Téma rolnického života v Nekrasovových dílech. Selské téma v dílech ruských spisovatelů Návrat k dějové lince

20.06.2020

V literárních dílech najdeme obrazy lidí, jejich životní styl a pocity. V 19. století existovaly v ruské společnosti 2 třídy: rolníci a šlechtici - s odlišnou kulturou a jazykem, takže někteří spisovatelé psali o rolnících a jiní o šlechticích. V Krylově, Puškinovi, Gogolovi a dalších uvidíme obraz rolníků. Všichni zobrazovali rolníky odlišně, ale měli také mnoho podobností. Ivan Andrejevič Krylov například ve své bajce „Vážka a mravenec“ používá příklad mravence jako selského dříče, jehož život je těžký, a vážka znamená opak. A vidíme to v mnoha Krylovových bajkách.

Další spisovatel, jeden z největší představitelé kultury 19. století Alexandra Sergejeviče Puškina. Víme, že Puškin velmi miloval svou vlast a svůj lid, takže spisovatel byl velmi znepokojen problémy ruské společnosti. U Puškina se obraz rolnictva projevuje především v jeho dvou nejvýznamnějších dílech. Kapitánova dcera“ a „Dubrovský“. Puškin v těchto dílech popisuje život a morálku tehdejších rolníků, ve svých dílech mluví o prostém ruském lidu nikoli jako o davu, ale jako o sevřeném týmu, který chápe, že protinevolnické nálady jsou zcela reálné. V prvním díle vidíme, jak autor popisuje selské povstání Pugačeva, ve druhém vidíme konfrontaci mezi rolnictvem a šlechtou. V každém z děl autor zdůrazňuje těžký stav rolníků i akutní neshody mezi oběma třídami, vyplývající z útlaku jedné třídy druhou.

Kromě Puškina toto téma nastoluje Nikolaj Vasilievič Gogol. Obraz rolnictva, který Gogol maluje, je samozřejmě prezentován v jeho díle „Dead Souls“. Gogol ve své básni představil ruskou společnost nejen ve velikosti, ale také se všemi jejími nectnostmi. Autor nás ve své tvorbě seznamuje s mnoha lidmi z různých mocenských struktur a maluje strašlivé obrazy nevolnictví. Gogol říká, že rolníci jsou prezentováni jako otroci statkářů, jako věc, kterou lze rozdat nebo prodat. Ale navzdory tomu, že Gogol ukazuje tak nelichotivý obraz života rolnictva a sympatizuje s nimi, neidealizuje je, ale ukazuje pouze sílu ruského lidu. Právě tuto myšlenku autor reflektuje v kapitole 11:

„Ach, tři! ptáče tři, kdo tě vymyslel? abyste věděli, mohli jste se narodit jen mezi živými lidmi v té zemi, která nerada žertuje, ale hladce se rozprostřela přes půl světa a jděte do toho a počítejte míle, dokud vám to nepadne do očí. A zdá se, že to není mazaný silniční projektil, který se nechytil železným šroubem, ale narychlo, živý, s jednou sekerou a dlátem, vás vybavil a sestavil výkonný Jaroslavl. Řidič nemá na sobě německé boty: má vousy a palčáky a sedí na bůhví co; ale vstal, rozhoupal se a začal zpívat – koně byli jako vichřice, paprsky v kolech se mísily v jeden hladký kruh, jen cesta se chvěla a zastavený chodec zděšeně křičel! a tam se to řítilo, řítilo, řítilo!.. A tam už je v dálce vidět, co práší a vrtá do vzduchu.
Nejsi taky, Rus, tak čilý? nezastavitelná trojka spěcháš? Cesta pod vámi kouří, mosty rachotí, všechno zaostává a zůstává pozadu. Překvapeně se zastavil Boží zázrak Kontemplátor: Není tento blesk svržen z nebe? Co znamená tento děsivý pohyb? a jaká neznámá síla je obsažena v těchto, světlu neznámých koních? Ach, koně, koně, jaký druh koní! Jsou ve vašich hřívách vichřice? Pálí vás citlivé ucho v každé žilce? Slyšeli shora známou píseň, společně a najednou napnuli své měděné hrudi a téměř bez dotyku kopytem země se proměnili v jen protáhlé čáry létající vzduchem a spěchající, vše inspirováno Bohem!... Rus', kam spěcháš, dej mi odpověď? Nedává odpověď. Zvonek zvoní nádherným zvoněním; Vzduch, roztrhaný na kusy, hřmí a stává se větrem; všechno, co je na zemi, proletí kolem a ostatní národy a státy se tomu vyhýbají a ustupují."

Gogol v této pasáži zdůrazňuje sílu lidu a sílu Ruska a také odráží jeho postoj k ruskému prostému pracujícímu lidu.

Ivan Sergejevič Turgeněv se stejně jako předchozí autoři začal zajímat o téma zotročení. Obraz rolnictva představuje Turgeněv ve své sbírce „Poznámky lovce“. Tato sbírka se skládá z řady příběhů, které nejsou vzájemně propojeny, ale spojuje je jedno téma. Autor mluví o rolnictvu. Mnozí věří, že autor maloval obrazy rolníků, které zdůrazňují nejtypičtější rysy ruské národní povahy. Turgeněv ve svých příbězích popisuje život rolnictva a život rolníků.

Nikolaj Alekseevič Nekrasov vyjádřil svůj názor na nevolnictví ve svém díle „Kdo žije dobře v Rusku? Již z názvu je jasné, o co v díle jde. Lokálně je v básni hlavní postavení sedláků pod nevolnictvím a po jeho zrušení. Autor vypráví, že několik nevolníků se vydalo na cestu, aby zjistili, komu by se na Rusi dobře žilo. Rolníci se setkávají s odlišní lidé, prostřednictvím schůzí vidíme postoj k selské otázce a k rolníkům vůbec.

V díle Saltykova-Shchedrina hrálo důležitou roli téma rolnictva. Svou kritiku vyjadřuje v satirické pohádky. Autor pravdivě reflektoval Rusko, ve kterém jsou statkáři všemocní a utlačují rolníky. Ale ne každý to chápe pravý význam pohádky. Saltykov-Shchedrin se ve svých pohádkách vysmívá neschopnosti statkářů pracovat, jejich lajdáctví a hlouposti. O tom mluvíme o a v pohádce „Divoký statkář“. V pohádce se autor zamýšlí nad neomezenou mocí statkářů, kteří všemožně utlačují sedláky. Autor si dělá legraci z vládnoucí třídy. Život statkáře bez rolníků je zcela nemožný. Autor soucítí s lidmi.

Nikolaj Alekseevič Nekrasov je jedním z mála klasických básníků, kteří vytvořili díla o existenci obyčejní lidé. Jedním z těchto výtvorů je půvabná báseň „Děti rolníků“, která říká, že jednoho dne vešel do vesnické stodoly myslivec a únavou usnul. A cestovatele objeví děti žijící v malé vesnici. Překvapeně se na něj dívají a hlasitě o něm diskutují. Básník okamžitě líčí své dětství strávené s dětmi rolníka a také si představuje, jak podporovaly dospělé. A přestože pracovali ochotně, práce jim přinesla i nesnesitelná muka, počínaje bezmocí tváří v tvář horku a krutým mrazům.

