, kterou vytvořila Vera Mukhina.

Michail Nesterov. "Filosofové". 1917. Foto: Treťjakovská galerie

Pokud jde o Státní Ermitáž, výročí pak slaví po celý rok. V rámci grandiózního projektu „Storm of the Winter Palace“ muzeum pořádá výstavy o tom, „jak to bylo“, v reálných kulisách paláce s využitím genia místa. Výstavy věnované pobytu v Zimní Alexandra Kerenského - v knihovně Mikuláše II., stejně jako práce Umělecké komise pod vedením Vasilije Vereščagina - v Bílém sále. V přípravě je několik dalších projektů. Na výstavě „Tisk a revoluce. Publikace z let 1917-1922 ve sbírkách Státní Ermitáže“ (26. října – 14. ledna) představí grafické a knižní rarity ze skladů Ermitáže čítající více než 200 kusů, a to nejen propagandistické plakáty, ale také rarity jako „Dvanáctka“ od Alexander Blok s ilustracemi Jurije Annenkova. Další výstava -" Zimní palác a Ermitáž v roce 1917“ (25. října – 4. února), obsahuje dokumenty o nejžhavějším bodě revoluce, zejména o historii přeměny císařského paláce na státní muzeum. Ze skladišť bude vyveden svědek převratu – portrét Alexandra II. od Heinricha von Angeliho, který revoluční námořníci při přepadení probodli bajonety. Apoteózou programu Ermitáž bude projekční show ve formátu 3D mapping: přímo na zdech paláce se bude promítat grandiózní video vyprávějící o útoku na Zimní palác.

Boris Grigorjev. "Stará dojička" Ze série "Race". 1917. Foto: Treťjakovská galerie

Muzea v Moskvě a Petrohradu navíc připravují monografické výstavy umělců, na jejichž osudy, umělecké i osobní, měla revoluce obrovský vliv.

Ruské muzeum otevřelo hned čtyři výstavy: „Plakát revoluční éry“ (do 6. listopadu), „Děti země sovětů“ (do 20. listopadu), „Dreams of World Heyday“ (do 20. listopadu), která spojuje umělce revoluční éry s vlastní vizí budoucnosti a „Umění do života. 1918-1925“ o revolučním tématu v dekorativním a užitém umění (do 20. listopadu).

Pavel Kuzněcov. "Zátiší se zrcadlem." 1917. Foto: Treťjakovská galerie

Židovské muzeum a centrum tolerance připravilo výstavu „Svoboda pro každého? Historie jednoho lidu v letech revoluce“ (17. října – 14. ledna). Na pozadí obrazů Marca Chagalla, Roberta Falka, Issachara Bera Rybaka a El Lissitzkého ze soukromých sbírek budou představeny příběhy pamětníků a účastníků událostí z let 1917-1919, včetně Leona Trockého a Very Inberové. Poslednímu umělci zde a v Treťjakovské galerii bude věnován dvoudílný projekt (16. listopadu - 18. února). Přestože jsme pořádali výstavy El Lissitzkého, půjde o první takto podrobnou retrospektivu jednoho z nejaktivnějších hrdinů avantgardy, zahrnující asi 400 děl z ruských i západních sbírek, a současně se bude konat na území dvě muzea. Židovské muzeum ukáže raného Lissitzkého a Treťjakovská galerie ukáže umělce za zenitem jeho tvorby.

Ilustrace autorská práva Getty Images

Říjnová revoluce roku 1917, která porušila staré pořádky, zrodila nová kultura. Umělci mladé sovětské země vytvořili odvážná a inovativní díla - přirozeně ve prospěch státu. Éra experimentování však neměla dlouhého trvání, říká fejetonista, který navštívil výstavu v londýnské Royal Academy of Arts.

Pokud by tato ocelová spirálová konstrukce byla skutečně postavena, překonala by Eiffelovu věž – v té době nejvyšší umělou stavbu na světě – o 91 metrů.

A udržela by si titul nejvíce vysoká budova na světě již více než 50 let – až do roku 1973, kdy se do kanceláří dvojčat Světového obchodního centra nastěhovali první nájemníci.

• "Vlevo! Vlevo! Vlevo!"

Byl navržen Památník Třetí internacionály, známý také jako Tatlinská věž ruský umělec a architekt Vladimir Tatlin v roce 1919, po Říjnová revoluce 1917. Jeho projekt se vyznačoval radikálně novým přístupem.