Báseň nás učí pochopit, že i přes to, že chudí lidé pracovali až do vyčerpání, tato práce jim přinášela nejen muka, ale i radost. hlavní myšlenka je respektující postoj k práci obyčejných lidí, protože i oni mají možnost užívat si života, jen potřebují tvrdě a dlouho pracovat.

Shrnutí selských dětí z Nekrasova

Při čtení úvodních řádků tohoto úžasného básnického díla se ocitáme v malé stodole, kam se zatoulal unavený myslivec a ulehl k odpočinku. Usnul tvrdě, protože byl na lovu dlouho a neslyšel několik párů zvídavých dětských očí, které se na něj dívaly škvírami, které nechápaly, zda muž leží živý nebo bez života. Konečně se probudil a okamžitě uslyšel třpytivý zpěv ptáků. Dokázal rozlišit mezi vránou a věží. A najednou cizí pohled narazil na drobné, hbité oči. Byly to děti, které se dívaly s velkým zájmem cizinec. Tiše spolu mluvili a vrhali pohledy nejprve na mužovo vybavení, pak na jeho psa. Když si děti všimly, že je neznámý sleduje, některé utekly. A pozdě večer už se vědělo, že do jejich osady dorazil bohatý pán.

Když se pán na léto usadil ve vesnici, užívá si Překrásná místa a společně strávený čas s dětmi. Autor popisuje jejich život rozmanitým způsobem, který je naplněn různé hry. A zarážející je samozřejmě to, že všechny aktivity venkovských dětí se velmi liší od trávení volného času městských dětí.

Vidíme, jak se nějaký kluk s oblibou koupe v řece, jiný hlídá sestru. Rozpustilá dívka jezdí na koni. Chlapi přitom pomáhají dospělým. Váňa si tedy zkouší sklízet chleba a pak si ho s majestátním pohledem odnese domů. Nemají čas být nemocní a myslet na prázdné věci. Dny jim letí okamžitě a šťastně. A všechno nejinformativnější se naučí od svých starších. Nekrasov si ale všímá i jiné stránky jejich osudu. Tyto děti nemají budoucnost. Hrají a pracují s potěšením, ale žádný z nich nedostává vzdělání, a proto se nestanou hodnými a respektovanými lidmi ve společnosti.

Nikolaj Alekseevič v básni vložil světlý moment, kde jsou popsány pracovní činnosti dětí. Jednou studená zima Básník, zřejmě lovící, potkává malé dítě, které pomáhá otci nosit dříví. To se stává v takových mrazivých dnech! A je nucen pomáhat, protože v jejich rodině jsou jen dva muži. Pak nás Nekrasov opět vrací na začátek básně. Odpočinutý myslivec začal dětem ukazovat, jak je jeho pes chytrý. Pak ale začala bouřka, děti utekly domů a vypravěč pokračoval v lovu.

Obrázek nebo kresba Selské děti

Další převyprávění a recenze do čtenářského deníku

Resumé Mozartovy opery Figarova svatba
Dílo začíná své vyprávění od okamžiku příprav na svatbu na zámku hraběte Almaviva. Během ní se všichni baví, komunikují a diskutují o palčivých věcech a problémech.
Shrnutí Sholokhov Food Commissar
Země je kulatá, nikdy nevíte, kde ji najdete a kde ji ztratíte. Bodyagin je muž, který toho ve svém životě hodně zažil. Byl to ještě kluk, teenager, když ho otec vyhodil z domova. Vše se pak seběhlo rychle
Shrnutí Sholokhov Bachchevnik
Život by se stal jednoduše nepřijatelným, kdyby se každý rozhodoval, co dělat a jak jednat. Kdyby se lidé rozhodli dělat, co chtějí a cokoli by usoudili, že je správné, bylo by nemožné žít. Každý má totiž svým způsobem pravdu, bez ohledu na situaci
Shrnutí Bondarevské prapory žádají o palbu
Bondarevův příběh ukazuje všechnu hrůzu války, která není jen v bitvách, nemocnicích, hladu... Hrozná je i obtížnost volby, kdy musí být někdo obětován pro životy druhých. Název napovídá, že jde o nejdůležitější frázi
Shrnutí Gogol Mirgorod
„Mirgorod“ je pokračováním sbírky „Večery na farmě...“. Tato kniha posloužila jako nové období v autorově tvorbě. Toto Gogolovo dílo se skládá ze čtyř částí, čtyř příběhů, z nichž každý je jiný

MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ A VĚDY RUSKÉ FEDERACE

státní rozpočet vzdělávací instituce vyšší odborné vzdělání

"TYUMEN STÁTNÍ UNIVERZITA ROPY A PLYNU"

HUMANITÁRNÍ INSTITUT

oddělení sociální technologie

KURZOVÁ PRÁCE

SENSKÁ TÉMA V DÍLECH DOMÁCÍCH SPISOVATELŮ

Nesterová Naděžda Andrejevna

Tyumen, 2011

Úvod

Kapitola 1. „Vesnická próza“ jako literární směr

1Společenská literární situace období 60.-80. let.

2Zobrazení rolnického života v ruské literatuře 60.-80.

Kapitola 2. Rozbor děl vesnické prózy

1 Obraz Matryony v příběhu A.I. Solženicyn" Matrenin Dvor»

2 Obraz Jegora Prokudina v příběhu V.M. Shukshina "Kalina červená"

Závěr

Literatura

Úvod

Téma rolnictva je v ruské literatuře 20. století velmi běžné. Literatura osvětluje život rolnictva, proniká do vnitřního světa a charakteru lidí. Ruská vesnická próza se snaží ztvárnit obraz lidový život.

V letech 1964-1985 se země rozvíjela. Velká pozornost v SSSR byla věnována neustále kulturní rozvoj společnost. Mezi spisovateli, jejichž dílo nevyvolalo negativní reakce státu a jejichž díla byla hojně vydávána a těšila se největšímu zájmu čtenářů: V.G. Rasputin „Peníze pro Marii“ (1967), „Žijte a pamatujte“ (1974), „Sbohem Mateře“; V.P. Astafiev „Car Fish“ (1976). V dílech „vesnických dělníků“ začíná nově znít téma venkovského života. Jejich díla jsou psychologická, plná úvah morální problémy. V 60. letech se do popředí dostalo zachování tradic ruské vesnice. V umělecky az hlediska hloubky a originality morálně-filosofické problematiky je „vesnická próza“ nejvýraznějším a nejvýraznějším fenoménem literatury 60.–80.

„Vesnická próza“ je dnes jedním z nejoblíbenějších žánrů. Moderní čtečka Záleží mi na tématech, která se v dílech tohoto žánru odhalují. Otázky morálky, lásky k přírodě, dobrý postoj k lidem a další problémy jsou aktuální i dnes. Ustanovení a závěry práce v kurzu může sloužit jako základ pro další vědecká práce o studiu „vesnické prózy“. Materiály „vesnické prózy“ lze využít v systému obecných kurzů teorie a dějin ruské literatury, speciálních kurzů a seminářů věnovaných studiu tohoto období, jakož i při sestavování metodická doporučení a učebnice pro studium literatury 20. století.

Účelem této práce je provést srovnávací analýza příběhy od A.I. Solženicynův „Matreninův dvůr“ a příběh V.M. Shukshina "Kalina červená".

Cíl určil formulaci následujících úkolů:

.Studujte životní historii spisovatelů v kontextu éry.

Předmětem studia je žánr „vesnické prózy“.