Ocelový rám měl obsahovat tři geometrické obrazce ze skla - kostka, válec a kužel. Předpokládalo se, že se budou otáčet kolem své osy rychlostí jedné otáčky za rok, za měsíc a za den.

Ve vnitřní části měl být umístěn kongresový sál, komora zákonodárného shromáždění a informační kancelář Třetí komunistické internacionály (Kominterna), organizace zabývající se šířením myšlenek světového komunismu.

Ilustrace autorská práva Victor Velikzhanin/TASS Popisek obrázku Model nerealizovaného projektu pomníku Třetí internacionály ("Tatlinova věž")

Celková výška věže by byla více než 396 metrů.

Ovšem tento drahý (Rusko bylo chudá země, ve které tehdy probíhala občanská válka) a nepraktický (je takový design principiálně možný a kde se koneckonců dá sehnat tolik oceli?), neuvěřitelně odvážný symbol modernity nebyl nikdy postaven.

Dnes je nám znám pouze z fotografií dávno zničeného původního modelu a rekonstrukcí.

Tatlin byl radikálním avantgardním umělcem ještě před bolševickou revolucí; jeho předrevoluční stavby ze dřeva a kovu, které nazýval „kontrareliéfy“, byly mnohem skromnější než jeho věž, ale otočily se tradiční představení o sochařství.

Úkol Sovětský umělec byla tvorba děl pro lid a novou společnost

Tatlin se brzy stal hlavním obhájcem revolučního umění, jehož úkolem bylo podporovat utopický ideál země Sovětů.

Nový směr v umění, který rezolutně odmítl celou minulost, byl určen občanům nového světa, hledícím výhradně do budoucnosti.

Vešel ve známost jako „konstruktivismus“ a zaujal místo ve sloupci avantgardy – vedle suprematismu Kazimíra Maleviče (jehož Černý čtverec, namalovaný v roce 1915, představuje něco jako milník v malbě) a jeho následovníka El Lissitzkého.

Ilustrace autorská práva Alamy Popisek obrázku Symbolika El Lissitzkého plakátu „Porazte bílé rudým klínem“: Rudá armáda drtí bariéry antikomunistických a imperialistických sil

Velkolepé geometrické abstrakce suprematismu proměnily malbu na stojanu v nejradikálnější příklad použití čistých forem a barev a byl to Lissitzky, kdo nejenergičtěji dal suprematismus do služeb moci.

Litografie „Beat the Whites with a Red Wedge“, kterou vytvořil v roce 1919, je zpolitizována do extrému.

Červený klín narážející do bílého kruhu symbolizuje Rudou armádu, která drtí bariéry antikomunistických a imperialistických sil bílé armády.

V tomhle brzká práce Dovedně se hraje prázdný prostor a prostor obsazený předměty. Později z tohoto stylu vznikla zájmena – „projekty pro schválení nového“, jak je nazval sám Lissitzky: série abstraktní obrazy, grafické práce a skici, ve kterých budou techniky suprematismu převedeny z dvourozměrné do trojrozměrné vizuální dimenze.

Zajímavé je, že v 80. letech to bylo právě toto dílo, které inspirovalo Billyho Bragga, aby pojmenoval svou kapelu hudebníků Labour Party Red Wedge.

Děti revoluce

Zamyšlení nad uměním a designem prvních deseti Sovětská léta, obvykle si pamatujeme jen takové velké inovátory, jako umělce Lyubov Popova, který brzy vyzval k opuštění „buržoazní“ malby na stojanu a prohlásil, že úkolem umělce je vytvářet díla pro lidi a novou společnost.

Samozřejmě nemůžeme ignorovat Alexandra Rodčenka, možná největšího fotografa, grafika a tiskaře své doby.

Ilustrace autorská práva Aleksandr Saverkin/TASS Popisek obrázku Na slavném plakátu Rodčenka (1924) Lilya Brik vyzývá k nákupu knih

V těch prvních porevolučních letech však v Rusku současně existovalo mnoho hnutí a stylů v umění.

Ne všichni se proslavili, protože západní kritici umění se dlouho zajímali pouze o radikální estetiku ruské avantgardy.

Pohotově přitom zavírají oči před jeho politickými implikacemi a nevěnují pozornost obsahu, zdůrazňují pouze čistě formální aspekty umění.

Pro spravedlnost musíme přiznat, že stejný osud potkal i náboženská a mystická umělecká díla (vezměme si jako příklad esoterické motivy, které prostupují dějinami modernismu). Stačí, když tato díla vnímáme jako obrazy a formy: většinu symbolů, které nám už nic neříkají, ignorujeme.