Předmětem studie je příběh A.I. Solženicyn „Matreninův dvůr“, příběh V.M. Shukshin "Kalina červená"

Metodika a metody práce jsou dány specifiky předmětu zkoumání. Metodologický a teoretický základ tvoří práce předních literárních vědců, kritiků a filozofů: D.S. Lichačeva, M.M. Bachtin, V.V. Kožinová, S. Bocharová, Yu.I. Selezneva.

„Vesnická próza“ a díla jejích největších představitelů se od poloviny 60. let 20. století stala předmětem zkoumání nejen domácí, ale i zahraniční literární kritiky.

Bylo o ní napsáno mnoho monografií L.L. Terakopyan „Patos transformace. Téma vesnice v próze 50-70 let.“ (1978), V.A. Surganov „Člověk na Zemi. Téma vesnice v ruské moderní próze 50.–70. (1981), A.F. Lapčenko „Člověk a Země v ruské sociální a filozofické próze 70. let“, F.F. Kuzněcov „Krevní spojení: Osud vesnice v sovětské próze“ (1987), A.Yu. Bolshakov „Ruská vesnická próza 20. století“ (2002), také velké množstvíčlánky.

Badatelský zájem o problémy vesnické prózy se postupně obnovuje, o čemž svědčí i množství dizertací: I.M. Čekannikovová - kandidátka filologických věd (ruská „vesnická próza“ v anglo-americké slavistice) odhalila specifika vnímání „vesnické prózy“, která vyjadřovala ruskou národní identitu, anglickojazyčnou kritikou zaměřenou především na modernismus, A.M. Martazanov - profesor, doktor filologických věd Institutu státní univerzity (Ideologický a umělecký svět „vesnické prózy“) analyzoval ideovou i estetickou specifičnost „vesnické prózy“.

Kapitola 1. „Vesnická próza“ jako literární směr

1 Sociální literární situace období „stagnace“

Pokud desetiletí N.S. Chruščov prošel ve znamení reforem, hlučných politických, ideologických a ekonomických kampaní, pak dvacet let od poloviny 60. do poloviny 80. let, kdy politické vedení země vedl především L.I. Brežněv je nazýván dobou stagnace – dobou promarněných příležitostí. Začalo to poměrně odvážnými ekonomickými reformami, ale skončilo nárůstem negativních trendů ve všech oblastech veřejný život, stagnace v ekonomice, krize společensko-politického systému.

Je třeba poznamenat, že hospodářská politika sledovala proklamované cíle, které byly v souladu s duchem doby. Mělo zajistit výrazné zvýšení materiálního blahobytu Sovětský lid založené na intenzifikaci společenské výroby, jejímž hlavním prostředkem byl vědeckotechnický pokrok.

Stagnace, která po skončení Chruščovova krátkého „tání“ postupně zachvátila společensko-politický a ekonomický život v SSSR, zasáhla i kulturu. Sovětská kultura za L.I. Brežněv se vyvíjel převážně podle setrvačnosti, kterou mu dávalo předchozí období. Neznamená to, že by nebyly žádné úspěchy, ale většina z nich má kořeny v tomto krátkém období relativní tvůrčí svobody, které vyplynulo z 20. kongresu. Kvantitativní ukazatele rostly, ale bylo vytvořeno málo jasných a nových.

Vývoj sovětské kultury a umění<#"justify">Spisovatelé jsou „lidé z vesnice“ (V. Astafiev „ Poslední poklona“, V. Rasputin „Žijte a pamatujte“, V. Belov „Obchod jako obvykle“, M. Potanin „Na druhé straně“, díla V. Šukšina) s hrůzou sledovali mizení ruské vesnice, znehodnocování lidová kultura, „náboženství práce“ na zemi. Lidé se nemohou usadit v samotné vesnici, nemohou se ocitnout ve městě. Nejhorší je, že není žádná naděje. Romány, novely a povídky jsou prodchnuty pesimismem, obvykle s tragickým koncem (požár, smrt hrdiny atd.). Ztráta víry v budoucnost, v možnost společenské transformace, drama vnitřního světa - charakterové rysy literatura 70. let. Tragický konec se stává téměř normou. Díla o mladých lidech, kteří ztratili sociální a morální zásady, znějí alarmující.

Ať už si vesničtí spisovatelé vybrali jakýkoli aspekt, každý z nich cítil hluboce osobní, pokrevní spojení s vesnicí. To nebyl dočasný zájem, na dobu služební cesty, ne někým navržené téma, ale opravdu moje vlastní, pracně vydřené. Psychologické, ideologické a další problémy řešili autoři a jejich hrdinové se stejným zaujetím. Někteří spisovatelé přitom projevovali zvýšenou pozornost modernímu životu, neviditelným lidem, jiní se obraceli do minulosti a hledali v historii odpovědi na otázky dnešního života. Vesnická próza vždy vyvolávala aktivní ohlas v kritice, její autoři byli často vystaveni neobjektivnímu nařčení z překrucování skutečnosti. Útoky byly obzvláště prudké; spisovatelů, kteří zobrazovali poválečné katastrofy a dobu kolektivizace.

50.–60. léta jsou zvláštním obdobím ve vývoji ruské literatury. Překonání důsledků kultu osobnosti, přiblížení se realitě, odstranění prvků nekonfliktnosti, jako jsou šperky<#"justify">1.Tragické důsledky kolektivizace („Na Irtysh“ od S. Zalygina, „Smrt“ od V. Tendrjakova, „Muži a ženy“ od B. Mozhaeva, „Eves“ od V. Belova, „Brawlers“ od M. Alekseeva atd. .).

2.Zobrazení blízké i vzdálené minulosti vesnice, jejích současných starostí ve světle univerzálních lidských problémů, destruktivního vlivu civilizace („Poslední luk“, „Král ryba“ od V. Astafieva, „Sbohem Mateře“ , „Poslední termín“ od V. Rasputina, „Bitter Herbs“ „P. Proskurina).

.Ve „vesnické próze“ tohoto období je touha čtenářům představit lidové tradice, k vyjádření přirozeného chápání světa („Komise“ od S. Zalygina, „Lad“ od V. Belova).

Tedy obraz člověka z lidu, jeho filozofie, duchovní svět vesnice, orientace na lidové slovo- to vše spojuje tak odlišné spisovatele jako F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Možajev, V. Šukšin, V. Rasputin, V. Lichonosov, E. Nosov, V. Krupin a další.

Ruská literatura byla vždy významná tím, že jako žádná jiná literatura na světě se zabývala otázkami morálky, otázkami po smyslu života a smrti a kladla globální problémy. Ve „vesnické próze“ jsou otázky morálky spojeny se zachováním všeho cenného na venkovských tradicích: staletého národního života, způsobu života na vesnici, lidové morálky a lidových mravních zásad. Téma kontinuity generací, vztah mezi minulostí, přítomností a budoucností, problém duchovního původu života lidí řeší různí spisovatelé různě.

2 Zobrazení rolnického života v ruské literatuře 60. let.

Ruská vesnice... Když se řekne slovo „ves“, okamžitě se nám vybaví starý dům, sečení, vůně čerstvě posečeného sena, rozlehlá pole a louky. A vzpomínám i na sedláky a jejich silné ruce. Mnoho mých vrstevníků má prarodiče, kteří žijí na vesnici. Když si k nim v létě přijedeme odpočinout, nebo spíše pracovat, na vlastní oči vidíme, jak těžký je život rolníků a jak těžké je pro nás, obyvatele měst, se tomuto životu přizpůsobit. Ale vždy chcete přijít do vesnice a odpočinout si od ruchu velkoměsta. Ale někdy se v naší hektické době snažíme nevnímat obtíže, které v moderní vesnici vznikají. Ale právě ty jsou spojeny s nejpalčivějšími problémy společnosti - ekologií a morálním chováním lidí.

Mnoho spisovatelů ve svém díle neignorovalo osud ruské vesnice. Někteří obdivovali venkovskou přírodu, jiní viděli skutečnou situaci sedláků a nazývali vesnici chudou a její chatrče šedivé a chátrající. V sovětských dobách se téma osudu ruské vesnice stalo téměř vůdčím tématem a otázka velkého zlomu je aktuální i dnes. Nutno říci, že právě kolektivizace a její důsledky donutily mnohé spisovatele chopit se pera. Spisovatel ukazuje, kolik života, duše a morální pokyny rolnictva po zavedení JZD a provedení všeobecné kolektivizace. V příběhu „Matrenin's Dvor“ od A.I. Solženicyn ukazuje krizi ruské vesnice, která začala hned po sedmnáctém roce. Nejprve Občanská válka, pak kolektivizace, vyvlastnění sedláků. Rolníci byli zbaveni majetku, ztratili motivaci k práci. Ale rolnictvo později, za Velké Vlastenecká válka, živil celou zemi. Život rolníka, jeho způsob života a morálka – to vše lze velmi dobře pochopit čtením děl venkovských spisovatelů.

Selský realismus (vesnická próza) - literární směr ruské prózy (60.-80. léta); ústředním tématem je moderní vesnice, hlavní postava- rolník. Ve 20. letech L.D. Trockij vyzdvihl v porevolučním literární proces spisovatelé, kteří vyjadřovali zájmy a názory rolnictva. Tyto spisovatele nazval „muzhikovskie“. Selský realismus, který se rozvinul o půl století později, se však s tímto uměleckým fenoménem 20. let neshoduje, protože vesnická próza nahlíží na všechny jevy prostřednictvím problémů spojených s osudem sedláka, který prošel kelímkem kolektivizace.

Vesnická próza získala nadšenou pozornost kritiků, nakladatelů a překladatelů. Samotný termín „vesnická próza“ byl zaveden sovětskou kritikou na konci 60. let dvacátého století. Ještě předtím, než se vyprázdnily regály obchodů s potravinami, než komunistická strana vydala potravinový program, venkovští spisovatelé odvážně odsuzovali tehdy nedotknutelnou kolektivizaci. Tato sociální odvaha selského realismu byla kombinována s jeho uměleckými úspěchy (zejména byly do literárního využití zavedeny nové vrstvy lidová řeč, nové postavy, vysoké tradiční morální hodnoty). Podle výtvarného pojetí tohoto literární směr, rolník je jediným skutečným představitelem lidu a nositelem ideálů, vesnice je základem pro obrodu země. Vesničané vycházeli z univerzálních lidských ideálů, které jediné jsou plodné v umění. V jistém smyslu je selský realismus jedinečný – po polovině 30. let. toto je vedle něj jediné umělecké hnutí, které v sovětské kultuře může legálně existovat socialistický realismus. Selský realismus se zformoval v samostatné umělecké hnutí, které se začalo vyvíjet paralelně se socialistickým realismem a v řadě postulátů se s ním shodovalo. Vesnické próze tak přes popírání kolektivizace nebyla cizí myšlenka násilného zásahu do historického procesu, stejně jako hledání „nepřátel“, povinné pro socialistický realismus. V řadě dalších ohledů se selský realismus od socialistického realismu rozcházel: vesnická próza tvrdila světlou minulost, socialističtí realisté světlou budoucnost; venkovská próza popírala mnoho ortodoxních hodnot, které byly pro socialistický realismus neotřesitelné – odsuzovala systém JZD a nepovažovala vyvlastnění za společensky plodné a spravedlivé jednání.

Kapitola 2. Rozbor vesnické prózy (A.I. Solženicyn „Matreninův dvůr“, V.G. Rasputin „Peníze pro Marii“)

1 Obraz Matryony v díle „Matryona's Dvor“

Hrdiny „vesnické prózy“ jsou domorodí vesničané, měkké a celistvé povahy, svědomití, laskaví a důvěřiví, vysoce mravní, laskaví lidé schopní sebeobětování. Typ spravedlivého hrdiny je morální a etický standard, podle kterého autor ladí svou lyru. „Spravedlivý“ - ve „vesnické próze“ jsou zpravidla staří lidé nebo v každém případě lidé velmi středního věku. Z pohledu autorů venkovská mládež, nemluvě o městské, tyto kvality již ztrácela.

Jedním z prvních typů „spravedlivých lidí“ byla Matryona z díla A. Solženicyna „Matreninův dvůr“. Autorův název příběhu je „Vesnice nemá cenu bez spravedlivého člověka“. Matryona je strážkyní vesnického typu života. Zosobňuje stereotyp životního chování zasvěcený staletými tradicemi. Spisovatel ve svém díle neuvádí podrobný, konkrétní popis hrdinky. Autor neustále zdůrazňuje pouze jeden detail portrétu - Matryonin „zářivý“, „laskavý“, „omluvný“ úsměv. Na konci příběhu si však čtenář představí vzhled hrdinky. Již v samotné náladě fráze, výběru „barev“ je cítit autorův postoj k Matryoně: „Zamrzlé okno vchodu, nyní zkrácené, bylo naplněno trochou růžové z rudého mrazivého slunce - a Matryonina tvář byl zahřátý tímto odrazem." A pak - přímý popis autora: "Ti lidé mají vždy dobré tváře, kteří jsou v souladu se svým svědomím." Člověk si pamatuje Matryoninu hladkou, melodickou rodilou ruskou řeč, která začíná „nějakým tichým teplým vrněním, jako babičky v pohádkách“. Všechno svět Matryona ve své potemnělé chýši s velkými ruskými kamny je jako pokračování sebe sama, součást jejího života. Autor-vypravěč okamžitě nerozvine příběh Matryonina „pichlavého života“. Kousek po kousku, odkazující na autorčiny odbočky a komentáře rozeseté v příběhu, na skrovná zpovědi samotné Matryony, je sestaven ucelený příběh o nelehké životní cestě hrdinky. Za svůj život musela vytrpět mnoho žalu a křivdy: zlomená láska, smrt šesti dětí, ztráta manžela ve válce, pekelná práce na vesnici, která není schůdná pro každého muže, těžká nemoc, hořká zášť vůči JZD, které z ní vyždímalo všechnu sílu a pak odepsalo jako nepotřebné, takže ho nechal bez důchodu a podpory. V osudu jedné Matryony se soustředí tragédie ruské venkovské ženy – nejvýraznější. Ale úžasné! - Matryona se na tento svět nezlobila, zachovala si dobrou náladu, pocity radosti a soucitu s ostatními, její zářivý úsměv stále rozjasňuje tvář. Jedním z hlavních autorčiných hodnocení je, že „měla jistý způsob, jak získat zpět svou dobrou náladu – práci“. Za čtvrt století v JZD si docela zlomila záda: kopala, sázela, nosila obrovské pytle a klády. A to vše „ne za peníze - za hole. Za hromady pracovních dnů ve špinavé knize účetního." Neměla však nárok na důchod, protože, jak s hořkou ironií píše Solženicyn, nepracovala v továrně - na JZD. A ve stáří Matryona neznala odpočinek: buď popadla lopatu, pak šla s pytli do močálu sekat trávu pro svou špinavou bílou kozu, nebo šla s jinými ženami tajně krást rašelinu z JZD na zimní podpal. . Žila špatně, bídně, sama - „ztracená stará žena“, vyčerpaná prací a nemocí. Příbuzní ji téměř nenavštívili, protože se báli, že je Matryona požádá o pomoc. Všichni jednomyslně odsoudili Matryonu, že byla vtipná a hloupá, že pracovala pro ostatní zadarmo, že se neustále vměšovala do mužských záležitostí.

Matryona má těžký tragický osud. A čím silnější je její obraz, tím více se odhalují útrapy jejího života. A přitom nemá výraznou individualitu. Ale kolik laskavosti a lásky k životu! Na konci díla autor mluví o své hrdince slovy, která charakterizují její účel: Všichni jsme bydleli vedle ní a nechápali, že je to právě ona spravedlivá, bez níž by podle přísloví vesnice neobstála. Ani město. Ne všechna země je naše .

Navzdory mnoha nesouvisejícím událostem je Matryona hlavní herec. Kolem ní se vyvíjí děj příběhu. V jejím vzhledu je a skutečně bylo v jejím mládí něco absurdního a zvláštního. Cizinec mezi svými, měla svůj vlastní svět.

Sám autor, který prošel složitým a rozmanitým cesta života Když viděl mnoho různých lidí, upevnil si ve svém srdci obraz ženy - především osoby: takové, která bude podporovat a rozumět; ta, která má svou vnitřní hloubku, pochopí váš vnitřní svět a bude vás vnímat takového, jaký jste.

Není náhodou, že se Solženicyn zmiňuje spravedlivý v příběhu Matrenin Dvor . To se může nějakým způsobem týkat každého. dobroty. Všichni se totiž uměli smířit s čímkoli. A zároveň zůstaňte bojovníky – bojovníky za život, za laskavost a duchovno, aniž byste zapomněli na lidskost a morálku.

Solženicyn k myšlence svého příběhu řekl: „Neuvolnil jsem se a nesnažil se popsat vesnici, ale napsal jsem báseň o nezištnosti. Vidím to v nezištnosti nejdůležitější vlastnost naší doby, o tom chci psát i nadále. Upřímně řečeno, princip hmotného zájmu se mi nezdá být organicky náš.“

2.2 Obraz Jegora Prokudina v díle „Kalina Krasnaya“

Autorem, který nabádá čtenáře, aby byli k sobě laskavější a upřímnější, byl V.M. Shukshin byl muž s mnohostranným talentem: herec, režisér, spisovatel. Ze všech jeho výtvorů vyzařuje vřelost, upřímnost a láska k lidem. Jednoho dne spisovatel řekne: "Každý skutečný spisovatel je samozřejmě psycholog, ale on sám je nemocný." Je to bolest pro lidi, pro jejich někdy prázdné a bezcenné životy, kterými jsou Shukshinovy příběhy prodchnuty.

Egor Prokudin (zlodějská přezdívka - Smutek) - hlavní postava příběhu, "čtyřicetiletý krátkovlasý" zločinec, který si odpykal další trest (pět let), je propuštěn z vězení a shodou okolností je nucen jít do vesnice navštívit dívku Lyubu, se kterou se seznámil prostřednictvím korespondence. Cestuje s úmyslem dát si pauzu po uvěznění. Yegor nebere svůj výlet nebo to, co řekl, když se loučil s hlavou kolonie („Začnu farmařit a ožením se“), vážně. „Nemohu být nikým jiným na této zemi – pouze zlodějem,“ říká o sobě téměř hrdě. O Lyubě, ke které se chystá, uvažuje takto: „Ach ty, můj miláčku!.. Budu kolem tebe aspoň jíst... Jsi můj bohatý miláček!.. Uškrtím tě v moje paže!.. roztrhám tě a oholím tě! A zapiju to měsíčkem. Všechno!" Když se však ocitne ve vesnickém životě známém z dětství, mezi lidmi, kteří byli dříve cizí, ale ukázalo se, že jsou nečekaně rodinní (Lyuba, její rodiče, Peter), a objeví nad sebou nečekanou moc samotného způsobu života na vesnici. a vztahy, Yegor náhle pocítil nesnesitelnou bolest, protože jeho život neprobíhal tak, jak by měl. Zoufale se pokusí změnit svůj osud – stane se traktoristou a žije v Lyubově domě jako její manžel. Spojeno s obrazem Yegora hlavní téma nejen tento příběh, ale možná i celé Šukšinovo dílo – drama lidských osudů v zemi zpustošené válkou a sociálními experimenty; bezdomovectví člověka, který ztratil svůj přirozený způsob života a prostředí. Emocionální pozadí pro vývoj tohoto tématu: „nechuť“ k ruskému rolníkovi a v širším smyslu „nelibost k člověku obecně“, k osobě zlomené okolnostmi. Yegor vyrůstal na vesnici bez otce, s matkou a pěti bratry a sestrami. V době hladomoru své rodiny odchází jako teenager do města. Odchází se strašnou záští vůči lidem, jejich nesmyslné krutosti. Jednoho dne se jejich jediná kráva, ošetřovatelka Manka, vrátila domů s vidlemi v boku. Někdo jen tak ze zlomyslnosti připravil šest sirotků o kojence. První člověk, kterého Yegor ve městě potkal a od kterého se naučil dostat se do toho skutečného, krásný život, byl tam zloděj, Guboslap. A vypadá to, že si Prokudin prorazil cestu „Někdy jsem fantasticky bohatý,“ říká Lyuba. Yegorova duše, vůle a krása chtějí dovolenou. „Nemohl vystát smutek a plíživou letargii lidí. Možná proto ho jeho životní cesta zavedla tak daleko, že od mládí vždy tíhnul k lidem ostře, alespoň někdy křivě, ale ostře, rozhodně."

Postupně Yegor zjišťuje, že to není to, o co jeho duše žádala. "Smrdím těmi penězi... úplně jimi pohrdám." Platba za bezplatné zloděje se pro něj ukázala být přemrštěná, měl pocit, že je mezi nimi vyvrhel normální lidé, potřeba lhát. „Nechtěl bych lhát<...>Celý život nesnáším lhaní<...>Samozřejmě lžu, ale to ne<...>Jen je těžší žít. Lžu a pohrdám sebou. A opravdu chci svůj život ukončit úplně, na kusy, jen kdyby to bylo zábavnější a nejlépe s vodkou.“

Nejtěžší zkouškou bylo setkání s jeho opuštěnou matkou, slepou stařenou Kudelikhou. Yegor neřekl ani slovo, zúčastnil se pouze rozhovoru mezi Lyubou a jeho matkou. Z celého jeho jasného, riskantního, občas bohatého a svobodného života v jeho duši nezůstalo nic kromě melancholie. Ve vzhledu Jegora Prokudina je neustále zdůrazňován jeho „zánět“ životem. Zábava, kterou si na zlodějské malině dopřává, je hysterická a hysterická. Pokus uspořádat ve městě z vlastních peněz hlasité opilecké řádění končí jeho nočním útěkem do vesnice za Lyubou a jejím bratrem Peterem - pohled na lidi shromážděné „pro zhýralost“ je pro něj velmi ubohý a ohavný. V Yegorovi se pere jeho selský duch a jeho povaha zkroucená životem zloděje. Nejtěžší je pro něj najít klid: "Moje duše... je trochu poskvrněná." Podle Shukshina Jegor zemřel, protože si uvědomil: ani od lidí, ani od sebe by nedostal odpuštění.

Hrdinové Šukšinových příběhů jsou všichni různí: věkem, povahou, vzděláním, sociálním postavením, ale v každém z nich je vidět zajímavá postava. osobnost. Shukshin, jako nikdo jiný, dokázal hluboce ukázat nejen způsob života odlišní lidé, ale s úžasným vhledem k odhalení mravního charakteru jak darebáka, tak i čestný muž. Próza Vasilije Shukshina může skutečně sloužit jako druh učební pomůcky, která učí, jak se vyvarovat nebo neopakovat mnoho chyb.

Autorův postoj- bezpodmínečné přijetí, poetizace hrdiny. Ve svých spravedlivých hrdinech vidí autoři opěrný bod v moderním životě, něco, co je potřeba zachránit a zachovat. A díky tomu se můžeme zachránit.

Jméno Alexandra Isajeviče Solženicyna bylo před pár lety zakázáno, ale v současné době máme možnost obdivovat jeho díla, ve kterých prokazuje mimořádnou zručnost v zobrazování lidských charakterů, v pozorování osudů lidí a jejich pochopení. Solženicynovy knihy jsou prodchnuty bezmeznou láskou k vlasti a zároveň plné bolesti a soucitu s ní. V jeho díle se setkáváme s tragédií věznic a táborů, zatýkáním nevinných občanů a vyvlastňováním těžce pracujících rolníků. Toto je tragická stránka ruských dějin, která se odráží na stránkách tohoto autora.

To vše je zvláště jasně odhaleno v příběhu Matrenina Dvora. "Matrenin's Dvor" je příběh o nemilosrdnosti lidský osud, zlý osud, o hlouposti sovětského řádu, o životě obyčejných lidí, daleko od ruchu a spěchu velkoměsta - o životě v socialistickém státě. Tento příběh, jak sám autor poznamenal, je „zcela autobiografický a spolehlivý“, patronymie vypravěče, Ignatich, se shoduje s patronymem A. Solženicyna, Isaevič. Píše o životě na základě osobní zkušenosti, píše konkrétně o sobě, o tom, co zažil a viděl. Autor nám ukazuje život takový, jaký je (v jeho chápání). Solženicyn mluví o nespravedlnosti a také o slabosti charakteru, přílišné laskavosti a o tom, k čemu to může vést. Ignatichovi vkládá do úst své myšlenky a svůj postoj ke společnosti. Hrdina příběhu přežil vše, co musel vytrpět sám Solženicyn.

Popisuje vesnici, Matryonu, tvrdou realitu, zároveň podává své hodnocení, vyjadřuje svůj vlastní názor. Solženicynova Matryona je ztělesněním ideálu ruské rolnice. Kolik vřelosti, citlivosti a upřímnosti je cítit v popisu Matryonina skromného domova a jeho obyvatel. Autor zachází s Matryonou s respektem. Hrdince nikdy nic nevyčítá a opravdu oceňuje její klid. Fascinuje ho její tajemný úsměv, soucítí s Matryonou, protože v žádném případě nežila jednoduchý život. Hlavní rysy, které autorka v hrdince rozlišuje, jsou laskavost a pracovitost. Solženicyn otevřeně obdivuje hrdinčin jazyk, který zahrnuje nářeční slova. Duel, mluví o něm silný vítr. Zkažení se nazývá porce. Tato žena si zachovala jasnou duši a sympatické srdce, ale kdo ji ocení? Pokud Kira není žačkou a hostem a většina z nich netuší, že mezi nimi žila spravedlivá žena, krásná duše!

V článku „Pokání a sebeovládání“ Solženicyn píše: „Existují takoví rození andělé – zdají se být beztížní, zdá se, že kloužou po této břečce / násilí, lži, mýty o štěstí a zákonnosti/, aniž by se utopili v vůbec, i když se jejich nohy dotýkají jeho povrchu? Každý z nás se s takovými lidmi setkal, v Rusku jich není deset ani sto, jsou to spravedliví lidé, viděli jsme je, byli překvapeni („excentri“), využili jejich dobroty, v dobrých chvílích jim odpověděli ... a okamžitě se znovu ponořil do našich odsouzených hlubin . Bloudili jsme, někteří po kotníky, někteří po kolena, někteří po krk... a někteří se dokonce potopili, jen se vzácnými bublinami zachovalé duše připomínající sebe na povrchu.“ Matryona je podle autora ideálem ruské ženy. „My všichni,“ uzavírá vypravěč svůj příběh o životě Matryony, „byli jsme vedle ní a nechápali jsme, že ona je tou velmi spravedlivou osobou, bez níž by podle přísloví vesnice neobstála. Ani město. Ne všechna země je naše .

Vše, co říká A.I Solženicyn v povídce „Matreninův dvor“ o osudu ruské vesnice ukazuje, že jeho dílo nebylo ani tak opozicí vůči tomu či onomu politickému systému, ale proti falešným morálním základům společnosti.

Snažil se vrátit věčným mravním pojmům jejich hluboký, původní význam.

Shukshin tomu věřil nejlepší způsobŽivot může být vyjádřen ve „volném vyprávění“, v nedějové struktuře. „Zápletka je nevyhnutelně naprogramovaný příběh o morálce. Není zvědem života, jde po stopách života, nebo ještě hůř po cestách literárních představ o životě.“ Integrita Shukshinova vyprávění není dána zápletkou, ale životem lidské duše, který je v něm ztělesněn. V „Kalina Red“ ukazuje Jegoru Prokudinovi „jediný zákon jeho života, od kolébky až po hrob, tj. forma osobnosti v čase. A tady, ať je rozkvět jednotlivce jakkoli důležitý, jen symbolicky naznačuje celek, aniž by vůbec zrušil celý jeho růst, stejně jako jeho úpadek.“ Šukšin si vybírá okamžiky života, za kterými prosvítá celistvost charakteru. Duše Jegora Prokudina, žíznícího po dovolené, trpí strašným rozkolem: to je na jedné straně žízeň po harmonii života, láska k ženě, k přírodě a na druhé straně potřeba bezprostřední, zcela pozemské ztělesnění sváteční radosti z bytí. Dílo se skládá ze stavově kontrastních epizod, které ke konci příběhu dostávají stále živější výraz. Tragický konec je však předvídán doslova od prvních okamžiků.

Shukshin o Jegoru Prokudinovi řekl: „Když se v jeho mladém životě objevily první vážné potíže, odbočil ze silnice, aby, i když nevědomě, tuto obtíž obešel. Tak začala cesta kompromisu se svědomím, zradou – zradou matky, společnosti, sebe sama. Život se pokřivil a plynul podle falešných, nepřirozených zákonů. Není to nanejvýš zajímavé a poučné objevit a odhalit zákony, podle kterých byl tento neúspěšný život vybudován (a zničen)? Celý Yegorův osud je ztracen – o to jde a je jedno, zda zemře fyzicky. Další kolaps je strašlivější – morální, duchovní. Bylo nutné dovést osud až do konce. Až do samého konce... on sám nevědomě (nebo možná vědomě) hledá smrt.“

Shukshin považuje soucit a lásku za hlavní vlastnosti spisovatele. Pouze oni mu umožňují vidět pravdu života, kterou nelze získat jednoduchým aritmetickým sčítáním malých pravd (Shukshin hledal Pravdu jako celou pravdu; není náhoda, že v definici „morálka je pravda“ píše toto slovo s velkým písmenem).

Šukšin viděl špinavou stránku života, strašně trpěl nespravedlností a lží, ale byl to právě cit lásky, stejně jako víra, že literatura má pro život lidí mimořádný význam, co ho přivedlo k vytvoření celostního snímky. Absence tohoto pocitu zpravidla vedla ruské spisovatele, kteří nepřijímali okolní realitu, k degradaci.

Závěr

Ruská literatura byla vždy významná tím, že jako žádná jiná literatura na světě se zabývala otázkami morálky, otázkami po smyslu života a smrti a nastolovala globální problémy. Ve „vesnické próze“ jsou otázky morálky spojeny se zachováním všeho cenného na venkovských tradicích: staletého národního života, způsobu života na vesnici, lidové morálky a lidových mravních zásad. Téma kontinuity generací, vztah mezi minulostí, přítomností a budoucností, problém duchovního původu života lidí řeší různí spisovatelé různě.

„Vesnická próza“ je dnes jedním z nejoblíbenějších žánrů. Moderního čtenáře zajímají témata, která se v dílech tohoto žánru odkrývají. Otázky morálky, lásky k přírodě, dobrého vztahu k lidem a další problémy jsou dnes aktuální.

S příchodem venkovských spisovatelů se v ruské literatuře objevili noví hrdinové - lidé z běžní lidé, nové postavy.

Jedním z nejkurióznějších rysů „vesnické prózy“ je typ hrdiny, který se v ní stává hlavním duchovním a morálním vodítkem.

Hrdiny „vesnické prózy“ jsou domorodí vesničané, měkké a celistvé povahy, svědomití, laskaví a důvěřiví, vysoce mravní, laskaví lidé schopní sebeobětování. Hrdinové děl A.I. Solženicyn „Matryonův dvůr“ - Matryona a V.M. Shukshina "Kalina Krasnaya" - Yegor Prokudin se zdají být úplně jiní lidé. Matryona je spravedlivá žena, prostá ruská žena, skromná, laskavá, pomáhá všem zdarma. Egor je zloděj, „čtyřicetiletý, krátkovlasý“ zločinec, který si odseděl další funkční období. Ale z prvních řádků příběhu „Kalina Krasnaya“ chápeme, že Yegor je muž se složitým, ale bohatým vnitřním světem. Při rozhovoru s neznámým taxikářem se od něj snaží zjistit, co je to radost a jestli ví, jak se radovat? V podstatě jde o jednu z filozofických otázek – „co je štěstí“? Prokudin je znepokojen podobnými problémy. On sám nemůže najít ani klid v životě, natož štěstí. Egor se čtenáři jeví jako silná osobnost a hluboce pečující osoba. Z temného světa zlodějů vstoupil do nového a světlého. Jeho duše zůstává čistá, nechce se vracet do minulosti. Autor ukazuje, že opravdová laskavost a morálka nemohou zmizet. Je stále tvrdohlavý a asertivní. Nezemřely v něm univerzální lidské hodnoty – úcta k ženám, starším lidem a přátelství. To mu dává naději, že má šanci na sociální zotavení.

Obraz Matryony Vasilyevny je ztělesněním nejlepších vlastností ruské rolnické ženy. Má těžký tragický osud. Její „děti nestály: každé zemřelo před dosažením tří měsíců a bez jakékoli nemoci“. Všichni ve vesnici usoudili, že je v ní škoda. Matryona nezná štěstí ve svém osobním životě, ale není jen pro sebe, ale pro lidi. Deset let, kdy pracovala zdarma, vychovávala žena Kiru jako svou vlastní, místo svých dětí. Pomáhá jí ve všem, odmítá komukoli pomoci, je morálně mnohem vyšší než její sobečtí příbuzní. Život není snadný, „houstlý starostmi“ - Solženicyn to nijak podrobně neskrývá. Věřím, že Matryona je obětí událostí a okolností. Navzdory svému těžkému životu, četným urážkám a nespravedlnostem zůstala Matryona až do konce laskavou a jasnou osobou.

Myslím, že tito hrdinové jsou hodni úcty, už jen proto, že navzdory jejich odlišným, ale zároveň tragickým osudům spojují takové vlastnosti, jako je opravdová laskavost, morálka, nezávislost, otevřenost, upřímnost a dobrá vůle k lidem.

Literatura

1. Apukhtina V.A. Moderní sovětská próza. 60-70 léta. - M., 1984.

Agenosov V.V. [a další] Ruská próza konce 20. století: učebnice. pomoc pro studenty vyšší učebnice provozovny/ V.V. Agenosov, T.M. Kolyadich, L.A. Trubina; upravil T. M. Kolyadich. - M.: Akademie, 2005. - 424 s.

Bolshakova L.A. Eseje o dějinách ruské literatury 20. století. problém 1.-M., 1995. - 134 s.

Borev Yu.B. Estetika: učebnice. /Yu.B. Borev.- M.: Vyšší. škola, 2002. - 511 s.

Burtseva E.N. Ruská literatura 20. století: encyklopie. vyd. - M.: Gloria, 2003.

Vinokur T.G. Šťastný nový rok, šedesátá druhá // otázky literatury. Listopad prosinec. - M., 1991. - S.448-69

Kormilov S.I. Dějiny ruské literatury 20. století. problém 1. - M., 1995. - 134 s.

Likhachev D. S. Poznámky o ruštině // Vybraná díla ve třech svazcích. Svazek 2. - L.: Umělec. lit., 1987. - s. 418-494

Palamarchuk P.G. Alexandr Solženicyn. Život a umění. - M., 1994. - 285 s.

Solženicyn A.I. Matreninův dvůr. - Petrohrad: Azbuka, 1999.

Shukshin V.M. Kalina červená. - M.: AST, 2006. - 435 s.

Shukshin V.M. Příběhy. - L.: Lenizdat, 1983. - 477 s.

Neexistuje jediný aspekt rolnického života, který by Nekrasov ignoroval. Celým srdcem a vědomím prožíval rolníkův smutek a jeho díla jsou plná obrazů tohoto smutku. Básníka zvláště zneklidnil osud utlačované selky. Všichni jste ztělesněným strachem, všichni jste odvěcí malátnost! - řekl Nekrasov a oslovil selku.

V básni „Na vesnici“ vidíme starou selku, která ztratila jediného syna a živitele. Ve stáří je nucena chodit po světě, její život je beznadějně těžký a „kdyby to nebyl hřích“, stará matka by spáchala sebevraždu. Stejné téma - smutek rolnické matky - je položeno v básni "Orina, matka vojáka." Báseň není založena na fikci, ale na skutečnosti. "Orina, matka vojáka, mi sama řekla o svém životě," vzpomínal Nekrasov "Několikrát jsem si s ní promluvil, jinak jsem se to bál předstírat." Orina mluví o „svém velkém smutku“: její jediný syn, mučený vojáky, se „nemocně“ vrátil domů a zemřel:

Ivanuška byla devět dní nemocná a desátého dne zemřela. Bogatyrského stavba. Byl to velký kluk!

Krutý kasárenský dril ale tohoto hrdinu zruinoval a dohnal ke konzumu. Carský voják byl tak hrozný, že i poslední noc před smrtí si v deliriu představoval tuto službu celou před svou smrtí. Delirium umírajícího muže odhaluje hrůzu ze situace rolníka, který byl vydán za vojáka, a nelidského zacházení, kterého se mu dostalo:

Náhle přispěchal... vypadá žalostně... Spadl – plakal, činil pokání, křičel: „Vaše Ctihodnosti! Vaše!"

V Nekrasovových dílech se objevuje obraz rolnické ženy, čistého srdce, jasné mysli, zahřáté autorovou láskou. silný duch. To je přesně to, co je Daria, hrdinka básně „Mráz - Červený nos“, v duchu - sestra Nekrasovových Decembristů. Jednou v mládí „udivovala svou krásou, byla obratná i silná“, ale jako každá rolnická žena musela snášet život těžší, než jaký „je nepravděpodobné, že by se našel“. Nelze lhostejně vidět, jak bezmocná ruská žena, drcená otroctvím a přepracovaností, trpí. A básník oslovuje selku:

Srdce v hrudi nenosil, Kdo nad tebou slzy neronil!

Nekrasov věnoval mnoho básní životu poreformní vesnice. Stejně jako Černyševskij chápal predátorskou povahu „osvobození“ a skutečnost, že se změnily pouze formy útlaku lidu. Nekrasov s hořkostí poznamenal, že se situace lidí po „osvobození“ nezlepšila: V životě rolníka, nyní svobodného, je chudoba, nevědomost, temnota. V básni „Dědeček“ napsané v roce 1870 namaloval následující obraz „svobodného“ rolníka:

Tady je, náš zachmuřený oráč, S temnou, smutnou tváří; Lýkové boty, hadry, čepice... Věčný dělník má hlad,

Život lidí je výmluvně vykreslen v písních „Hlad“, „Covee“, „Soldier's“, „Veselaya“, „Salty“ a další. Zde je například ukázka předreformního rolníka v jedné z těchto písní:

Kůže je celá rozpáraná, břicho nateklé od plev, zkroucené, zkroucené, zbičované, zmučené Kalina sotva bloudí... Bílá, ošoupaná Kalinuška, Nemá se čím chlubit, Jen záda namalovaná, Ale nemá. nevím za jeho košilí. Od lýkových bot až po bránu

Reforma z roku 1861 situaci lidí nezlepšila a ne nadarmo o ní sedláci říkají: Jste laskavý, carův dopis, ale o nás jste nepsali. Stejně jako dříve jsou rolníci lidé, kteří „nedostatečně nejedli a srkali bez soli“. Jediná věc, která se změnila, je, že nyní „místo pána je strhne volost“. Utrpení lidí je nezměrné. Těžká, vyčerpávající práce vás nezachrání před věčnou chudobou ani hrozbou hladu. Ale „půda je dobrá duše ruského lidu“ a bez ohledu na to, jak hrozný je život rolníků, nezabila ty nejlepší mezi lidmi. lidské vlastnosti: tvrdá práce, schopnost reagovat na utrpení druhých, sebeúcta, nenávist k utlačovatelům a připravenost proti nim bojovat.

Zachráněn v otroctví, srdce je svobodné - Zlato, zlato, srdce lidu!

Pouze rolníci pomáhají vysloužilému vojákovi, který je „nemocný ze světla“, protože nemá „žádný chléb, žádný přístřešek“. Pomáhají Yermilu Girinovi, který „bojoval“ s obchodníkem Altynnikovem. Rolníci jsou v práci „lidé... skvělí“; „Zvyk... práce“ nikdy muže neopustí. Básník ukázal, jak se nespokojenost lidí s jejich situací začíná měnit v otevřené rozhořčení:

...někdy tým projde. Můžete hádat: Vesnice se musela někde v přemíře vděčnosti vzbouřit!

Nekrasov se k rolníkům, kteří se nesmiřují s jejich bezmocnou a hladovou existencí, chová s neskrývanou sympatií. Nejprve bychom si měli povšimnout sedmi hledačů pravdy, jejichž zvídavé myšlenky je přiměly zamyslet se nad základní otázkou života: „Kdo žije vesele, svobodně na Rusi? Mezi rolníky, kteří si uvědomili svou bezmocnou situaci, je Yakim Nagoy, který si uvědomil, kdo získává plody rolnické práce. „Neposlušný“ Agap také patří ke stejnému typu rolníka, který na zneužívání prince Utyatina, „posledního dítěte“, odpověděl hněvivými slovy: Tsyts! Nishkni! Dnes to řídíte vy a zítra budeme následovat Pink - a ples je u konce.

Téma rolnického života v dílech Nekrasova

Další eseje na toto téma:

V roce 1852 byla vydána samostatná publikace „Poznámky lovce“ od I. S. Turgeneva a okamžitě vzbudila pozornost. Jak přesně...
Osud ruské ženy v dílech Nekrasova Obraz ruské ženy zaujímá v dílech Nekrasova významné místo. Hrdinky jeho básní a básní...
Eseje o literatuře: Báseň Komu se dobře žije na Rusi je vrcholem kreativity N. A. Nekrasova Mnoho Nekrasovových předchůdců i současníků...
V přelomovém období života země, kdy se otřásly mnohé její zdánlivě pevné základy, včetně základů samotných lidí...
„Silnice se nekonečně táhne a on na ní, sledující řítící se trojku, toužebně hledí nádherná dívka, květina u cesty, která se rozpadne pod těžkým...
Esej o roli rolnictva v dílech Nekrasova. Nekrasov vylíčil s vyčerpávající úplností a jasností v obrazech, které udivují svou pravdivostí...
Olga Kobylyanska se narodila 27. listopadu 1863 ve městě Gura Humora v Jižní Bukovině v velká rodina menší státní úředník...
Téma „ruské revolty“ se odráží v několika dílech ruské literatury, ale nepochybně její počátky byly v XIX literatura století ona...
Lidé servilního postavení (na základě Nekrasovovy básně „Kdo žije dobře v Rusku“) Báseň „Kdo žije dobře v Rusku“ je vrcholem kreativity...
Vasilij Semenovič Štefánik je skvělý ukrajinský spisovatel. I. Franko věřil, že V. Štefánik vyniká mezi spisovateli „svým talentem“ a byl...
Umění vzniká uprostřed každodenního života - Boris Pasternak si tuto pravdu pamatoval z dětství: měl to štěstí, že se narodil na svět v rodině...
Nekrasovova kreativita se shodovala s rozkvětem nativní folkloristiky. Právě v té době, pod vlivem společenských změn, které proběhly v padesátých letech -...
V básni „Včely“ (1867) básník vyprávěl o včelách zachráněných důvtipným kolemjdoucím: včely zemřely při povodni, nedosáhly úlu -...
Účel lekce Přiblížit studentům roli otce při výchově svých synů. Čtenářský materiál 1.V. K. Zheleznikov „Voják ve službě“. 2. N....
Na konci roku 56 M. A. Sholokhov publikoval svůj příběh Osud člověka. Toto je příběh o obyčejném člověku velká válka, který...
Lidská morálka opakovaně naznačovala, že jakýkoli zločin musí nakonec vést k trestu, nebo takříkajíc...
Téma: Téma lásky v textech N. A. Nekrasova. Jeho psychologismus a každodenní specifikace. Téma lásky se v Nekrasovově díle lámalo jedinečným způsobem...

Podobné články: